#StreetArt » Nueva York

Eduardo Kobra: explosión de color

Alejo Santander — Fri, 13 Dec 2013 12:10:47 +0000

Es brasileño, vive en Sao Paulo y es dueño de un estilo por el que se lo puede reconocer f’ácil en una pared, lo que en materia de arte urbano en particular y de arte en general, ya es mucho decir. Reproducciones de figuras que simulan las tres dimensiones, pero que por sobre todo rompen con el gris de la ciudad y le dan color, mucho color.

Kobra maneja varias técnicas y estilos, los que hace convivir en cada pared que pinta. Desde 1987 se dedica al muralismo en Sao Pablo, y sus creaciones van desde paredes chicas a otras con más de 1000 metros cuadrados. Pero no dejó de llevar su arte al resto del mundo y entre sus obras más conocidas está la reproducción en su versión “street art” de la foto de Albert Eisenstaedt de un marinero besando a una enfermera en Times Square el 14 de agosto de 1945, día en que Japón se rindió ante Norteamérica y terminó con la segunda guerra mundial.

El año pasado a partir de la muerte del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (1907 – 2012) Kobra realizó un mural en homenaje a quien a partir de su arquitectura llevó a Brasil al reconocimiento mundial, y que fue artífice de edificios tan importantes para el país carioca como la Catedral de Brasilia, el Palacio de Planalto y el Palácio da Alvorada.

El mural en homenaje a Niemeyer mide 52 metros de alto, 16 de ancho y cubre completamente el costado de un edificio en la Av. Paulista, una de las más transitadas de Sao Paulo. Para realizarlo Kobra trabajó junto a 4 ayudantes a razón de 6 horas diarias a partir del 14 de enero, para terminar con todos los detalles.

“Mi trabajo se basa en el uso de imágenes antiguas de las ciudades donde pinto. Visito museos, verifico los libros y de ahí se me ocurre alguna imagen de los años 20 o los años 30 que muestren la arquitectura de la ciudad. La idea de los murales es la creación de un espacio que ya no existe, para así, quienes no vivieron en ese tiempo tengan un momento para recordar”.

Figuras geométricas, fantasía, realidad, todo entra en la paleta de este artista que en la década la década de 1990 desarrolló un proyecto titulado “Muros de la Memoria” , el que tuvo como objetivo transformar el paisaje urbano a través del arte y traer de vuelta los recuerdos de la ciudad: el pasado vs. lo moderno.

Eduardo Kobra en la pared:

Tirarán abajo 5POINTZ, lugar clave del graffiti de NYC

Alejo Santander — Fri, 22 Nov 2013 03:20:58 +0000

El mítico edificio de Long Island conocido como 5POINTZ por estar ubicado donde coinciden los cinco distritos de Nueva York, será tirado abajo a fines de este año. La “sala de exposición” que hasta el momento había representado la meca del graffiti, será reemplazada por departamentos de lujo.

El dueño del lugar Jerry Wolkoff junto a su hijo David vendieron este espacio que fue intervenido por millones de artistas de todo el mundo. Los 200 mil metros cuadrados de 5POINTZ representaron hasta ahora uno de los lugares emblema del graffiti, donde podían encontrarse los mejores tags.

En 1993 el complejo se estableció por primera vez como Phactory Phun, bajo un programa que se llamó Graffiti Terminators, el que intentaba disuadir a los artistas de pintar allí, para evitar el vandalismo en otros lugares de la ciudad.

Si bien durante muchos años el edificio estuvo protegido por Federic Bloquear, juez federal, este mes Bloquear rechazó oficialmente su mandato y eso permitió la demolición de 5POINTZ. Por el momento la construcción sigue en pie, pero la gran mayoría de los graffitis fueron tapados con pintura blanca. Como antes en los 60´s y 70´s ocurrió con el bombing de los primeros writters en los vagones de los trenes y los intentos del gobierno newyorkino por combatirlos, habrá que ver si los artistas están dispuestos a abandonar tan fácil el lugar.

5POINTZ

Curiosidades del #StreetArt: monstruos inflables con bolsas de plástico en NYC

Alejo Santander — Wed, 26 Dec 2012 10:30:03 +0000

Para hacer arte callejero algunas veces hay que ser talentoso, otras creativo, otras las dos cosas y otras verdaderamente no sé. Esto último me pasa con Joshua Allen Harris, un neoyorkino que descubrió que podía ser artista con algunas bolsas de basura, cinta adhesiva y los respiraderos del subte de Nueva York.

Estos respiraderos de Manhattan, como los que también hay en Buenos Aires, no es la primera vez que inspiran a alguien. Ya en 1955 el director y guionista Billy Wilder los había usado en su película The seven year icht, más recordada por ser el film en el que Marilyn Monroe, parada sobre una de estas bocas de aire, deja volar la falda de su vestido blanco, en la que es una escena mítica del cine.

Allen Harris, no sabemos si fanático o no del cine, de Marilyn o del subte, tuvo la idea de salir a hacer algo creativo con todo ese aire y el resultado fueron una serie de personajes que cuando debajo pasa el metro, cobran vida.

Galería de Joshua Allen Harris: