La inducción propiamente dicha estará a cargo de el guitarrista John Mayer, quien en sus conciertos mas bluseros suele incluir canciones de Vaughan como por ejemplo Lenny o Empty Arms (a veces con Double Trouble incluida)

Esta inducción (a mi gusto tardía) se dió por votación de la gente ante una larga lista de nominados, que incluyó a The Smiths y Nine Inch Nails, entre otros grandes artistas pero se volcó por Stevie Ray Vaughan quien obtuvo el 31% de los votos (que se realizó en la pagina oficial del R&RHOF) mientras que Nine Inch Nails obtuvo el 22% (no seleccionados) y  Joan Jett se quedó con el 15% (seleccionada). Cabe aclarar que la votación por internet no era influyente en la decisión final a cargo de gente relacionada a la industria de la música.

Según el bajista de Double Trouble, Tommy Shannon: “Realizaremos tres canciones que seguramente serán “Texas Flood”, “Crossfire” y una jam final, aunque esto ultimo no esta definido” comentó

     Vaughan “incendiando” la Number One

Esta sera la Trigésima entrega de este evento que ademas de la de Vaughan contará con la inducción de Green Day, Joan Jett and The Blackhearts, Bill Withers, Ringo Starr entre otros, ademas de un homenaje a Lou Reed.

Pero amig@s, lo que mas nos interesa es el reconocimiento que se le hará a uno de los guitarristas mas influyentes de los últimos 25/30 años. Si les queda alguna duda de por que Vaughan es inducido en este Salón de la Fama del Rock & Roll, escuchen este audio…..

“Charley”

Charley era una guitarra blanca que fue diseñada con piezas sueltas por el Luthier de Stevie. En la parte de atrás del cuerpo, tenia una especie de calco en la que se veía una chica pin-up ademas de una dedicatoria hacia el guitarrista de Texas por parte de su Luthier.

Esta guitarra es usada casi en su mayoría en el concierto de Montreaux, si bien no se ve el momento exacto en el que cambia de guitarra, cuando estaba tocando”Ain´t Gone And Give Up On Love” aparentemente rompe una cuerda (o varias, vaya uno a saber) y ese es el momento en el que empieza a usar a “Charley”  ya que toca “Pride And Joy”  ”Cold Shot ” “Look at Little Sister” y algunas mas…

“Red”

Esta guitarra que también era de la marca “Fender” data del año 1964 aunque a mediados de los 80 Rene Martinez le practicó una “cirugía” y le puso un mástil para zurdos que le permitía sacar sonidos tanto extremos como dulces.

Esta Fender era originalmente negra y a la empresa le gusto tanto la variación de color que las empezó a ofrecer como color standard

Con esta guitarra se lo vió tocando canciones como Supertition (Gran cover de Stevie Wonder) o la seguidilla que hizo en el concierto en Daytona Beach entre Love Struck Baby/Rude Mood o en algunos casos versiones de “Change it” aunque para esta canción variaba de guitarras entre “Red” y “Charley”

“Scotch”

Casi señalada como la guitarra de reemplazo a la Number One (de la que hablamos en este post) era la preferida para canciones como Supertition, entre otras.

Con un sonido mas “gordo” y sobre todo si era tocada con los efectos que Stevie Ray uso a finales de los 80 (como por ejemplo el octavador) se trataba de una Fender de un color crema, con el chapon (o golpeador) con franjas atigradas diseñado por Rene Martinez.

Fue el mismo Martinez quien reemplazo el mango de la Scotch por el maltrecho mango de la Number One

En 1989 en el concierto que Vaughan brindo en el programa Austin City Limits realizó la mencionada Supertition y también una gran versión de un tema de Buddy Guy…..

“Main”

“Main” se trató de un regalo de Billy Gibbons (ZZ Top) hacia Stevie en el año 1984, era la guitarra mas rara con la que se lo vio tocar en vivo a Vaughan, ya que no se trataba de una Fender. Tenia un mango de ebony y a lo largo del mismo se podía leer su nombre. Para finalizar les dejo les dejo con un dos en uno, ya que esta versión del tema que van a escuchar a continuación, empieza con la “Number One” y termina con “Main” porque Stevie era un ENORME guitarrista, pero sin sus guitarras no pasaba nada, no? Escuchen y vean….

”

Amig@s de #VaughanBlues, como bien dice el titulo de esta nueva entrada, hoy les convido con un tributo mas que particular. Se trata del que le hizo una artista coreana llamada Luna Lee que hace versiones de canciones de Stevie Ray Vaughan (entre otros artistas) en un instrumento llamado Gayageum o Kayageum, se trata de una especie de cítara de 12 cuerdas tradicional de aquel país.

Cuestión que esta chica, Luna, comenzó a hacer  covers de varios artistas y se grabó tocando este instrumento que por estas latitudes prácticamente desconocíamos su existencia y en honor a la verdad suena muy raro escuchar versiones de “Voodoo Child” o “Mary Had a Little Lamb” (por nombrar solo las que nos interesan a nosotros). Pero como suena una canción de Buddy Guy que también versionaba Vaughan en el Gayageum??? Escuchen y vean:

Como ven y escuchan, Luna utiliza pistas en algún caso originales y en otros no para guiarse con este instrumento tan raro. Lo que sorprende es la facilidad y ductilidad que tiene para ejecutarlo.

Los videos de Luna Lee se fueron viralizando rapidamente, ya que su talento natural sorprendió sobremanera en la red.

Ademas de las versiones de Vaughan de las cuales nos estamos ocupando, Luna hizo versiones de “Tender Surrender” de Steve Vai, “Bold As Love” de Jimi Hendrix, “Manhattan” de Eric Johnson entre otras canciones de diferentes artistas.

Pero Luna se le animó a una canción muy difícil de tocar incluso para algunos colegas de Vaughan, a esto agreguen el instrumento como el que ella ejecuta….

Y si se le animo a este cover de Vaughan porque no animarse a un tema que realizó Stevie Ray pero que pertenecía a Hendrix?

En definitiva, la música de Vaughan no sòlo influenció a sus pares guitarristas, sino también llego a otros lugares para que alguien que toca el Gayageum, le rinda este curioso tributo…..

Despues de la muerte de Stevie se nombró a innumerable cantidad de guitarristas como “el nuevo Vaughan”, así como pasó con él mismo que fue catalogado como el nuevo Hendrix o a otros en sus diferentes actividades se los ha nombrado como “el nuevo algo” (comparación entre Maradona y Messi o cualquier otra que se les venga a la cabeza)

Quienes son algunos de esos guitarristas? El caso mas claro es el de Kenny Wayne Shepherd que había tenido un hecho particular con Stevie: Su padre lo llevó a un concierto de Vaughan cuando Kenny era muy chico y dicen por ahí que su progenitor (promotor del show) lo sentó a su hijo en uno de los amplificadores del guitarrista de Texas… vaya suerte!!

En su disco debut llamado Leadbetter Heights que salio en 1995, Kenny Wayne Shepherd se despacha con una versión de I´m Leaving you (Before A Commit A Crime) Mientras que en un concierto  homenaje a Jimi Hendrix realizaba esta versión de “Come On”

Si bien el tema es de Earl King, lo tocaron tanto Hendrix como Vaughan, Stevie Ray lo grabó para su disco Soul to Soul salido en 1985.

Chris Duarte

Otro caso fue el de Chris Duarte, pero esto no fue tan fuerte como lo de Kenny Wayne Shepherd, si bien Duarte lo cita a Vaughan como una de sus influencias me parece que fue mas por cercanía (ambos son texanos) y por cierto sonido de ESE tipo de blues, es decir, el blues donde las guitarras eléctricas tienen una fuerte presencia. Les muestro esta versión de Empty Arms que Chris Duarte realizó en vivo.

Joe Bonamassa

El caso de Joe Bonamassa si se quiere es mas “tirado de los pelos” ya que no hay una influencia directa de Stevie por sobre Bonamassa ya que este no solo toca blues, sino que explora diferentes géneros musicales. Tampoco se lo mencionó como el nuevo Vaughan, pero sí en ciertas ocasiones lo ha “homenajeado” a Stevie Ray con unas frases en sus solos que nos hacen recordar a la versión en vivo del tema “So Excited”. No me creen??? Escuchen:

Henry Garza

Casi “acusado” de ser una replica exacta de SRV, el guitarrista de los Lonely Boys Henry Garza  toma de Stevie esa furia o esa pasión que tenia él, claro está que también hay que sonar por lo menos “parecido” y Henry vaya si lo logra.

Con su banda de hermanos (literalmente) forman un trío maravilloso y mas allá de mencionar en cuanta nota se les haga que la influencia mas fuerte a nivel musical fueron su padre y sus tíos, quienes también formaron un trío de hermanos, la influencia del blues texano y mas precisamente ese blues  que le inyectó Stevie a todo nivel, está mas que clara. Lo demostraron en Bonnaroo, en el año 2004:

Dejamos afuera de esta reseña a guitarristas como, Smokin´ Joe Koubek, Tab Benoit, Jonny Lang, Jimmy Thackery y hasta John Mayer entre muchos otros, lo que si sabemos es que Stevie dejó una huella imborrable dentro del blues mundial.

El concierto tuvo lugar en los escenarios del programa en el que Stevie tocó en dos oportunidades “Austin City Limits” algo que les contamos aca y que hoy se ha convertido en un festival de música.

Participaron artistas como Bonnie Raitt, Marc Rebennack (mejor conocido como Dr John), Robert Cray, Buddy Guy, Eric Clapton, ademas de la banda de apoyo de siempre de SRV, Double Trouble, entre otros…

Muchos de los músicos que participaron de este tributo también lo hicieron del funeral de Stevie, ya que les unía una gran amistad con el músico de Texas.

En el concierto en si, la participación de Jimmie Vaughan es mas que admirable, estamos hablando de su hermano y la persona que le inculcó ese amor por la guitarra. Debió ser durísimo para él realizar este show (mas allá del homenaje, claro está)

Pero como veremos, puso toda la garra….

Mas allá de la onda que le puso Jimmie, hubo momentos del concierto en que se lo vió casi quebrado, ya que le tocó interpretar un tema llamado “Six Strings Down” compuesto por Art Neville que en sus primeras lineas prácticamente describe el accidente en el que murio Stevie.

Vean las expresiones de tristeza en Jimmie Vaughan al cantar esta canción….

Tributo Bluegrass (la sorpresa)

Si amig@s, como el titulo indica, hay un tributo Bluegrass a Stevie Ray Vaughan que se llamó “Pickin´On Stevie Ray Vaughan”, lanzado al mercado el 23 de enero del año 2001 por el sello CMH Records.

La pregunta es como sonara esto?? Aquí lo tienen mis amigos….

Notable versión (por lo menos para mi) del tema Tightrope del disco In Step de SRV en formato Bluegrass. Algunas canciones de Stevie como Rude Mood o Testify dan para ser tocadas en este estilo.

Pero hay otra que les convido para cerrar este envío de tributos en #VaughanBlues. Porque Stevie Ray Vaughan está en nuestros corazones en el estilo que sea y en el formato que sea….

En un principio la banda estaría compuesta por Lou Ann Barton en voz, Jackie Newhouse en bajo, Fredde Walden en bateria y Johnny Reno en saxo.

Pero en 1979 la banda se convirtió en un trío formado por Jackie Newhouse en bajo, Chris Layton en batería y Stevie Ray en guitarra y vocales. El 1 de abril de 1980 en la KLBJ-FM juntos graban el disco “In The Beginning” en una radio local.

En octubre de 1980 Stevie tocaba con un bajista de larga carrera, un tal Tommy Shannon y en enero de 1981 se establecía la banda que llegaría hasta el final de los días de Stevie Ray: Chris Layton en batería y el mencionado Tommy Shannon en el bajo, que había tocado con Johnny Winter en la época de The Progress Blues Experiment (1968).

Para 1985 la banda se convertiría en un cuarteto (contando a Vaughan claro está) ingresa el tecladista Reese Wynans, quien había tocado en la banda Second Coming allá por los años 60 y que fue parte de la primera formación de The Allman Brothers. Wynans tocó en los discos “Soul To Soul” e “In Step” y a mi modesto entender, era el músico que mas le gustaba escuchar a Stevie, ya que los solos en algunas canciones eran mas largos que los de los demás.

Había un tema que Vaughan usaba para presentarlos a todos, curiosamente de un disco en el que no estuvo Wynans…

Que fue de los miembros de Double Trouble después de Vaughan?

En 1992 se armó una especie de Supergrupo de músicos de Texas: Arc Angels, de esta banda participaron Chris Layton, Tommy Shannon, Doyle Bramhall II y Charlie Sexton, grabaron un disco llamado de la misma manera que la banda.

El grupo se disolvió en el año 1993 por serios problemas de Bramhall II con la heroína, se reunieron ocasionalmente en el año 2002, posteriormente se volvieron a juntar en el año 2009 pero ya sin Tommy Shannon.

Mientras que Shannon y Layton hacían de las suyas en Arc Angels, el tecladista Resee Wynans siguió tocando con artistas como Ana Popovic, Kenny Wayne Shepherd o Los Lonely Boys, entre otros musicos.

Hagan lo que hagan, estén con quien estén, estos inefables músicos, serán recordados como los que acompañaron a Stevie Ray Vaughan hasta el ultimo día….

Hay algunas leyendas alrededor de esta guitarra, una de las cuales dice que Stevie fue enterrado en Dallas con ella pero otra  dice que Rene Martinez le saco el mástil y se lo entrego a la familia del guitarrista texano.

Si amig@s, ustedes creían que la Number One se salvaba de las palizas en los ensayos??? Claramente no, acabamos de ver el ensayo para el programa Saturday Night Live con previo furcio de Jerry Hall.

Pero a veces las palizas eran literales, como aquella de El Mocambo o esta de Rockpalast:

Los trastes de la Number One fueron reemplazados por unos de bajo, lo cual le daba otro color a las “levantada de cuerda” ya que como dijimos antes el calibre de las cuerdas, era diferente.

Sin embargo la Number One estuvo a punto de quebrarse en varias oportunidades, por el maltrato anteriormente mencionado, incluso habían cambiado el mástil de la guitarra y la empresa Fender

Allá por el año 89, Stevie estaba considerando retirar la Number One. El mástil había sido reparado en demasía y difícilmente aceptaría nuevos trastes, ademas, era bastante difícil de tocar. Rene reemplazó el mango por el de otra de las guitarras de Stevie, la         “Scotch”. En el año 90 el mástil se partió durante un show en Holmdell, New Jersey, cuando un trozo de escenario cayó sobre varias de sus guitarras. Finalmente encargaron un mástil de sustitución a Fender y recibieron una copia del de 1963.

En el año 2003 los técnicos de  Fender Custom Shop, le pidieron a Jimmie la guitarra para hacer replicas, he aquí un documento de aquel encuentro:

Por encima de las leyendas, están las historias, como la de “Number One”, la guitarra favorita de Stevie Ray Vaughan…. ese pedazo de madera que solo el hacia sonar de una manera muy particular….

Ya en la guitarra de Stevie se notaba la admiración por Jimi, ya que ambos usaban Fender y ademas Stevie en su “Number one” tenia una palanca para zurdos. Ahora, en cuanto a sonido, era realmente igual o parecido? Si bien en la época de la aparición de Jimi Hendrix había guitarristas como Clapton en Cream o como Alvin Lee en Ten Years After, fue un guitarrista que exploró y fue mas allá en todo sentido y nadie sonaba como él.

En esta entrevista que acaban de ver Stevie habla acerca de la comparación en cuestión y algunas cositas mas…. (Agradecemos la traduccion a Paul Brodesky)

Acabamos de escuchar una gran versión del tema Manic Depression, grabada en Fitzgerarld, Houston, Texas en el año 1981 y como escuchamos, Stevie respetaba cada interpretación, pero en ciertas oportunidades ponía de lo suyo, es decir, en ciertos momentos las zapaba y mas tratándose de las versiones en vivo.

Cuando Stevie tocó en su ya mítico concierto en El Mocambo, realizó una versión increíble de otro clásico de Hendrix que no salio en el vhs oficial, un tema que en el setlist estuvo antes de Third Stone From The Sun (tambien de Hendrix), los invito a escucharlo y verlo:

En definitiva, Stevie admiraba a Hendrix, y el guitarrista nacido en Seattle fue y es considerado el numero uno en esos rankings que hacen ver a la música como un deporte, como desde este medio no pensamos igual solo disfrutamos de ambos, dejándolos con la versión de otro clásico de Hendrix tocado por Stevie, en diferentes situaciones físicas, con diferentes guitarras, con diferentes afinaciones pero siempre estaba… Queda claro no? Ni uno ni el otro… LOS DOS.

Que decir de este IMPRESIONANTE músico? Fue elegido por la revista Rolling Stone entre los 100 mejores guitarristas de la historia en el numero 11, a mi humilde entender es el mejor, pero esto es totalmente subjetivo….

Gran parte de las cosas que les fuimos e iremos contando mas in-extenso fueron publicadas por el programa Buenos Aires Blues y que me tocó recopilar en este informe . (Gracias Paul Brodesky por los audios)

Dejó un legado mas que importante en guitarristas como Kenny Wayne Shepherd, Jonny Lang o bandas como Indigenous y Los Lonely Boys y por otro lado tuvo participaciones con Jeff Beck, Albert King, Buddy Guy, B.B King y muchos otros….

Se recuperaron después de esta impresionante versión de Look At Little Sister junto a Jeff Healey? Fue un simbronazo importante para la televisión de aquel momento e impensado para la televisión actual….

Como ya contamos, sus influencias mayores fueron Lonnie Mack y Albert King, pero hubo un guitarrista que fue su guía, un tal Jimi Hendrix….

Stevie se encargó de reversionar clásicos como el que acabamos de ver, no quedan muchas palabras…. pero hay que seguir. También realizó “Little Wing” entre otras, mejorando esas canciones (esto a titulo personal, claro està).

Cuentan por ahí que su guitarra principal denominada “Number One” estuvo a punto de quebrarse debido al “maltrato” sufrido por ésta en canciones como Third Stone From the Sun.

Entre los conciertos clásicos que realizo, no hay que perderse el de Tokio en el año 1985 en donde se le da por mezclar canciones, el de El Mocambo en 1983 o aquel en el Austin City Limits en los años 1983 y 1990, sin dejar de lado aquellos conciertos en el festival de Montreaux en los años 1982 y 1985, ademas del mítico Carnegie Hall.

Se estaba recuperando de sus adicciones, de hecho había realizado un spot antidrogas:

Sin embargo no fueron sus adicciones al alcohol o a las drogas, sino el maldito destino que quiso llevarse al mejor guitarrista que pisó la tierra. Si bien muchos técnicamente lo superaron, en otras cuestiones como su corazón para tocar, fue, es y sera irreemplazable.

Lo extrañamos, lo amamos y tratamos de mantener su música vigente aunque haya “inundación en Texas”, aunque “no podamos soportar el clima”, de “alma a alma”, “vivo en vivo” o “en paso”…  Pero siempre compartamos y escuchemos a este grandioso guitarrista. Que el cielo esta llorando??? No creo….

En la tapa del disco “Soul To Soul” (1985) se lo vio con una Gibson 335 y de ahí sacamos esta versión de Go Home, que ademas de tener a un Vaughan excelso, tiene en Reese Wynans a un tecladista a la altura de las circunstancias, teniendo en cuenta que fue su primera grabación de estudio junto al guitarrista texano y a la Double Trouble, a un Tommy Shannon impresionante y a un Chris Layton demostrando que puede jugar con otros géneros, que si bien el blues y el jazz son casi hermanos (o cuando menos parientes) pueden y saben correrse…    

En el disco anterior “Couldn´t Stand The Wheather” (1984), Vaughan grabó por primera vez de manera oficial el tema  ”Stang´s Swang”, pero gracias a estas delicias de la tecnología, podemos escuchar esta versión en vivo, grabada en Diciembre de 1978 en Stubbs Barbeque, Austin, Texas:

En esta versión estaba Jackie Newhouse en el bajo, no estaba claro quien era el batería de aquella grabación, es decir, Double Trouble estaba en formación. En cuanto a la canción difiere de la que finalmente se grabó en estudio, aunque no sabemos si porque Stevie hizo una “jam” o porque el tema fue mutando hasta terminar en aquel del disco “Couldn´t Stand The Wheather”. Un dato curioso, el baterista de la versión de “Stang´s Swang” (en su versión de estudio) no fue Chris Layton sino que fue Fran Christina.

Hoy nos encontramos con un Stevie Ray Vaughan versátil, con un sonido diferente,  parece fácil pasar del blues al jazz…. Parece, pero no.

Anexo importante: En el disco póstumo The Sky is Crying se realizó  un instrumental autoria de Kenny Burrel muy  a la Wes Montgomery llamado “Chitlins con Carne”, escuchenlo…