“Charley”

Charley era una guitarra blanca que fue diseñada con piezas sueltas por el Luthier de Stevie. En la parte de atrás del cuerpo, tenia una especie de calco en la que se veía una chica pin-up ademas de una dedicatoria hacia el guitarrista de Texas por parte de su Luthier.

Esta guitarra es usada casi en su mayoría en el concierto de Montreaux, si bien no se ve el momento exacto en el que cambia de guitarra, cuando estaba tocando”Ain´t Gone And Give Up On Love” aparentemente rompe una cuerda (o varias, vaya uno a saber) y ese es el momento en el que empieza a usar a “Charley”  ya que toca “Pride And Joy”  ”Cold Shot ” “Look at Little Sister” y algunas mas…

“Red”

Esta guitarra que también era de la marca “Fender” data del año 1964 aunque a mediados de los 80 Rene Martinez le practicó una “cirugía” y le puso un mástil para zurdos que le permitía sacar sonidos tanto extremos como dulces.

Esta Fender era originalmente negra y a la empresa le gusto tanto la variación de color que las empezó a ofrecer como color standard

Con esta guitarra se lo vió tocando canciones como Supertition (Gran cover de Stevie Wonder) o la seguidilla que hizo en el concierto en Daytona Beach entre Love Struck Baby/Rude Mood o en algunos casos versiones de “Change it” aunque para esta canción variaba de guitarras entre “Red” y “Charley”

“Scotch”

Casi señalada como la guitarra de reemplazo a la Number One (de la que hablamos en este post) era la preferida para canciones como Supertition, entre otras.

Con un sonido mas “gordo” y sobre todo si era tocada con los efectos que Stevie Ray uso a finales de los 80 (como por ejemplo el octavador) se trataba de una Fender de un color crema, con el chapon (o golpeador) con franjas atigradas diseñado por Rene Martinez.

Fue el mismo Martinez quien reemplazo el mango de la Scotch por el maltrecho mango de la Number One

En 1989 en el concierto que Vaughan brindo en el programa Austin City Limits realizó la mencionada Supertition y también una gran versión de un tema de Buddy Guy…..

“Main”

“Main” se trató de un regalo de Billy Gibbons (ZZ Top) hacia Stevie en el año 1984, era la guitarra mas rara con la que se lo vio tocar en vivo a Vaughan, ya que no se trataba de una Fender. Tenia un mango de ebony y a lo largo del mismo se podía leer su nombre. Para finalizar les dejo les dejo con un dos en uno, ya que esta versión del tema que van a escuchar a continuación, empieza con la “Number One” y termina con “Main” porque Stevie era un ENORME guitarrista, pero sin sus guitarras no pasaba nada, no? Escuchen y vean….

”

Amig@s de #VaughanBlues, como bien dice el titulo de esta nueva entrada, hoy les convido con un tributo mas que particular. Se trata del que le hizo una artista coreana llamada Luna Lee que hace versiones de canciones de Stevie Ray Vaughan (entre otros artistas) en un instrumento llamado Gayageum o Kayageum, se trata de una especie de cítara de 12 cuerdas tradicional de aquel país.

Cuestión que esta chica, Luna, comenzó a hacer  covers de varios artistas y se grabó tocando este instrumento que por estas latitudes prácticamente desconocíamos su existencia y en honor a la verdad suena muy raro escuchar versiones de “Voodoo Child” o “Mary Had a Little Lamb” (por nombrar solo las que nos interesan a nosotros). Pero como suena una canción de Buddy Guy que también versionaba Vaughan en el Gayageum??? Escuchen y vean:

Como ven y escuchan, Luna utiliza pistas en algún caso originales y en otros no para guiarse con este instrumento tan raro. Lo que sorprende es la facilidad y ductilidad que tiene para ejecutarlo.

Los videos de Luna Lee se fueron viralizando rapidamente, ya que su talento natural sorprendió sobremanera en la red.

Ademas de las versiones de Vaughan de las cuales nos estamos ocupando, Luna hizo versiones de “Tender Surrender” de Steve Vai, “Bold As Love” de Jimi Hendrix, “Manhattan” de Eric Johnson entre otras canciones de diferentes artistas.

Pero Luna se le animó a una canción muy difícil de tocar incluso para algunos colegas de Vaughan, a esto agreguen el instrumento como el que ella ejecuta….

Y si se le animo a este cover de Vaughan porque no animarse a un tema que realizó Stevie Ray pero que pertenecía a Hendrix?

En definitiva, la música de Vaughan no sòlo influenció a sus pares guitarristas, sino también llego a otros lugares para que alguien que toca el Gayageum, le rinda este curioso tributo…..

En un principio la banda estaría compuesta por Lou Ann Barton en voz, Jackie Newhouse en bajo, Fredde Walden en bateria y Johnny Reno en saxo.

Pero en 1979 la banda se convirtió en un trío formado por Jackie Newhouse en bajo, Chris Layton en batería y Stevie Ray en guitarra y vocales. El 1 de abril de 1980 en la KLBJ-FM juntos graban el disco “In The Beginning” en una radio local.

En octubre de 1980 Stevie tocaba con un bajista de larga carrera, un tal Tommy Shannon y en enero de 1981 se establecía la banda que llegaría hasta el final de los días de Stevie Ray: Chris Layton en batería y el mencionado Tommy Shannon en el bajo, que había tocado con Johnny Winter en la época de The Progress Blues Experiment (1968).

Para 1985 la banda se convertiría en un cuarteto (contando a Vaughan claro está) ingresa el tecladista Reese Wynans, quien había tocado en la banda Second Coming allá por los años 60 y que fue parte de la primera formación de The Allman Brothers. Wynans tocó en los discos “Soul To Soul” e “In Step” y a mi modesto entender, era el músico que mas le gustaba escuchar a Stevie, ya que los solos en algunas canciones eran mas largos que los de los demás.

Había un tema que Vaughan usaba para presentarlos a todos, curiosamente de un disco en el que no estuvo Wynans…

Que fue de los miembros de Double Trouble después de Vaughan?

En 1992 se armó una especie de Supergrupo de músicos de Texas: Arc Angels, de esta banda participaron Chris Layton, Tommy Shannon, Doyle Bramhall II y Charlie Sexton, grabaron un disco llamado de la misma manera que la banda.

El grupo se disolvió en el año 1993 por serios problemas de Bramhall II con la heroína, se reunieron ocasionalmente en el año 2002, posteriormente se volvieron a juntar en el año 2009 pero ya sin Tommy Shannon.

Mientras que Shannon y Layton hacían de las suyas en Arc Angels, el tecladista Resee Wynans siguió tocando con artistas como Ana Popovic, Kenny Wayne Shepherd o Los Lonely Boys, entre otros musicos.

Hagan lo que hagan, estén con quien estén, estos inefables músicos, serán recordados como los que acompañaron a Stevie Ray Vaughan hasta el ultimo día….

Hay algunas leyendas alrededor de esta guitarra, una de las cuales dice que Stevie fue enterrado en Dallas con ella pero otra  dice que Rene Martinez le saco el mástil y se lo entrego a la familia del guitarrista texano.

Si amig@s, ustedes creían que la Number One se salvaba de las palizas en los ensayos??? Claramente no, acabamos de ver el ensayo para el programa Saturday Night Live con previo furcio de Jerry Hall.

Pero a veces las palizas eran literales, como aquella de El Mocambo o esta de Rockpalast:

Los trastes de la Number One fueron reemplazados por unos de bajo, lo cual le daba otro color a las “levantada de cuerda” ya que como dijimos antes el calibre de las cuerdas, era diferente.

Sin embargo la Number One estuvo a punto de quebrarse en varias oportunidades, por el maltrato anteriormente mencionado, incluso habían cambiado el mástil de la guitarra y la empresa Fender

Allá por el año 89, Stevie estaba considerando retirar la Number One. El mástil había sido reparado en demasía y difícilmente aceptaría nuevos trastes, ademas, era bastante difícil de tocar. Rene reemplazó el mango por el de otra de las guitarras de Stevie, la         “Scotch”. En el año 90 el mástil se partió durante un show en Holmdell, New Jersey, cuando un trozo de escenario cayó sobre varias de sus guitarras. Finalmente encargaron un mástil de sustitución a Fender y recibieron una copia del de 1963.

En el año 2003 los técnicos de  Fender Custom Shop, le pidieron a Jimmie la guitarra para hacer replicas, he aquí un documento de aquel encuentro:

Por encima de las leyendas, están las historias, como la de “Number One”, la guitarra favorita de Stevie Ray Vaughan…. ese pedazo de madera que solo el hacia sonar de una manera muy particular….

Que decir de este IMPRESIONANTE músico? Fue elegido por la revista Rolling Stone entre los 100 mejores guitarristas de la historia en el numero 11, a mi humilde entender es el mejor, pero esto es totalmente subjetivo….

Gran parte de las cosas que les fuimos e iremos contando mas in-extenso fueron publicadas por el programa Buenos Aires Blues y que me tocó recopilar en este informe . (Gracias Paul Brodesky por los audios)

Dejó un legado mas que importante en guitarristas como Kenny Wayne Shepherd, Jonny Lang o bandas como Indigenous y Los Lonely Boys y por otro lado tuvo participaciones con Jeff Beck, Albert King, Buddy Guy, B.B King y muchos otros….

Se recuperaron después de esta impresionante versión de Look At Little Sister junto a Jeff Healey? Fue un simbronazo importante para la televisión de aquel momento e impensado para la televisión actual….

Como ya contamos, sus influencias mayores fueron Lonnie Mack y Albert King, pero hubo un guitarrista que fue su guía, un tal Jimi Hendrix….

Stevie se encargó de reversionar clásicos como el que acabamos de ver, no quedan muchas palabras…. pero hay que seguir. También realizó “Little Wing” entre otras, mejorando esas canciones (esto a titulo personal, claro està).

Cuentan por ahí que su guitarra principal denominada “Number One” estuvo a punto de quebrarse debido al “maltrato” sufrido por ésta en canciones como Third Stone From the Sun.

Entre los conciertos clásicos que realizo, no hay que perderse el de Tokio en el año 1985 en donde se le da por mezclar canciones, el de El Mocambo en 1983 o aquel en el Austin City Limits en los años 1983 y 1990, sin dejar de lado aquellos conciertos en el festival de Montreaux en los años 1982 y 1985, ademas del mítico Carnegie Hall.

Se estaba recuperando de sus adicciones, de hecho había realizado un spot antidrogas:

Sin embargo no fueron sus adicciones al alcohol o a las drogas, sino el maldito destino que quiso llevarse al mejor guitarrista que pisó la tierra. Si bien muchos técnicamente lo superaron, en otras cuestiones como su corazón para tocar, fue, es y sera irreemplazable.

Lo extrañamos, lo amamos y tratamos de mantener su música vigente aunque haya “inundación en Texas”, aunque “no podamos soportar el clima”, de “alma a alma”, “vivo en vivo” o “en paso”…  Pero siempre compartamos y escuchemos a este grandioso guitarrista. Que el cielo esta llorando??? No creo….

“Let´s Dance”, el disco del británico en donde Vaughan es la guitarra principal, había salido el 14 de abril del año 83, eso ayudó a la salida de “Texas Flood” disco debut del guitarrista estadounidense, álbum editado en junio del mismo año. Realmente ayudó? Lo cierto es que Vaughan tenia un talento natural, digamos que comercialmente si ayudó, mas allá de que Stevie había tocado con los Fabulous Thunderbirds y como ya les contamos hasta había estado en la radio en el año 1980, pero el hecho de haber grabado con David Bowie llevó a Vaughan a otros niveles de popularidad.

En este ensayo, llaman la atención las interpretaciones de Vaughan de  canciones que no están en Let´s Dance, resultan como “zapadas” por el guitarrista texano, haciendo las veces del enorme Mick Ronson o llegado el caso de Adrian Belew (sin animo de comparar, claro está). El disco cuenta con increíbles versiones de “Wild is the Wind”, “Scary Monster (Super Creep)”, “Heroes”, “Space Oditty” y “Ashes to Ashes” entre otros clásicos de Bowie. La calidad de la grabación claramente no es la mejor, teniendo en cuenta que es un ensayo y el tiempo que tiene la misma, en algún caso se escuchan “soplidos” y silencios generados por los músicos entre tema y tema.

Nótese en la imagen que en vez de decir “Vaughan” dice “Vaughn”, al parecer existen varias ediciones de este ensayo.

Recuerdo que el video oficial de la canción “Let´s Dance” tenia a un Bowie haciendo el solo de guitarra en el medio de la nada y para peor, con guantes!!  Claramente (y como ya contamos) ese solo y todas las guitarras principales de ese disco fueron grabadas por Stevie Ray pero no dejaba de hacer “ruido” y hasta caernos mal que el músico británico haga esa fachada. Imaginemos si Stevie hubiese arreglado su contrato….