Lacast es un artista urbano de Rosario que junto a Mat-C y Chun Li, este mes llevó adelante la primera edición del SUDA, un festival prácticamente autogestionado por ellos que logró reunir a artistas de 9 países. En esta entrevista una de las cabezas detrás de la iniciativa nos cuenta del proyecto, sus influencias y cómo vive pintar en la calle.

El SUDA se hizo el 1,2 y 3 de mayo en Rosario con mas de 60 artistas de 9 países diferentes: Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Colombia, México, España, Italia y Holanda. El trailer del festival, la entrevista y una galería imperdible con lo mejor de Lacast, este rosarino que está entre los que mejor manejan la técnica del stencil en el país.

¿Cómo nació el SUDA?

El SUDA nace a partir de viajes que junto con crew (foda), fuimos haciendo y nos hicieron darnos cuenta que en nuestra ciudad hacía mucha falta mostrar lo que es el arte callejero y acercarle a la gente esta nueva vanguardia atística que estamos viviendo actualmente. Sabemos que aca en rosario es algo muy nuevo y que no tiene muchos años de trayectoria, así que por esto le llevamos adelante la iniciativa del SUDA

¿Quiénes estuvieron detrás del evento?

Detrás del evento solamente hubo tres personas: Mat-C, Chun Li y Lacast. Fuimos los que organizamos todo, más la ayuda de algunas personas a las que les interesó la idea y nos dieron una mano muy grande, fue todo bancado por nosotros más algún aporte que nos dio el municipio.

¿Cómo eligieron a los artistas?

Los artistas fueron elegidos gracias a los viajes que hicimos y la gente que tiene buena onda sobre todas las cosas. Fue por convocatoria, nos hubiese gustado mucho contar con más apoyo para poder abrir una inscripción y que los artistas se anoten, pero como fue todo bancado por nosotros nos adaptamos a la plata que teníamos.

¿Cómo fue?

El evento contó con tres paredes muy grandes que los artistas invitados intervenieron. Les dimos: pintura, andamios, escaleras, alojamiento, comida y traslados dentro de la ciudad. Fueron tres días, el primero iniciamos el evento con una muestra de cuadros que trajeron los distintos artistas y los otros dos días que duró el evento se pintaron los muros designados

En Europa los artistas urbanos son no sólo perseguidos, sino también castigados por la ley con penas mucho más duras que en Argentina. ¿Creés que acá hay una mayor apertura al arte urbano que en otros lugares?

No sé si hay una mayor apertura, lo único que es algo muy nuevo en Argentina, y más en el interior, en Europa es más vieja la movida y por ende hay muchísima gente que pinta en la calle. Acá en Rosario cuando vos estás pintando la gente no sabe lo que estás haciendo, si pintás para un privado, si pintás para la municipalidad o si pintás por tu cuenta. Nosotros por lo general pintamos de dáa y pidiendo permiso a los vecinos, acá en Rosario no hace falta pintar de noche y comerse toda esa pelácula yankie de pintar de madrugada porque hay muchísimos muros disponibles.

¿Alguna vez tuviste un problema por pintar en la calle?

Nunca tuve problemas por pintar en la calle por eso que te dije antes, el único problema es con los equipos de fútbol que te tapan todo y manejan un presupuesto mucho mayor al que maneja el municipio, por eso es que esta toda la ciudad pintada con los colores de Newell´s y Central.

Tu marca registrada es el stencil. Cómo llegaste a la técnica y por qué la elegís.

Llegue al stencil gracias a un amigo que me mostró fotos de Banksy y ahi dije: eso es lo que quiero hacer, es una técnica muy rica y de muchas reproduciones siempre y cuando cuides la plantilla

¿Qué sentido le das al hecho de pintar en la calle?

El sentido que le doy a pintar en la calle es que no hace falta mostrar lo que hacés en un museo o una galertia, para mí el arte tiene que estar al alcance de todos, también hay que involucrarse mucho porque lo que estás haciendo lo ve mucha gente y no a todo el mundo le gusta eso que hacés o el mensaje que das, pero bueno, la idea es que le cause una sensación al transeúnte, sea buena o mala

¿Tenés otros artistas como referentes? 

Tengo muchos artistas de referencia, siempre trato de mirar mucho y aprender de ellos: Marcelo Castaño, Erica Chun Li, Mat-C, Acra, Salk, Ice, Buos, Iztu, Luxor, Cabaio, Stenciland, Run Don´t Walk, Banksy, etcétera. De cada uno de ellos aprendí mucho mirándolos, nadie me enseño la técnica del stencil u otras tecnicas que se pueden utilizar en la calle.

Lacast en la pared:

Esta semana caminando las mismas calles de Buenos Aires que camino siempre, encontré mezcladas entre algunas obras viejas,  stencils que me llamaron la atención. Lejos de ser de alguno de los artistas a los que el barrio de Palermo me tiene acostumbrado, las plantillas eran parte de las nuevas campañas de dos multinacionales.

Luis María Campos y República de Eslovenia – Buenos Aires

El Street Art comparte varias cosas con el marketing:  lo clave de su presencia en el espacio público, de estar a la vista de todos, la búsqueda constante de mensajes directos, simples, que se entiendan con un golpe de vista, flechazos al medio del cerebro que buscan ser efectivos.

El mensaje instantáneo, la síntesis en una imagen de eso que se quiere decir, es una de las características principales del stencil, que a diferencia de otras técnicas como el pasting, la mano alzada, el rodillo o  los stickers, basa gran parte de su esencia en el hecho de mostrando poco, decir mucho.

El stencil que muchas veces toma los logos de estas grandes empresas para convertirlos en una crítica a la sociedad de consumo, hoy encuentra que esas mismas marcas cambian sus marquesinas y gigantografías, por una plantilla y un aerosol.

Los dos están en la calle, se parecen, pero no buscan lo mismo. La publicidad toma herramientas del Street Art en una tendencia que ya es mundial:

“Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes”   Banksy

Todos tenemos influencias y el Street Art no es la excepción. Cada uno elige diferentes personas a las que imitar, de las que tomar prestados -por lo menos al principio- algunos elementos que colaboren a la búsqueda de un estilo propio. Este mes Lionel Messi volvió a cruzarse por ejemplo con Pablo Aimar, su ídolo, y le pidió la camiseta , bueno, Blek vendría a ser algo así como el  Aimar de Banksy. Podés ser el mejor del mundo, pero alguna vez alguien te voló la cabeza con una pelota de fútbol, una guitarra o un aerosol.

Blek Le Rat, que en realidad se llama Xavier Prou y es francés, también inspiró a otros artistas callejeros como OBEY, del que hablamos algunos posts atrás. Respecto al nombre, cuando a Blek, porque al principio (hace más de 30 años atrás)  era sólo Blek, le preguntaron por eso dijo:

“La rata no es sólo la única vida animal salvaje en casi todas las ciudades, pero dentro de la palabra “rat”, se encuentra “art” en inglés. Me gusta este anagrama”

Su técnica, sus dibujos, su impronta, hacen imposible que no nos remitan a Banksy, aunque debería ser a la inversa. El inglés tomó mucho de este pionero francés del stencil y lo llevó a las calles inglesas primero y al mundo después, sumándole más de logística y buenas ideas, que de estilo propio.

Las obras de uno y otro artista tranquilamente podrían confundirse, inclusive las ratas son elementos que comparten. Blek fue influenciado en gran medida por el stencil propagandístico de Moussolini y por el Street Art de los subtes de Nueva York y desde 1983 sale a mostrarle al mundo lo que tiene:

 ”Intento exponer las mejores cosas de la vida mediante inesperadas imágenes que distraen y deleitan a los peatones, sacándolos de sus preocupaciones cotidianas. A pesar de las represalias por parte de la policía en contra del graffiti, continuaré asaltando las calles en la oscuridad, ya que para mí, llevar el trabajo directamente a las calles es parte primordial de la evolución del arte”  Manifiesto de Blek Le Rat

Si Messi es Messi y Aimar su influencia, podríamos decir que acá Blek es Maradona. No hay que discutir quién es mejor, no hay que  meterse en cuestiones privadas, no hay que debatir si se vendió, si es bueno o malo, si ahora lo hace por plata  o si expone más puertas adentro que puertas afuera. Son genios en lo suyo, en una cancha o en una pared. Fueron los primeros en hacer algo distinto, en cambiar para siempre el mundo de alguien.

Uno de los mejores documentales que vi sobre el Street Art de Buenos Aires lo hizo una francesa. En 2008 Amelie Lambert se enamoró del arte de las calles porteñas y quiso hacer un documental sobre eso.  Amelie, a la que le estoy agradecidísimo, desde París y a sólo un mes de dar a luz,  se hizo un tiempo para responderme algunas preguntas sobre eso que hace 4 años la tenía dando vueltas con una cámara por capital. En este post de #StreetArt la entrevista y el documental: Stencil. Bs. As. …