Alguna vez llamada por la BBC británica “The argentinian Banksy” (La Banksy argentina), Pum Pum se mueve por las paredes de Buenos Aires sin mostrarse. O mejor dicho la que no se muestra es Jimena, porque Pum Pum está por todos lados: Palermo, Villa Crespo, Villa Urquiza, Coghlan, Montevideo,Berlín, Londres, París. En este post una entrevista a una de las artistas porteñas más reconocidas en el mundo del street art, creadora de personajes que se reconocen con sólo un golpe de ojo y  que no da la cara.

Diseñadora gráfica, ilustradora, artista, su taller tiene más detalles que muebles y cada rincón es un lugar en el que detener la mirada. Muñecos en las repisas, calcos, diseños, bosquejos, canastos con pinceles de todos los tamaños, aerosoles, stencils, tachos, salpicaduras de colores en las baldosas, libros, papeles, casettes, cartulinas, una guitarra, un mate y lienzos a medio hacer, en medio de todo eso vive Jimena, vive Pum Pum.

“Esta nunca la terminé” comenta mirando una tela grande que tiene pegada con cinta azul arriba de su mesa de trabajo.  Pero el diseño no parece una cuenta pendiente,  en las curvas y contracurvas, en turquesa y amarillo, se advierte una versión minimalista de su “niña rubia”. Su marca registrada. Ella misma.

Si tuviera que señalar a los culpables de haber empezado a pintar en la calle, esos serían JAZ y NERF, asegura. El primero, Franco Fasoli, JAZ, hoy viviendo en Barcelona, con el segundo, NERF, artista coreano que en 1987 llegó desde Seúl a Buenos Aires, planea esta semana visitar un comedor en la villa 21 de Barracas, donde cranean un mural con los chicos.

Izquierda: Pum Pum, Lelo y NERF // Derecha: Pum Pum y JAZ

“Los que pintan son ellos”, cuenta, y dice sorprenderse cada vez que va por cómo un mínimo detalle, una palabra, una imagen, un tip, un consejo, es el disparador para que otros conozcan el arte callejero, para que muchos se descubran a ellos mismos artistas.

“Hay gente que le conocés la cara y no sabés qué hace”, dice, y agrega: “detesto eso”. Pum Pum prefiere taparse el rostro con un cuaderno, o dejar caer un mechón rubio detrás del que resguardarse, antes que posar para una cámara.

Su cara más conocida es a fin de cuentas la de la pared, la de Pum Pum, que mira de frente al que se la cruce por cualquier rincón de Buenos Aires. Jimena  en cambio es más reservada, le gusta cuidar su mundo, escucha Misfits, no le interesa sacarse una foto al lado de una pared, le divierte ir a una muestra suya y que nadie sepa quién es.

“Al otro, a Borges, es a quien le ocurren las cosas”, escribió Jorge Luis Borges en “Borges y yo”, jugando con esa doble existencia a la que le dedicó buena parte de su literatura, desdoblando su lado público, el de la tapa de los libros, las revistas y los diarios, del otro, de ese otro él mismo.

Jimena mira a Pum Pum como esa parte suya que deja ver. A la que le pasan las cosas es a la otra, a la que aparece en las remeras, en las revistas, en las páginas de arte, en  las bolsas de las marcas o en las paredes de algunos locales, la del pelo rubio o turquesa, la del ancla en un brazo, la que está rodeada de gatos, pájaros, corazones o calaveras.

PUM PUM EN LA PARED

Es difícil definir hasta donde llega y hasta donde no llega el “Street art”. Y quizás eso, la falta de un marco, es lo que lo hace así de fantástico. En este post uno de los lugares menos tratados desde la mirada del arte.

Hay una frase que dice que lo triste no es ir al cementerio, sino quedarse ahí. En México en cambio la muerte se celebra, es colorida, y los fallecidos se recuerdan en medio de brindis y de fiesta. Existen el Día de los Muertos, se venera a San la Muerte y se llenan las calles de Calaveras de azúcar, hoy populares hasta en el diseño de tatuajes, aunque los que los lleven quizás no siempre sepan su verdadero significado.

Desde una mirada amplia, y que tiene que ver con todo lo que pasa en la calle, desde la arquitectura, pasando por la naturaleza, el graffiti, y principalmente sus combinaciones, un arte urbano diferente.

Alguien un día me preguntó que si el “Street art” como su nombre lo indica es “arte de la calle”, por qué ese malabarista en el semáforo, o por qué ese cantante en la avenida, o esa gárgola allá arriba, no podían ser parte. Y fue una buena pregunta.

El cementerio, considerado en muchas culturas como triste, lúgubre y un lugar donde jamás podría existir el arte en ninguna de sus formas, es quizás en cambio uno de los espacios menos mirados por todos. En este post, algunas buenas opciones donde pasar el resto de la eternidad.

Panteón Antiguo, Oaxaca, México

Cementerior Okunoin, Monte Koya, Japón

Cementerio Merry, Sapanta, Rumania

Cementerio Highgate, Londres, Inglaterra

Cementerio de León, Guanajuato, México

Cementerio de León, Guanajuato, México

Cementerio de Aviones

Cementerio de Aviones

Cementerio de Aviones

Cementerio de Aviones

Cementerio de Aviones

Arrecife Memorial, Cayo Vizcaíno, Florida, EUA

La semana pasada una troup de graffiteros se juntaron en una esquina  que ya es un clásico para el street art de Buenos Aires, con la diferencia de que esta vez decidieron pintar todos, cada uno a su manera, un mismo tema: Homero.

NO HACE FALTA QUE EXPLIQUE QUIÉN ES HOMERO SIMPSON

Es la cabeza de la familia amarilla a la que en 1989 Matt Groening dio vida y que ya lleva 26 temporadas en el aire. Los Simpson llegaron para redefinir los dibujos animados y por qué no, la televisión. A veces graciosos, a veces irónicos, a veces crueles, a veces encantadores, tan disfuncionales como la vida misma, ellos nos muestran el lado salvaje del sueño americano.

NO ES LA PRIMERA VEZ QUE EL STREET ART Y LOS SIMPSON SE CRUZAN

La serie no sólo ha traído el tema del graffiti a su historia a través del personaje de “El Barto”, como Bart Simpson firma sus sus pintadas en algunos capítulos, sino que también ha tenido al propio Shepard Fairey (OBEY), uno de los más conocidos exponentes del movimiento en alguna emisión y hasta al anónimo Banksy dirigiendo una de las clásicas presentaciones de la tira, la que desde la FOX dudaron si poner o no al aire por las fuertes críticas contra la cadena.

AHORA ES EL ARTE URBANO EL QUE LE RINDE HOMENAJE A LA FAMILIA ANIMADA

La esquina de Fitz Roy y Castillo, en el barrio de Palermo en Buenos Aires, es un lugar donde pueden encontrarse desde hace años los trabajos de varios representantes del mejor street art local e internacional. Sólo por citar algunos ejemplos, allí han estado artistas como JAZ, PUM PUM, BSAS Stencil, NERF o el francés Seth. Sin embargo, tan clásico como esa esquina, es que luego de algunos meses las obras sean víctimas del bombing, tapadas, casi una regla tácita de pintar en la calle. Y es así que cada vez que eso pasa los artistas vuelven a la carga con nuevas obras, y esta vez, hasta con un mismo tema.

Desde la semana pasada varias versiones de Homero, y algunas fugaces de Bart a través de apariciones en menor escala, o de la firma de “El Barto”, la versión graffitera de su personaje, decoran la esquina y todo el paredón a lo largo de calle Castillo. Entre los que fueron parte estuvieron NERF, Made, Perla, Pier, Seth, Shonis, Marcos Berta, Aruma, Borneo y Nase Pop.

EL HOMENAJE

Un tobillo resentido, cuenta Lacast, es el precio que tuvo que pagar por la pared con los ídolos de “La Lepra”, que ahora está en lo más alto de una de las terrazas del la escuela del club. Lionel Messi, Marcelo Bielsa, Gerardo “Tata” Martino e Isaac, su fundador, se volvieron eternos a fuerza de los aerosoles de este artista rosarino.

Notas relacionadas: “Lacast: ‘un amigo me mostró fotos de Banksy y dije: eso es lo que quiero hacer’”

“Acá en rosario se vive muy intensamente el fútbol, y pintando en la calle algo de Newell´s uno corre muchos riesgos, puede pasar gente de Central y tirar un par de tiros, por ejemplo”, dice, sobre las razones que lo llevaron a postergar la pintada, hasta dar con el lugar indicado. Y ese lugar fue el Complejo Integral Educativo Newell´s Old Boys  (C.I.E.N.O.B),  ubicado en calle Av. Corrientes 1845, de Rosario.

“Es un muro que tiene 10 metros de alto, nunca pinte algo tan alto. Me ayudaron los pibes que pintan en Newell´s, sin ellos el muro no hubiese sido posible. Fueron jornadas muy largas, hasta  altas horas de la madrugada”, repasa.

“El segundo día de pintada casi me rompo todo el tobillo”, cuenta el rosarino que cada fin de semana banca a “La Lepra” desde la tribuna de El Coloso. “No pude seguir pintando, al muro lo terminaron los pibes a 10 metros de altura porque yo no podía ni pisar”, deja saber, en una anécdota que quedará para la historia, cada vez que a partir de ahora alguien le saque el tema de esa pared.

Lacast, especialista en stencil y uno de los artistas más conocidas no sólo en su ciudad sino también en el resto de Argentina, a pesar de los años pintando en la calle y de ser un leproso fanático, admite que es la primera vez que pinta algo de Newell´s.

Y para el debut, eligió a cuatro indiscutibles: Messi, Bielsa, Martino e Isaac Newell. “Messi la verdad que ayuda mucho económicamente en inferiores y los pibes querían que lo pinte”, cuenta sobre la imagen del astro del Barcelona que encabeza el mural. “La gente lo tiene que empezar a mimar para que vuelva”, opina, al tiempo que agrega que en algún punto la pintura busca eso, “que le llegue la pintada a él, al ‘Tata’ (Martino) y al ‘Loco’ Bielsa.”

Mientras tanto sobre el menos contemporáneo del cuarteto, pero no por eso menos importante, se apura a aclarar: “Isaac (Newell) es el principal de todos, es el fundador, Bielsa, El Tata y todos los que pasaron por Newell´s son herederos de él”. ”Newells es pionero de todo acá en Rosario”, dice dejando un poco de lado al artista y salir al fanático, para comentar que “los pibes están estallados de felicidad por el mural”, y remarcar con media sonrisa que: “Central no tiene ningún muro de esa calidad”.

El clásico en Rosario se respira, se siente en cada adoquín de la ciudad santafecina, y a partir de ahora, se empieza jugar a lo grande también en las paredes.

Debe ser una de las prácticas más controversiales en el ambiente del arte urbano, una de las pioneras, una de las que todavía mantiene cierta esencia, y para muchos lo primero que se les viene a la cabeza a la hora de pensar en “graffiti”. Pero hay reglas.

Notas relacionadas: “Style Wars, un documental que responde a la pregunta de ¿Por qué se graffitea un vagón de tren?“ y “Street Art en el subte de Buenos Aires”

Es muy difícil ver con los mismos ojos las cuevas de las manos en Santa Cruz y las letras color flúo que tapan los vidrios de un vagón de tren en Capital, pero en esencia vienen de un mismo lugar. De la necesidad de decir algo, dejar una marca y hacer propio un espacio en el que hay gente viva y que vive. El brazo armado (de aerosoles) en contra de los afiches de Nike, Adidas, Marllboro y los miles de políticos que salen a empapelar paredes en un año electoral.

A la hora de hablar de arte urbano, o de intervenciones callejeras, o hasta de vandalismo, hay que entender que no todo es lo mismo en la calle: bombing, muralismo, graffitis, son categorías que si bien están todas en la ciudad, poco o a veces nada tienen que ver unas con otras.

El año pasado fueron graffiteadas las nuevas formaciones del tren Sarmiento, a una semana de ser estrenadas por el ministro del Interior y Transporte Florencio Randazzo, en lo que responde a lo que se conoce como “bombing”. Desde el punto de vista del graffitero, la idea es poner ahí frente a los ojos de todos, y todas las veces que pueda, en subtes o paredes, su firma (tag).

HAY REGLAS

No todos las cumplen, pero para ser respetado en el ambiente, hay cierrtos códigos que no deberían romperse.

• Un tag, una bomba, por ejemplo, pueden taparse con un cromo, que se caracteriza por llevar relleno plateado.
  
• Un cromo, sólo puede taparse con una pieza, un diseño más complejo, con colores y efectos visuales más elaborados.
• A partir de acá pisar la obra de otro se vuelve una cuestión donde el tamaño sí importa: para tapar una pieza es necesario un “end to end”, es decir, un vagón entero, pintado de punta a punta.
  
• El vagón, será superado sólo por un “Whole car”, es decir, un vagón completo.
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• El “Whole car”, puede ser superado con un “Whole train”, tren entero o un “Triple whole train”, tres vagones completos.
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Las letras grandes, que pueden tener formas redondeadas (Bubble/Burbuja) o trazos más rectos y agresivos, responden a diseños y estilos con los que cada artista se siente identificado. Un dato no menor es que el hecho de que esté prohibido, de que sea ilegal, de que puedan ser castigados por eso, muchas veces es parte del plan. La idea es que uno se pregunte “¿Por qué está eso ahí?… o aún mejor…”¿Por qué no puede estar eso ahí, y esa publicidad / afiche / propaganda, si puede?”.

“Si es legal, no es graffiti” dicen los más extremistas del movimiento, pero ni es la única postura, ni el arte urbano es una ciencia exacta. No todos los que pintan piden permiso, y no todos quieren violar la ley. Cuando algo está dentro de un marco, es fácil decir que es un cuadro, cuando el marco es una ciudad entera y los que lo hacen no siempre se dicen artistas, las cosas se ponen difíciles. Sin embargo algo sí es cierto: en la calle también hay reglas.

Se trata de Joaquín Augusto Silva, más conocido en la calle como Jöachim Pantera o simplemente Pantera, y del que hace ocho días no se tienen noticias. Amigos, familiares, periodistas y otros artistas callejeros, comenzaron el 15 de enero pasado una búsqueda que se hace fuerte en las redes sociales y hasta lograron que se cree una Comisión Especial para dar con él.

“Hoy se cumplen 8 días de la desaparición de Pantera y no puede ser una noticia más… no es posible que la gente no se encuentre de un segundo porque sí y nos quedemos todos de brazos cruzados”, dice Celina Harry, fotógrafa y periodista, que trabajó junto al artista en varios proyectos.

Lo que se sabe es que el pasado jueves 15 de enero Joaquín se había comprometido a las 18.50 en ir a pagar el alquiler de la casa en la que vive con dos amigos, pero nunca llegó a la inmobiliaria. Y tampoco fue a buscar a su novia a la Terminal de Micros de La Plata, como había quedado con ella en un chat que mantuvieron hasta, aproximadamente, la misma hora.

Desde ese momento nadie tuvo más noticias de él, y comenzó la búsqueda, sin muchas pistas, sin razones, y que llevó inclusive a que se conforme una Comisión Especial, para dar con el artista plástico de 32 años.

La última vez que lo vieron Joaquín llevaba zapatillas deportivas, unas bermudas de jean, una remera clara a rayas horizontales y una mochila gris. Ttiene el tatuaje de una ballena, una orca, en el gemelo de su pierna derecha y casi siempre usa barba.

“Hoy hacemos ‪’24 horas por joaquín’”, dice Harry, “para que vuelva con su familia, sus amigos, su novia, sus hijos, para que vuelva a pintar paredes y llenarnos con su arte”. Cualquiera que pueda brindar datos de donde puede estar, tiene que llamar a los teléfonos (0221) 566-6676; (0221) 574-3685 ó (011) 6016-1988.

Foto de: María Ayelén García

Además en la red social Facebook fue creado un evento para seguir el paso a paso de la búsqueda (Click aquí para redirigir)

Este graffitero de Los Ángeles, California,  recrea alrededor de los que duermen en las calles desde las camas con respaldares ornamentales, ventanas, mesas de luz y televisores que no tienen, hasta sus sueños.

El trabajo de Skid Robot es ocurrente, complejo en su simpleza, impactante, simpáico, pero por sobre todo: crítico.

Robot no sólo les da  mano alzada un marco de pintura y significado a los que duermen en la calle , sino que además se anima pintar lo que hay en sus cabezas. Haciéndoles decir a fuerza de aerosol lo que a veces no pueden, lo que no todos quieren escuchar.

Skid Robot en la pared:

Se definen a si mismos como un equipo multidisciplinar con raíces en el graffiti que nació a finales de 2001 en Madrid. Su trabajo, si bien se realiza principalmente en la calle, también existe puertas adentro, hacen cuadros, los venden, tienen página web en español e inglés y eso no los hace ni menos buenos, ni menos artistas. Y digo esto para aprovechar y hacer un comentario:

La eterna discusión de si por ser diseñadores o hacer trabajos privados, por hacer stencil o ser muralistas, son menos artistas callejeros. Hay graffiteros que reniegan de los que hacen stencil, muralismo o piden permiso para pintar,  poniéndose exactamente en el mismo lugar de los que usan pinceles y reniegan de ellos porque usan un aerosol.

Pintar en la calle es un derecho sin derechos, claro que existen los códigos, pero empezar a discutir qué es arte y qué no es arte en una pared, o peor, discutir qué arte es mejor, es retroceder mil años en el tiempo e ir contra los propios orígenes del street art.

Es ponerse en el lugar del que dice qué merece estar en los museos y qué no. Qué vale en la calle, y que no. A modo personal la calle no debería ser un lugar en el que competir, porque todo lo que tiene de mágico está en ser un lienzo en blanco enorme, en el que cualquiera puede decir cosas como más le guste.

Volviendo a BOA MISTURA. Este grupo de madrileños se conoció a los 15 años pintando en el mismo barrio, y  ya logró llegar con sus trabajos a Sudáfrica, Brasil, México, EE.UU, UK, Georgia, Argelia, Noruega, Reino Unido, Serbia y Panamá.

“Amamos lo que hacemos. Entendemos nuestro trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas. Sentimos una responsabilidad para con la ciudad y el tiempo en el que vivimos.”, dicen sobre su arte que mezcla perspectiva, colores fuertes, diseños que van desde calaveras mexicanas a peces koi chinos, con corazones como protagonistas, pero por sobre todo con “mensajes”.

Web: http://www.boamistura.com/

BOA MISTURA EN LA PARED

Siempre tuve la sensación de que las cosas difíciles las hacen en China. De que los dispositivos imposibles vienen de ahí, las partes complicadas de las computadoras y de los motores de los autos nuevos, creaciones imposibles de entender para un cerebro occidental, y el arte urbano no podía ser la excepción.

Como casi siempre en esto del StreetArt uno primero conoce las paredes y después a la mano detrás de esas paredes. Cuando vi las paredes de DAL (o DALeast) antes que nada, antes de saber que era chino, pensé una sola cosa: “difícil”. Cuando supe que eso lo había hecho un oriental, pensé: “Y claro”.

Trabaja con aerosol, pero trabaja distinto. No tengo idea cuánto tarda en pintar una pared, pero pareciera que años, y no hay muchos que puedan seguirlo en el estilo. Sus composiciones, por lo general de animales, aunque no exclusivamente, se ven como figuras hechas girones, como mil cintas enroscadas, cada una con sus luces y sus sombras, que despliegan en el muro diferentes especies, o las almas en fuga de sus espectros salvajes.

DAL en la pared:

Lacast es un artista urbano de Rosario que junto a Mat-C y Chun Li, este mes llevó adelante la primera edición del SUDA, un festival prácticamente autogestionado por ellos que logró reunir a artistas de 9 países. En esta entrevista una de las cabezas detrás de la iniciativa nos cuenta del proyecto, sus influencias y cómo vive pintar en la calle.

El SUDA se hizo el 1,2 y 3 de mayo en Rosario con mas de 60 artistas de 9 países diferentes: Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Colombia, México, España, Italia y Holanda. El trailer del festival, la entrevista y una galería imperdible con lo mejor de Lacast, este rosarino que está entre los que mejor manejan la técnica del stencil en el país.

¿Cómo nació el SUDA?

El SUDA nace a partir de viajes que junto con crew (foda), fuimos haciendo y nos hicieron darnos cuenta que en nuestra ciudad hacía mucha falta mostrar lo que es el arte callejero y acercarle a la gente esta nueva vanguardia atística que estamos viviendo actualmente. Sabemos que aca en rosario es algo muy nuevo y que no tiene muchos años de trayectoria, así que por esto le llevamos adelante la iniciativa del SUDA

¿Quiénes estuvieron detrás del evento?

Detrás del evento solamente hubo tres personas: Mat-C, Chun Li y Lacast. Fuimos los que organizamos todo, más la ayuda de algunas personas a las que les interesó la idea y nos dieron una mano muy grande, fue todo bancado por nosotros más algún aporte que nos dio el municipio.

¿Cómo eligieron a los artistas?

Los artistas fueron elegidos gracias a los viajes que hicimos y la gente que tiene buena onda sobre todas las cosas. Fue por convocatoria, nos hubiese gustado mucho contar con más apoyo para poder abrir una inscripción y que los artistas se anoten, pero como fue todo bancado por nosotros nos adaptamos a la plata que teníamos.

¿Cómo fue?

El evento contó con tres paredes muy grandes que los artistas invitados intervenieron. Les dimos: pintura, andamios, escaleras, alojamiento, comida y traslados dentro de la ciudad. Fueron tres días, el primero iniciamos el evento con una muestra de cuadros que trajeron los distintos artistas y los otros dos días que duró el evento se pintaron los muros designados

En Europa los artistas urbanos son no sólo perseguidos, sino también castigados por la ley con penas mucho más duras que en Argentina. ¿Creés que acá hay una mayor apertura al arte urbano que en otros lugares?

No sé si hay una mayor apertura, lo único que es algo muy nuevo en Argentina, y más en el interior, en Europa es más vieja la movida y por ende hay muchísima gente que pinta en la calle. Acá en Rosario cuando vos estás pintando la gente no sabe lo que estás haciendo, si pintás para un privado, si pintás para la municipalidad o si pintás por tu cuenta. Nosotros por lo general pintamos de dáa y pidiendo permiso a los vecinos, acá en Rosario no hace falta pintar de noche y comerse toda esa pelácula yankie de pintar de madrugada porque hay muchísimos muros disponibles.

¿Alguna vez tuviste un problema por pintar en la calle?

Nunca tuve problemas por pintar en la calle por eso que te dije antes, el único problema es con los equipos de fútbol que te tapan todo y manejan un presupuesto mucho mayor al que maneja el municipio, por eso es que esta toda la ciudad pintada con los colores de Newell´s y Central.

Tu marca registrada es el stencil. Cómo llegaste a la técnica y por qué la elegís.

Llegue al stencil gracias a un amigo que me mostró fotos de Banksy y ahi dije: eso es lo que quiero hacer, es una técnica muy rica y de muchas reproduciones siempre y cuando cuides la plantilla

¿Qué sentido le das al hecho de pintar en la calle?

El sentido que le doy a pintar en la calle es que no hace falta mostrar lo que hacés en un museo o una galertia, para mí el arte tiene que estar al alcance de todos, también hay que involucrarse mucho porque lo que estás haciendo lo ve mucha gente y no a todo el mundo le gusta eso que hacés o el mensaje que das, pero bueno, la idea es que le cause una sensación al transeúnte, sea buena o mala

¿Tenés otros artistas como referentes? 

Tengo muchos artistas de referencia, siempre trato de mirar mucho y aprender de ellos: Marcelo Castaño, Erica Chun Li, Mat-C, Acra, Salk, Ice, Buos, Iztu, Luxor, Cabaio, Stenciland, Run Don´t Walk, Banksy, etcétera. De cada uno de ellos aprendí mucho mirándolos, nadie me enseño la técnica del stencil u otras tecnicas que se pueden utilizar en la calle.

Lacast en la pared: