La semana pasada una troup de graffiteros se juntaron en una esquina  que ya es un clásico para el street art de Buenos Aires, con la diferencia de que esta vez decidieron pintar todos, cada uno a su manera, un mismo tema: Homero.

NO HACE FALTA QUE EXPLIQUE QUIÉN ES HOMERO SIMPSON

Es la cabeza de la familia amarilla a la que en 1989 Matt Groening dio vida y que ya lleva 26 temporadas en el aire. Los Simpson llegaron para redefinir los dibujos animados y por qué no, la televisión. A veces graciosos, a veces irónicos, a veces crueles, a veces encantadores, tan disfuncionales como la vida misma, ellos nos muestran el lado salvaje del sueño americano.

NO ES LA PRIMERA VEZ QUE EL STREET ART Y LOS SIMPSON SE CRUZAN

La serie no sólo ha traído el tema del graffiti a su historia a través del personaje de “El Barto”, como Bart Simpson firma sus sus pintadas en algunos capítulos, sino que también ha tenido al propio Shepard Fairey (OBEY), uno de los más conocidos exponentes del movimiento en alguna emisión y hasta al anónimo Banksy dirigiendo una de las clásicas presentaciones de la tira, la que desde la FOX dudaron si poner o no al aire por las fuertes críticas contra la cadena.

AHORA ES EL ARTE URBANO EL QUE LE RINDE HOMENAJE A LA FAMILIA ANIMADA

La esquina de Fitz Roy y Castillo, en el barrio de Palermo en Buenos Aires, es un lugar donde pueden encontrarse desde hace años los trabajos de varios representantes del mejor street art local e internacional. Sólo por citar algunos ejemplos, allí han estado artistas como JAZ, PUM PUM, BSAS Stencil, NERF o el francés Seth. Sin embargo, tan clásico como esa esquina, es que luego de algunos meses las obras sean víctimas del bombing, tapadas, casi una regla tácita de pintar en la calle. Y es así que cada vez que eso pasa los artistas vuelven a la carga con nuevas obras, y esta vez, hasta con un mismo tema.

Desde la semana pasada varias versiones de Homero, y algunas fugaces de Bart a través de apariciones en menor escala, o de la firma de “El Barto”, la versión graffitera de su personaje, decoran la esquina y todo el paredón a lo largo de calle Castillo. Entre los que fueron parte estuvieron NERF, Made, Perla, Pier, Seth, Shonis, Marcos Berta, Aruma, Borneo y Nase Pop.

EL HOMENAJE

Debe ser una de las prácticas más controversiales en el ambiente del arte urbano, una de las pioneras, una de las que todavía mantiene cierta esencia, y para muchos lo primero que se les viene a la cabeza a la hora de pensar en “graffiti”. Pero hay reglas.

Notas relacionadas: “Style Wars, un documental que responde a la pregunta de ¿Por qué se graffitea un vagón de tren?“ y “Street Art en el subte de Buenos Aires”

Es muy difícil ver con los mismos ojos las cuevas de las manos en Santa Cruz y las letras color flúo que tapan los vidrios de un vagón de tren en Capital, pero en esencia vienen de un mismo lugar. De la necesidad de decir algo, dejar una marca y hacer propio un espacio en el que hay gente viva y que vive. El brazo armado (de aerosoles) en contra de los afiches de Nike, Adidas, Marllboro y los miles de políticos que salen a empapelar paredes en un año electoral.

A la hora de hablar de arte urbano, o de intervenciones callejeras, o hasta de vandalismo, hay que entender que no todo es lo mismo en la calle: bombing, muralismo, graffitis, son categorías que si bien están todas en la ciudad, poco o a veces nada tienen que ver unas con otras.

El año pasado fueron graffiteadas las nuevas formaciones del tren Sarmiento, a una semana de ser estrenadas por el ministro del Interior y Transporte Florencio Randazzo, en lo que responde a lo que se conoce como “bombing”. Desde el punto de vista del graffitero, la idea es poner ahí frente a los ojos de todos, y todas las veces que pueda, en subtes o paredes, su firma (tag).

HAY REGLAS

No todos las cumplen, pero para ser respetado en el ambiente, hay cierrtos códigos que no deberían romperse.

• Un tag, una bomba, por ejemplo, pueden taparse con un cromo, que se caracteriza por llevar relleno plateado.
  
• Un cromo, sólo puede taparse con una pieza, un diseño más complejo, con colores y efectos visuales más elaborados.
• A partir de acá pisar la obra de otro se vuelve una cuestión donde el tamaño sí importa: para tapar una pieza es necesario un “end to end”, es decir, un vagón entero, pintado de punta a punta.
  
• El vagón, será superado sólo por un “Whole car”, es decir, un vagón completo.
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• El “Whole car”, puede ser superado con un “Whole train”, tren entero o un “Triple whole train”, tres vagones completos.
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Las letras grandes, que pueden tener formas redondeadas (Bubble/Burbuja) o trazos más rectos y agresivos, responden a diseños y estilos con los que cada artista se siente identificado. Un dato no menor es que el hecho de que esté prohibido, de que sea ilegal, de que puedan ser castigados por eso, muchas veces es parte del plan. La idea es que uno se pregunte “¿Por qué está eso ahí?… o aún mejor…”¿Por qué no puede estar eso ahí, y esa publicidad / afiche / propaganda, si puede?”.

“Si es legal, no es graffiti” dicen los más extremistas del movimiento, pero ni es la única postura, ni el arte urbano es una ciencia exacta. No todos los que pintan piden permiso, y no todos quieren violar la ley. Cuando algo está dentro de un marco, es fácil decir que es un cuadro, cuando el marco es una ciudad entera y los que lo hacen no siempre se dicen artistas, las cosas se ponen difíciles. Sin embargo algo sí es cierto: en la calle también hay reglas.

Siempre tuve la sensación de que las cosas difíciles las hacen en China. De que los dispositivos imposibles vienen de ahí, las partes complicadas de las computadoras y de los motores de los autos nuevos, creaciones imposibles de entender para un cerebro occidental, y el arte urbano no podía ser la excepción.

Como casi siempre en esto del StreetArt uno primero conoce las paredes y después a la mano detrás de esas paredes. Cuando vi las paredes de DAL (o DALeast) antes que nada, antes de saber que era chino, pensé una sola cosa: “difícil”. Cuando supe que eso lo había hecho un oriental, pensé: “Y claro”.

Trabaja con aerosol, pero trabaja distinto. No tengo idea cuánto tarda en pintar una pared, pero pareciera que años, y no hay muchos que puedan seguirlo en el estilo. Sus composiciones, por lo general de animales, aunque no exclusivamente, se ven como figuras hechas girones, como mil cintas enroscadas, cada una con sus luces y sus sombras, que despliegan en el muro diferentes especies, o las almas en fuga de sus espectros salvajes.

DAL en la pared:

El mítico edificio de Long Island conocido como 5POINTZ por estar ubicado donde coinciden los cinco distritos de Nueva York, será tirado abajo a fines de este año. La “sala de exposición” que hasta el momento había representado la meca del graffiti, será reemplazada por departamentos de lujo.

El dueño del lugar Jerry Wolkoff  junto a su hijo David vendieron este espacio que fue intervenido por millones de artistas de todo el mundo. Los 200 mil metros cuadrados de 5POINTZ representaron hasta ahora uno de los lugares emblema del graffiti, donde podían encontrarse los mejores tags.

En 1993 el complejo se estableció por primera vez como Phactory Phun, bajo un programa que se llamó Graffiti Terminators, el que intentaba disuadir a los artistas de pintar allí, para evitar el vandalismo en otros lugares de la ciudad.

Si bien durante muchos años el edificio estuvo protegido por Federic Bloquear, juez federal, este mes Bloquear rechazó oficialmente su mandato y eso permitió la demolición de 5POINTZ. Por el momento la construcción sigue en pie, pero la gran mayoría de los graffitis fueron tapados con pintura blanca. Como antes en los 60´s y 70´s ocurrió con el bombing  de los primeros writters en los vagones de los trenes y los intentos del gobierno newyorkino por combatirlos, habrá que ver si los artistas están dispuestos a abandonar tan fácil el lugar.

5POINTZ

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Cuando un país vive crisis profundas, es cuando el arte urbano sale a tomar con más fuerza la calle. En Argentina el 2001 fue el detonante de muchos de los colectivos y los artistas que hasta hoy son referentes del movimiento, que sintieron la necesidad de salir a pintar lo que pensaban. En este post los muros de Egipto gritan sus verdad y su versión de la historia. 

“Las voces de los profetas están escritas en las paredes del subte”, cantaban Simon & Garfunkel en The sound of silence en 1964. Egipto desde hace meses vive tiempos convulsionados y las paredes son el medio de comunicación de esos que no tienen voz, la contraofensiva al discurso de los medios masivos, a la televisión y a las redes sociales. Ya lo dijo Gil Scott Heron “La revolución no será televisada” y agregamos, la revolución está escrita en las paredes.

Egipto en la pared: 

“Es el Messi del mural” dice el Chaqueño, comparando al rosarino que es estrella en el Barça con su amigo Martín Ron, este artista de Caseros que mientras Villa Urquiza empieza a despertarse el domingo al mediodía, está subido a una grúa para seguir trabajando en la obra más grande que le tocó pintar hasta el momento.

Es una iniciativa del inglés Matt Fox-Tucker, Director de BA Street Art, impulsor del “Proyecto Distrito de Arte Villa Urquiza” en el que esta semana va a estar trabajando Martín. Un dato no menor es que el edificio está junto al que en 2007 pintó el italiano Blu, para Tucker, uno de los mejores graffiteros del mundo:“Villa Urquiza ya tiene muchos graffitis y murales de muy buena calidad como el de Blu. Vi el mural del italiano en Villa Urquiza en 2009 por primera vez y me deslumbró. Para mi Blu es el mejor artista callejero del mundo y tenemos suerte de tener varios de sus murales en Buenos Aires”.

La esquina es la de Holmberg y Rivera, ahí desde la semana pasada Martín Ron le da forma a una creación que va cambiando y se va definiendo en contacto con la vida del barrio, con la gente y con todo lo que va pasando a su alrededor. La cabeza del Chaqueño llevada de los pelos por una avioneta, junto a una escultura que va en skate escuchando lo que un un loro tiene para decirle al oído a través de una fonola, así de surrealista es El extraño mundo de Ron, como titulamos el primer post que hicimos sobre él.

Tan cambiante, tan real, tan espontáneo que hasta Leonardo Caruso del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires se ganó un lugar en el mural, por la ayuda que junto a la Comuna 12 y al Gobierno de la Ciudad, que financió la grúa, la pintura y los materiales, le dio al artista y a BA Street Art para que pudieran hacer el proyecto. “Esto es nuevo para nosotros, los 70´s con los militares acá dejaron gris nomás” dice una observadora casual, una mujer que acompaña a su marido fotógrafo que unos metros más adelante gatilla con su cámara desde todos los ángulos al edificio y a Martín.  Durante la última dictadura militar en Argentina se demolieron en Villa Urquiza edificios y casas para construir una autopista que nunca llegó. Los baldíos del barrio se convirtieron  en uno de lugares más populares para graffiteros y artistas callejeros.

Hasta el próximo 7 de agosto, día de la inauguración, Martín va a estar pintando junto a su hermano Guillermo Ron y a Jiant en Villa Urquiza. La esquina es la de Holmberg y Rivera.

Es de Bélgica. Dejó la escuela muy joven y desde los 13 pinta paredes. Hoy lo hace alrededor del mundo y según dice tiene preferencias por los artistas que pintan -como él- a gran escala. Pájaros, morsas, ratas, serpientes, lagartos, que pueden llegar a tener más de 50 metros de largo, siempre blanco y negro, siempre impactantes, siempre geniales, son su marca registrada. Un animal. 

Usa la técnica del rodillo y el aerosol con una precisión y un control de las proporciones que asombra. Trazos que están en su cabeza y no duda en llevar a la pared, sea del tamaño que sea.

ROA, que visitó Buenos Aires el año pasado, contaba en reación al arte durante una entrevista en México:

“Es importante estar informado, así que trato de conocer todo tipo de arte, desde la pintura temprana y pintores como Rembrandt, hasta el Pop Art, el constructivismo, o gente como Picasso; siempre es bueno conocer muchas cosas. En cuanto a artistas urbanos, prefiero a quienes pintan grandes paredes, es una cuestión de estilo, gente como Blu, Alcane, o Ariss de España que hace cosas loquísimas o en México gente como Saner, Sego… hay muchísima gente haciendo cosas.”

En la misma entrevista, el artista belga hablaba también de algo tan particular como la música que escucha mientras pinta y cómo existe un estilo para cada momento de su trabajo:

“La música es bastante amplia y para cada momento hay una canción, así por ejemplo, para pintar creo que es bueno empezar con cosas muy Up tempo, hoy empecé con Suicidal Tendencies con Institutionalized, después Dizee Rascal con Basement Jaxx.  Otros buenos ejemplos de música para pintar son rolas Old school como Public Enemy con Fight The Power, o discos clásicos, como el primero de Led Zepellin, o Jimi Hendrix, incluso las cosas locas de John Frusciante. Hay muchísimas cosas que escuchar, siempre trato de buscar algo nuevo, últimamente escucho mucho Rap de NY.” 

ROA en la pared:

Fuente de las declaraciones de ROA: AlterEXA (México)

El año pasado el graffitero estadounidense Kidult lanzó la primera piedra cuando pintó en el frente del local del diseñador Marc Jacobs, ubicado en el exclusivo barrio del SoHo neoyorkino, la palabra: “ART”. ¿La repuesta? Una edición limitada de remeras de la marca con la imagen del frente por $686 dólares cada una bajo el nombre de “Art by Art Jacobs”. Pero la historia no terminó ahí.

¿Qué fue lo peor que pudieron hacerle a Ernesto “Che” Guevara? Convertir su cara en una remera. Un revolucionario hecho producto, la materia prima misma de eso contra lo que murió luchando. Aunque por lo menos de algo podemos estar seguros, y es que él no recibió ganancias por ninguna de esas ventas. Antes era fácil seguirle el rastro a una estrategia de marketing, era un deportista diciendo en una revista “Usá estas zapatillas”, que después cambió a “Yo uso sólo estas zapatillas” y más tarde a un simple mensaje en Twitter “Qué ganas de comprarme estas zapatillas ¿No son geniales?”, seguido por otro “Ya las tengo! + FOTO”. ¿La idea? que la propaganda no sea tan obvia como lo es por los canales convencionales, aunque sigue siendo igual de obvia, pero hay genios que se pasan años estudiando para decir que no, y que es lo último en materia de publicidad.

El street art, uno de los movimientos artísticos y culturales más grandes del último tiempo en las ciudades, un fenómeno en constante expansión, no es la excepción e inclusive es ideal, porque nadie dudaría de que esos que justamente critican a la sociedad de consumo desde sus pintadas, van a ser el enemigo. Sin ir más lejos, algunos posts atrás, hablando de que el graffiti de Banksy “Slave Labour” había sido robado (Lo arrancaron literalmente de la pared en plena calle) y luego subastado por millones de libras, no era también a la luz de los acontecimientos la única forma a partir de la que alguien como Banksy podría vender una de sus obras sin dañar su imagen.

Con esto no estoy diciendo que Banksy o Kidult sean mercenarios de un capitalismo encubierto a través del street art, pero es bueno leer algunas cuestiones y hacernos preguntas, principalmente porque podría pasar, y porque otros lo han hecho antes. Ahora el resto de la historia de Kidult con Mark Jacobs, que tuvo su segundo capítulo la semana pasada:

Como contaba en el primer párrafo de este post, el graffitero neoyorkino (Kidult) había pintado en el frente del local de Jacobs la palabra “ART”, con la que el diseñador hizo una edición limitada de remeras que vendió al módico precio de 686 dólares, algunos dicen que ese fue el precio exacto por pintar de nuevo la fachada, pero claro esto no está chequeado. Lo importante en todo caso es que hizo de la intervención del artista un producto, y Kidult quedó ¿sin quererlo?  dándole material, promoción, prensa, algo más que vender, a eso que intentó poner en crisis.

El hecho había quedado ahí, hasta que la semana pasada el artista callejero volvió al ataque pero en el frente del local que la marca tiene en París, pintando el signo “$” y el número “686″, el del precio que Marc Jacobs había puesto por las remeras con la imagen de las pintadas en Nueva York. Además sumó un mensaje en Twitter con foto de su obra incluída que decía: “¿680$?, ¿689?…¿686? A cuánto vas a vender estas?”.

¿La respuesta esta vez? Otra edición limitada de remeras y un mensaje en la fanpage de Facebook de Marc Jacobs con galería de fotos incluída:

¿ Una pelea entre un artista urbano y una marca? o ¿Una refinada puesta en escena para promocionarse y vender más? No sabemos, por el momento lo único que no podemos dejar de hacer, como siempre, es de hacernos preguntas.

A veces se vuelve difícil encasillar el street art, por eso mejor no hacerlo. Slinkachu es un fotógrafo inglés que lleva situaciones a su mínima expresión. Con pequeñas figuras pintadas a mano pero de un detalle descomunal, recrea e inventa mundos de 1 cm,  escenas impensadas que van desde la metáfora del hombre sintiéndose pequeño en la gran ciudad, a un graffiti en el caparazón de un caracol.

La fotografía y el street art tienen una relación estrecha, desde fotógrafos que se dedican a capturar paredes alrededor del mundo, pasando por las miles de personas que a través de internet acceden al arte urbano, hasta JR, el artista francés que empapela ciudades con gigantografías.

El “Little people project” de Slinkachu empezó en 2006 y él lo define como una iniciativa de street art y de fotografía al mismo tiempo. Algunas veces crítico, otras profundo y otras humorístico, Slinkachu deja en la ciudad arte en miniatura, para los que lo sepan ver.

Slinkachu en la calle:

La expresión street art o arte urbano es por demás amplia, por eso y para no dejar nada afuera, en el blog también hay lugar para las curiosidades. En este post algunos trabajos de 6emeia, un colectivo brasilero que se salió de las paredes, para pintar en las alcantarillas.

6emeia es un colectivo artístico de San Pablo (Brasil) compuesto por Anderson Augusto, conocido como SÃO y Leonardo DeLaFuente, conocido como Delafuente. Ellos, si bien también pintan objetos y paredes, encontraron en los desagues de la ciudad, un lugar donde ser creativos.

Según 6emeia : “Con las alcantarillas pintadas consideramos un nuevo tipo de lengua entre el arte/la ciudad y el arte/la gente. Poniendo el arte el servicio y el alcance de todos. Demostrando que hasta el objeto más olvidado y más indiferente, si está visto con cuidado puede exhalar arte”.

Galería de 6emeia: