Primer episodio: Impactante si los hay. El piloto de Lost es considerado uno de los mejores de la historia.

La escotilla. Uno de los primeros misterios de la Isla. Allí vivía como un ermitaño nuestro querido Desmond. El era el encargado de introducir una combinación de cifras cada 108 minutos para evitar males mayores. Así lo conocíamos.

Benjamin Linus o Henry Gale from Minnesota: Uno de los mejores personajes de la serie: Ben. Siniestro y manipulador como pocos, manejaba la isla a su antojo. Aquí la escena en la que nos hace creer que es otra persona: Henry Gale

Not Penny´s Boat: Charlie estaba predestinado a morir. Acá vemos cuando se sacrifica por el grupo y antes de morir avisa que el barco que venía en rescate no es el Penelope, la enamorada de Desmond

“We have to go back, Kate”: Ellos van y vuelven y vuelven del futuro al pasado. Aquí la escena en la que Jack le implora a Kate que vuelvan a la isla. Fue impactante porque hasta ese momento desconocíamos que algunos habían sido rescatados.

Jacob y el humo negro: el humo negro fue uno de los protagonistas de la serie sin dudas. Y el misterioso Jacob una especie de divinidad que podía manejarlo.

Penny y Desmond: Es “la” historia de amor de la isla, más allá del triángulo amoroso de Kate, Jack y Sawyer. Aquí en el capítulo llamado “The Constant”, La Constante, logran comunicarse después de muchos años.

Locke y su padre: El capítulo que entendemos el vínculo de Locke con su siniestro padre es memorable. Aquí un resumen de su historia

Los osos polares: Nunca entendimos bien qué hacía un oso polar en una isla del Pacífico. Aquí el episodio en que Sawyer mata a uno de ellos

“The others” o Los otros: Hasta el momento pensábamos que ne la isla sólo estaban los sobrevivientes del avión. Pero aparecen los otros y la serie da un giro inesperado.

Aquí les acerco las cinco mejores según mi criterio pero les propongo que puedan sumar alguna más si lo desean:

HOMELAND

Sin dudas mi preferida. Con audios de relatos periodísticos que relatan actos terroristas y un saxo de fondo sonando con música de jazz, esta presentación resume la mente compleja de Carrie, su locura, sus laberintos, su pasado, su futuro. También remite a los efectos del 11-S. Muchas imágenes cortas que nos sirven para emparentarnos con la protagonista.

GAME OF THRONES

Un mapa, un reloj, castillos que se erigen, ejércitos que avanzan y una música impactante. Nos pone en clima para la intriga y las traiciones y los enfrentamientos. Aquí va:

TRUE DETECTIVE

Es una exquisitez por donde se mire. Las imágenes se suceden de manera pausada una tras otra, los personajes protagonistas aparecen por detrás y el tema Far from any road, de The Handsome Family le da un tempo a la serie que estamos por ver. De las mejores.

LOST

No consiste en nada. Sólo flota en un fondo negro la palabra Lost. La música aporta misterio y remite a los pasajeros perdidos en la isla.

FRIENDS

Sin duda escuchar la canción nos lleva a los 90 y a ese grupo de amigos de New York. Todos interactúan entre ellos y el concepto de amistad flota en el aire.

Saul Goodman, de Breaking Bad

“Better call Saul”, era el slogan mediante el cual ofrecía sus servicios de asesoramiento legal el abogado Saul Goodman en Breaking Bad. Su aparición en esta serie, considerada ya una obra maestra, hizo que la audiencia lo amara desde el momento cero. Carismático, chanta por donde se lo mire, hipócrita, audaz y hábil para los negocios, este personaje se ganó un lugar en la serie (que mantuvo hasta el último episodio) y también obtuvo su spin off. Tanta fuerza tuvo su personaje que el creador de Breaking Bad, Vince Gilliam, le propuso hacer su propia serie. Better Call Saul llegará próximamente a las pantallas.

Petyr ‘Littlefinger’ Baelish, de Game of Thrones

La lista de personajes secundarios impactantes de esta serie es interminable. Decidí optar por Littlefinger, Meñique para nosotros porque es el que cae siempre bien parado. Pasan las temporadas, mueren personajes importantes, cambia de mando el poder y él aprende a acomodarse cambiando su discurso para obtener un beneficio. Es un sobreviviente aunque la audiencia lo odie desde sus entrañas, Baelish es un experto en manipulación. Un distinto.

Benjamin Linus, de Lost

Nadie como él. Sin dudas mi villano favorito. Apareció ya entradas un par de temporadas bajo el nombre de ”Henry Gale from Minnesota” y no sólo hacía dudar a sus compañeros sino a todos los espectadores. Magnético por lo friki que era y manipulador, fue el villano desde el discurso. No lo veíamos matar ni descuartizar a nadie pero manejaba a la isla a su antojo y tenía un ejército fiel de gente que le respondía. Otro secundario que se ganó su protagonismo.

Violet Crawley, de Downton Abby

¿Acaso sorprende que la gran Maggie Smith figure en este ranking? La matrona de la familia super british Crawley, es sin dudas uno de los mejores roles de esta serie. Dueña de las mejores frases de la historia, Violet puede mostrarse odiosa y amable al mismo tiempo. Es la que compone y descompone a la familia. Downton Abby no funciona sin ella a pesar de que las historias centrales no pasen por su personaje.

Nolan Ross, de Revenge

La venganza de Amanda Clarke no se hubiera podido llevar a cabo sin el genio de la informática Nolan Ross. El es quien acompaña desde las sombras la revancha que lleva a cabo Emily Thorne (aka Amanda). La asiste, la salva en más de una oportunidad, es su confidente, su socio y su amigo. Los millones que maneja parece que no le impidieron seguir valorando a su sufrida amiga y a la promesa que le hizo a su padre de cuidarla. Un secundario que se ganó su lugar principal.

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1- LOST

Un avión y su tripulación. El vuelo 815 de Oceanic Airlines con destino a Los Ángeles que desaparece, se parte en dos, cae en una isla y sus sobrevivientes que intentan huir de ella. La serie  se estrenó en la cadena ABC el 22 de septiembre de 2004. Esta ficción, creada por J.J Abrams, Jeffrey Lieber y Damon Lindelof, consiguió algo que era casi inédito hasta el momento en la TV: la adicción. Resultó imposible-si uno no estaba al día con la serie-ver un episodio solo de una vez. Los espectadores de Lost inauguraron sin dudas el concepto de Maratón.El último capítulo de la serie se emitió el 23 de mayo de 2010 y tuvo 14 millones de espectadores., que en su mayoría quedaron decepcionados. Pero sin dudas marcó un hito en la TV.

2-Dr. House

El doctor Gregory House inauguraba una nueva forma de mostrar series sobre medicina. Lejos del sentimentalismo de ER o del culebrón de Grey´s Anatomy, Dr. House se centró en el personaje homónimo: sarcástico en sus comentarios, irónico, extremadamente eficaz en su tarea, fóbico y adicto a los analgésicos. Un políticamente incorrecto que conquistó las pantallas durante ocho temporadas a lo largo de sus 177 episodios. Finalizó en 2012 y la seguimos extrañando.

3-Amas de casa desesperadas

Las Desperates Housewifes vivían en un especie de barrio cerrado llamado Wisteria Lane. Estereotipadas cada una de ellas, lograron contar sus aventuras y desventuras de mujeres abrumadas por sus obligaciones: ser mujeres lindas, brillantes, amas de casa perfectas, amantes increíbles, ser madres ejemplares y grandes amigas.

El último episodio lo vimos en mayo de 2012 y llevó al reconocimiento a sus actrices:  Eva Longoria, Teri Hatcher, Felicity Huffman y Marcia Cross.

A esta lista podemos sumar un par de series más que están ingresando en su primera década como Veronica Mars o Battlestar Galáctica, que no tuvieron un gran éxito en el público argentino pero que no por eso no dejan de cumplir años.

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La serie se desarrolla en un pequeño pueblo, llamado Mapleton,  donde el 2% de la población desaparece inesperadamente y sin explicación alguna. La primera escena muestra a una mujer que está hablando por celular mientras su hijo de apenas unos meses no para de llorar. Entran al auto, ele bebé es colocado en su sillita en la parte de atrás, la mamá sube al lugar del conductor, pone la llave, corta el teléfono y el llanto del bebé ya no se oye….es que Sam, el niño en cuestión, desapareció. Así los casos se multiplican hasta alcanzar a nivel mundial el 2 % de las desapariciones.

Luego de tres años de este día tan misterioso, conocemos al protagonista de la serie el policía Kevin Garvey, (Justin Theroux, el buenmozo novio de Jen Aniston y protagonista de Mulholland Drive) padre de dos hijos, una adolescente un tanto conflictiva que no encuentra su lugar en el mundo y un hijo varón que vive alejado cooptado por un hombre misterioso. Su mujer Laurie, (Amy Brenneman la recordada jueza Amy) vive en una especie de secta donde todos visten de blanco, no hablan (se comunican escribiendo en papeles), fuman sin parar y se aparecen por cualquier lado y sólo observan.

The leftovers presentó, al menos en este primer episodio, varios conflictos para mi gusto. El hilo central del argumento-la desaparición y la explicación de por qué tanta gente se esfumó-fue abordado muy por el aire. Presentar tantos personajes resulta difícil pero tal vez hubiese sido mejor esperar un par de capítulos antes de tirar toda la carne al asador. Una línea interesante muestra el personaje de Liv Tyler, Meg Abbot, que parece ser feliz con un novio con el cual se está por casar pero decide unirse a la secta.

Sin dudas el argumento es atractivo pero muy abarcativo. Contar con el respaldo de Lindelof resulta un gran aval para apostar a esta serie. Pero también corre el riesgo de que la audiencia le exija mucho por recordar su gran obra maestra del suspenso, misterio y ciencia ficción como fue Lost. El ritmo de esta serie es algo lento, intenta crear atmósferas agobiantes y por momentos lo logra con mucha exactitud.

Hay que darle tiempo a The Leftovers,tenemos 10 episodios para tratar de sumarnos y encariñarnos con la trama y los personajes.  la cita es los domingos a las 23 hs por HBO.

La serie cumple con los requisitos del género de ciencia ficción y de acción. Hay héroes y villanos que luchan por el poder de la tecnología y por supuesto hay una historia de amor. Gabriel está empecinado en encontrar a su mujer, que fue dada por muerta, en un atentado al hotel Taj en la India. Ella se habría unido a los terroristas que entraron a matar a todos los huéspedes. Empecinado en buscarla, nuestro Sawyer, un dulce en el fondo, comete muchas irregularidades en el protocolo del FBI, por eso le asignan una guardaespaldas que hasta el momento cumplía sus funciones al lado del presidente.
Cuidar a Gabriel resulta más importante que cuidar a Mister President. Por lo que se puede ver en el primer capítulo, ahí surgirá una historia de amor.

Qué tiene de bueno Intelligence? Es muy moderna y futurista. Las escenas son cortas y dinámicas. Las mujeres tienen un rol importantísimo. La jefa del FBI es mujer, la guardespaldas es mujer, la villana china es mujer. Tienen cargos, son bellas, inteligentes, femeninas pero no les tiembla la mano a la hora de tomar decisiones tajantes. La tecnología está presente en cada escena, celulares, tabletas, conexiones satelitales, etc. Nos abruma quedarnos fuera de este mundo interconectado.
En qué falla? Es previsible. Ya sabemos qué va a pasar en la próxima escena que estamos viendo. Sabemos quienes van a traicionar a los héroes y en quienes podemos confiar. Las actuaciones son muy estereotipadas y Gabriel se dedica a mostrar sus músculos y su carisma. Nada más. Pero la verdad es que entretiene, se pasa un buen momento.

Josh Holloway cuando era Sawyer en Lost

Podrá Josh Holloway sacarse el traje de su personaje de Lost? Resulta difícil a quienes están muy asociados a un rol identificarlos con otro. Sólo unos pocos muy talentosos lo logran. Holloway corre con la ventaja de que pasaron muchos años desde el último episodio de Lost y ya se bajó de la cresta de la ola.
Intelligence entretiene, nos deja pasar un buen momento, está bien filmada. Si querés podés sumarte hoy a las 22 por AXN comienza el primer capítulo.

Charlie Pace, de Lost
“Not Penny´s boat”, tenía escrito en su palma el “héroe” Charlie antes de morir en la isla marítima de Lost y nuestro corazón se partía al medio. Enviado a una misión que evitaría que la isla volara en mil pedazos con todos los sobrevivientes en ella, Charlie se aventura a una estación submarina donde logra comunicarse con un barco que los estaba buscando para rescatar. Al sentir que va morir ahogado, escribe en su palma un último mensaje antes de entrar al limbo. Sin duda creó un gran impacto en los espectadores ya nivel argumental. Ahora me pregunto, era necesaria su muerte?

Mark Ehrmantraut, de Breaking Bad

Parecía invencible. La muerte lo rondaba y él siempre lograba escapar. Pero en la última temporada tomó decisiones equivocadas como asociarse con Heisenberg, alter ego de Walter White. Y le salió caro, el mismo inofensivo? Walt lo llevó a la muerte y sus últimas palabras fueron: “Cállate Walter, déjame morir en paz.” Y así frente a un pequeño lago cae de costado y fallece. Aunque era un matón y asesino, supo ser amado por el público y logró una empatía sorprendente a pesar de su poco carisma. Pensás que debería haber muerto?
Khal Drogo y Ned Stark, Game of thrones
Cómo elegir una muerte en una serie que por capítulo se producen centenares? Por sólo mencionar un par, elegimos estas dos muertes por su trascendencia argumental. La muerte de Khal determina el afianzamiento de la Khalessi-Daenerys Targaryen- como ama y señora de los dragones y líder de los Dothraki.

La muerte de Ned, inesperada por cierto y decapitado por decisión de su yerno-rey, provoca la caída de los Stark y las posteriores muertes de su hijo y su esposa quienes buscan recuperar el poder en vano. Sin duda pueden sumarse muchas más. Desde lo visual la muerte del hermano maquiavélico de Daenerys, Viserys cuando su cuñado le arroja un baño de oro caliente sobre su cabeza a la vista su hermana.

Lori Grimes, de The Walking Dead

Qué peor muerte que un hijo matando a su madre? Es comparable con otra?

Sin dudas fue un momento desgarrador, la madre que se sacrifica para que nazca su bebé y su hijo mayor teniendo que rematarla para que deje que sufrir y no se convierta en una “caminante”. Momento emotivo y desgarrador, me pregunto: era necesario?

Aquí sólo un pequeño resumen. Qué otras muertes sumarías?

Aquí vamos:
1- Lost
Fue muy esperado. Todos los misterios que se habían sembrado en esa isla desconocida debían tener un cierre coherente y atrapante. Existían foros donde los fans de Lost (que supimos ser millones en el mundo) amagaban con posibles desenlaces. El resultado fue pobre y previsible. Los sobrevivientes no eran tan sobrevivientes sino que se encontraban en una especie de limbo o purgatorio previo a la partida definitiva hacia la muerte. Hay quienes lo calificaron como brillante y otro grupo a quienes le pareció decepcionante que reclamaban la falta de explicaciones.

2-Los Soprano
Otro final que dejó con ganas de más. Tony Soprano se reúne con su familia en un restaurant muy estadounidense mientras que elige de la rockola el tema “Don´t Stop Believin” de Journey, Meadow la hija mayor que no termina de entrar porque le cuesta estacionar (una mini metáfora acerca de su incapacidad a poder encajar en algún sitio) y un hombre con cara de killer que lo mira y se dirige al baño. Se cruzan las miradas, Tony mira hacia la puerta mirando suponemos a su hija que finalmente entra y fondo negro. End of the story.

3- Six feet under
Sin dudas el mejor final. Inauguró la utilización de flash foward para relatar con el sentimentalismo correcto y sin caer en lugares comunes, la vida futura y desenlace de todos sus personajes. Con el tema de fondo “Breathe Me” de Sia, los seguidores de esta serie que tanto hablaba de la muerte y la vida no tuvieron más remedio que llorar y quedarse con ganas de mucho más. Excelente final para una gran historia.

4- Sex and the City
Las chicas glam de New York decidieron que era hora dejar “El sexo y la ciudad”. El episodio final tuvo 10 millones de televidentes y fue el capítulo más visto en la historia de la serie. Sin dudas fue previsible. Carrie en Paris cae finalmente en los brazos de M. Big luego de tantas idas y venidas y el resto de las chicas siguen el rumbo indicado. Las secuelas en el cine demostraron que las chicas pueden más aunque las temáticas les quedan muy modernas para señoras que ya están abandonando la década de los 40.

5-Friends
Su desenlace con capítulo doble alcanzó los 60, 45 millones de espectadores y marcó un récord en recaudación publicitaria: se llegó a pagar 2 millones de dólores por un anuncio. Su final también fue previsible. Rachel y Ross terminan juntos, Monica y Chandler adoptan sus gemelos y la escena de la casa de estos amigos vacía es la más conmovedora que logra retomar un poco el humor cuando todos se reúnen en la cafetería. Final feliz.

Cuál fue tu mejor final? Qué otro agregarías?

Incorporó como parte esencial de la historia un uso del tiempo diferente (flashbacks, forwards), la temporalidad como un protagonista más. Y a su vez nos aleccionó sobre cómo se compone un grupo de sobrevivientes a una tragedia y sobre los grados de separación entre las personas.

Algunos años más adelante se estrenó The Walking Dead (TWD), que podría definirse como una virtual “hermana menor” de Lost. Los zombies amenazantes tienen el halo de misterio de “the others”, al menos al comienzo de sus temporadas.

Veamos algunos puntos de contacto
En las dos series hay un grupo de sobrevivientes que trata de vivir su apocalipsis como puede. Los “muertos caminantes” y “los otros” (alternando con humos negros y científicos locos) conforman los enemigos en cada caso.
En ambas hay un líder que tal vez en apariencia no se parezcan mucho entre sí pero tienen un base en común. Jack (Lost) y Rick (TWD) tienen edades similares y son enseguida aceptados como referentes. Son atractivos, templados, respetuosos de las opiniones de los demás, determinantes, comprensivos y democráticos. Tal vez representen la imagen que EEUU desea mostrar al mundo.
En cada grupo de sobrevivientes hay gente de distinto origen: latinos, negros, asiáticos, blancos y, al menos, en los primeros capítulos de ambas series, se puede percibir los valores que se le imprime a cada comunidad. También están los “loquitos”, los anti-sistema (Daryl y su hermano en TWD, y Sawer en Lost). Otro punto de coincidencia es el personaje de Juliet, de Lost, con el de Andrea, en TWD. Son mujeres independientes, sin hijos, universitarias, fuertes y con una belleza particular, hasta a veces masculinizada. Pareciera que cuando sucede un hecho trágico los sobrevivientes deberían tener estas características.

Tal vez el mayor punto de contacto sea un capítulo. El último capítulo de la primera temporada de Lost y el inicio de la segunda, se centra en la escotilla. La escena en que Locke se queda mirando cómo se abre la puerta de la escotilla, iluminándole el rostro es similar a la que en TWD (casi en el final de la primera temporada) a la puerta que se abre de la estación científica. En ambos casos vive un hombre solitario que no tiene contacto con el exterior hace mucho tiempo y que está a cargo de activar un reloj que realiza un conteo.
En las dos series hay un triángulo amoroso, en donde una mujer es disputada por dos hombres. Quizás en este caso, TWD tiene aquí una vinculación casi directa con Homeland. El hombre dado por muerto, el mejor amigo que se hace cargo de la familia y termina teniendo una relación con su mujer. El regreso del “dado por muerto” hace que otra vez se revalore el matrimonio como institución y no como vínculo de amor. Una historia que se remonta a textos antiguos.
A manera de conclusión podríamos afirmar que, en caso de que venga el fin del mundo o de que quedemos perdidos en una isla, el sistema de valores estadounidense debe mantenerse. Nunca debe prevalecer el ojo por ojo, las acciones deben tomarse por consenso y los asesinatos y las muertes pueden ser justificadas sólo cuando “al otro” se lo declara “el malo”. Como afirmamos en el post anterior  en EEUU las series muchas veces muestran lo que quieren o rechazan los estadounidenses para su sociedad.
Hasta en las series más alejadas de nuestra cotidianeidad, el estilo de vida americano debe prevalecer.