En Argentina decidió formar una versión local de The Locos, banda que fundó a principios de 2006 y con la que ya lleva grabados tres discos de estudio. En #RockLatino de Infobae.com te presentamos la historia de Pipi de The Locos, el músico que pasó de tocar para medio millón de personas en Europa a empezar una nueva historia en nuestro país.

-¿Qué fue lo que te hizo decidir mudarte para estas tierras?

Tenía ganas de cambiar de aire, fue una decisión que tomé con mi familia y lo pensamos como una aventura que nos entusiasmó mucho. Para mí es una oportunidad de poder jugar aquí de local con una nueva formación, un volver a arrancar con nuevos músicos.

-¿Hace cuánto  viniste a Buenos Aires? ¿Ya adoptaste alguna costumbre típica de los argentinos?

Ahora mismo llevaré cerca de dos meses, el asado es una costumbre que agarré desde la primera vez que vine, eso se nota mucho en la zona abdominal. (RISAS) A lo que no le he pillado la onda todavía es al mate.

-En Madrid tenías al Rayo Vallecano, ¿Acá hay algún club de fútbol con el que te identifiques?

De momento no, sigo siguiendo fiel a mi Rayo a la distancia.

Lo que la distancia desune, internet vuelve a unir.

-En los últimos veinte años viniste varias veces a la Argentina, sobre todo en la última década, ¿Hubo algún cambio que te haya sorprendido?

Cuando estuvimos por primera vez aquí conocimos aquellos tiempos del 1 a 1, aunque siempre que veníamos eran diez o doce días y después seguíamos por otros lados. Me parece que hubo cambios mínimos en el país pero que fueron importantes y para mejor.

-Tuviste que rearmar toda la banda, ¿Cómo contactaste a los músicos que te acompañan?

Desde España a través de internet y de algunos contactos, así se pudo ir armando la banda. Cuando vine no hicimos audiciones, desde el primer día de ensayo vi que esta banda iba a responder.

-¿Hay diferencias en el trato con músicos argentinos?

La música es internacional así que todos hablamos de lo mismo, si suena bien, como tiene que sonar, está todo bien. El tema de los coros en The Locos es importante, ahora estamos tratando de hablar más en castellano y no tan en argento, (RISAS) de a poco lo vamos sacando.

Con SKA-P animando al público húngaro.

-Ya pasaron casi tres años desde la salida de “Tiempos difíciles”, ¿Estás en proceso de composición de un nuevo material?

De momento no, aquí el disco está virgen, no lo hemos presentado en Argentina ni en el resto de Latinoamérica. Tengo algunas cositas en la cabeza, algunas en la grabadora pero por ahora no estoy en la labor de ponerme a montar nuevos temas. La idea es hacer muchos shows, tirar para adelante y en unos meses recién empezar a pensar temas nuevos.

-¿Qué significa hoy SKA-P en tu vida?

Ahora mismo es algo que nos ha llenado toda la vida, he vivido situaciones, emociones, me significa todo. En estos momentos SKA-P está parado y es necesario que cada uno tire para adelante con sus propios sueños individuales.

-Decís que están en un parate, ¿Es probable una vuelta?

No tengo la menor idea, no sé si va a volver o no, nosotros seguimos en contacto por medio de whatssap pero cada uno está por su parte.

-Sin SKA-P, ¿Qué es The Locos para vos?

La verdad que es una cosa que me llena muchísimo emocionalmente. En 2005 cuando SKA-P se separó decidí montar esta banda, empecé a componer el primer tema, después el segundo, el tercero, pude editar tres discos y al parecer a la gente le ha gustado, así que me llena de felicidad también.

-¿Cómo te adaptás al cambio de estar en un escenario frente a medio millón de personas a estar en un escenario tocando para mil o dos mil?

Lo hago teniendo los pies en el suelo desde el minuto uno del partido, sabiendo lo que significa lo que es estar en un escenario, o en el otro. Cuando tocás en una sala y esa misma sala canta tus canciones, la verdad que me emociona muchísimo más allá de si son cien, mil o un millón.

-¿Qué podés adelantar de la participación de The Locos en el festival Rebel Dog Music?

Habrá muy buena onda, muchísima energía, mucho mensaje y mucha conexión con el público. Además tenemos algunas sorpresas visuales como nuevos disfraces y toda la maquinaria de The Locos.

-¿Qué esperás para lo que te depara este 2015 en nueva tierras?

Mi intención es hacer una primera barrida de shows barriales, después algo por el interior y en julio tengo que volver a España para hacer unos cinco o seis shows en Europa. Después volver y seguir con mas shows en Latinoamérica.

-En Europa, ¿Con músicos de acá o de allá?

Con los músicos que quedaron en España, es un costo muy alto el de los pasajes de avión para poder cruzar el charco, lo ideal sería tener una banda en cada continente.

-¿Tuviste trato con algún músico argentino desde tu llegada?

Sí, estuve con Ciro Pertusi de Jauría, la verdad que es gente de bien, todo lo que hizo por nosotros desde que vinimos con SKA-P es como para hacerle un monumento al lado del Obelisco.

-Ahora que ya sos un argentino más, ¿Con qué músicos locales te gustaría compartir una fecha?

Sin dudas con Los Auténticos Decadentes y Kapanga.

La formación criolla de The Locos estará integrada por Aldo Preaux & Pablo Spektro (ex músicos de WDK), Leandro Loos (Dancing Mood), Hernán Rojas (Drako Brujo), Matías Brunel (Los Fabulosos Cadillacs) y Nico Aranda (Punto Exacto).

La presentación oficial será el próximo sábado 9 de mayo en el Teatro del barrio porteño de Flores (Rivadavia 7806) junto a El Drogas de España y los locales Mal Pasar y Asesinos Cereales. Luego del debut llegará el momento del primer show internacional y será el 16 de mayo en La Trastienda Club de Uruguay junto a Jauría.

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Skaraway: Compromiso social con ritmos ska

Diego Sotosca, Diego Maggio y Juan Mantelli, voz, guitarra y trompeta de la banda respectivamente, charlaron con #RockLatino de la actualidad del género, de la historia de su grupo, y de la flamante aparición, Multiplikaos.

Rock Latino:¿Por qué tardaron tanto tiempo en sacar el sucesor de Sin Fronteras (2007)?

Diego Maggio: Por empezar porque somos colgados y que nunca dijimos ‘sacamos el disco, bueno ahora empecemos a componer el nuevo’.

Diego Sotosca: Hace dos años que ya teníamos las canciones compuestas, el tema fue que cuando íbamos a arrancar con la preproducción se fueron un par de integrantes de la banda y ahí tuvimos que empezar a juntar los músicos que nos faltaban.

Juan Mantelli: Igual creo que hicimos bastante rápido la última parte al menos.

DS: Sacando los otros cinco años anteriores, hicimos bastante rápido.

RL:¿Pensaron en la separación?

JM: Nosotros no, por ahí se corrió el rumor entre los seguidores.

DS: No entiendo por qué lo habrán pensado…

RL: Ahora que están nuevamente en la ruta, ¿Se sienten referentes de la escena local?

DM: En un momento hubo un auge del ska punk y muchos pibes empezaron a tocar pero lamentablemente ya no están, creo que referentes locales son Los Calzones que suenan re zarpado pero no vienen nunca a tocar a Buenos Aires.

DS: Hace catorce años que arrancamos y esto de ponerle vientos a las canciones fue algo que las bandas punk que tocaban con nosotros no hacían. Así también fue que nos costó tanto conseguir integrantes, porque los que tocaban vientos venían de otro palo, los que tocaban la trompeta o el saxo venían del reggae y ponerlos a hacer punk era muy difícil.

DM: Cuando empezamos éramos una banda de punk a la que se le sumaban vientos.

DS: Ahora capáz hay pibes que escuchan punk rock y estudian trompeta, en ese sentido quizás…

JM: Sí, nos sentimos referentes.

RL:¿Por qué creen que a las bandas de ska punk les cuesta tanto establecerse?

JM: No es un género que esté explotado como para generar la movida.

DM: Si hubiera veinte bandas de ska punk, se escucharían y se podría crear una escena.

DS: Si nosotros somos referentes imagínate…

RL:¿A qué creen que se debe que SKA-P visita Argentina y llena un estadio pero después ese mismo público es reacio a las bandas locales del género?

DM: Hay falta de información, mucha gente no se entera.

DS: Quizás no están casados con el género.

DM: Si metés treinta mil personas tenés un público muy variado, es lo mismo que con IronMaiden que vienen llenan River y después vas a un recital heavy y hay cien locos nomás.

RL: ¿Ser una banda independiente da más satisfacciones que disgustos?

DS: Es mucho laburo, satisfacciones te da cuando tenés los discos. Vivís todas las etapas, ves la gráfica, la producción, el todo del cómo se arma.

DM: Cuando ya tenés el disco en las manos la satisfacción es doble.

JS: Nos la damos un montón de veces la cabeza contra la pared, pero lo que cuesta gusta, se disfruta.

RL: ¿Coinciden en que Multiplikaos va a marcar un antes y después en la vida de Asesinos?

DM: Ojalá.

JM: Yo creo que sí, al menos para nosotros con toda la historia que hay atrás, que se retrasó, que hubo que buscar músicos nuevos, que finalmente grabamos en lugares copados con gente copada.

DS: Hay un antes y después en la forma profesional con la que encaramos la grabación.

RL: ¿Cómo fue tener la producción de Martín “La Mosca” Lorenzo y Mariano Franceschelli de Los Auténticos Decadentes y grabar en su estudio?

DS: Fue buenísimo, se notó la diferencia. Fue la primera vez que buscamos productores para trabajar, nos abrió los ojos en un montón de cosas.

DM: Le dimos la derecha para que laburen con nosotros.

JM: Tienen muchas ideas son muy grosos.

DS: Son muy copados, muy buena gente, están re locos.

RL: Cuando salió Sin Fronteras decían que el sonido en vivo era diferente al del disco, ahora hablan de las similitudes entre los dos. ¿A qué se debió este cambio?

JM: Porque fue algo que se trató de lograr, quisimos hacer un producto más real, más parecido a lo que se va a ver en vivo.

DM: Grabamos todo junto, lo que suena en el disco es muy reproducible. No metimos cinco guitarras que después no íbamos a poder hacer sonar en un show.

JM: Tiene la esencia del vivo Multiplikaos.

RL: Grabaron “Hormigas” junto a Pulpul de SKA-P y “Gaspimienta” con Ciro Pertusi. ¿Cómo fue compartir grabación con estos amigos y referentes?

DS: Fue buenísimo, es gente a la que apreciamos desde hace un montón de años. De pibes los escuchamos y hoy por hoy podemos tener un tema grabado con ellos es groso.

DM: Cuando ensayábamos “Hormigas” vimos que tenía una onda española, y nos empezamos a preguntar quién lo podría cantar.

DS: Las veces que compartimos shows con ellos en las charlas tocábamos el tema de compartir temas y finalmente fue así.

DM: A Pulpul le mandamos el tema con una voz de referencia y el tipo nos lo devolvió todo cantado, re bien.

DS: Ciro grabó un montón de voces, nos mandó mil opciones.

JM: Se tomaron el tiempo para hacerlo, no es que lo hicieron para desligarse del compromiso lo hicieron porque querían hacerlo y eso es valiosísimo.

DS: Lo mismo “La Mosca” Lorenzo que se sumó a grabar un par de coros mientras que nos producía.

JM: Fue y es una gran satisfacción.

RL: ¿”Estúpida” es una canción anti amor, es el desenlace de “Por ella”?

DM: Ese tema salió bardeando un poco a las canciones de amor.

JM: Hay tantos problemas que la cosa melosa no va.

DM: Para qué seguís escribiendo canciones de amor habiendo tantas cosas importantes para hablar.

RL:¿Qué cambió desde aquel Miércoles 14?

DS: Mucho y poco, en esencia mucho se mantiene, el laburo, los proyectos, las ganas están. Cambió la banda y la forma de laburar, nos ajustamos mucho más.

DM: Fuimos aprendiendo un montón de cosas que en ese momento no nos imaginábamos, antes sólo queríamos salir a tocar nuestro cassette y divertirnos.

DS: Tuvimos que adaptarnos bastante.

RL: Gran parte de las letras tienen un fuerte contenido de denuncia, ¿Cómo es la relación de la banda con la situación política actual?

DS: Nosotros estamos atentos siempre a lo que pasa en el país o lo que pasa en el barrio. No hablamos de temas políticos todo el tiempo pero a la larga la realidad te toca.

JM: Tratamos de ser críticos desde nuestro lado, no comernos la comida masticada.

DS: Tampoco queremos vendernos como los grandes luchadores, somos pibes de barrio laburadores que expresamos lo que nos jode con nuestras canciones.

RL: Pensando a futuro, ¿Creen que Multiplikaos les va a dar la posibilidad de tocar en otros países?

JM: Pensar se piensa, ojalá, uno siempre tiene la intención de llegar lo más lejos que se pueda.

DM: El laburo para poder llegar a hacer algo está, después los resultados…

DS: Eso lo veremos en la próxima nota.

RL: Grabaron con Valentín Scagliola de Los Caligaris que es una de las últimas bandas argentinas que logró reconocimiento en México, ¿No creen que eso les puede abrir las puertas del D.F.?

DM: Sí, también por el lado de Los Auténticos Decadentes, son una entrada fuerte.

DS: El disco lo vamos a mandar para que lo muevan un poco y ver qué es lo que pasa.

RL: ¿Les genera algo particular tocar en el Festival por Walter Bulacio?

DS: Está bueno sumarse, a veces uno vive el día y muchas cosas te pasan por alto, cuando hay este tipo de festivales te da tiempo de pensar. Te das cuenta que hay un caso en que no se hizo justicia y a la vez todavía hay pibes a los que se los lleva la policía y no aparecen.

DM: Sirve de medio para que se entere la gente el por qué tocamos, no es que nos juntamos con Las Manos de Fillippi y 2 Minutos a festejar el día de la primavera, tiene un sentido detrás, y suma desde la difusión de ese lado.

RL: ¿Ya están preparando el show del 11 de diciembre en The Roxy? ¿Qué se puede adelantar?

DM: Muchos temas, una lista bastante larga, los once de Multiplikaos y al menos quince temas más.

JM: Por ahora no tenemos ningún invitado pero estamos tratando de armar un show muy completo.

DS: Lo principal es que nos  vamos a volver a encontrar con la gente que nos lo piden hace bastante.Hace rato que no tenemos un show propio para poder tocar tranquilos.

JS: Queremos tocar en vivo que es por lo que hacemos todo esto.

RL: ¿Tienen gira programada para el verano?

DS: Por ahora sólo estamos mentalizados en que salga el disco, tocar el 11 de diciembre y que se disfrute.

DM: Nos ponemos plazos cortos.

JM: Paso a paso.

Asesinos Cereales van a estar tocando junto a 2 Minutos y Las Manos de Fillippi el viernes 8 de noviembre en Plaza de Mayo para pedir justicia por Walter Bulacio y el 11 de diciembre en la presentación oficial de Multiplikaos en The Roxy Palermo (Niceto Vega 5542).

Las Patas de Kunfú nació en el barrio porteño de Saavedra como iniciativa de un grupo de amigos quienes pese a no tener experiencias musicales previas se lanzaron en ésta”aventura” con la que ya llevan casi diez años.

Lo primero que surge de escuchar “Mute” es pensar a la banda como la tercera generación de un estilo que tiene en Los Fabulosos Cadillacs y Los Auténticos Decadentes a sus máximos estandartes. Las Patas reconocen a #RockLatino que les “encanta que se los asocie con esos grupos a los que ellos consideran referentes” como también cuando los asemejan a otros como Los Twist, Kapanga, Los Parraleños o Los Caligaris.

Justamente con estos dos últimos Las Patas forjaron una relación en base a compartir no sólo escenarios sino también una fuerte amistad entre sus integrantes. “Nosotros hacemos la música que nos sale, y lo que sale y salía estaba muy emparentado con el espíritu de esas bandas desde lo musical, la buena onda fue automática”, recordaron los músicos.

Algo que sorprende de “Mute” es la presencia de historias de amor y desamor, ejes inusuales en otros discos del género  pero que no desentona al tener el humor como guía. Temas como “Amor de Tres” o “Quiero llenarte” son claros ejemplos de enfoques alternativos al amor, el primero narra el “affaire entre un hombre, su novia y su amante”, el segundo no hace falta aclarar.

La grabación fue en palabras de la banda “una experiencia religiosa” en la que se cometieron “todos los errores posibles”, y que al tratarse de un proyecto autogestionado tardaron muchísimo tiempo en poder entrar a grabar. La recta final se les hizo más fácil gracias a la ayuda de la Unión de Músicos Independientes y el profesionalismo con el que Mario Siperman, tecladista de Los Cadillacs, los recibió en su estudio El Loto Azul.

Respecto a las colaboraciones, el disco cuenta con grandes invitados: Mariano Takara de Los Parraleños, el mismo Siperman que aportó sus teclados y, como no podía ser de otra manera, Mauricio Ambrosi y Valentín Scagliola de Los Caligaris.

Un gran acierto del disco es el tema “Fusión fisión”, donde la banda abandona momentáneamente las letras humorísticas y dan paso a la crítica social acompañada por la versión más “punky” que se puede escuchar de Las Patas.

La presentación formal de “Mute” será en sociedad con Los Caligaris el próximo jueves 9 de mayo en Niceto Club. Las Patas no se achican y prometen “una fiesta arriba y abajo del escenario” porque según dicen “las buenas vibras se contagian”.

No fue casualidad que una estrofa del cancionero del cantautor Alí Primera fuera elegida para ese duro momento, Maduro al igual que gran parte del pueblo venezolano creció bajo la influencia del trovador socialista.

Durante los catorce años que duró su gobierno Chávez se acercó gran cantidad de veces a la música popular, no sólo como espectador sino también como partícipe. El ex mandatario venezolano fue capaz de reversionar un corrido mexicano, bailar hip hop y hasta cantar su propio tema de campaña junto al grupo Los Cadillacs.

En 2003, durante una visita a la Argentina, el Comandante Chávez conoció en la grabación de su programa “Aló Presidente” al grupo metalero local Tren Loco. La fascinación que los rockeros causaron en el ex presidente fue tal que el venezolano los invitó en vivo a visitar Caracas para presentarse en un festival que el mismo Chávez organizaría meses después.

Desde que su nombre apareció en la política internacional Hugo Chávez generó adeptos y detractores en todas partes del mundo. Los músicos no fueron la excepción, los españoles SKA-P le dedicaron la canción “El Libertador”, mientras que Alejandro Sanz tuvo un recordado cruce epistolar en 2010 por la postergación de un concierto en suelo venezolano.

El ex vicepresidente, y actual candidato en las elecciones del 14 de abril próximo, Nicolás Maduro comparó tiempo atrás a su amigo Hugo Chávez con Mick Jagger aludiendo que “ambos compartían la fuerza incesante al cantar”.

A principios de los ochenta, Maduro, dividía su tiempo entre la militancia en la Liga Socialista y su rol de bajista/guitarrista/cantante en la banda Enigma. Su condición de rockero revolucionario lo llevó a emparentarse con Paul Gillman vocalista del grupo Arkángel, chavista desde un principio y fundador de lo que se considera el rock nacional venezolano.

En un comunicado en su web oficial Gillman dedicó unas sentidas palabras a Hugo Chávez recordándolo como el presidente que le dio una importancia al rock venezolano que “nunca antes había tenido”, y quien “entró a la inmortalidad junto a Simón Bolivar, Salvador Allende, Alí Primera y John Lennon”.

La relación entre Chávez y el rock trascendió una de las fronteras más difíciles,  la del idioma. La banda canadiense de indie rock, Arkells, grabó en 2009 la canción “Ballad of Hugo Chávez”, en la que recuerdan el paso del líder bolivariano por el Cuartel San Carlos de Caracas.

Alguna vez Hugo Chávez fantaseó con la idea que de haber “nacido en Valencia o Caracas hubiese agarrado una guitarra eléctrica en lugar de una boina y un tanque”. La vida lo llevó por el camino que todos conocemos, sus acciones marcaron la historia de la música venezolana, y su pueblo lo recordará por siempre como “el comandante del rock“.

Hoy le toca al turno a una de las bandas más convocantes del noroeste argentino, desde la provincia de Tucumán llegan los Skaraway.

Corría 2004 cuando Manuel “Puchenko” González, voz y letrista de la banda, se juntó con Moisés “Moi” Salcedo  y  el “Zurdo” Olmos para darle forma a un proyecto musical que ya contaba con nombre y algunas canciones pero al que aún le faltaban músicos.

Durante los  ocho años de carrera Skaraway cambió algunos integrantes hasta lograr establecerse, actualmente “Puchenko” es acompañado por “Bachi” en las cuatro cuerdas, el “Zurdo” en la guitarra, “Rancho” en los parches, Dani en la trompeta, “Moi” en el teclado, “Chupete” en las congas y “Chirola” en el trombón.

El 16 de septiembre de 2005 cuando se conmemoraba el trigésimo noveno aniversario de La Noche de los lápices, los Skaraway tuvieron su bautismo de fuego. La Plaza Independencia, corazón cívico político de Tucumán, los adoptó como propios dando inicio así a una tradición que se repetiría en los años siguientes.

Cuando su ópera prima estaba lista para salir a la calle un robo en el estudio hizo que perdiesen todo el material grabado y el trabajo de varios meses. La  desgracia no impidió que fueran elegidos por la empresa Other History Records para formar parte del segundo compilado “Ska del país” y se codearan con otros referentes del género como Espías Secretos y los siempre vigentes Intocables.

Para 2008, “Insanidad” ya era una realidad, y durante ese año lo presentaron en cuanta oportunidad tuvieron: en bares,  plazas, piquetes, acampes de trabajadores e incluso un pabellón de la cárcel de Tucumán.

Este rol de banda políticamente activa los llevó a enfrentarse con el poder político provincial por lo que sufrieron censuras en radios y canales ligados al gobernador Alperovich y prohibiciones a la hora de tocar. Lo que  fue un intento por amedrentarlos terminó dándole más fuerzas a la banda para que decidieran ir por un camino alternativo lejos de los grandes medios pero cerca del pueblo y sus luchas.

Acompañaron desde un principio a los familiares de la joven asesinada Paulina Lebbos, y a Susana Trimarco en la búsqueda de Marita Verón, tal es así que les regalaron el tema hasta ese momento inédito “Todos los martes”.

A finales de 2010 arrancaron la grabación su segundo disco titulado “Fiesta en la Calle”, la producción artística quedó a cargo de Franco Giovos, baterista de Los Calzones. La placa cuenta con trece canciones donde destacan “Aborigen” dedicada a los pueblos originarios; la ya mencionada “Todos los martes” y “Mariano” canción pensada en memoria de Mariano Ferreyra, militante del Partido Obrero asesinado el20 de octubre de 2010 por una patota sindical.

Desde su formación se presentaron dos veces en Buenos Aires, en 2007 participaron de la grabación en vivo de un CD+DVD homenaje a los ochenta años del nacimiento de Ernesto “Che” Guevara junto a Manu Chao, Calle 13, Audioslave y La Renga, luego volverían en 2011 a un festival para recaudar fondos para la militante, y compañera de Mariano Ferreyra, Elsa Rodríguez. En esta última oportunidad compartieron escenario junto a Jauría, Las Manos de Filippi, Bersuit y Chala Rasta.

Para 2013 los Skaraway van a realizar su primera gran gira en la que pisarán no sólo la gran mayoría de las provincias argentinas sino que también lo harán en suelo uruguayo, paraguayo y brasilero.

Al tratarse de una banda totalmente independiente, son los mismos músicos quienes se deben autogestionar no sólo los shows sino también los discos, pese a esto se pueden escuchar en el perfil de GrooveShark de Skaraway.

Desde ya que en #RockLatino recomendamos a esta altísima banda que bien podrían ser, a modo de opinión personal, los SKA-P argentinos. Quienes quieran enterarse cuándo y dónde son las próximas fechas sólo tienen que ingresar en su web y después disfrutar de todo el compromiso social con ritmos ska.

Por suerte la espera terminó, y SKA-P parece haber vuelto a las sendas del ska combativo que tantos adeptos le ha hecho ganar alrededor del mundo.

Las dos canciones que formaran parte de “99%” y que la banda decidió colgar en la web son “Canto a la rebelión” y “Se acabó“. El primero remite directamente a “El vals del obrero“, es decir una melodía bailable y agradable combinada con una letra que no da lugar a segundos entendidos:  ”…usan la represión como solución, nos quieren callar, nos quieren dormir, nos quieren sumisos, para mantener tu resignación bajo su control…“.

“Se acabó” en cambio tiene un ritmo más crudo pero mantiene el mismo enemigo como denominador común: “…miedo al desempleo, miedo a cualquier Dios, miedo a la legislación, miedo a los gobiernos…”.

Sin más preámbulos, y para todos los lectores de #RockLatino, lo nuevo de SKA-P:

http://www.youtube.com/watch?v=yy44A3_442E

El disco completo se lanzará el próximo martes 5 de marzo días antes de que inicien la gira que los traerá nuevamente a América Latina.

El surgimiento de SKA-P data de 1994 cuando un grupo de amigos, influenciados por La Polla Records, deciden formar su propia banda para “matar el tiempo” en el que no estaban “currando” (trabajando).

Un primer disco y tan sólo nueve canciones les bastaron para hacerse conocidos en la localidad obrera de Vallecas. En el verano de 1995 el guitarrista “Tony” Escobar debió dar un paso al costado dejando su lugar a Joxemi, quien llegaría junto a “Pipi” en las animaciones y coros.

Con esta formación establecida en 1996 RCA Records, filial local de Sony BMG, decidió financiarles su segundo álbum de estudio “El Vals del Obrero”. Con letras de alto contenido político y una compañía internacional detrás, SKA-P no tardó en empezar a sonar por fuera de los límites españoles.

En 1999 saldría su tercer disco “Eurosis” y con este la primera presentación en Buenos Aires. Invitados por los Attaque 77 realizaron dos shows, primero compartieron escenario en el mítico Estadio Obras y luego hicieron una zapada casi íntima en el ya extinto Ryders.

En esos recitales SKA-P empezó a gestar una relación de amor con el público argentino que luego asentaría en Anfiteatro Griego de 2002, Hangar de 2003, los Obras despedida de 2005, y el regreso triunfal de 2007.

La última visita de SKA-P a nuestras tierras fue en 2010 cuando realizaron dos presentaciones, una en Parque Roca y la más importante de su carrera, según afirmaciones de la banda, en la empresa recuperada FA.SIN.PAT..

En esta oportunidad los ibéricos estarán acompañados por Jauría y por La Skandalosa Tripulación del Capitán Joe.

Para anticipar lo que se vendrá y para recordar lo que pasó, lo mejor de SKA-P en sus pasos por Argentina:

http://www.youtube.com/watch?v=WUkaGOPQb_8&feature=fvwrel

El surgimiento de SKA-P data de 1994 cuando un grupo de amigos, influenciados por La Polla Records, deciden formar su propia banda para “matar el tiempo” en el que no estaban “currando” (trabajando).

Un primer disco y tan sólo nueve canciones les bastaron para hacerse conocidos en la localidad obrera de Vallecas. En el verano de 1995 el guitarrista “Tony” Escobar debió dar un paso al costado dejando su lugar a Joxemi, quien llegaría junto a “Pipi” en las animaciones y coros.

Con esta formación establecida en 1996 RCA Records, filial local de Sony BMG, decidió financiarles su segundo álbum de estudio “El Vals del Obrero”. Con letras de alto contenido político y una compañía internacional detrás, SKA-P no tardó en empezar a sonar por fuera de los límites españoles.

En 1999 saldría su tercer disco “Eurosis” y con este la primera presentación en Buenos Aires. Invitados por los Attaque 77 realizaron dos shows, primero compartieron escenario en el mítico Estadio Obras y luego hicieron una zapada casi íntima en el ya extinto Ryders.

En esos recitales SKA-P empezó a gestar una relación de amor con el público argentino que luego asentaría en Anfiteatro Griego de 2002, Hangar de 2003, los Obras despedida de 2005, y el regreso triunfal de 2007.

La última visita de SKA-P a nuestras tierras fue en 2010 cuando realizaron dos presentaciones, una en Parque Roca y la más importante de su carrera, según afirmaciones de la banda, en la empresa recuperada FA.SIN.PAT.

Para anticipar lo que se vendrá y para recordar lo que pasó, lo mejor de SKA-P en sus pasos por Argentina:

http://www.youtube.com/watch?v=WUkaGOPQb_8&feature=fvwrel