Santiago aplicando tinta y pasando la racleta por el shablón. | Foto: Sonia Basch

» Santi, sos Diseñador Gráfico egresado de la UBA y te especializás en serigrafía aplicada al rock and roll ¿Cuándo comienza tu interés por la música?
Mi interés por la música comenzó en mi adolescencia en Pergamino, más de juntarme con amigos que en mi propia casa. El viejo de mi amigo -Ogost- era locutor de radio y tenía una colección de vinilos enorme y ahí encontramos Riff, Deep Purple, Dylan. Mi amigo Sebas me hizo escuchar Soda Stereo por primera vez. El primer disco que me compre fue Artaud. Spinetta fue mi introducción al rock nacional, con Almendra, Pescado y Los Socios del Desierto que era su banda en esa época.

» ¿Y qué fue lo que te llamó la atención de la serigrafía para que se transforme siendo parte de tu trabajo?
Ante todo me interese por la técnica por una necesidad de ver materializadas mis ideas, de volver concretas las imágenes, que salgan de las pantallas, se vuelvan papel y cuelguen en las paredes, que sean parte del mundo real. Para ese fin la serigrafía es una técnica muy generosa. Con una pequeña inversión, pocos elementos y un procedimiento básico se puede realizar un impreso de muy buena calidad, tamaño y en cantidad. Por eso es una técnica que facilita la autogestión y la autoedición.
Ademas me gusta estar en control y a cargo de todo el proceso, desde la concepción de la idea, la exploración gráfica y la producción material. Contar con esa herramienta permite que cualquier idea, cualquier imagen pueda ser plasmada en papel con total libertad creativa e independencia económica.

» Vivimos en una época donde casi todo el proceso de producción de un disco es digital, desde la grabación hasta la producción de fotos, diseño, prensa y publicación en internet. Aún así, siempre hubo bandas que conservaron -y conservan- la cultura de seguir lanzando discos en formato físico, sacando ediciones limitadas de vinilos o bien produciendo afiches de forma artesanal. Desde tu lugar como Diseñador ¿Por qué pensás que hoy muchas bandas deciden producir afiches o discos en serigrafía?
Yo no reniego de la digitalización de la música, en un punto me parece algo positivo, es más cómodo, es más ecológico y económico también. Pero como diseñador gráfico -y uno especialmente nostálgico- tengo una debilidad por las tapas de disco en tamaño vinilo, aunque eso ya se había perdido con la llegada del CD.
Creo que la mayoría de los fans se bajan el disco digitalmente, entonces el acto de comprar algo de la banda es un acto simbólico y una forma de apoyar al artista. Por eso me parece importante ofrecer algo más que el disco… algo extra. O sea, la música es lo principal y de eso no hay duda pero también es importante generar material de calidad para acompañar esa música. Y acá es donde el diseño tiene que intentar compensar esa falta de interés por el formato físico, puede ser un con buen diseño en digi-pack, un packaging novedoso, un póster copado en buen tamaño y calidad, un disco de vinilo con una portada impresa en serigrafía, entre otras.

» Tu estilo -desde mi punto de vista- es un mix entre el diseño psicodélico de los 60´s y códigos de la cultura latina ¿Qué cosas son las que te nutren y terminan influyendo en tu estilo de diseño?
Crecí escuchando ese rock de los 60´s, Stones, Hendrix, Beatles y así me fui introduciendo en el imaginario visual psicodélico que tiempo después, viviendo en California, pude contemplar personalmente en esos pósters de Victor Moscoso o Wes Wilson para el teatro Fillmore de San Francisco. Mas de grande fui descubriendo cual era la versión latina de esa psicodelia, en los pósters cubanos de cine de los 60´s, las tapas de discos de los chilenos hermanos Larrea, la ilustración del uruguayo Cesar Palleiro, los carteles del brasileño Rogerio Duarte o algunos experimentos gráficos psicodélicos de los argentinos Ricardo Rousselot, Juan Carlos Distefano, Oscar Smoje, Gonzalez Ruiz, Edgardo Giménez. También encontré muchos afichistas copados actuales una vez que me vine a vivir a Buenos Aires como Santiago Motorizado, Gogogoch, Valentino Tettamanti, Emi Aranguren o Tu Vieja entre otros. Todos estos son autores que considero influencias.
A partir de tanta investigación y encuentros fortuitos caí en la cuenta de que si quería hacer pósters contemporáneos, originales y no copiar lo que se estaba haciendo afuera, dentro de la escena global del póster de rock en serigrafia entonces tenía que nutrirme de la cultura visual y popular local. Esto fue una decisión consciente y afortunadamente tuvo y tiene muy buena recepción tanto acá en Argentina como en otros países latinos como Uruguay, México o Colombia donde estuve exponiendo hace poco.

» ¿Qué bandas estás escuchando últimamente?
Últimamente estoy muy metido en los discos de Litto Nebbia de los 70´s, además de Domingo Cura y una joya de Ariel Ramírez que se llama “Folklore para el nuevo tiempo”. Junto con las bandas de la escena independiente que sigo siempre, Tick Toper, Riki Riki Tave, Tulus, Delta Venus, La Perla Irregular, Pels, Nikita Nipone, Morbo y Mambo, Los Espíritus, La Patrulla Espacial, Los Alamos, Shaman, El Mato  y un largo y prolífico etc…

» ¿Alguna película para recomendar?
Nymphomaniac I y II de Lars Von Trier.

» El sábado 15 de agosto vas a estar exponiendo en La Plata por primera vez ¿Podés contarle a la gente de que va la muestra?
Es mi primera muestra en La Plata, nunca expuse ahí, más que alguna participación con un póster en el festival Ciudad Alterna, así que voy a llevar todos los pósters de rock que hice desde que comencé con mi taller de serigrafía Imprenta Chimango. Ademas también expongo junto a Valentino Tettamanti que es uno de los grandes talentos de esa ciudad. Probablemente también de algún taller básico de serigrafía sobre papel mostrando como se hace un póster. Asi que pasense a visitar que va a estar re-co-pe.

El trabajo de Santi Pozzi

TRÉMULA GALERIA
Del 15 de agosto al 6 de septiembre
CONMOCIÓN RETINAL
Santi Pozzi & Valentino Tettamanti

INAUGURACIÓN
VIERNES 15 DE AGOSTO · 20 hs.
Calle 8 #1287 entre 58 y 59 · La Plata