El obturador básicamente controla los tiempos de exposición. Es decir durante cuanto tiempo dejamos que nuestro material sensible, el sensor en el caso de las digitales o la película en el caso de las cámaras de rollo, se exponga a la luz. Todas las cámaras cuentan con un obturador y su formato varía según el modelo de la misma. Pueden aprender más sobre el obturador a través de este post del blog #UnaBuenaFoto.

Cuando obturamos, ademas de decidir el tiempo de exposición controlamos una variable visual: el movimiento. El mecanismo del obturador nos permite básicamente que una foto salga movida o congelada según el tiempo que elijamos exponer. Esto va a ser muy importante en una fotografía en vivo, ya sea un recital, una obra de teatro o una compañía de ballet; obturar correctamente nos permitirá cambiar por completo el sentido de una imagen.

Básicamente cuando obturamos rápido congelamos el movimiento (miren el salto):

y cuando obturamos lento dejamos ver el movimiento (miren el pelo!!):

Así de este modo podemos tener de un mismo evento dos tipos diferentes de puntos de vista y transmitir aquello que nos parezca mas apropiado según el tipo de recital u obra que estemos haciendo.

Recuerden: obturar lento muestra el movimiento y eso nos da la sensación de una imagen muy dinámica, ideal para ballet o conciertos rockeros. Obturar rápido congela el movimiento, permitiendo obtener una imagen más clara, como por ejemplo la cara de un actor en una escena de teatro o el gesto de un director de orquesta en un concierto de música clásica.

A sacar fotos!

La cámara lee la luz a través del exposímetro. Como lo dice su nombre es un dispositivo que nos dice si la exposición a la luz es correcta, si nos sobra luz (sobreexposición) o si nos falta (subexposición). Es decir que nos ayuda a detectar si la combinación de diafragma, obturación e ISO puestos en cámara son correctos o no. Todos los exposímetros están calibrados para leer universalmente la luz del mismo modo y exponen para una medida exacta de luz que se conoce popularmente como “gris medio”.

Lo primero que tenemos que conocer bien son los modos de medición de la luz que traen todas las cámaras reflex. Son tres opciones aunque algunas Canon traen cuatro. Estos modos nos permiten elegir entre las siguientes opciones: Medición evaluativa o promediada, Medición al centro de la escena y Medición puntual o spot.  Pueden consultar los iconos correspondientes a sus cámaras en los manuales de las mismas.

A la hora de fotografiar un espectáculo, lo más importante es saber que no nos conviene elegir medición evaluativa. La misma hace un promedio de todas las luces de la escena, y es muy probable que la foto nos salga muy luminosa, tanto que incluso las zonas de sombra de la imagen se verán. Eso es justamente lo que no nos interesa que salga, muy por el contrario, lo ideal es mostrar contraste; mucho contraste entre las zonas de luces y sombras.

Lo ideal es utilizar medición puntual. La misma mide la luz que incide en una región muy pequeña del sensor que por lo general coincide aproximadamente con el cuadrado que suele indicar el enfoque en el sensor, es decir con ese pequeño puntito rojo que titila cuando estamos haciendo foco. Al elegir este modo de medición de la luz y apuntar a las luces altas de la escena. ¿Cuáles son esas luces?  Son las luces más brillantes, esas que por lo general están de contra al espectador, que suelen encandilarnos cuando apenas las miramos. Al medir sobre ellas lo que logramos es generar alto contraste, de ese modo al disparar la foto las zonas de sombras se verán subexpuestas y lograremos escenificar toda la esencia de ese momento.

Les propongo practicar este primer consejo y si tienen dudas las pueden comentar abajo que las voy a ir respondiendo de a poco. En nuestra próxima entrega hablaremos de los usos de la velocidad de obturación.

Espero les haya resultado interesante!

En primer lugar lo importante es tener una cámara con funciones manuales. Aunque varios modelos actuales tienen excelente calidad en funciones automáticas, y ni hablar de la tecnología de algunos celulares inteligentes, lo ideal es poder manipular la toma lo mejor posible.

El segundo punto es aprender a leer la luz. No es lo mismo sacar fotos en un estadio con luces industriales que sacar fotos en un centro barrial con luces discretas. Lo importante es saber entender las luces y comprender que no podemos pretender más luz que la que tenemos.

El tercer y último punto por hoy es la ubicación y el tiempo. No es lo mismo sacar durante los primeros 3 temas de un recital que tener la posibilidad de hacerlo durante todo el concierto. Eso va a variar mucho nuestras posibilidades y nos va a permitir experimentar sobre las imágenes que podemos crear cuando estamos fotografiando en vivo.

En nuestra próxima entrega vamos a desarrollar más cada uno de estos puntos e iremos de a poco conociendo todo lo necesario para hacer una foto en vivo…Hasta la próxima!

Hoy viernes CIRSE celebra sus 10 años con disco nuevo en Vorterix. Todavía quedan algunas entradas.

Si tenes ganas de frecuentar otros lares dentro de la Capital, PARTEPLANETA se presenta hoy también en GREENS- Av. Lope de Vega  2542- Devoto.

LA VELA PUERCA se presenta en el Luna Park Viernes 23 y Sábado 24.

AGAMA toca este Domingo 25 en THE ROXY LIVE BAR- Niceto Vega 5542- CABA

y por último REVISTA EL BONDI tiene una nueva fiesta, está vez en TABASCO – José Maertí 17_ CABA. Va a tocar Cannas Verdes, Mariano Daneri y  La Chingada!

Al principio de llamaba La Bitácora, pero después de 2 años cambió su nombre a “El Bondi” y ya hace 10 que está on line, de hecho es la primera revista de Rock en línea del país. La idea a cargo de Beto Landoni, era mostrar imágenes de recitales acompañadas de pequeñas crónicas. Con el tiempo esa pequeña semilla creció y se transformó en una revista con 9 fotógrafos, incluida quien escribe, y 10 cronistas, haciendo todo a pulmón. La filosofía no es solo ir a los grandes recitales, sino también pasear por los espacios under, descubrir nuevas bandas y fomentar la música en todos sus aspectos.

Por ese motivo hoy SÁBADO 27 DE JULIO desde las 22hs, la revista celebra sus 10 años en el CLUB PREMIER – Campichuelo472. Las entradas están $30, la cerveza a precios racionales y hacen unas empanadas caseras que la rompen. Va a haber una expo de fotos en vivo y van a tocar El Atolón de Funafuti y Oropel Mors.

Vengan a darse una vuelta!!!!

¿En qué consiste? Sobre la base del famoso Tope (¿se acuerdan de las cartas de autos y super héroes?) se reparten las cartas, se elige una categoría y se compite. Lo divertido es justamente dichas categorías que varían entre “hitazos” hasta la cantidad de “drogas/alcohol en sangre” del artista en cuestión. La gracia del juego consiste en reconocer las virtudes y defectos de cada músico, y esto incluye tanto el grado de “caretaje” como la “innovación” de cada uno. Hay para todos los gustos: pasando por la historia del rock, podes encontrar a John Lennon, Sting, Joey Ramone o Liam Gallager.

El proyecto Las cartas del rock es el primero de la editorial Imposible Ediciones y contó con la participación fundamental de la banda punk Error Positivo y el sello discográfico Error Positivo Records. La pasión por la música y un espíritu lúdico ineludible los han llevado a idear este producto. Los creadores tienen la certeza de que después vendrá una versión con artistas locales, y habrá otra gran discusión sobre quiénes merecen ser incluidos o excluido, dos caras de lo mismo, es decir, quiénes son una parte fundamental de la historia del rock nacional.

La inspiración para las cartas surgió del archivo fotográfico de Fabián “Resakka” García, cuya lente fotografío la gran mayoría de los músicos que participan y el resto fue conformado por un archivo digital.

Anoche Babasonicos lo hizo una vez más y demostró porque son una de las mejores bandas locales de los últimos 20 años.

La lista de temas y algunas de las fotos del show!

Montañas de Agua
D-Generación
El baile de Odín
Malón
Koyote
Fiesta Popular
Once
Cuello Rojo
Flora y Fauno
Su caballo
Tormento / Pulpito
Pendejo
El Colmo
Estertor
¿Y Qué?
Pijamas
Muñeco de Haití
Chisme de Zorro
El Ídolo
Ideas
En Privado
Seis Vírgenes Descalzas
Puesto
Carismático
Yegua
Putita
Los Calientes

En una noche cargada de rock, algunas pizcas de funk y poquito de pop, el power trio Ultragalana presentó tu tercer trabajo discográfico en el Samsung Studio en San Telmo. La placa se titula “Bipolaridad Paranormal” y cuenta con trece temas. Fue producido por Tweety Gonzalez.

Aquí les dejo las fotos del show!

Presentando los temas de su última placa “10 clásico” el cual fue grabado hace casi un año atrás en la misma sala, Vitico y su banda rockearon con toda la potencia que los caracteriza en un show digno de los aplausos y el reconocimiento de la gente.

Les dejo las fotos del show!

Si se quedaron con las ganas hoy pueden ver en Newsterix  los camarines de Viticus en Vorterix a las 13hs.

Poco queda de su flequillo morocho y su mirada aniñada. Los riff poderosos de su reciente placa están cargados de oscuridad y dolor y todo eso se ve manifiesto en su apariencia: oxigenada, con campera de cuero y calzas negras. La metamorfosis de la melancolía se ve manifiesta en todo: letras, melodía y actitud.

Les dejo imágenes del show, del que nos dejaron sacar algunas fotos pero de lejos (aclaro antes de que empiecen a protestar algunos twitteros) y la lista de temas.

1. Sea of Love
2. The Greatest
3. Cherokee
4. Silent Machine
5. Manhattan
6. Human Being
7. King Rides By
8. Angelitos Negros
9. Always On My Own
10. 3,6,9
11. Nothin But Time
12. I Don’t Blame You
13. Metal Heart
14. Oh! Sweet Nuthin’ / Shivers
15. Do Ya
16. Peace and Love
17. Ruin