La inducción propiamente dicha estará a cargo de el guitarrista John Mayer, quien en sus conciertos mas bluseros suele incluir canciones de Vaughan como por ejemplo Lenny o Empty Arms (a veces con Double Trouble incluida)

Esta inducción (a mi gusto tardía) se dió por votación de la gente ante una larga lista de nominados, que incluyó a The Smiths y Nine Inch Nails, entre otros grandes artistas pero se volcó por Stevie Ray Vaughan quien obtuvo el 31% de los votos (que se realizó en la pagina oficial del R&RHOF) mientras que Nine Inch Nails obtuvo el 22% (no seleccionados) y  Joan Jett se quedó con el 15% (seleccionada). Cabe aclarar que la votación por internet no era influyente en la decisión final a cargo de gente relacionada a la industria de la música.

Según el bajista de Double Trouble, Tommy Shannon: “Realizaremos tres canciones que seguramente serán “Texas Flood”, “Crossfire” y una jam final, aunque esto ultimo no esta definido” comentó

     Vaughan “incendiando” la Number One

Esta sera la Trigésima entrega de este evento que ademas de la de Vaughan contará con la inducción de Green Day, Joan Jett and The Blackhearts, Bill Withers, Ringo Starr entre otros, ademas de un homenaje a Lou Reed.

Pero amig@s, lo que mas nos interesa es el reconocimiento que se le hará a uno de los guitarristas mas influyentes de los últimos 25/30 años. Si les queda alguna duda de por que Vaughan es inducido en este Salón de la Fama del Rock & Roll, escuchen este audio…..

“Charley”

Charley era una guitarra blanca que fue diseñada con piezas sueltas por el Luthier de Stevie. En la parte de atrás del cuerpo, tenia una especie de calco en la que se veía una chica pin-up ademas de una dedicatoria hacia el guitarrista de Texas por parte de su Luthier.

Esta guitarra es usada casi en su mayoría en el concierto de Montreaux, si bien no se ve el momento exacto en el que cambia de guitarra, cuando estaba tocando”Ain´t Gone And Give Up On Love” aparentemente rompe una cuerda (o varias, vaya uno a saber) y ese es el momento en el que empieza a usar a “Charley”  ya que toca “Pride And Joy”  ”Cold Shot ” “Look at Little Sister” y algunas mas…

“Red”

Esta guitarra que también era de la marca “Fender” data del año 1964 aunque a mediados de los 80 Rene Martinez le practicó una “cirugía” y le puso un mástil para zurdos que le permitía sacar sonidos tanto extremos como dulces.

Esta Fender era originalmente negra y a la empresa le gusto tanto la variación de color que las empezó a ofrecer como color standard

Con esta guitarra se lo vió tocando canciones como Supertition (Gran cover de Stevie Wonder) o la seguidilla que hizo en el concierto en Daytona Beach entre Love Struck Baby/Rude Mood o en algunos casos versiones de “Change it” aunque para esta canción variaba de guitarras entre “Red” y “Charley”

“Scotch”

Casi señalada como la guitarra de reemplazo a la Number One (de la que hablamos en este post) era la preferida para canciones como Supertition, entre otras.

Con un sonido mas “gordo” y sobre todo si era tocada con los efectos que Stevie Ray uso a finales de los 80 (como por ejemplo el octavador) se trataba de una Fender de un color crema, con el chapon (o golpeador) con franjas atigradas diseñado por Rene Martinez.

Fue el mismo Martinez quien reemplazo el mango de la Scotch por el maltrecho mango de la Number One

En 1989 en el concierto que Vaughan brindo en el programa Austin City Limits realizó la mencionada Supertition y también una gran versión de un tema de Buddy Guy…..

“Main”

“Main” se trató de un regalo de Billy Gibbons (ZZ Top) hacia Stevie en el año 1984, era la guitarra mas rara con la que se lo vio tocar en vivo a Vaughan, ya que no se trataba de una Fender. Tenia un mango de ebony y a lo largo del mismo se podía leer su nombre. Para finalizar les dejo les dejo con un dos en uno, ya que esta versión del tema que van a escuchar a continuación, empieza con la “Number One” y termina con “Main” porque Stevie era un ENORME guitarrista, pero sin sus guitarras no pasaba nada, no? Escuchen y vean….

”

Amig@s de #VaughanBlues, como bien dice el titulo de esta nueva entrada, hoy les convido con un tributo mas que particular. Se trata del que le hizo una artista coreana llamada Luna Lee que hace versiones de canciones de Stevie Ray Vaughan (entre otros artistas) en un instrumento llamado Gayageum o Kayageum, se trata de una especie de cítara de 12 cuerdas tradicional de aquel país.

Cuestión que esta chica, Luna, comenzó a hacer  covers de varios artistas y se grabó tocando este instrumento que por estas latitudes prácticamente desconocíamos su existencia y en honor a la verdad suena muy raro escuchar versiones de “Voodoo Child” o “Mary Had a Little Lamb” (por nombrar solo las que nos interesan a nosotros). Pero como suena una canción de Buddy Guy que también versionaba Vaughan en el Gayageum??? Escuchen y vean:

Como ven y escuchan, Luna utiliza pistas en algún caso originales y en otros no para guiarse con este instrumento tan raro. Lo que sorprende es la facilidad y ductilidad que tiene para ejecutarlo.

Los videos de Luna Lee se fueron viralizando rapidamente, ya que su talento natural sorprendió sobremanera en la red.

Ademas de las versiones de Vaughan de las cuales nos estamos ocupando, Luna hizo versiones de “Tender Surrender” de Steve Vai, “Bold As Love” de Jimi Hendrix, “Manhattan” de Eric Johnson entre otras canciones de diferentes artistas.

Pero Luna se le animó a una canción muy difícil de tocar incluso para algunos colegas de Vaughan, a esto agreguen el instrumento como el que ella ejecuta….

Y si se le animo a este cover de Vaughan porque no animarse a un tema que realizó Stevie Ray pero que pertenecía a Hendrix?

En definitiva, la música de Vaughan no sòlo influenció a sus pares guitarristas, sino también llego a otros lugares para que alguien que toca el Gayageum, le rinda este curioso tributo…..

Amig@s de #VaughanBlues, un 5 de Noviembre de 1991 salia el disco The Sky is Criyng, se trata de uno de los tantos discos póstumos que saco el sello Epic y compilado por su propio hermano Jimmie Vaughan.

El disco cuenta con grabaciones realizadas entre 1984 y 1989, siendo solo Empty Arms la única canción que ya había salido previamente en el álbum Soul to Soul, aunque la versión del disco que hoy homenajeamos es un tanto mas rápida que aquella…

Abre el disco una canción que muestra a un Stevie con un slide muy poco común, llamada Boot Hill. Aquí escuchamos otra versión un tanto diferente a la que salio en el disco que homenajeamos hoy que data de 1984:

Se nota claramente que había otro nivel de producción conforme fue pasando el tiempo, de aquí que las canciones salgan de diferente manera.

Lo que sigue es la canción que le da nombre al disco “The Sky Is Criyng” un clásico de Elmore James que fue versionado por casi todos los bluesman habidos y por haber, se trata de una grabación también perteneciente a esos Outtakes:

Si afinan el oído o prestan atención escuchan que Stevie tocó esta versión alternativa sobre la pista que si quedó en “The Sky is Criyng”, este outtake salio en otro disco póstumo llamado “Blues At Sunrise”.

Al track 4 es Empty Arms (del cual ya hablamos) y a ésta le seguía una soberbia e increíble versión instrumental del clásico de Jimi Hendrix Little Wing. La canción fue galardonada con el premio Grammy a la “mejor canción instrumental” del año 1992, asimismo el álbum obtuvo el premio a Mejor álbum de Blues contemporáneo.

No fue el único tema instrumental del disco ya que Stevie realizó versiones de Wham! (cancion perteneciente a Lonnie Mack, otra influencia importantisima en la vida de Stevie del la cual ya hablamos en este post), So Excited, ademas de una canción de corte jazzero muy a la Wes Montgomery llamado “Chitlins con Carne” compuesta por Kenny Burrell y de la que hablamos en Stevie Ray Vaughan y el jazz. Ademas de lo mencionado, Vaughan “homenajeo” a Willie Dixon Y Howlin Wolf  haciendo “Close To You” y May I Have A Talk With You” respectivamente. Pero llamó la atención el cierre del disco, con un tema de su gran amigo Doyle Bramhall, un acústico que la mayoría de la gente piensa que habla del alcohol, pero en realidad habla de la relación entre Vaughan y Bramhall

Un poco tardíamente, le rendimos homenaje a un disco que jamas quisimos que saliera a la venta, ese que nos deja una sensación agridulce, la de pensar: “que gran disco!” y a la vez decir: “porque Stevie Ray tuvo que sacar un disco póstumo…??”

Tanto el disco como la canción tienen el titulo un poco “equivocado” ya que el cielo esta de fiesta y los que lloramos, somos nosotros…. Pero de eso, Elmore James, no tiene la culpa.

Despues de la muerte de Stevie se nombró a innumerable cantidad de guitarristas como “el nuevo Vaughan”, así como pasó con él mismo que fue catalogado como el nuevo Hendrix o a otros en sus diferentes actividades se los ha nombrado como “el nuevo algo” (comparación entre Maradona y Messi o cualquier otra que se les venga a la cabeza)

Quienes son algunos de esos guitarristas? El caso mas claro es el de Kenny Wayne Shepherd que había tenido un hecho particular con Stevie: Su padre lo llevó a un concierto de Vaughan cuando Kenny era muy chico y dicen por ahí que su progenitor (promotor del show) lo sentó a su hijo en uno de los amplificadores del guitarrista de Texas… vaya suerte!!

En su disco debut llamado Leadbetter Heights que salio en 1995, Kenny Wayne Shepherd se despacha con una versión de I´m Leaving you (Before A Commit A Crime) Mientras que en un concierto  homenaje a Jimi Hendrix realizaba esta versión de “Come On”

Si bien el tema es de Earl King, lo tocaron tanto Hendrix como Vaughan, Stevie Ray lo grabó para su disco Soul to Soul salido en 1985.

Chris Duarte

Otro caso fue el de Chris Duarte, pero esto no fue tan fuerte como lo de Kenny Wayne Shepherd, si bien Duarte lo cita a Vaughan como una de sus influencias me parece que fue mas por cercanía (ambos son texanos) y por cierto sonido de ESE tipo de blues, es decir, el blues donde las guitarras eléctricas tienen una fuerte presencia. Les muestro esta versión de Empty Arms que Chris Duarte realizó en vivo.

Joe Bonamassa

El caso de Joe Bonamassa si se quiere es mas “tirado de los pelos” ya que no hay una influencia directa de Stevie por sobre Bonamassa ya que este no solo toca blues, sino que explora diferentes géneros musicales. Tampoco se lo mencionó como el nuevo Vaughan, pero sí en ciertas ocasiones lo ha “homenajeado” a Stevie Ray con unas frases en sus solos que nos hacen recordar a la versión en vivo del tema “So Excited”. No me creen??? Escuchen:

Henry Garza

Casi “acusado” de ser una replica exacta de SRV, el guitarrista de los Lonely Boys Henry Garza  toma de Stevie esa furia o esa pasión que tenia él, claro está que también hay que sonar por lo menos “parecido” y Henry vaya si lo logra.

Con su banda de hermanos (literalmente) forman un trío maravilloso y mas allá de mencionar en cuanta nota se les haga que la influencia mas fuerte a nivel musical fueron su padre y sus tíos, quienes también formaron un trío de hermanos, la influencia del blues texano y mas precisamente ese blues  que le inyectó Stevie a todo nivel, está mas que clara. Lo demostraron en Bonnaroo, en el año 2004:

Dejamos afuera de esta reseña a guitarristas como, Smokin´ Joe Koubek, Tab Benoit, Jonny Lang, Jimmy Thackery y hasta John Mayer entre muchos otros, lo que si sabemos es que Stevie dejó una huella imborrable dentro del blues mundial.

El concierto tuvo lugar en los escenarios del programa en el que Stevie tocó en dos oportunidades “Austin City Limits” algo que les contamos aca y que hoy se ha convertido en un festival de música.

Participaron artistas como Bonnie Raitt, Marc Rebennack (mejor conocido como Dr John), Robert Cray, Buddy Guy, Eric Clapton, ademas de la banda de apoyo de siempre de SRV, Double Trouble, entre otros…

Muchos de los músicos que participaron de este tributo también lo hicieron del funeral de Stevie, ya que les unía una gran amistad con el músico de Texas.

En el concierto en si, la participación de Jimmie Vaughan es mas que admirable, estamos hablando de su hermano y la persona que le inculcó ese amor por la guitarra. Debió ser durísimo para él realizar este show (mas allá del homenaje, claro está)

Pero como veremos, puso toda la garra….

Mas allá de la onda que le puso Jimmie, hubo momentos del concierto en que se lo vió casi quebrado, ya que le tocó interpretar un tema llamado “Six Strings Down” compuesto por Art Neville que en sus primeras lineas prácticamente describe el accidente en el que murio Stevie.

Vean las expresiones de tristeza en Jimmie Vaughan al cantar esta canción….

Tributo Bluegrass (la sorpresa)

Si amig@s, como el titulo indica, hay un tributo Bluegrass a Stevie Ray Vaughan que se llamó “Pickin´On Stevie Ray Vaughan”, lanzado al mercado el 23 de enero del año 2001 por el sello CMH Records.

La pregunta es como sonara esto?? Aquí lo tienen mis amigos….

Notable versión (por lo menos para mi) del tema Tightrope del disco In Step de SRV en formato Bluegrass. Algunas canciones de Stevie como Rude Mood o Testify dan para ser tocadas en este estilo.

Pero hay otra que les convido para cerrar este envío de tributos en #VaughanBlues. Porque Stevie Ray Vaughan está en nuestros corazones en el estilo que sea y en el formato que sea….

Hoy les convido con una historia de amor. Se trata de la relación entre Stevie Ray y Leonora Vaughan, aunque no es una simple historia de amor, sino que fue mas allá….

Stevie Ray Vaughan y Lenora Bayley se conocieron en  1973 después de un show de Stevie en el club “La Cucaracha” cuando tocaba con los “Nightcrawlers”. Se casaron el 23 de Diciembre de 1979. Posteriormente le dedicó las canciones “Love Struck Baby”, “Pride And Joy” y otra mas de la que hablaremos mas adelante.

Por ahora, Love Struck Baby…. solamente por ahora.

Lenny Bayley fue una persona mas que importante para Stevie, mas allá de lo que significo como compañera del guitarrista, ella provocó un hecho significativo en la vida de Vaughan.

En el cumpleaños numero 26 del guitarrista, Lenny Bayley no sabia que regalarle a su esposo, despues de caminar y caminar, encontró una guitarra por el “módico” precio de 350 dolares.

Era una Fender Strattocaster del año 1969 con mástil de palo de rosa y un acabado Sunburst pero que Lenny tuvo que cambiarle algunas cosas en la madera producto de la humedad, ademas de los micrófonos. Hecho esto, la firmó y se la regalo….

Y como era de esperarse, Stevie Ray Vaughan la bautizó “Lenny” en honor a su esposa. Con ella tocaba algunos temas que contenían cierta “dulzura” musical. El 27 de Octubre de 1989 en Amarillo Texas, Vaughan usó a Lenny en una excelsa versión de Riviera Paradise.

Pero no todas eran rosas: Stevie y Lenny se separaron de manera extraña, él volvía de una gira y encontró su casa sin luz, todo cerrado y lo que es peor, nadie sabia nada de Lenny Bayley.

Se divorciaron 3 meses despues, Lenny recibió 50 mil dólares en la mano y el 25% de las regalías (excluyendo las del disco Live Alive). El manager del artista atribuye el divorcio a los celos y a ciertas infidelidades.

Las malas lenguas, dicen que Lenny fue caricaturizada en el video de Cold Shot…. Será cierto? Teniendo en cuenta el amor de Stevie Ray por sus guitarras y a la temática del clip, es probable que así sea. Pero mas allá de todo, Lenny Bayley recibió uno de los mejores homenajes que le pudieron haber brindado: Una bellisima canción.

Se trata de el ultimo track del primer disco de Stevie Ray Vaughan, “Lenny” cuyas versiones en vivo se destacaban no solo por la duración sino por la improvisación que tenia el músico para con este tema.

Para finalizar curiosamente no elegí la versión del concierto en El Mocambo (que es mi preferida y ademas las versión obvia) o aquella del concierto en Tokio que es una mezcla entre Riviera Paradise y Lenny, sino una perlita acústica, que refleja lo anteriormente mencionado.

Stevie Ray Vaughan y Lenny: Amor, instrumento para una canción….

Amig@s de #VaughanBlues, en esta edición especial de nuestro espacio, queremos rendirle tributo al Gran Stevie Ray Vaughan en el día que cumpliría 59 años. Nació un 3 de Octubre de 1954, se crió en Dallas, Texas, y vivió brevemente en Graham, Texas.

En las anteriores entradas de este espacio les fuimos contando datos biográficos y demás. La idea de esta nueva entrada es disfrutarlo, mas allá de su desaparición física, también es mantener viva su música.

Un tipo que hacia fácil lo difícil y hasta nos hizo creer que tocar la guitarra era sencillo, pero no amigos, los simples mortales carecemos de ese talento innato que tenia Stevie Ray a la hora de ejecutar su instrumento….

Le rendimos tributo como  aquellos que se lo rindieron construyendo una estatua en su honor, aunque para mi modesto entender, no reflejando la verdadera esencia del guitarrista, ya que esta parado con su guitarra al costado, mas allá de que la sombra de dicha estatua se ve como si estuviese tocando.

Algunos Hechos Importantes:

-En los año 70 recibe la “Number One” su guitarra favorita.

-A fines de esa década forma la banda que lo acompañaría hasta el fin de sus días Double Trouble”.

-Su participacion en el disco “Let´s Dance de David Bowie fue importante a nivel comercial

-Fue el primer artista en tocar en Montreaux sin estar programado previamente.

-El recital en El Mocambo en Ontario, Canadá en el año 1983 con posterior grabación en vhs (y luego dvd) oficial.

- Su concierto en Japón (también clásico) donde mezcló canciones como Tin Pan Alley/Dirty Pool o Lenny/Riviera Pradise.

-Fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto numero 12, entre los 100 mejores de la historia, mientras que la revista Guitar World lo seleccionó en el puesto numero 8

Fue el guitarrista de blues moderno mas influyente de los últimos años, bajo su ala están violeros como Kenny Wayne Shepherd, Jonny Lang, Tab Benoit, Henry Garza entre muchos otros….

En agosto de 1990 nos daban la peor noticia de todas, esa que nunca quisimos que se dé, el fallecimiento de este gran guitarrista en un accidente con el helicóptero que lo transportaba. El blues (y la música en general) lloraban por una perdida que a la postre fue irreparable.

A nosotros nos queda pedirle a quien sea que se lo haya llevado, que cambie las cosas…

Pero lamentablemente, esto nunca sucederá. Gracias por todo Stevie. FELIZ CUMPLEAÑOS….

Stevie Ray Vaughan y Stevie Wonder

En el año 1989 Mtv realizo una presentación especial que los juntó a ellos y también a Jody Watley en algunas lineas de voz, ademas de Brown Mark en el bajo, en una versión del tema Supertition que mostraba a un Vaughan “Extra-Funky”

Stevie con Jeff Beck

En el mismo año 1989 durante 28 días, el mundo disfrutó de dos genios de la guitarra, Stevie Ray Vaughan y Jeff Beck, este encuentro fue recopilado en el disco The Fire Meets The Fury, aunque en el año 1984 ya se habían encontrado para tocar Don´t Fall For Me Baby junto a Jimmie Vaughan y a Angela Stehli, pero lo que mas quedo en nuestros oídos, fue esta gran versión de un tema que popularizara Freddie King.

Con Jeff Healey

Con Jeff Healey (a quien tuve la oportunidad de ver en vivo) fue lo mas impresionante que se vio en la televisión canadiense, ya que se trataba de la primera aparición del guitarrista de esa nacionalidad, y vaya que lo hizo bien! Incluso hasta llego a eclipsar al Gran Stevie que tuvo que esforzarse para hacer un solo a la altura del que había hecho Healey que lo pueden ver aca

Con Jennifer Warnes

En otras entradas de este espacio hablamos de las influencias de Albert King (y posterior colaboración) También hablamos de lo que fue Lonnie Mack en su vida musical o lo que significó para Stevie que Buddy Guy lo haya invitado a su cumpleaños en el “Legend´s” , pero encontramos algo raro, raro? Teniendo en cuenta lo que contábamos al principio de la participación de Stevie en el disco “Let´s Dance” de David Bowie, una colaboración de Vaughan en un tema de Jennifer Warnes, no es raro para él…

El tema llamado “First We Take Manhattan”,compuesto por el poeta y cantante canadiense Leonard Cohen, apareció en el disco “Famous Blue Raincoat” del año 1987, que ademas contaba con músicos de la talla de Robben Ford (guitarra) y Vinnie Colaiuta (bateria).

Para finalizar a toda orquesta (y dejando afuera muchas cosas) les dejo un dueto mas que divertido… un señor que el dia 1 de octubre hubiese cumplido 81 años… “The master of the Telecaster”

Creo que aca, las palabras….sobran.

En un principio la banda estaría compuesta por Lou Ann Barton en voz, Jackie Newhouse en bajo, Fredde Walden en bateria y Johnny Reno en saxo.

Pero en 1979 la banda se convirtió en un trío formado por Jackie Newhouse en bajo, Chris Layton en batería y Stevie Ray en guitarra y vocales. El 1 de abril de 1980 en la KLBJ-FM juntos graban el disco “In The Beginning” en una radio local.

En octubre de 1980 Stevie tocaba con un bajista de larga carrera, un tal Tommy Shannon y en enero de 1981 se establecía la banda que llegaría hasta el final de los días de Stevie Ray: Chris Layton en batería y el mencionado Tommy Shannon en el bajo, que había tocado con Johnny Winter en la época de The Progress Blues Experiment (1968).

Para 1985 la banda se convertiría en un cuarteto (contando a Vaughan claro está) ingresa el tecladista Reese Wynans, quien había tocado en la banda Second Coming allá por los años 60 y que fue parte de la primera formación de The Allman Brothers. Wynans tocó en los discos “Soul To Soul” e “In Step” y a mi modesto entender, era el músico que mas le gustaba escuchar a Stevie, ya que los solos en algunas canciones eran mas largos que los de los demás.

Había un tema que Vaughan usaba para presentarlos a todos, curiosamente de un disco en el que no estuvo Wynans…

Que fue de los miembros de Double Trouble después de Vaughan?

En 1992 se armó una especie de Supergrupo de músicos de Texas: Arc Angels, de esta banda participaron Chris Layton, Tommy Shannon, Doyle Bramhall II y Charlie Sexton, grabaron un disco llamado de la misma manera que la banda.

El grupo se disolvió en el año 1993 por serios problemas de Bramhall II con la heroína, se reunieron ocasionalmente en el año 2002, posteriormente se volvieron a juntar en el año 2009 pero ya sin Tommy Shannon.

Mientras que Shannon y Layton hacían de las suyas en Arc Angels, el tecladista Resee Wynans siguió tocando con artistas como Ana Popovic, Kenny Wayne Shepherd o Los Lonely Boys, entre otros musicos.

Hagan lo que hagan, estén con quien estén, estos inefables músicos, serán recordados como los que acompañaron a Stevie Ray Vaughan hasta el ultimo día….