Voy a partir de la suposición, basada en la propia experiencia, que hace que nos genere simpatía una persona que está vistiendo la remera de la banda que nos gusta. En algún momento de nuestras vidas nos ha pasado cruzarse con un completo desconocido y ver que esa remera que usa pertenece a alguien a quien también admiramos pero… ¿de dónde proviene semejante “moda”?

Para este documental abordamos, entre otras cuestiones, las cosas que nos identifican como metaleros y para muchos es casi de vital importancia el modo en que uno se viste y los accesorios que lleva. Por cuestiones que nos exceden como el trabajo, el ocio u otro tipo de responsabilidades usar esa remera que tantos años (y recitales) tiene encima a veces nos es imposible. Pero antes de llegar a la típica remera con la foto o logotipo de la banda hubo alguien que de manera consciente le quiso dar una identidad a la ropa que usamos.

En un principio puede parecer un análisis frívolo, pero es que la mayoría empezamos a usar este tipo de vestimenta y, en muchos casos, desconocer su origen. Es por eso que hoy le vamos a dar un lugar al aspecto más frívolo del heavy metal: la vestimenta.

Judas Priest

En el metal, el origen del cuero y las tachas se lo debemos al cantante de Judas Priest, Rob Halford, homosexual confeso que dijo que el modo de vestirse lo tomó de la llamada “cultura del cuero” surgida a principios de los años 70s dentro del movimiento homosexual inglés.  Según ha contado el mismo Halford, visitaba un sex-shop londinense llamado “Sr. S” que fue el lugar elegido para abastecerse de numerosas prendas de cuero y accesorios de metal, utilizados en la subcultura gay de los 70 (llamada BDSM). Además Halford acentuaba esa imagen de “cuero y metal” al incluir una Harley-Davidson que conducía sobre el escenario en cada presentación de Judas Priest. El color negro no fue algo al azar, está directamente relacionado con la noche, la oscuridad, lo prohibido y es por eso que predomina en el vestuario metalero.

Para tener en cuenta el impacto que esta imagen podía provocar es necesario pensar en el contexto en que esto se dio, es decir, pensar en una Europa de postguerra donde el mayo francés y los hippies eran el movimiento fuerte, en el que las túnicas y los colores suaves era el modo de vestir entre los jóvenes de la época. Para contrastar con toda esa pasividad y con un heavy metal naciendo con toda la fuerza era necesario tener una imagen fuerte y contrastante que los diferencie del resto. La aparición del cuero en pantalones y chalecos, el exceso de tachas, los borceguíes o botas, las camperas de cuero, las cadenas, collares y muñequeras con mucho metal y tachas eran el modo de diferenciarse (e identificarse al mismo tiempo) que los precursores metaleros encontraron.

Riff en los 80s

La cuestión es cómo llega a Buenos Aires ese vestuario y porqué también fue adoptado por los metaleros como modo de distinción y casi como uniforme diario o, al menos, presente en todos los recitales. Haciendo el recorrido histórico, la primera banda en adoptar las tachas y el cuero en nuestro país fue “Riff” y pudimos hablar con un protagonista directo de que esto suceda: Michel Peyronel.

A Michel lo entrevistamos hace unos meses y le preguntamos de manera específica por el vestuario de Riff cuando la agrupación comenzaba y Peyronel nos respondió que él se encontraba en Londres a finales de los 70s y Pappo estaba allí (viviendo, literalmente, en el placard de Dany, su hermano) y observaron cómo la música se iba “endureciendo” al igual que el vestuario. Las túnicas, los collares y las flores iban muriendo a medida que el cuero, el color negro y las tachas iban ganando lugar, según sus propias palabras esa imagen de “chicos malos” era la que querían transmitir con Riff y lo lograron. Sumado a la cultura motoquera de Pappo, el cuero, las motos y la imagen de Riff iban de la mano.

Esta imagen de chicos malos que se retrata en “Pantalla del Mundo nuevo” “Hay hordas de chicos malos, con sus camperas de cuero, y metales brillan al sol, provocan el mundo nuevo” marcaba de manera contundente un antes y un después en la juventud, principalmente, porteña. Es así que los jóvenes comenzaron a tomar el cuero, el negro y el metal como parte de su vestimenta diaria, algunos integrantes de las brigadas metálicas nos contaron cómo ellos mismos se armaban sus muñequeras y se encargaban de colocarle tachas a las camperas y cinturones que en aquella época no tenían nada. Este modo de identificarse con el vestuario también fue llevado a las canciones del metal nacional como en “Aguante Bonavena” donde se describe al joven metalero “Yo y mis pares estamos acá, para dar lo que hay que dar’ por sentimiento locura y pasión, se nos ve de negro vestidos. Soy metalero por propia elección, no me rompa las bolas oficial“.

Foto backstage en Barrancas de Belgrano

Si bien son sólo descripciones pueden aplicarse al joven metalero promedio de todas las épocas. También es necesario nombrar a Riff como la primera banda local que tenía el nombre de la agrupación en la remera. Como supo contarnos Mundy Epifanio y complementando el testimonio de Michel Peyronel, Riff sabía muy bien el tipo de imagen que quería dar, de qué modo hacerse notar en escena y cómo pensaban el modo de identificación de la banda para la cual diseñaron las remeras con el nombre de “Riff” y que luego todas las remeras del metal y del rock nacional en general, adoptaron y comenzaron a diseñar sus remeras con el logotipo y tipografía pertinente a cada banda.

Este tipo de identificación pudimos captarla de manera empírica en cada show al que asistimos y, en mayor medida, en dos situaciones que generamos para este documental: las entrevistas a fans y la portada en Barrancas de Belgrano. En ambos acontecimientos pudimos ver cómo el público (sin distinción de género, edad o posición social) acudía a los lugares propuestos de riguroso negro, tachas y remera que identificaba a su banda favorita.

Foto backstage en Barrancas de Belgrano

Lejos de querer señalar una opción personal, nos pareció interesante poder incluir una breve referencia al modo en que nos vestimos y mostramos para con los demás, para que sepamos que la decisión de vestirnos de esa manera no es tan libre como pensamos sino que detrás de ello hubo gente que pensó el estilo, los colores y tipo de vestimenta, una cuestión que, lejos de distinguirnos de un montón, nos agrupa y hermana con gente que tal vez de otro modo, ni siquiera tendríamos en cuenta.

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El Metal Argentino tiene su himno y es “Destrucción”, canción compuesta por Gustavo Rowek y Ricardo Iorio que abre el disco “Luchando por el Metal” de “V8”.

¿Por qué nos referimos a “Destrucción” como un himno? Primero y principal el público así lo certifica, sin ir más lejos, hace un tiempo nos pusimos a pensar las composiciones que no pueden faltar en el documental “Sucio y Desprolijo” y para ello preguntamos a la gente a través de las redes sociales cuáles eran las canciones del Metal Argentino que consideraban más relevantes y “Destrucción” quedó en el primer puesto por amplio margen.

Con respecto al concepto de “himno”, sin ánimos de usar arbitrariamente tamaño calificativo, entendamos a  este tipo de composiciones como su definición lo afirma, en representaciones de acontecimientos o como en este caso, una manifestación que identifica a una comunidad, entendiendo a todo lo que hay alrededor del Metal Argentino como un grupo de estas características. Estas representaciones, están tan cargadas de sentido que se suelen interpretar en canciones como es este caso.

“V8″ en tiempos de su formación clásica

Siendo así, ¿”Destrucción” habrá sido concebida como himno por sus compositores o esa entidad la obtuvo a través del tiempo gracias a sus seguidores que le otorgaron ese título?

Refiriéndose a la primera parte de la pregunta, con un rotundo “NO” nos responde Alberto Zamarbide, cantante de la formación clásica de “V8” quién deja en claro que mientras vivían aquél presente no se daban una idea de lo que estaban generando:

“Una vez conformada la banda con Gustavo, Osvaldo, Ricardo y yo, mientras ensayábamos en la sala, Gustavo mostro esta idea de canción en forma completa. La letra ya la había escrito tiempo atrás y aun él solo la tenía en mente”.

Esta anécdota la cuenta en mayor detalle Gustavo Rowek, principal compositor de la canción:

“Si me imaginaba eso no se si hubiera salido así. La canción ´Destrucción´ se genera frente a una maquina de colada de plástico, en una fabrica donde dure 21 días (Risas). Son esos momentos que en tu casa esta todo mal  y te dicen ´bueno, a trabajar´, así fue que caí en ese lugar y lo aborrecía. Era de 2 de la tarde a 10 de la noche, no lo podía creer, pero tuvo su costado positivo y se fue viniendo a la cabeza casi sin pensarlo. En 15 minutos estaba el tema, nadie puede explicar como se hace un éxito, sino todos haríamos éxitos.

Llegue a la sala y dije ´tengo un tema´ y se los cante , a Osvaldo el riff, incluso hasta el comienzo del solo, y Ricardo luego agregó la estrofa final”.

Demos por sentado lo que ya se supone sabe cualquier metalero y tantas veces hemos dicho en este espacio: “V8” fue la banda más importante de la génesis del Metal de este país y su primer disco fue el ahora inmortal “Luchando por el metal” del año 1983.

Justamente ese disco era algo nuevo, incierto. Quién haya tenido en sus manos esa tapa negra sin mayores datos que una referencia al motor de un auto y a un estilo musical inédito en el país, de seguro le habrá despertado curiosidad saber con qué se encontraría. Si nos situamos en contexto todo era precario en ese álbum: su arte, su sonido y otros elementos que no daban mayores indicios que algo fuera pensado o planificado, se notaba naturalidad y espontaneidad de sus integrantes para hacer música, por eso nos genera la duda de si fue casual o no que la canción que abre ese álbum encajara tan perfectamente en ese lugar, a modo de manifiesto, de declaración de principios, que apenas te encontrás con ese disco comience a sonar “Destrucción” y sea una patada en la cabeza diciéndote “esto somos nosotros”:

Zamarbide: “Consideramos que era un tema que nos representaba muy bien y por eso lo elegimos para abrir el LP”.

Rowek: “Creo que en ese sentido se mostro que no habia egoismo ya que Ricardo venia con la banda de antes, sin embargo no tuvo ningun inconveniente en que  sea el tema que abra el disco, y se eligió porque del vamos se noto la polenta del tema y lo que producia al escucharlo”.

Con respecto a las características de manifiesto de la canción, Zamarbide amplia: “Si definitivamente, los cuatro lo abrazamos como un himno de guerra”.

Pasemos a recordar la letra:

http://www.youtube.com/watch?v=Zjm-cf0SFsM

Ya no creo en nada
Ya no creo en ti
Ya no creo en nadie
Porque nadie cree en mi

No dejan pensar
No dejan crecer
No dejan mirar
pero por suerte puedo ver

Que la decisión
del juicio final
será la solución, destrucción

Parece mentira, tanta estupidez
tanta hipocresía, tanta tozudez
gente en la miseria eso es lo que son
conformando el planeta
del yugo y del dolor

Sé que la decisión del juicio final
será la solución…

¿Compleja? Para nada, si hay algo que caracteriza a las letras del Metal Argentino es su mensaje directo sin lugar a ambigüedades, sin palabras rebuscadas pero al mismo tiempo sin dejar de lado la poesía y la belleza. “Destrucción” sentó las bases de una manera de escribir para lo que luego vendría.

Situémonos nuevamente en contexto: corría el año 1983, la dictadura militar había terminado y en lo formal comenzaba un periodo democrático, pero en la realidad el aparato social y cultural aún se mantenía. Cuatro adolescentes hijos de la clase trabajadora se juntan a hacer Heavy Metal, uno de ellos, Gustavo Rowek, viene ideológicamente con las influencias anti sistema del Punk. Esas cuatro personas que van a contramano del pensamiento imperante manifiestan su cansancio ante las promesas incumplidas, ante el cambio que nunca llega, la decepción y el desencantamiento dan lugar a la rabia y la furia. Ellos lo entendieron todo a temprana edad, el mundo está configurado para que una parte de la sociedad viva aplastada, ellos pertenecen a ese lugar y proponen una solución final canalizada por su bronca.

Zamarbide: “Si bien intencionalmente estábamos tomando distancia del establishment cultural, al menos en mi caso, no tenía idea de lo que podía llegar a provocar”. Recuerda Zamarbide.

Rowek: “El tema se llamaba ´Juicio Final´, pero en esa época si un titulo ya existía había que cambiarlo, y había un bolero con ese nombre, y entonces fue ´Destrucción´. Pero el mensaje que se quería dar no era exactamente ese, sino que un poco hablaba de estructuras muy corruptas impuestas en el tiempo y la necesidad de empezar de nuevo”.

Pero la canción no finaliza ahí, Ricardo Iorio tenía algo más para decir y lo dejó escrito en la última estrofa:

Se siente en el aire
la fuerte tensión
Esta es la imponente furia de mi motor.
Arrasará con todos y también con vos
Que morirás llorando
por blando que sos.

La decisión
del juicio final
será la solución, destrucción.

Si la primera parte de la canción describía el presente y una solución inmediata, Ricardo Iorio en esta estrofa fue más allá manifestando que el Metal era un nuevo lugar sin espacio para blandos y que pretendía barrer con todo lo establecido.

Recordemos que los “blandos” eran los hippies de los años 80, ese movimiento pasivo ajeno a la realidad que identificado con músicos como Piero y parte del rock nacional emergente de esa época no se comprometía a transformar la realidad ni siquiera a través de un mensaje en una canción, prefiriendo por el contrario sumergirse en ignorar los malos momentos del país y juntarse a ser “alegres”. Es decir, en esa última estrofa Iorio cierra su manifiesto identificando al “otro”, a ese que no somos nosotros, identificar al “otro” es el método más efectivo para decir quiénes somos “nosotros”.

El sonido no queda ajeno a la letra, ya desde el principio se escucha el arranque de un motor haciendo un paralelismo metafórico a lo que luego será la furia veloz reflejada con los primeros acordes de la guitarra de Osvaldo Civile y dar paso a la batería y bajo de Rowek y Iorio respectivamente, resumiendo en una rápida marcha con el acelerador a fondo:

La anécdota de Zamarbide es por demás representativa: “La idea original era registrar el sonido del motor V8, salimos a la calle a buscar uno sabiendo que había y aún hay muchos talleres en el barrio del estudio. Finalmente a la vuelta encontramos un Torino y grabamos ese que es el que se escucha en el disco ´Luchando por el Metal´”.

“V8” se separó, pero esta canción resistió el paso del tiempo. Dentro del Metal Argentino hay una particular costumbre en que muchas veces a las bandas cuando se les suele pedir una canción automáticamente toda la gente en coro comienza a gritar “Destrucción, destrucción”, tenga o no tenga que ver el músico con el origen de esa composición. Claro está, que cuando el pedido va apuntado a músicos como Alberto Zamarbide, Gustavo Rowek, Ricardo Iorio o algunas de las bandas que estos formaron, la multitud enardece mucho más como si de una retrospectiva en vivo se tratara.

Pero el caso no deja de ser particular, ya que no queda fuera de contexto que “Destrucción” sea una canción pedida a cualquier músico del Metal ya que podemos afirmar que esta composición ha dejado de ser parte exclusiva de “V8” para ser patrimonio de todo el pueblo metalero, desde el seguidor de “V8” hasta incluso fanáticos de “Rata Blanca”, lo que habla de la transversalidad con la que carga un himno. Tal vez esos seguidores se diferencien en identidad y gustos por sus bandas, pero cuando suena “Destrucción” la unión hace la fuerza.

“Creo que a esta altura ya es una canción que le pertenece al metalero/a; para mí es una especie de carruaje fantástico, en cuyo interior se puede observar lo genuino y fresco de nuestra impronta que poseíamos por aquellos tiempos. Lo que logramos uniendo nuestra fuerza interior”. Finaliza Zamarbide.

“Destrucción” no será la canción más pegadiza del Metal Argentino, pero sin lugar a dudas es la más importante, trasciende su épica de himno ya que también carga con un manifiesto que no solo sirvió para la época sino que aún sigue vigente luego de 3 décadas. Definió ideal, propuesta, la furia característica del metal,  una forma de escribir letras, un “otro” y un “nosotros”. Hoy esta canción le pertenece a todo aquel que se sienta parte del Metal Argentino.

Y vos: ¿Creés que “Destrucción” es el himno indiscutido del Metal Argentino o hay otra canción que debería estar en su lugar?

Agradecimientos: Alberto Zamarbide y Gustavo Rowek.

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Como pudimos apreciar cuando buscamos material sobre bandas extranjeras la gran mayoría, por no decir todas, tienen varios libros donde recorren su historia, anécdotas, discografías y todo aquello relacionado a su historia, las separaciones, idas y vueltas, las peleas, todo lo que a un fan le pueda llegar a interesar sobre la historia de su banda favorita. En este punto es necesario hacer una diferenciación con el ámbito local, que tiene varios libros sobre rock pero no cantidad y variedad de libros metaleros. Desconocemos si es por falta de interés de las editoriales o porque falta quien los haga, pero lo cierto es que la cantidad de material bibliográfico se puede contar, literalmente, con los dedos de una mano.

El primero y tal vez el más recomendable para conocer la historia desde cero sea el del periodista de la, ya desaparecida revista Madhouse, Frank Blumetti: “Heavy Metal Argentino” editado en 1993. Lo que se puede destacar de este libro es el período histórico que abarca, desde 1980 hasta principios de los 90s y en el cual entrevista a todos los grandes de la época.dedicados a sus trayectorias, biografías, discos y cualquier otro tipo de material que se pueda bajar al papel. Lo bueno es que dentro de las limitaciones editoriales pudimos hacernos de los pocos libros sobre el género que hay en nuestro país. Contiene entrevistas y fotos de las bandas del momento y varias anécdotas e historias interesantes. Supimos entrevistar a Frank  para este documental y pudimos adentrarnos en la historia del libro y de la época en la que fue escrito. Lo interesante de este libro es la contemporaneidad y cuan actualizado estaba para el momento en que fue editado, si bien es un ejemplar difícil de conseguir lo recomendamos, ya que como patada inicial es un gran libro que te acercará a los grandes del género cuando estaban en pleno apogeo metalero.

Cuenta con varios capítulos, el primero rastrea los inicios del género en bandas previas a Pappo’s Blues como Vox Dei, Manal y El Reloj entre otras. También hay un apartado especial para Pappo y Riff, cómo la banda surgió y supo tomar su lugar en plena dictadura y los disturbios que se generaban en las presentaciones en vivo. Luego continúa con V8 y la relación que éstos tenían con Pappo, como el Carpo los ayudó y apadrinó y los escenarios compartidos.

El libro continúa su relato histórico hasta finales de los 80s, la hiperinflación, la crisis y la aparición del 1 a 1 que trajo a todas las grandes bandas extranjeras marcando un final para la época dorada del metal argentino. Es de destacar las 3 entrevistas que el libro posee a Walter Giardino, Ricardo Iorio y Mundy Epifanio, por aquel entonces mánager de Riff. Hasta el momento es el único libro que recrea los inicios del metal argentino, ojalá haya una actualización u otra edición que complete a este ejemplar.

Siguiendo con otra edición de 1993, ahora vamos a los libros “personales” de las bandas. Este fue escrito por Ana Mourín quien era la mujer de Ricardo Iorio en ese momento. Este libro relata la historia de la banda fundacional del heavy metal argentino y se titula: “V8 Un sentimiento“. En él Ana se retrotrae hasta los inicios de la agrupación que involucra “a dos “Ricardos” que son Ricardo Iorio y Ricardo “Chofa” Moreno, quienes se conocen en el año 1978, en un cine de barrio de Santos Lugares, durante la proyección de la película La canción es la misma de Led Zeppelin”. Lo agradable de este libro es el modo en que está relatado, si bien la posición de Mourín es la más cercana a Iorio, cabe destacar los testimonios y anécdotas de los diversos hitos que marcaron a la banda como el BARock 82´o la fallida portada de “Luchando por el metal” que supimos recrear, también, para este documental.

El libro cuenta con interesantísimos testimonios de todos los V8, las giras por el conurbano y lo que implicaba una presentación de la banda en aquellos lugares, la cultura del “aguante” y las persecuciones sufridas por la policía. Lo interesante también es el conteo de todas las formaciones que la banda sufrió hasta llegar a la disolución, también cuenta desde la perspectiva de Iorio, porqué la banda tuvo su final y en cuales derivó esta separación.En palabras de la propia Mourín el libro relata la historia del grupo más PESADO, REBELDE y SINCERO que marcó a una generación de personas.

Otro de los libros sobre las bandas que marcó nuestro trabajo de pre producción fue el de Gito Minore dedicado a Tren Loco: “Tren Loco 20 años: Pogo en el andén” editado en 2009. Además de recorrer la trayectoria de la banda con anécdotas, fotos, relatos de amigos y otros músicos y periodistas del género como lo son Walter Giardino y Ricardo Iorio, Willy Quiroga, Ruso Verea, Fabian de la Torre, Gustavo Olmedo, Alejandro Nagy y César Fuentes Rodriguez.

En “Pogo en el Andén” uno puede encontrar una serie de fotos inéditas y todo tipo de anécdotas desde la gira por Japón hasta la gira lationamericana pasando por la invitación del fallecido Hugo Chávez en la terraza de canal 7, a tocar en Venezuela con el famoso “El Tren Loco, estamos montados en este tren que es el tren de la vida, el tren de la alegría, el tren de la paz, el tren del amor“. Lo interesante de este libro es el bonus que lo acompaña: un cd que incluye versiones acústicas, un cuento de Gustavo Zavala y un documental de 16 minutos. Es uno de los libros más completos y mejores editados que se pueden conseguir y por el cual vale la pena invertir unos pesos. Este es el primer trabajo biográfico de Gito Minore y en sus propias palabras ““Tren Loco, 20 años, Pogo en el andén” es un recorrido por la historia del grupo argentino de heavy metal que difundió su música aguerrida y sus letras comprometidas por las rutas del país y Latinoamérica durante más de dos décadas.  Desde su venturoso debut, ganando el sumamente importante festival internacional Yamaha Band Explosion que los catapultó a tocar en Japón, sobre las tablas del mítico Budokan de Tokio, hasta la actualidad, pasando por cuanto escenario, chico o grande, se presentase en su camino, sin detener su andar, haciendo de la autogestión, la independencia y la unión un estandarte”. 

Ya acercándonos al final de esta breve lista de material bibliográfico nos encontramos con uno de los libros de mayor importancia para la historia del metal argentino y es el escrito por, otro de los entrevistados para este documental, Ariel Torres “Iorio: El Perro Cristiano”. Lo interesante de esta biografía es que cuenta con la aprobación del mismo Ricardo quien ha dado diversos testimonios e historias para relatar, casi de manera personal, la biografía de su vida.

En él se pueden encontrar los testimonios de todas las personas cercanas a Iorio y que alguna vez tuvieron un acercamiento con él: desde el Tano Marciello, pasando por Flavio, Marcelo Caputo, Tommy y Ricardo Mollo. Este libro es el resultado de varias entrevistas que Ariel tuvo con el músico y lo que uno puede encontrarse allí es no solo recorrer la carrera profesional de Ricardo sino también conocer sus juicios, opiniones y reflexiones acerca de diversos temas, y podemos encontrarnos con posturas inesperadas y contestatarias. El perro cristiano revisa y compila anécdotas personales y profesionales, opiniones volcadas en reportajes exclusivos, entrevistas, y fotos inéditas del músico y su entorno que permiten reconstruir y comprender a Iorio desde un lado más humano. Un ejemplo del tipo de testimonios que uno puede encontrar es este, que habla del modo en que Ricardo va de frente cuando hace lo que siente: “Cuando se termino V8, a la semana armé Hermetica. Y cuando vi que Hermetica se desbarrancaba, a la semana armé Almafuerte. Todo eso es porque si no me siento amigo de los que tocan conmigo soy capaz de cortarme las manos y tirarselas a los perros”. Si querés hacerte de este ejemplar basta con que te acerques a un show de Almafuerte y allí podrás adquirirlo, ya hay una edición actualizada y renovada.

El último libro para presentar en este recorrido es el escrito por el periodista Sergio Marchi y editado por Planeta en 2011 “Pappo: El hombre suburbano“. Este libro recorre toda la vida de Pappo y de Norberto Nappolitano, es decir podremos conocer detalles y anécdotas íntimas del Carpo y toda la faceta artística y musical de Pappo, hasta el accidente que sufrió en su moto y le quitó la vida.

Es un libro extenso y que contiene fotos inéditas e historias muy personales, algunas contadas del propio Marchi en varias de las entrevistas que le realizó a lo largo de los años, pasando por amigos, compañeros de ruta y gente que lo conoció en diversas etapas de su vida. Lo interesante es ver el modo en que Pappo armaba y desarmaba sus diversos grupos, la constante inquietud artística que lo llevaba a cambiar de formación y de proyectos más que de ropa.

Desde nuestro lugar, abogamos porque este tipo de libros se sigan haciendo, estemos o no de acuerdo con el modo en que se relatan las historias, pero sabiendo que a futuro estos tipos de testimonios ayudarán a mantener al género y la memoria intactos.

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En estos años estamos asisitiendo a la tercera o cuarta generación de metaleros y vemos como muchos de ellos se acercan con sus hijos, sobrinos, nietos a diversos conciertos. Lo que tiene esta generación de más pequeños, respecto a las primeras es el acceso a la música y, dentro de la música al heavy metal.

A primera vista pareciera que el metal no es una música adecuada para los más chicos pero, estamos en una época donde los músicos (y la industria) piensa en ellos. Como ejemplo nacional tenemos el “Metal for babies I y II” del bajista y compositor de “Tren Loco” Gustavo Zavala que contiene canciones como Wasting Love de Iron Maiden o Nothing else matters de Metallica. Un disco pensado para los más chiquitos que contiene todos los clásicos metaleros que a muchos de nosotros nos hubiese gustado que nuestros padres nos canten. A este proyecto se le sumó el “Iron Babies” 16 canciones de Iron Maiden, todos estos álbumes fueron pensados, ejecutados y producidos para bebés.

Como Gustavo supo contarnos para la entrevista que le realizamos para este documental, la idea nació cuando su mujer estaba embarazada y se dio cuenta que su hijo disfrutaba -en la panza, claro- las melodías de Maiden, Megadeth y Metallica. De allí fue que le surgió el poner estos temas al alcance del oído infantil, para que su hijo pueda disfrutar en un tono más adecuado todos los clásicos del metal. Luego sus amigos le fueron pidiendo copias del trabajo realizado y de esta manera terminó convirtiéndose en un proyecto al alcance de cualquiera.

Educar el oído de los más pequeños es algo que hoy en día podemos hacer, si nos ponemos a pensar en la primera generación de metaleros, la dificultad que tenían los primeros escuchas de este género en nuestro país se veía complicada por la ubicación geográfica y la economía. Cabe recordar que en la década del 70 y el 80 y sin la existencia de internet conseguir material nuevo era algo muy difícil ya que unos pocos que viajaban al exterior o podían importar vinilos tenían acceso a ello. Podemos decir que en este aspecto la tecnología nos ha favorecido: hoy en día podemos escuchar y comprar cualquier disco en cualquier parte del mundo y, luego de un clic, estar escuchando el material.

Continuando con la “línea infantil” del metal, tenemos por nuestros lares otro ejemplo de heavy metal para niños: Los Heavysaurios. Esta banda es un desprendimiento de su homónimo finlandés Heavisaurus (fundada por Mirka Rantanen, baterista de la banda Thunderstone). Los heavysaurios se consideran una banda de power metal cuyas letras apuntan directamente al público infantil y se enfocan en la aventura y la diversión.

Estos son algunos ejemplos de como el metal está cambiando y ampliando sus horizontes para que cada vez más jóvenes puedan acercarse. De esta manera también los padres pueden compartir y abrir las puertas del género sin tener que entrar, de manera tal vez un poco violenta al oído aún no maduro de un chico. En algo tan sencillo como un disco de heavy metal infantil podemos encontrar algunos de los valores que el metal lleva implícitos desde siempre: la unión, la familia y el compartir un momento, todas acciones que ayudan a afianzar la relación. De esta manera podemos darle al chico algo de música no tan masticada y repetitiva y ayudamos a que el movimiento crezca y se renueve.

En mayor o menor medida todos recordamos el momento en que nos acercamos al metal, la canción que escuchamos y cómo nos transporta a nuestra adolescencia y tal vez, a gratos momentos. Lo que podemos lograr a través de estos discos es que los chicos tengan una banda sonora en su infancia que les diga algo más, que les signifique algo. Que cuando sean grandes y vuelvan a escuchar estas canciones se transporten a su niñez, a esos momentos felices, en familia, en el que alguno de los grandes, ponía un disco a todo volumen y en lugar de una marcha techno o un estribillo insufrible, podían escuchar un furioso riff.

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Hace unos meses, para ser más precisos en marzo, pensamos desde la producción de “Sucio y Desprolijo” que la portada del documental que luego se verá en afiches e identificará a la película, debía ser una imagen fuerte y de alto contenido simbólico. Fue así que se nos ocurrió convocar a todos los metaleros y metaleras un sábado a la tarde en Barrancas de Belgrano para sacar una gran foto de todos ellos, retomando la idea de lo que iba a ser la portada del primer disco de “V8” titulado “Luchando por el Metal”, y que finalmente no se pudo lograr por la pronta intervención de la policía.

30 años después en el mismo lugar pudimos hacer aquella portada, también a manera de homenaje y epílogo de esta historia. Casi por casualidad, se contactó con nosotros Alberto Zamarbide para darnos su apoyo y comentarnos la fecha que se estaba gestando, también en el marco de su propio festejo por el origen de estas 3 décadas.

Un tanto golpeado por la reciente separación de “Logos”, Alberto Zamarbide, consecuente con su mensaje no se rindió y sigue adelante para conmemorar lo que promete ser un evento recordado a futuro para la escena del Metal Argentino.

No es poca cosa, estamos hablando de “V8”, la banda fundacional del metal en Argentina que nació como una respuesta al sistema, desde abajo y sin recursos, inspirando a al día de hoy a 3 generaciones de metaleros que en muchos casos siguen padeciendo los mismos obstáculos que aquella banda, algo que contesta el por qué al día de hoy los valores entre otros siguen siendo la lucha, la resistencia y el no dejarse vencer.

Entre los músicos invitados, ya están confirmados el Beto Ceriotti de Almafuerte, Esteban Zamarbide (hermano de Beto) y Hernán Suarez de “El Reloj” entre otros. También acompañarán ese día los españoles “Barón Rojo”, una de las primeras bandas internacionales en dar apoyo a “V8”, cuando lejos de convertirse en mito era una simple agrupación con una propuesta nueva. La fecha por su parte, la abrirán los locales “Harpoon”, una muy buena banda que ya se ha ganado su lugar entre los metaleros más combativos.

El show promete grandes sorpresas como dejaron entrever desde la organización, hoy por hoy solo podemos hacer conjeturas en un amplio universo de músicos que pertenecieron a la banda a lo largo de sus 3 discos, ¿será que tal vez suban al escenario alguno de ellos? recordemos algunos nombres que pasaron por “V8”: Gustavo Rowek, Adrián Cenci, Miguel Roldán, Walter Giardino y claro si, su fundador, Ricardo Iorio, alguien a quien todos esperamos pero que hoy no podemos negar como cuasi utópico ver al caudillo interpretando canciones de “V8”, con ex compañeros y tocando el bajo, un instrumento que hace ya varios años ha dejado de usar. Como sea, soñar no cuesta nada y todo puede pasar esa noche, y si de músicos que pasaron por “V8” hablamos, no podemos dejar de mencionar a los ya eternos Osvaldo Civile y Norberto “Pappo” Napolitano, dos grandes que ojalá tengan su homenaje el próximo sábado.

Shows de metal nacionales por suerte hay muchos en nuestro país, pero este tiene una expectativa especial por la carga emotiva, histórica y con el antecedente que tanto Alberto Zamarbide como Ricardo Iorio se reconciliaron el año pasado durante el “Metal Para Todos V”. Tal vez sea una noche de epílogo para las 3 primeras décadas de este estilo de música que llevamos en la sangre y resistimos fiel a la filosofía que fundó aquél “V8” y que hasta nuestros días, luchamos y seguimos dando pasos en la batalla por el metal.

Fotografía de Iorio y Zamarbide: Sofía Yehié Gabras.

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