La fotografía, lejos del pensamiento superficial en el que se suele caer limitándola a tomar una cámara, definir el espacio y disparar para obtener una imagen, es un arte y como tal en su trasfondo hay un valor, subjetividad, composición, interpretación del presente con mirada a futuro y un método determinado por el campo de trabajo en donde se desarrolla, en este caso el rock.

En nuestro trabajo de realización documental, entendimos esta importancia al advertir el valor que las imágenes van cobrando a medida que pasan los años ya que las cosas cambian, pero el registro visual nos acerca a trasladarnos a un momento pasado para entender el presente. En conclusión, poco podríamos explicar sobre los acontecimientos de las décadas anteriores en relación a los sucesos que acontecieron al Metal Argentino.

Andrés Violante es uno de los fotógrafos más veteranos dentro del ambiente. Con 30 años de carrera, ha capturado imágenes de bandas como Hermética, Malón y Rata Blanca entre otras influyendo a gran parte de la cultura pesada Argentina:

Andrés Violante

“La importancia es superlativa, sin fotógrafos no hay estrellas de rock ni posters pegados en las paredes de las habitaciones de todos los fans alrededor del mundo, aun así, las condiciones de trabajo a veces son catastróficas”.

Varias veces hemos hablado en este espacio de la precariedad en que se ha desarrollado el Metal Argentino tratando una y otra vez de elevar su nivel a base de esfuerzo de sus integrantes. La fotografía dentro de este estilo no escapa a ello, una prueba tajante es la carrera aficionada que varios fotógrafos vienen llevando adelante dentro del estilo, una cosa que hoy en día se repite en donde por lealtad a sus agrupaciones, inician un solitario camino registrando el presente de sus músicos.

Fernando Serani, otro histórico fotógrafo del ambiente comenzó de esta manera en 1993 y lleva en sus espaldas haber participado en producciones de bandas y publicaciones nacionales e internacionales, describiendo su trabajo con una interesante comparación:

Fernando Serani

“Yo creo que un fotógrafo de rock y especialmente de Metal es como un fotógrafo de guerra o un fotógrafo de naturaleza, ¿esto qué significa? que hablando de la fotografía de conciertos en vivo lo importante es capturar un momento que es único e irrepetible y tener el ojo y el talento de ver ese momento, después necesitas la técnica porque cualquier fotógrafo de hoy en día necesita tener conocimientos de post producción, lo que antes era el revelado con químicos y papel hoy es un revelado digital. Creo que el verdadero profesional no solo se fija en que una foto esté bien tomada, lo más importante es que la foto te transmita algo, que dé la sensación de que es algo irrepetible y que te identifique a vos como fotógrafo.

El vivo es más como una trinchera de batalla, tenes que salir ileso y al mismo tiempo inmortalizar lo que está sucediendo, creo que ese es el verdadero valor del fotógrafo de Metal”.

En la misma línea opina Martín Darksoul de la revista “Jedbangers”, un fotógrafo más contemporáneo que se destaca por la estética de sus imágenes:

Martín Darksoul

“Lo que intento hacer en un show en vivo es tratar de llevarle a la gente una mirada distinta a lo que se percibe en ese momento tratando de ser lo más estético posible. La importancia es el documento que va a quedar a futuro.”

Dentro del esfuerzo mencionado, debemos pensar en el equipo de gente que a lo largo de estos 30 años ha acompañado a las miles de bandas que componen el Metal Argentino, que lejos de tener un fotógrafo profesional entre sus filas, este trabajo siempre quedó en manos de amigos o conocidos que de manera autodidacta o a los golpes que les dio la experiencia, podemos visualizar infinidad de registros de otras épocas.

Si bien esto desde lo emotivo puede resultar positivo, la marginalidad del ambiente metalero trae consigo varias precariedades que no escapan a la fotografía, Fernando Serani amplía con una idea descriptiva de esta situación:

“Partamos de la base que el Metal no es algo que esté aceptado por la cultura de nuestro país, siempre fue el género postergado de la música Rock Argentina y eso se traduce a todos los que trabajamos en el rubro: desde músicos, fotógrafos, periodistas, productores, etc. A diferencia de otros países como Europa, acá en Argentina no se trabaja cómodo, se vive una utopía constante, no vive solamente de eso y tal vez no sea malo desde cierto punto de vista, tal vez eso hace que uno tenga más amor por lo que hace y se enfoque más en lo artístico que en lo comercial.

En el Metal somos un poco egoístas en eso, creo que en el fondo queremos que sea un secreto o un tesoro guardado por unos pocos, eso es una recompensa, uno de los aspectos de no ser masivo.”

Sofia Yehié Gabras es relativamente nueva en el oficio. Desde hace unos años se dedica a fotografiar a “Almafuerte” e interpreta este arte de manera tajante y en retrospectiva:

“Fotógrafos eran los de antes, aquéllos que soportaban escupitajos, luchaban con rollos y asas, se trepaban para conseguir la mejor toma y buscaban el mejor retrato sin posibilidad de acceder a un teleobjetivo. 

Hoy en día, en un recital de dos horas, es posible para el fotógrafo enumerar más de 3000 tomas, ya que la tecnología ha allanado en gran medida su camino. Es por esto que la técnica y el ojo entrenado hoy valen muchísimo en esta profesión, ya que todos pueden ser fotógrafos por un día pero solamente unos pocos podrán captar el más allá, aquél retrato que los deslumbró. Encuadrar la diferencia en la imagen final es la tarea del fotógrafo del hoy.”

Sobre esto último, Andrés Violante manifiesta uno de los principales problemas a los que se enfrentan los fotógrafos hoy en día en que se transita la era digital:

“La sobreoferta de fotógrafos aficionados que regalan su trabajo desvaloriza el trabajo de los fotógrafos profesionales. Esto es realmente un problema para quienes nos dedicamos a esto. Cuantos más fotógrafos seamos en la escena, mejor, pero trabajar gratis les termina costando muy caro tanto a fotógrafos como a los músicos y productores quienes por achicar gastos terminan teniendo un material en el mejor de los casos, pobre”.

En conclusión, detrás de cada foto hay una historia, desde el artista que la tomó, hasta el valor simbólico que esa imagen va a tener para un seguidor de su banda, de ahí que tenga una jerarquía poco valorada en un ambiente que necesita de ello y en una época en donde lo visual juega un papel determinante.

Si te interesa la fotografía del Metal Argentino, te recomendamos estas exposiciones:

Muestra de Arte fotográfico de Sofía Yehié Gabras y Federico Bonavita: Del 18 al 29 de Noviembre en el “Café Monserrat” – San José 524 – Capital Federal.

Expo de fotos de Andrés Violante y festejo del tercer año de la revista “Efecto Metal”: Miércoles 20 de Noviembre a las 19:00 hs en “La Casa de Luca Prodan” – Alsina 451 – Capital Federal

Para ver el trabajo de estos artistas y otros tantos que se desempeñan en el Metal Argentino:

Andrés Violante: http://www.andresviolante.com.ar/ y https://www.facebook.com/andres.violante?fref=ts

Fernando Serani: www.metaleyewitness.com y www.facebook.com/metaleyewitness

Martín Darksoul: http://martindarksoul.wordpress.com/ y https://www.facebook.com/martindarksoul?fref=ts

Sofía Yehié Gabras: https://www.facebook.com/artenfotos?fref=ts

Renata Rowek: https://www.facebook.com/RenataRowekFotografias

Pablo Gándara: http://www.metal-argento.com.ar/

Fabiana Longo: http://mipasionrock.blogspot.com.ar/

Victor Komparak: https://www.facebook.com/victor.komparak?fref=ts

Victor Guagnini: http://www.bsasmetalshows.com/

 Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

Como pudimos apreciar cuando buscamos material sobre bandas extranjeras la gran mayoría, por no decir todas, tienen varios libros donde recorren su historia, anécdotas, discografías y todo aquello relacionado a su historia, las separaciones, idas y vueltas, las peleas, todo lo que a un fan le pueda llegar a interesar sobre la historia de su banda favorita. En este punto es necesario hacer una diferenciación con el ámbito local, que tiene varios libros sobre rock pero no cantidad y variedad de libros metaleros. Desconocemos si es por falta de interés de las editoriales o porque falta quien los haga, pero lo cierto es que la cantidad de material bibliográfico se puede contar, literalmente, con los dedos de una mano.

El primero y tal vez el más recomendable para conocer la historia desde cero sea el del periodista de la, ya desaparecida revista Madhouse, Frank Blumetti: “Heavy Metal Argentino” editado en 1993. Lo que se puede destacar de este libro es el período histórico que abarca, desde 1980 hasta principios de los 90s y en el cual entrevista a todos los grandes de la época.dedicados a sus trayectorias, biografías, discos y cualquier otro tipo de material que se pueda bajar al papel. Lo bueno es que dentro de las limitaciones editoriales pudimos hacernos de los pocos libros sobre el género que hay en nuestro país. Contiene entrevistas y fotos de las bandas del momento y varias anécdotas e historias interesantes. Supimos entrevistar a Frank  para este documental y pudimos adentrarnos en la historia del libro y de la época en la que fue escrito. Lo interesante de este libro es la contemporaneidad y cuan actualizado estaba para el momento en que fue editado, si bien es un ejemplar difícil de conseguir lo recomendamos, ya que como patada inicial es un gran libro que te acercará a los grandes del género cuando estaban en pleno apogeo metalero.

Cuenta con varios capítulos, el primero rastrea los inicios del género en bandas previas a Pappo’s Blues como Vox Dei, Manal y El Reloj entre otras. También hay un apartado especial para Pappo y Riff, cómo la banda surgió y supo tomar su lugar en plena dictadura y los disturbios que se generaban en las presentaciones en vivo. Luego continúa con V8 y la relación que éstos tenían con Pappo, como el Carpo los ayudó y apadrinó y los escenarios compartidos.

El libro continúa su relato histórico hasta finales de los 80s, la hiperinflación, la crisis y la aparición del 1 a 1 que trajo a todas las grandes bandas extranjeras marcando un final para la época dorada del metal argentino. Es de destacar las 3 entrevistas que el libro posee a Walter Giardino, Ricardo Iorio y Mundy Epifanio, por aquel entonces mánager de Riff. Hasta el momento es el único libro que recrea los inicios del metal argentino, ojalá haya una actualización u otra edición que complete a este ejemplar.

Siguiendo con otra edición de 1993, ahora vamos a los libros “personales” de las bandas. Este fue escrito por Ana Mourín quien era la mujer de Ricardo Iorio en ese momento. Este libro relata la historia de la banda fundacional del heavy metal argentino y se titula: “V8 Un sentimiento“. En él Ana se retrotrae hasta los inicios de la agrupación que involucra “a dos “Ricardos” que son Ricardo Iorio y Ricardo “Chofa” Moreno, quienes se conocen en el año 1978, en un cine de barrio de Santos Lugares, durante la proyección de la película La canción es la misma de Led Zeppelin”. Lo agradable de este libro es el modo en que está relatado, si bien la posición de Mourín es la más cercana a Iorio, cabe destacar los testimonios y anécdotas de los diversos hitos que marcaron a la banda como el BARock 82´o la fallida portada de “Luchando por el metal” que supimos recrear, también, para este documental.

El libro cuenta con interesantísimos testimonios de todos los V8, las giras por el conurbano y lo que implicaba una presentación de la banda en aquellos lugares, la cultura del “aguante” y las persecuciones sufridas por la policía. Lo interesante también es el conteo de todas las formaciones que la banda sufrió hasta llegar a la disolución, también cuenta desde la perspectiva de Iorio, porqué la banda tuvo su final y en cuales derivó esta separación.En palabras de la propia Mourín el libro relata la historia del grupo más PESADO, REBELDE y SINCERO que marcó a una generación de personas.

Otro de los libros sobre las bandas que marcó nuestro trabajo de pre producción fue el de Gito Minore dedicado a Tren Loco: “Tren Loco 20 años: Pogo en el andén” editado en 2009. Además de recorrer la trayectoria de la banda con anécdotas, fotos, relatos de amigos y otros músicos y periodistas del género como lo son Walter Giardino y Ricardo Iorio, Willy Quiroga, Ruso Verea, Fabian de la Torre, Gustavo Olmedo, Alejandro Nagy y César Fuentes Rodriguez.

En “Pogo en el Andén” uno puede encontrar una serie de fotos inéditas y todo tipo de anécdotas desde la gira por Japón hasta la gira lationamericana pasando por la invitación del fallecido Hugo Chávez en la terraza de canal 7, a tocar en Venezuela con el famoso “El Tren Loco, estamos montados en este tren que es el tren de la vida, el tren de la alegría, el tren de la paz, el tren del amor“. Lo interesante de este libro es el bonus que lo acompaña: un cd que incluye versiones acústicas, un cuento de Gustavo Zavala y un documental de 16 minutos. Es uno de los libros más completos y mejores editados que se pueden conseguir y por el cual vale la pena invertir unos pesos. Este es el primer trabajo biográfico de Gito Minore y en sus propias palabras ““Tren Loco, 20 años, Pogo en el andén” es un recorrido por la historia del grupo argentino de heavy metal que difundió su música aguerrida y sus letras comprometidas por las rutas del país y Latinoamérica durante más de dos décadas.  Desde su venturoso debut, ganando el sumamente importante festival internacional Yamaha Band Explosion que los catapultó a tocar en Japón, sobre las tablas del mítico Budokan de Tokio, hasta la actualidad, pasando por cuanto escenario, chico o grande, se presentase en su camino, sin detener su andar, haciendo de la autogestión, la independencia y la unión un estandarte”. 

Ya acercándonos al final de esta breve lista de material bibliográfico nos encontramos con uno de los libros de mayor importancia para la historia del metal argentino y es el escrito por, otro de los entrevistados para este documental, Ariel Torres “Iorio: El Perro Cristiano”. Lo interesante de esta biografía es que cuenta con la aprobación del mismo Ricardo quien ha dado diversos testimonios e historias para relatar, casi de manera personal, la biografía de su vida.

En él se pueden encontrar los testimonios de todas las personas cercanas a Iorio y que alguna vez tuvieron un acercamiento con él: desde el Tano Marciello, pasando por Flavio, Marcelo Caputo, Tommy y Ricardo Mollo. Este libro es el resultado de varias entrevistas que Ariel tuvo con el músico y lo que uno puede encontrarse allí es no solo recorrer la carrera profesional de Ricardo sino también conocer sus juicios, opiniones y reflexiones acerca de diversos temas, y podemos encontrarnos con posturas inesperadas y contestatarias. El perro cristiano revisa y compila anécdotas personales y profesionales, opiniones volcadas en reportajes exclusivos, entrevistas, y fotos inéditas del músico y su entorno que permiten reconstruir y comprender a Iorio desde un lado más humano. Un ejemplo del tipo de testimonios que uno puede encontrar es este, que habla del modo en que Ricardo va de frente cuando hace lo que siente: “Cuando se termino V8, a la semana armé Hermetica. Y cuando vi que Hermetica se desbarrancaba, a la semana armé Almafuerte. Todo eso es porque si no me siento amigo de los que tocan conmigo soy capaz de cortarme las manos y tirarselas a los perros”. Si querés hacerte de este ejemplar basta con que te acerques a un show de Almafuerte y allí podrás adquirirlo, ya hay una edición actualizada y renovada.

El último libro para presentar en este recorrido es el escrito por el periodista Sergio Marchi y editado por Planeta en 2011 “Pappo: El hombre suburbano“. Este libro recorre toda la vida de Pappo y de Norberto Nappolitano, es decir podremos conocer detalles y anécdotas íntimas del Carpo y toda la faceta artística y musical de Pappo, hasta el accidente que sufrió en su moto y le quitó la vida.

Es un libro extenso y que contiene fotos inéditas e historias muy personales, algunas contadas del propio Marchi en varias de las entrevistas que le realizó a lo largo de los años, pasando por amigos, compañeros de ruta y gente que lo conoció en diversas etapas de su vida. Lo interesante es ver el modo en que Pappo armaba y desarmaba sus diversos grupos, la constante inquietud artística que lo llevaba a cambiar de formación y de proyectos más que de ropa.

Desde nuestro lugar, abogamos porque este tipo de libros se sigan haciendo, estemos o no de acuerdo con el modo en que se relatan las historias, pero sabiendo que a futuro estos tipos de testimonios ayudarán a mantener al género y la memoria intactos.

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

Uno de los compilados más conocidos en materia de reversiones es el “Matenlos a todos” un tributo argentino a Metallica entre los que se encuentra una rara versión de Tren Loco de “For whom the bell tolls” cantada en castellano. Entre las bandas que figuran podemos mencionar a Horcas con “Creeping Death”, Lörihen con “Through the never”, Kamikaze con “Seek and Destroy”, Serpentor con “Battery” y Letargo con “Blackened”.

Muchas veces los tributos están mal vistos ya que para unos es una manera de buscar reconocimiento, o un lugar que no les pertenece y para otros las reversiones arruinan a la canción original. Lo cierto es que al realización de covers de otras bandas muchas veces sirven en vivo para generar un nexo con el público, si éste no te conoce darles un tema que puedan cantar y que no le sea ajeno al oído puede ser un buen primer punto de contacto.

Continuando con la línea de covers argentinos a bandas extranjeras, pero metaleras, encontramos este disco de 2003 tributando a Iron Maiden “Piece of Madeness” que cuenta con 11 canciones interpretadas por Jason, Buffalo, Helker y Humanimal entre otros.

Investigando para este documental pudimos observar que la cantidad de tributos a las grandes bandas del metal internacional son varios. Vamos a enumerar algunos para que, de acuerdo al gusto de cada uno, puedas elegir y escuchar.

Tal vez uno de los compilados más reconocidos sea el del Tributo a Manowar de 2004 llamado “Muerte al Falso Metal” que cuenta con reversiones de Jason, Lorihen, Jeriko e Histeria.

A la lista podemos agregar el tributo a Black Sabbath llamado Sabbath Crosses, también de 2004, en el cual uno puede escuchar temas como “War Pigs” (por Nativo), “TV Crimes” (por Plan 4), “Supernaut” (por O’Connor) “Paranoid” (por Los Natas) y “Children of the Grave” en un dueto entre Horcas y Andrés Giménez.

También contamos con el tributo a Megadeth llamado Hangar de Almas en el que bandas como Renacer, Mastifal, Jerikó, Plan 4, Tren Loco y Serpentor dejaron sus versiones. El CD cuenta con un bonus de Jerikó junto a Paul Di’ Anno que reversionan “Symphony of Destruction”.

Como para ir finalizando la lista de tributos nacionales a bandas internacionales no podemos dejar de nombrar Acero Argentino tributo a Judas Priest (con Kefrén, Renacer, Razones Concientes, Patán, Serpentor, Saúl Blanch y Tren Loco entre otros), el tributo a Slayer llamado “Al sur del Abismo”, el ”Mordiendo el Dolor” en homenaje a Death y por último el tributo argentino a la banda española Barón Rojo llamado “El Barón vuela sobre Argentina”.

Dentro de lo que es tributo a bandas nacionales, tal vez el más reconocido sea el tributo a V8 “No está muerto quien pelea” en el que varias bandas, la mayoría de ella underground, tributan a la banda padre del Heavy Nacional, como Larry Zabala quien hace “Angeles de las tinieblas”, Buenos Aires con “Muy cansado estoy”, Aonikenk con “La mano maldita” y La Maldad con “Brigadas Metálicas”. El disco cierra con 2 bonus track de lujo: “Ideando la fuga” por Hermética y “Voy a enloquecer” por Almafuerte.

Para cerrar, al menos por ahora, el ciclo del metal y los covers (más adelante veremos tributos de bandas metaleras al tango y al folkclore) vamos a ir al famoso EP de Hermética llamado Intérpretes en el que por primera vez una banda de heavy metal editaba de manera oficial varios temas, de diversos géneros en un disco. Intérpretes fue editado por Radio Trípoli discos en 1990 y fue lanzado en cassette y LP. Años después el EP sería introducido en el CD de Hermética homónimo. El EP incluía temas diversos: “Vencedores Vencidos” de Los Redondos, “Ideando la Fuga” y “Destrucción” de V8, “Cambalache” de Discépolo, “No Class” de Motorhead y “Porque hoy nací” de Manal.

Les dejamos para que escuchen la reversión Vencedores Vencidos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en palabras del Indio Solari el mejor cover que han hecho de ellos y que supera a la versión original.

¿Te gustan los tributos/ homenajes? ¿Qué otras bandas o versiones conocés?

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

A lo largo de la historia de este estilo musical en el país, la unión de fuerzas en un movimiento que lejos de poder pelear solo y por el contrario tener que juntarse entre pares para fortalecerse y resistir, algo que ha mutado y que ya se ha hecho un hábito de confraternidad entre bandas, generó desde hace 30 años que un factor común de las fechas de bandas metaleras incluyan en las grillas varias agrupaciones. Luego de ello se comenzaron a realizar los festivales, ¿cómo olvidar acaso tantas fechas en reductos del conourbano o más atrás en el tiempo las que se organizaban en el mítico Cemento?

Se tardaron muchos años entre esfuerzos, organización y recursos pero finalmente se logró que el 13 de diciembre del año 2008 se realice la primera edición del Metal Para Todos y que luego de 5 años vaya creciendo y consolidándose en la escena pesada Argentina.

A lo largo de nuestra investigación para el documental, dimos con Carlos Tórtola, manager de una gran cantidad de bandas reconocidas de la escena e inventor de este festival. Cuando lo entrevistamos, quisimos saber entre otras cosas como se dio esto y nos contó que de la nada, un día se le ocurrió la idea de juntar a muchas bandas en un solo evento sabiendo lo que ello implicaba: desde tener un lugar, el tiempo para cada agrupación arriba del escenario y por sobre todas las cosas el orden, porque no nos vamos a engañar, si bien en el metal hay mucha fraternidad y compañerismo, los problemas de cartel y encabezamiento también están a la orden del día.

Fue así que a lo largo de 5 ediciones todo comenzó en el Roxy y desde el año 2011 el lugar permanente es el Estadio Malvinas Argentinas, un reducto que de a poco va tomando una mística especial para el rock y que es acorde para eventos como este en los que se necesita espacio para montar 3 escenarios por la cantidad de bandas participantes.

Hay que tener en cuenta también que los festivales suelen tener sus problemas, en este caso, las bandas tienen aproximadamente entre 30 y 40 minutos arriba del escenario lo que implica una organización intensa por parte de las agrupaciones para cumplir con los horarios y darle paso al siguiente. El sonido no siempre es óptimo ya que se comparten los mismos equipos y en algunos casos las rispideces y rivalidades se hacen sentir entre agrupaciones que comparten el festival.

http://www.youtube.com/watch?v=yG_1k9dY1Y0

A diferencia de las dos ediciones anteriores en que el cierre estuvo a cargo de “Almafuerte”, en esta ocasión encabezará “Rata Blanca” con la formación original, recordada por muchos como la época más pesada de una de las bandas metálicas más internacionales de nuestro país.

Acompañaran como en años anteriores “Horcas”, “Tren Loco”, “Lethal”, “Plan 4” y como novedad estarán “Carajo”, “Beto Zamarbide” y “El Tano Marciello” entre otros.

Con esta grilla, la nueva edición plantea un cambio en relación a las anteriores ya que implica una rotación en el público. Más allá de las críticas que se puedan generar, abre la puerta para que en las próximas ediciones haya lugar para el encabezamiento de otras agrupaciones y que el festival no caiga en una monotonía en que se repita lo mismo todos los años.

El público por su parte es un ritual aparte, en la edición anterior, escuchamos de la palabra de muchos fanáticos que provenían del interior su satisfacción por poder ver en un solo lugar una cantidad de agrupaciones que por sus pagos suelen esperar con ansias o en el peor de los casos nunca las han podido ver en vivo por ser bandas que no acostumbran a girar por las provincias.

Con sus pro y sus contra, el Metal Para Todos es un gran avance en la escena desde el punto de vista de que el Metal Nacional tenga un evento propio de gran magnitud y se consolide en el tiempo y que a medida que ello pase haga crecer al público, las bandas y plantee una mayor difusión de este estilo, no solo mediáticamente, sino puertas adentro, ¿o acaso a más de uno no le ha pasado que fue a ver una banda y terminó conociendo otras?

¿Ya fuiste al Metal Para Todos? contanos tu experiencia.

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

Después de 8 discos de estudio (Mundo Guanaco, Del Entorno, Almafuerte, A fondo blanco, Piedra libre, Ultimando, Toro y Pampa, Trillando la fina) y 4 discos en vivo “Almafuerte” promete dar un show demoledor para todos aquellos asistentes al estadio All Boys. Esta especie de festejo popular a mitad de año cae bien para sellar el final definitivo de “Toro y Pampa” y ratificar el festejado “Trillando la Fina”.

Es importante detenerse en este último disco que es una verdadera lección de geografía argentina. A lo largo de los años supimos ver en Almafuerte una dura crítica a nuestra sociedad y el sistema perverso que la construye. Pudimos ser parte y hacernos eco de historias de pibes como nosotros, que laburan y tratan de cada día ser un poco mejor sin pisarle la cabeza a nadie. Del puño de Iorio supimos encontrar lugares, problemas y situaciones de nuestra vida cotidiana, saber que somos varios los que transitamos el camino y que no estamos solos en ese recorrido.

Siempre intentamos destacar la prosa de Ricardo, aquella fuerte y eficaz que no deja lugar a segundas lecturas y que puede o no gustarte pero seguramente no pasa desapercibida a los oídos de aquellos que escuchan la voz de Ricardo o los solos del Tano Marciello. Si algo supieron profundizar y demostrar es que esta verdadera dupla guerrera argentina tiene aún mucho para darnos. No sólo de historias se nutren los discos, también de vivencias, situaciones y diversos lugares de nuestro país vemos plasmados en las letras.

Este mapeo en la canciones de Almafuerte es algo que se viene dando de manera cada vez más acentuada a lo largo de los últimos tres trabajos de estudio: “Ultimando”, “Toro y Pampa” y “Trillando la fina”.

Trillando la fina es un disco que tiene el convide rutero para salir a pasear por nuestras pampas. Allí uno puede conocer y reconocer los rincones del sur de la provincia de Buenos Aires: pasar por la costa marplatense, para dirigirse al sudoeste de la provincia, cruzar a la vecina La Pampa y terminar el recorrido en Rosario con parada obligada en el Willy Dixon.

La reunión de mañana contiene mucho de este mapeo al que Almafuerte hace referencia: micros de varios lugares del país que se acercarán hasta la Capital Federal para ser parte de este festejo a fondo blanco. Lo importante de estos acontecimientos, manteniendo las respectivas distancias con el Indio Solari, son los movimientos que genera en el público y el ambiente de permanente camaradería entre los miembros  almafuerteros. Combis y micros de todo el país que hacen cientos de kilómetros para un show de dos horas, para luego volver cansados -pero felices- a su hogar y poder decir de manera orgullosa: “Yo estuve ahí“.

Si vos vas a venir, contamos de dónde, con quién y buscanos mañana en el show que vamos a estar para reunir a esta familia Almafuertera en imágenes y sentimiento.

Toro y Pampa será.

Facebook OFicial Almafuerte: Almafuerte Oficial

Hace unos meses, para ser más precisos en marzo, pensamos desde la producción de “Sucio y Desprolijo” que la portada del documental que luego se verá en afiches e identificará a la película, debía ser una imagen fuerte y de alto contenido simbólico. Fue así que se nos ocurrió convocar a todos los metaleros y metaleras un sábado a la tarde en Barrancas de Belgrano para sacar una gran foto de todos ellos, retomando la idea de lo que iba a ser la portada del primer disco de “V8” titulado “Luchando por el Metal”, y que finalmente no se pudo lograr por la pronta intervención de la policía.

30 años después en el mismo lugar pudimos hacer aquella portada, también a manera de homenaje y epílogo de esta historia. Casi por casualidad, se contactó con nosotros Alberto Zamarbide para darnos su apoyo y comentarnos la fecha que se estaba gestando, también en el marco de su propio festejo por el origen de estas 3 décadas.

Un tanto golpeado por la reciente separación de “Logos”, Alberto Zamarbide, consecuente con su mensaje no se rindió y sigue adelante para conmemorar lo que promete ser un evento recordado a futuro para la escena del Metal Argentino.

No es poca cosa, estamos hablando de “V8”, la banda fundacional del metal en Argentina que nació como una respuesta al sistema, desde abajo y sin recursos, inspirando a al día de hoy a 3 generaciones de metaleros que en muchos casos siguen padeciendo los mismos obstáculos que aquella banda, algo que contesta el por qué al día de hoy los valores entre otros siguen siendo la lucha, la resistencia y el no dejarse vencer.

Entre los músicos invitados, ya están confirmados el Beto Ceriotti de Almafuerte, Esteban Zamarbide (hermano de Beto) y Hernán Suarez de “El Reloj” entre otros. También acompañarán ese día los españoles “Barón Rojo”, una de las primeras bandas internacionales en dar apoyo a “V8”, cuando lejos de convertirse en mito era una simple agrupación con una propuesta nueva. La fecha por su parte, la abrirán los locales “Harpoon”, una muy buena banda que ya se ha ganado su lugar entre los metaleros más combativos.

El show promete grandes sorpresas como dejaron entrever desde la organización, hoy por hoy solo podemos hacer conjeturas en un amplio universo de músicos que pertenecieron a la banda a lo largo de sus 3 discos, ¿será que tal vez suban al escenario alguno de ellos? recordemos algunos nombres que pasaron por “V8”: Gustavo Rowek, Adrián Cenci, Miguel Roldán, Walter Giardino y claro si, su fundador, Ricardo Iorio, alguien a quien todos esperamos pero que hoy no podemos negar como cuasi utópico ver al caudillo interpretando canciones de “V8”, con ex compañeros y tocando el bajo, un instrumento que hace ya varios años ha dejado de usar. Como sea, soñar no cuesta nada y todo puede pasar esa noche, y si de músicos que pasaron por “V8” hablamos, no podemos dejar de mencionar a los ya eternos Osvaldo Civile y Norberto “Pappo” Napolitano, dos grandes que ojalá tengan su homenaje el próximo sábado.

Shows de metal nacionales por suerte hay muchos en nuestro país, pero este tiene una expectativa especial por la carga emotiva, histórica y con el antecedente que tanto Alberto Zamarbide como Ricardo Iorio se reconciliaron el año pasado durante el “Metal Para Todos V”. Tal vez sea una noche de epílogo para las 3 primeras décadas de este estilo de música que llevamos en la sangre y resistimos fiel a la filosofía que fundó aquél “V8” y que hasta nuestros días, luchamos y seguimos dando pasos en la batalla por el metal.

Fotografía de Iorio y Zamarbide: Sofía Yehié Gabras.

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

Durante el rodaje del documental, nos sorprendió la visión que las bandas metaleras tenían sobre la guerra desde los años 80s, principalmente lo referido a reflexiones que parecen más contemporáneas pero que los músicos ya advertían hace 30 años. Otra cosa que advertimos, fue la profunda ignorancia del llamado “Rock Nacional”, quién cree que a las islas solo le cantan unos pocos artistas como Charly García o Andrés Calamaro entre otros, cuando el Metal Pesado Argentino lo viene haciendo desde su nacimiento.

He aquí algunas de las canciones más representativas del Metal Pesado Argentino dedicadas a la guerra de Malvinas:

Tren Loco – “Acorazado Belgrano”

Dedicada al buque Argentino que navegaba fuera del área de guerra, esta canción es una reivindicación a la injusta traición de aquél hecho que lo hundió. Sobre el final se individualiza el sentimiento en un valiente joven marino que hoy descansa en el mar.

Es importante prestar atención a “Tren Loco” y su banda antecesora “Apocalipsis” por otras letras dedicadas a la guerra tales como “1982” y “Maniobras de guerra”.

V8 – “Deseando destruir y matar”

Editada originalmente en el disco “Un paso más en la batalla” del año 1985, esta canción es una composición de Ricardo Iorio que describe el horror de la guerra desde el lugar del ex combatiente y dejando una reflexión crítica al final sobre aquellos que provocan las guerras.

Rata Blanca – “Gente del Sur”

Canción perteneciente al disco debut de la banda, es una suerte de poema reflexivo sobre el horror de la guerra y el lamento por las muertes de esa “gente valiente del sur”.

Malón – “Nido de Almas”

Dando inicio al segundo disco de la banda “Justicia o resistencia”, esta canción descarga sonoramente toda la furia en una oscura letra sobre la miseria y la injusticia que tuvo que padecer un caído en batalla. “Fue su alma causa del servicio, emancipado hasta su propio orgullo, desenvaina del honor su sacrificio, y en su voz pide a Dios santo descanso”.

 Almafuerte – “El visitante”

“El visitante”, fue una película del director Javier Olivera estrenada en el año 1999 que trata sobre el tormento que debe sufrir un ex combatiente. Su producción, ya sea por bajo presupuesto o identificación, le encargó a “Almafuerte” una canción para el film. Ricardo Iorio se tomó el trabajo de leer el guión completo y desarrollar una letra que describe poéticamente el sufrimiento del protagonista de la película, incluso, la banda aparece en una escena de la película.

¿Conocés más canciones del Metal Pesado Argentino dedicadas a la guerra de Malvinas? Comentanos las que recordás.

Almafuerte te pasea por todos sus discos y es inevitable cantar todas las canciones. La energía   que viene del escenario donde un Tano Marciello sostiene el sonido y lleva las riendas musicales, junto al acompañamiento de Bin y Beto, para que Iorio haga su despliegue escénico sin tener que preocuparse del resto. Pasaron por el Dixon temas como “Trillando la fina“, “Pal’ recuerdo“,  ”Con rumbo al Abra“, “Debes Saberlo“ un más que bien dedicado ”Presa Fácil” y “El visitante“. Hasta nos ofrecieron un recuerdo del disco Peso Argento que, al menos quien escribe, no escuchaba hacía un tiempo: “Allá en Tilcara“.

El intermedio estuvo marcado por el Tano Marciello quien nos regaló “Sopla el Pampero“, “Caballo Negro” y una GRAN versión del tema de Divididos “Alma de Budín” que, de paso les pasamos la data, pueden escucharlo en su disco solista Identificado. La energía del público se vio en todo momento, desde el escenario se veía un Iorio contento, de buen humor regalándonos sus palabras, esas que, al día siguiente se ven reproducidas por todos los medios y que los fans hacen propia. Ante el cántico fervoroso de los rosarinos Iorio pidió que se cambie la letra de la canción del Ole lé, Ola lá por un “Iorio es un pobre hombre, que está tocando acá”.

Para el cierre se guardaron una de las canciones más emotivas del disco Trillando la fina llamado “Si me ves volver” que muestra a Iorio en su versión más vulnerable. Luego le siguió “Pa’ Pelusa” y un cierre a puro hit con “Toro y Pampa” previas palabras de Ricardo: “Mañana es domingo, aprovechen para estar con su familia, con sus seres queridos”. Le siguió una canción que termina de reforzar la localía de Almafuerte en tierras santafesinas: “Ciudad de Rosario” para finalizar con un doblete demoledor: “Almafuerte” y “A vos amigo“.

El clima previo y post show es de lo más agradable: decenas de hombres, mujeres, muchachitos y niños rodean al Willie Dixon con sus remeras negras. Cada visita es una ocasión especial. Los shows de Almafuerte no empiezan y terminan con sus canciones, el público es algo fundamental y Iorio tiene eso más que claro, como supo decirnos en la entrevista para “Sucio y Desprolijo” sabe que los van a ver dos o tres generaciones de metaleros, que su público es amplio desde un viejo seguidor que roza los 50 años pasando por adolescentes y algunos más maduros acompañados por sus hijos.

Sabe que su público son los laburantes, los estudiantes, las familias. Para ellos escribe y componen. Nosotros, agradecidos.

Crédito Fotos: Oveja Negra

Agradecimiento Especial: Marcelo Caputo