En el año 2013 estuvimos en la plaza rodando diversas cuestiones que acontecieron en la plaza para nuestro documental y allí pudimos ver, desde familias, grupos de motoqueros, tímidos fans, gente de todo tipo y desde los más diversos lugares de nuestro país que se acercaron a pasar el día en la plaza, homenajear al Carpo y escuchar mucho y del buen rock. Este año hablamos con Guillermo Hamie y Lucho García quienes organizan cada año las reuniones en la plaza y, entre otras cosas les preguntamos cómo se iniciaron estos ciclos homenajes que cada año suma más adeptos: “A mediados de 2006 se da la autorización para la realización del monumento en la plaza de Boyacá y Juan B. Justo, y en febrero de 2007 se traen las cenizas de Pappo, un mes después bajo una intensa lluvia se inaugura oficialmente el monumento y en Mayo de ese mismo año se reinaugura la plaza después de muchos meses de estar literalmente cerrada. Tímidamente el 10 de marzo de 2008 se corta la calle Andrés Lamas con una camioneta y a eso de las 18 horas sobre el asfalto largó la primer banda tributo y un grupo de amigos del Carpo se sumaron (El bolsa, Emilio Villanueva, el Tete, Ale Medina, Los Chevy, etc.)  ante unos 200 fans que se autoconvocaron, ese era el comienzo del homenaje que cada año en la fecha del nacimiento de Norberto Napolitano se realizarían en su plaza, el 2009 nos encuentra con escenario y sonido acorde al evento con la organización de Georgina Napolitano (sobrina del Carpo) y un desfile (hasta ese momento, inimaginable) de músicos históricos del Rock que nos hicieron vibrar.
Respecto a los shows que se realizan a lo largo de todo el día, desde 2008 al día de hoy han pasado los más diversos artistas de nuestro rock nacional como por ejemplo Alambre González, Giusepe Puopolo, Botafogo, Tete, El Bolsa González, Emilio Villanueva, El Negro García López, Los Chevy Rockets, Ricardo Tapia, Alejandro Medina,  Julie Ruth, Gady Pampillon, Juanito Moro, Alejandro Lerner, Guillermo Vilas, Viviana Scalize, El Negro Tordó, Luis Robinson, Gringui Herrera, Martín Luka, Nicolás Bereciartua, Tony Coleman, Dulces 16, Ciro Fogliatta, Viticus, Black Amaya, Manal Javi, Kubero Díaz, Luis de León, Patricia Sosa y su banda, Juan Rodríguez, Larry Zabala, Cristina Dall, Sarco, Rinaldo Rafanelli, Los Ratones Paranoicos, El Tanque, Ollan Bell, El Tano Marciello, Luciano Picichini, Vane Ruth, Arito Rodríguez, Napo, Vox Dei, Sergio Marchi, Memi, Roy Quiroga, Carlos Gardellini y Ricky Griego Alonso.

Como Lucho nos supo decir: Siempre fue nuestra intención darles un espacio a las bandas tributo al Carpo, pues ellas son las que sin ser una fecha conmemorativa lo recuerdan todo el año, en cada recital, en cada encuentro, así que se intenta darles el mayor espacio posible, este año mas de 40 bandas se comunicaron con la producción para participar desde hace mas de 6 meses, solo quedaron una veintena de ellas, la banda horaria que tenemos es reducida y la prioridad es el esfuerzo y las reales ganas de hacerlo, como en años anteriores llega, como ejemplo los chicos de la primera escuela municipal de Rock de la Argentina Norberto “Pappo” Napolitano desde Necochea, como también la gente de San Luis donde se fundo otro semillero de Rock Carpeano, en el transcurso de estos últimos años medio centenar de bandas tributo han tocado en esta plaza cada 10 de Marzo y entre los músicos históricos que sin ningún compromiso se llegan hasta aquí.

Para que cada 10 de marzo la plaza sea una fiesta, hay mucha gente que trabaja allí de manera desinteresada para que todos puedan acercarse y brindar su homenaje a Pappo de la manera que crean conveniente, si bien Liliana Napolitano, Guillermo Hamie y Lucho García son las caras visibles hay muchas personas que aportan su tiempo para que esto sea posbile y lo hacen de manera desinteresada “solo por el amor que le quieren retribuir al Carpo, trabajan en su concreción, por supuesto que la gente del gobierno de la ciudad pone toda su infraestructura para tal fin, y algunos particulares colaboran como la batería de acrílico que este año presentamos de Eva Drums o el mítico Robertone que desde comienzos del 70 le daba sonido al Carpo y hoy esta aquí, como dijimos, una conjunción de trabajo y amor al músico, los que de algún modo conocimos a Norberto o a Pappo estamos en su plaza todos los 10 de Marzo, porque como él bien lo decía “Es menester que sea Rock” y podemos agregar “En el día de tu nacimiento más”

Este lunes 10 de marzo, podés acercarte a la plaza con quien quieras, amigos, amigas, hijos, la familia entera, que desde las 13 hs habrán montones de bandas hasta entrada la noche en la que varios amigos del Carpo subirán a zapar en su homenaje, si querés escuchar buen rock y estar entre familia, serán bienvenidos en la plaza de Boyacá y Juan B. Justo.

Cuando la fiesta termine en la Plaza de Pappo, el Canal Encuentro emitirá 2 episodios dedicados al Carpo el mismo lunes 10 de marzo a las 23 hs: “Quizás porque II. Biografías de rock - Capítulo: El Carpo. Norberto Pappo Napolitano” y “Quizás porque IV. Especiales: Norberto “Pappo” Napolitano - Capítulo: ¿Adónde está la libertad?” a las 23:30 hs.

Aquí les dejamos un avance de los especiales en Canal Encuentro:

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Más allá de lo que fue el BARock 82, en el que Riff y V8 se presentaron (y no obtuvieron la mejor respuesta del público) o alguna que otra fecha específica, no encontramos en la generalidad que alguna banda de metal sea convocada para algún festejo o encuentro popular, al contrario siempre fueron relegados o puestos en segundo plano. Hoy en día cabe destacar que el metal cuenta con su propio festival, como lo es el Metal Para Todos y en el que podemos encontrar a todos los tipos de bandas de los más diversos subgéneros metaleros. También podemos destacar el festival Cosquín Rock que siempre se guarda un lugar, un escenario específicamente metalero, pero que, aún no logran tener su lugar en el escenario principal.

Durante la década del 90 los porteños podían disfrutar de algunos lugares que ofrecían música gratuita como los shows en Parque Rivadavia pero para una minoría que, por lo general, estaba en el circuito del lugar y tenía conocimiento de los movimientos que allí se daban. Volviendo a los festivales masivos el Buenos Aires Vivo tuvo varias ediciones hacia fines de la década del 90 pero, otra vez el metal quedaba fuera del circuito mainstream. Allí tocaban bandas como Illya Kuryaki, Molotov, Las Pelotas y los Caballeros de la Quema, Los Cafres, Fabiana Cantilo y Celeste Carballo, Diego Torres y Los Rancheros, Los Visitantes y Man Ray, Juana La Loca,  Jaime Roos, Memphis, Blacanblus y Charly García.

Sí hubo una presentación de A.N.I.M.A.L junto a Divididos y León Gieco en el festival Buenos Aires Vivo II del año 1998, pero más allá de esta única aparición, no hemos encontrado rastros de bandas de “metal tradicional” que tuvieran protagonismo en este tipo de eventos.

En la entrevista que le realizamos al Tano Marciello para este documental nos contó como subieron a tocar infiltrados al show que Los Fabulosos Cadillacs dieron ante 150 mil personas en Costanera Sur. Fue así como en un intervalo subió Almafuerte hizo un par de canciones y luego el Tano quedó como invitado a tocar “Una casa con diez pinos“. Si buscamos en las crónicas de la época, podemos ver como los medios reflejaban este encuentro en el escenario. En el diario “Página 12″ del 15 de febrero puede leerse en la reseña dedicada a la fecha un apartado sobre el momento Almafuerte en el escenario: “Por si fuera poco, Ricardo Iorio, el hombre de negro del rock argentino y bandera de los descamisados metálicos, se olvidó de sus diatribas contra la utilización política de estos eventos y subió al escenario junto a su banda Almafuerte para intermediar el show de los Cadillacs y arrojar tres potentes muestras de su unión artística con el bajista Flavio Cianciarullo. Con ese vozarrón y ese tono mitad metalero mitad campesino, el ex V-8 y Hermética llevó adelante un segmento de rock estruendoso y con temática social. Iorio copó la escena con su impactante escena, agradeció a los Cadillacs por ser “fabulosos” y disparó un “no a los carneros” que no se entendió muy bien contra quién estaba dirigido. Así es Iorio. Antes y después, los Cadillacs a pleno”. 

Volviendo al tema de los festivales, cuando se realiza el Pepsi Music o el Quilmes Rock no se han presentado bandas metaleras como figura principal de la fecha, más allá de algún teloneo a alguna banda internacional como lo fue Almafuerte para Megadeth. En estos casos el metal tiene un lugar en el escenario alternativo o metalero, pero nunca llega a erigirse como figura principal o cierre de la fecha, cuestión que bien podría hacer Rata Blanca, Almafuerte, Malón u Horcas.

El metal lleva más de 30 años desarrollándose en todo el país y si bien tiene un público específico, nunca ha logrado masificarse al punto de una banda de rock más tradicional, lo que no llegamos a descubrir es el porqué de este fenómeno: si por la música, el mensaje o los prejuicios que acompañaron para con el metal y el público sus inicios. Es difícil de saber que hace que el metal sea tan resistido o poco masivo a niveles generales cuando, bandas del género pero internacionales vienen a nuestro país y llenan estadios. Esta es una de las contradicciones que hemos encontrado a lo largo de todo la investigación para el documental pero que ni músicos, periodistas o fans supieron respondernos.

Así como reconocemos la falta de una banda de heavy metal que se sume como figura y no como complemento para la grilla hay que reconocer que poco a poco el metal supo ganarse un poco más su lugar, por ejemplo hoy, varios años después vemos una propuesta similar al Buenos Aires Vivo, pero que se realiza en el Parque de la Ciudad y es el festival Rock BA que reúne a bandas de todos los géneros, este año, en el mes de febrero vamos a contar con un día íntegramente metalero, el domingo 16 desde las 17 hs tenemos metal (¡y gratis!) para todos los gustos:

17:00hs – Heavysaurios.
17:20hs – Desister.
17:40hs - Malón.
18:10hs – Coverheads.
18:30hs - Carajo.
19:40hs - Rata Blanca.

¿Cuál es tu opinión respecto a estos festivales? ¿Crees que el metal aún no tiene un lugar mayor en los festivales? ¿Cuáles fueron tus experiencias en ellos?

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Para entenderlo hay que retrotraernos en el tiempo, más específicamente entre los años 1980 y 1985: “Riff”, sin ser Heavy Metal abría el camino para la música pesada en el país. Norberto “Pappo” Napolitano apadrina a “V8” y esta se consolida como la banda referente del Metal en Argentina. La escena comienza tímidamente a tomar forma a partir de la aparición de escasos Heavys y agrupaciones tales como “Mark I” (banda original de Claudio O”Connor y Fabián Spataro), “Dhak”, “6L6” (Banda del actual bajista de Rata blanca Sergio Sanchez), “666”, “Hellion”, “Belcebu” y “Thor” entre otras tantas. “Bloke”, nacida en 1980 perteneció a esa camada y su formación clásica estuvo integrada por Marcelo Simoni en guitarras, Daniel Parodi en bajo, Oscar Oropeza en batería (fallecido), Luis Escobar en guitarras y Billy en voces.

Marcelo Simoni

Por razones de la adversidad mencionada ninguna de estas bandas prosperaron, no tuvieron difusión, no pasaron de un solo álbum y en el peor de los casos ni siquiera llegaron a grabar uno. Esta situación, hace que esas bandas hoy en día sean elementos de culto para los fanáticos más especializados en el género o para los metaleros más veteranos que vivían aquella época como adolescentes sedientos de querer escuchar cosas nuevas todos los días.

Pero retomando a “Bloke”, esta banda tuvo un destino que se lo podría comparar con la canadiense “Anvil”, tuvo más trascendencia que el resto de las bandas a excepción de “V8”, pero quedó un paso atrás del límite que los hubiera llevado a la popularidad.

El pasado 26 de Noviembre se presentó en Gier la reedición del único disco de la banda titulado “Demolición”, fruto del esfuerzo del independiente sello discográfico “Hurlingh Metal”, la revista “Metálica Zine” y del ex guitarrista de la banda Marcelo Simoni que en un ámbito de soltura contestó varias preguntas para entender cuál es el lugar de “Bloke” ayer y hoy:

“Nos faltó seguir, tener continuidad y todo el apoyo que necesita una banda entre difusión y el sello discográfico entre otras cosas. Igual si hoy después de tantos años se acuerdan de “Bloke”, el éxito es relativo, nos faltó popularidad”

“Bloke” era un grupo que traía todas las influencias de la N.W.O.B.H.M (Nueva ola del Heavy Metal británico) de la mano de bandas como “Judas Priest” y “Iron Maiden” entre otras, en una Argentina atormentada por la violencia generada por el régimen militar que llegaba a su fin.

Fue así que tras el obligado recorrido de shows brindados en el circuito local, el sello UMBRAL se interesó en la banda ofreciéndoles la oportunidad de editar su primer y único vinilo de estudio, un trabajo impactante que por entonces los situó a la vanguardia del movimiento Metalero Nacional.

“Cuando vos estás metido ahí en ese presente no te das cuenta, de lo que si me doy cuenta es que nosotros planteamos una alternativa musical, dejamos el legado que se podía hacer otro Heavy Metal” afirma Simoni.

Grabado y mezclado en solo 16 canales durante la primera mitad del año 1984, “Demolición” cargaba con letras de alto contenido social relacionadas a la realidad socio política del país, una marca característica de lo que hasta hoy es la identidad del Metal Argentino y que hace varios meses cuando entrevistamos a Simoni para el documental nos describió en el siguiente backstage:

http://www.youtube.com/watch?v=Tp0dNNjokK0

Sobre esto, también amplió durante la presentación de la reedición de “Demolición”:

“Yo tengo una sola letra escrita que es la de la canción ´Alma de chacal´. Las letras son frontales y claras, no eran rebuscadas, no éramos ´Los Redondos´ escribiendo, lo nuestro era más directo. ´Alma de chacal´ la escribí cuando trabajaba en una oficina rodeado de ´Cagadores´ que ibas a comer con ellos y si te podían serruchar el piso lo hacían, la letra habla justamente de esos trepadores que todavía existen. Había material de sobra para escribir letras, hoy también lo hay, las demás letras son de Daniel Parodi”.

Tapa del disco “Demolición” de la banda “Bloke”

La tapa del disco no es un dato menor, contenía las claras influencias de ese Metal anglosajón reflejadas en el dibujo del artista Gustavo Bravo que plasmó una gran maquina demoledora que de frente arrasaba todo a su paso. Sobre ella, Simoni pone el acento en que eran hechas a mano, lo que nos dice que no se trataba solo de una cuestión de recursos sino también de las ilusiones que se ponían detrás de un naciente proyecto sobre la música de la que muchos tomaron como la banda sonora de su vida.

 “Nosotros con Bloke planteamos jugar un juego diferente al de ´V8´, yo los respeté, era la única banda que iba a ver de acá. Nosotros teníamos nuestra identidad”.

Hoy Simoni, si bien ya está alejado de la música hace hincapié planteando que en el principio de esta historia hubo una banda con una propuesta más acercada al Heavy Metal clásico con elementos de la cultura nacional en sus letras y por sobre todas las cosas, intentar llevar adelante un proyecto con profesionalismo que por cuestiones de la escena, es un factor que a lo largo de los años le será negado al género pesado.

El reconocimiento tardó en llegar, pero podemos afirmar que el tiempo hizo justicia y hoy “Bloke” ya tiene su lugar en la historia grande del Metal Argentino:

“Lo que más me hace tomar dimensión sobre ´Bloke´ en este momento es la gente que no nos vió y hoy son adoradores de la banda, y que músicos te vengan a decir que fuimos una influencia para ellos”.

Si no conocés a “Bloke” o querés volver a escucharla, te dejamos completo el álbum “Demolición”:

http://www.youtube.com/watch?v=TAJ1GmejC9c

Agradecimientos: Marcelo Simoni, Fabián De La Torre y Alfredo “Pocho” Andrade.

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Varias fueron y son las ideas que se nos ocurrieron para enriquecer y ampliar nuestra investigación sobre el Metal en Argentina, algunas fácilmente realizables, otras discutidas y otras tantas descartadas. Tomando como anclaje a los orígenes internacionales de este estilo musical, una de nuestras intenciones fue la de tener la opinión de un artista extranjero a manera de comparar este movimiento con lo que sucede en otras partes del mundo, claro que para esto no íbamos a elegir a cualquier músico al azar sino previamente saber que había una relación para interrogar sobre nuestro tema en cuestión. Obviamente que la realización de esto trajo cierto debate en nuestra producción de si era recomendable o no, pero en definitiva optamos por hacerlo ya que creíamos que toda la información que podamos recaudar en definitiva suma y abre el panorama para enriquecer aunque sea un poco más a nuestro Metal Argentino.

Fue así que dimos con Tarja Turunen, la cantante lírica de origen Finlandés conocida por ser la ex vocalista de “Nightwish” y que actualmente desempeña su carrera solista con 4 discos en su haber. Tarja vive desde hace varios años en Argentina, está casada con un productor local y entre sus músicos se encuentra el guitarrista Argentino Julián Barrett (“Lorihen”, “Asspera” y “Barilari”). Estos antecedentes nos motivaron a entrevistar a Tarja para ver su punto de vista sobre el Metal Argentino en complemento con su trayectoria internacional, una visión que tal vez los locales tenemos más limitada.

Con la logística de rigor que implica hacer estas notas, Tarja nos recibe amablemente un día de semana ampliamente nublado que se emparenta con la estética que esta artista suele tener en su repertorio. Su presencia es fuerte, no por nada ha sido nombrada embajadora de cultura en Finlandia y bautizada por muchos como “La Diosa del Metal”.

Ante nuestra consulta, Tarja nos advierte que se desenvuelve mejor en idioma inglés antes que el castellano, por lo cual decidimos hacer la nota en el idioma anglosajón:

¿Qué te llevó a especializarte en el heavy metal y que es lo que te gusta de ese estilo?

Fue loco, en mis inicios ser parte de una banda de Heavy Metal ya que era una sorpresa y una especie de desafío para mí porque nunca fui una chica metalera, realmente nunca había escuchado Metal. Así que fue un gran cambio en mi vida, me gustó lo que escuché en la música y dije: “bueno ¿porque no puedo hacer esto?”. Y luego, después del segundo demo con “Nightwish” nos encontramos de repente con 3 discos. Todo sucedió muy rápido, yo seguía en la universidad y quería seguir estudiando, incluso me mudé a Alemania para continuar con mi carrera lírica porque lo único que tengo es mi voz y quería que cada vez sea mejor. Aún hoy trato de hacer eso, poder combinar mi voz lírica con el metal, mi amor por la música clásica es increíble. El balance entre el metal y la música clásica me llevó años y siempre estoy dispuesta a tomar los desafíos.

¿Parte de ese desafío también implicaba ser mujer en un ambiente de predominio masculino?

Nunca tuve problemas con eso, pero desde el comienzo fui muy rara porque era diferente de las demás mujeres del Metal o del Rock. Yo había estudiado como cantante clásica  y tengo esta voz que es casi única en ese sentido. Pero la gente siempre me respetó, los hombres siempre me respetaron y en ese sentido nunca tuve problemas. Pero para ser honesta hubo momentos en que el hecho de ser mujer me afectó, me refiero a la seguridad, yo era la única mujer en un grupo de 30 hombres, todos los fans alrededor me veían rápidamente, siempre era la primera. Esas cosas me pasaban al principio de mi carrera, la gente que trataba de acercarse y agarrarme. Pero fuera de eso, siempre fui respetada y nunca pensé el “necesito tener más pelotas para cantar como mujer”. Tengo pelotas, están allí, asique en ese sentido siempre estuve bien.

Ser una artista internacional no solo implica que tu música esté en varios países sino también las participaciones que tuviste con otros músicos de variados estilos ¿Cómo fueron esas experiencias?

Tuve el enorme placer de trabajar con tanta gente increíblemente talentosa, sólo para mencionar algunos: “Scorpions”, “Mike Oldfield”, también hice un dueto con “Within Temptation” y canté con “José Cura”. Son escalas muy diferentes de artistas y eso es lo que la música te hace sentir: emoción. Cuando algo te moviliza y haces música con el corazón, entonces es lo correcto, no necesitas explicarlo. Así que si alguien hoy me pregunta “¿qué eres: cantante clásica o cantante heavy?” bueno, soy una cantante y amo lo que hago.

Acá en Argentina grabaste con el Beto Vazquez (Ex “Nepal”, actual “Infinity”) ¿Qué recordás de eso?

Eso fue hace muchos años, recuerdo haber tenido una pequeña pelea con mi actual marido quien me presionaba a hacer el proyecto y yo aún no había colaborado con nadie y era como ¿de dónde? ¿Argentina? ¡¡¡Tan lejos!! !  pero luego cuando escuché la música y me dieron la libertad para hacer lo que quiera fue muy divertido, hicimos muchas cosas buenas.

Con esas experiencias ¿qué análisis haces del Metal Argentino?

Es difícil de definir porque yo produje mi disco y muchas de las cosas fueron grabadas aquí en Buenos Aires en los últimos meses de mi embarazo ya que no podía viajar. Asique traje a mi guitarrista de Alemania y mi baterista de Italia para grabar aquí, también mi voz fue grabada aquí porque teníamos un gran estudio “El Pie” y el lugar que tienen para cantar es enorme, así que es muy difícil de definir porque cuando escucho una banda local lo primero que me fijo es en el sonido. Algo que escuché acá es que el sonido en el Metal es muy abierto; es algo a lo que yo le presto mucha atención, además hay grandes músicos en Argentina y amo cuando muchas bandas toman como influencia a su propia música como por ejemplo el tango, es decir, del folclore local y eso lo fusionan en su música, eso es algo que marca la diferencia y realmente aprecio.

En cuanto a las bandas me gusta “Asspera”  (lo dice muy contenta y creemos que llegó por intermedio de Julián Barrett) y con los músicos de Rata Blanca somos muy amigos.

¿Qué diferencias ves entre el público metalero a nivel mundial?

Si vas a los países nórdicos como Finlandia, Suecia o Noruega la gente es muy tranquila en ese sentido. Ellos aprecian tu música, no lo tomen a mal, realmente aman que los visites y tu música ya que es parte de nuestra cultura. La gente estudia música, se lo toman seriamente, ser músico es una profesión respetada pero el público es tranquilo, como audiencia es muy demandante con el artista. Pero luego cuando vas a Europa central y del Sur la gente se muestra más excitada y pasional, es casi tan loco como en Sudamérica.

Pero debo decir que el público Argentino y el Búlgaro son los más locos que jamás tuve, es la mejor audiencia que tuve. No sé por qué, pero en Bulgaria es igual que aquí: la gente canta los solos de guitarra, es absolutamente fantástico. Creo que cualquier artista estaría de acuerdo conmigo, estoy segura de eso porque es así: ustedes están totalmente locos, realmente muestran tanto el amor que nos tienen.. y no se dan una idea de cuánto nos da eso.

¿Y en lo que respecta al impacto cultural del metal?

Finlandia tiene muchas bandas metaleras. Cuando una banda metalera importante lanza un álbum inmediatamente están en el top de los rankings y también es muy común escuchar metal en las radios, la gente está muy acostumbrada en ese sentido, es como un país metalero. Hay otros países como Noruega o Suecia en los que sucede lo mismo, creo que es algo que tiene que ver con vivir en la oscuridad la mitad del año y sólo nos podemos expresar a través de la música, no estamos tan abiertos a hablar de nuestras emociones en general, entonces hablas a través de la música o exteriorizas tu pasión mediante la música y el Metal tiene eso.

Es cierto que acá en Argentina el Metal es underground mucho más que en otros países donde es más común. Yo como artista tengo el placer de ayudar a que salga, a abrir la puerta y hacer que mi música sea escuchada por más gente. De hecho cuando escuchas mi álbum te das cuenta que no es completamente metalero, hay canciones que nada tienen que ver con el metal, hay canciones que son más similares a una banda sonora de una película, ya que eso es lo que amo hacer y tengo la libertad de hacerlo.

Tarja Turunen ha editado recientemente “Colours in the dark”, su cuarto álbum de estudio con el que saldrá de gira el próximo mes, te dejamos el video clip de “Victim of ritual” perteneciente a la mencionada placa:

http://www.youtube.com/watch?v=7PHr2NHfCjo

Fotografía: Diego Sebastián Cirulo

Agradecimientos: Gabriela Sisti

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Una teoría sociológica describe que para definirse a sí mismo por lo general se define quien es el otro, aquél que es contrario a lo que uno es. El metal como género rockero tiene una amplia gama de aquellos “otros” fuera del movimiento con los cuáles diferenciarse, pero lo particular es cuando esos “otros” están adentro y en los casos más combativos se los rechaza como parte del género. El principal actor de esto en el Metal Argentino siempre ha sido el Glam Rock.

El metal a nivel mundial tuvo su primavera a mediados de los años 80s cuando llegó a la masividad a través de MTV con varias bandas de Glam Metal como fue el caso de Kiss, Poison y Motley Crue entre tantas otras. Agrupaciones que tenían una imagen y mensaje superficial alejado del contenido social de los problemas reales que en aquél momento capitalizaron bandas como Metallica o Megadeth por ejemplo.

Aquí en Argentina, luego de la génesis de “V8” y a principios de los 90s se formó una generación que intentó darle un costado Glam al Metal Argentino intentando imitar la moda que se había producido en los EE.UU y apuntado a un público de clase media con bandas locales que absorbieron esa influencia.

El primer puntapié se podría decir que lo dio “Rata Blanca” desde la imagen y lo musical, pero luego de eso comenzaron a surgir otras bandas como fueron los casos de “Kamikaze” y “Alakran”. Fue por esa época que Mundy Epifanio, manager del ambiente conocido por acompañar a “Riff” y “V8” en sus principios, tuvo la idea de abrir un lugar que funcione como reducto de las bandas Glam tanto nacionales como internacionales, fue así como nació “Halley”.

Ubicado en el Centro Porteño, “Halley” fue el epicentro de una suerte de Jet Set Rockero a donde iban todo tipo de artistas, desde los nacionales como las bandas antedichas por ejemplo, hasta Pappo u otros artistas del género pero que no estaban emparentados con el Glam, como fue el caso de Osvaldo Civile.

Con el cambio de época y la apertura de las fronteras imaginarias del país, por esos años comenzaron a llegar artistas internacionales y “Halley” era una parada obligatoria para organizar las recepciones, conferencias de prensa y hasta fiestas temáticas de rock en donde tocaban varias bandas llegando incluso a desarrollar un sello discográfico propio para difundir un estilo musical naciente en el país.

Lo interesante es como cíclicamente, en el presente si bien “Halley” ya no está, se advierte que esta movida sigue existiendo y llevada adelante por el “Roxy Live”.

Luego de hablar con Mundy Epifanio para conocer el principio de este aspecto, dimos con Daniel Chino, actual bajista de “Coverheads” y organizador de los shows en el “Roxy Live”, co conductor de “Glamnation Radio” por “Vorterix” y quién lleva adelante todos los meses la “Glamnation Party”, una fiesta temática apuntada al Hard Rock nacional e internacional en la que han pasado artistas como O”Connor por ejemplo, más acercado a ese estilo en su última época.

Con una base de cierta nostalgia por aquella primavera Glam de los 80s pero con un estilo renovado y más sofisticado, la “Glamnation Party” atrae a un público en su mayoría de más de 30 años que se lookean con la imagen de antaño y comparten clásicos de ayer y hoy.

Otro aspecto interesante es ver el público que se mezcla, ya que muchos de quiénes se acercan a esta fiesta también se emparentan con un Metal Nacional más duro que está alejado ideológicamente de esta movida.

Será por haber tenido una maduración de 30 años tal vez. Lo cierto es que cuando se dejan de lado los polos y se empiezan a ver los grises se genera una integración y da a reflexionar que el Glam es una parte integrante de la movida aun cuando muchos lo toman como un “otro” dentro de casa. Lo cierto es que con sus propias características enriquece la variedad de lugares en donde posicionarse dentro de un amplio movimiento que por ser muchos siempre habrá fricciones y diferencias.

Puntos de vista que son lógicos, todo dentro del Rock primero y en el Metal después, una parte se caracteriza por un estilo más ruidoso y oscuro por las temáticas de los malos tragos que se viven día a día. Del otro lado, una música más festiva caracterizada por la imagen. Es de esperar que choquen, pero también creemos que hay que animarse a pensar que ambos costados tienen su valor y no se va a ser más o menos metalero por seguir bandas de los dos lados.

¿Y vos que pensás del Glam Rock en el Metal? Contános si tuviste un paso por “Halley” o la “Glamnation Party”.

Agradecimientos: Marta Hernandez, Pablo Name, Daniel Chino y Mundy Epifanio

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A lo largo de la historia de este estilo musical en el país, la unión de fuerzas en un movimiento que lejos de poder pelear solo y por el contrario tener que juntarse entre pares para fortalecerse y resistir, algo que ha mutado y que ya se ha hecho un hábito de confraternidad entre bandas, generó desde hace 30 años que un factor común de las fechas de bandas metaleras incluyan en las grillas varias agrupaciones. Luego de ello se comenzaron a realizar los festivales, ¿cómo olvidar acaso tantas fechas en reductos del conourbano o más atrás en el tiempo las que se organizaban en el mítico Cemento?

Se tardaron muchos años entre esfuerzos, organización y recursos pero finalmente se logró que el 13 de diciembre del año 2008 se realice la primera edición del Metal Para Todos y que luego de 5 años vaya creciendo y consolidándose en la escena pesada Argentina.

A lo largo de nuestra investigación para el documental, dimos con Carlos Tórtola, manager de una gran cantidad de bandas reconocidas de la escena e inventor de este festival. Cuando lo entrevistamos, quisimos saber entre otras cosas como se dio esto y nos contó que de la nada, un día se le ocurrió la idea de juntar a muchas bandas en un solo evento sabiendo lo que ello implicaba: desde tener un lugar, el tiempo para cada agrupación arriba del escenario y por sobre todas las cosas el orden, porque no nos vamos a engañar, si bien en el metal hay mucha fraternidad y compañerismo, los problemas de cartel y encabezamiento también están a la orden del día.

Fue así que a lo largo de 5 ediciones todo comenzó en el Roxy y desde el año 2011 el lugar permanente es el Estadio Malvinas Argentinas, un reducto que de a poco va tomando una mística especial para el rock y que es acorde para eventos como este en los que se necesita espacio para montar 3 escenarios por la cantidad de bandas participantes.

Hay que tener en cuenta también que los festivales suelen tener sus problemas, en este caso, las bandas tienen aproximadamente entre 30 y 40 minutos arriba del escenario lo que implica una organización intensa por parte de las agrupaciones para cumplir con los horarios y darle paso al siguiente. El sonido no siempre es óptimo ya que se comparten los mismos equipos y en algunos casos las rispideces y rivalidades se hacen sentir entre agrupaciones que comparten el festival.

http://www.youtube.com/watch?v=yG_1k9dY1Y0

A diferencia de las dos ediciones anteriores en que el cierre estuvo a cargo de “Almafuerte”, en esta ocasión encabezará “Rata Blanca” con la formación original, recordada por muchos como la época más pesada de una de las bandas metálicas más internacionales de nuestro país.

Acompañaran como en años anteriores “Horcas”, “Tren Loco”, “Lethal”, “Plan 4” y como novedad estarán “Carajo”, “Beto Zamarbide” y “El Tano Marciello” entre otros.

Con esta grilla, la nueva edición plantea un cambio en relación a las anteriores ya que implica una rotación en el público. Más allá de las críticas que se puedan generar, abre la puerta para que en las próximas ediciones haya lugar para el encabezamiento de otras agrupaciones y que el festival no caiga en una monotonía en que se repita lo mismo todos los años.

El público por su parte es un ritual aparte, en la edición anterior, escuchamos de la palabra de muchos fanáticos que provenían del interior su satisfacción por poder ver en un solo lugar una cantidad de agrupaciones que por sus pagos suelen esperar con ansias o en el peor de los casos nunca las han podido ver en vivo por ser bandas que no acostumbran a girar por las provincias.

Con sus pro y sus contra, el Metal Para Todos es un gran avance en la escena desde el punto de vista de que el Metal Nacional tenga un evento propio de gran magnitud y se consolide en el tiempo y que a medida que ello pase haga crecer al público, las bandas y plantee una mayor difusión de este estilo, no solo mediáticamente, sino puertas adentro, ¿o acaso a más de uno no le ha pasado que fue a ver una banda y terminó conociendo otras?

¿Ya fuiste al Metal Para Todos? contanos tu experiencia.

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Uno de esos valores es la amistad y el compartir entre pares. Joaquín Amat, un gran amigo nuestro que conocimos en esta travesía y recordado en el ambiente por tomar registro audiovisual desde hace casi 30 años de bandas como “V8”, “Hermetica” y “Almafuerte”, supo interpretar y dejar en claro a través de uno de sus archivos una frase que lo define de manera tajante: “El Metal es amistad”.

Justamente, el pasado 20 Julio fue el día del amigo y el Metal Argentino cuál ritual religioso no estuvo ausente. Varias habrán sido las fechas de las bandas que a lo largo del país se habrán sucedido con la razón de juntarse y compartir una pasión que une a fortaleza de códigos.

Aquí en Buenos Aires, más específicamente en El Teatro de Flores, el festejo simbólicamente lo apropio una banda en la cual nos queremos detener ya que sin lugar a dudas está escribiendo los nuevos capítulos de la historia del Metal Argentino, nos referimos a “Asspera”.

A primera pasada, cualquiera creería que esta no es una banda seria desde el sentido de la carrera que supone debería hacer un grupo, ya que su imagen, da una fuerte impresión de unos amigos que se juntaron a hacer lo que querían por no contar con ese espacio en otros grupos, lo que implicaría no preocuparse por la fama, la crítica y el ascenso. el hecho que más grafica esto, es que sus músicos no revelan su identidad y hasta tienen nombres ficticios, si bien dentro del ambiente, todos sabemos quiénes son. Esto sin dejar de lado el contenido de sus letras, de alto contenido escatológico y con un reparto de insultos que producen desde la risa hasta la catarsis y que han creado un nuevo subgénero: El Metal Bizarro.

Si su plan fue divertirse, demuestra que estos músicos están consiguiendo el éxito por añadidura y por el simple hecho de pasarla bien con lo que hacen, paradójicamente entre tanta diversión, son profesionales en todos los aspectos, desde tener un buen sonido, buenas luces y puesta en escena, hasta la calidad de sus discos, su imagen gráfica, videoclips e identidad del universo de personajes que hay alrededor de la banda.

Entonces: ¿Qué es lo que tiene Asspera siendo una banda que transita entre la sátira, la ficción y la realidad que la hace tan convocante y fuerte en la actualidad? Creemos que la respuesta se resume en su originalidad e independencia de identidad como elemento clave para destacarse en el presente.

Mucho se debate en la actualidad el por qué no surgen bandas nuevas con la fuerza que supieron tener las agrupaciones históricas que dieron origen a este estilo en el país. Bandas nuevas hay muchas y se forman todo el tiempo, pero lo que hace que “Asspera” se destaque es que si bien tiene claras influencias nacionales e internacionales, ha sabido forjar su propia identidad sin ser una copia presente de algo que ya escuchamos. Tiene un valor agregado más allá de lo musical que interpreta en un lenguaje por momentos chabacanos muchos aspectos del folclore metálico llegando hasta reírse de ellos mismos con los clichés propios del metal. Esto no quita que sea una agrupación con un mensaje de alto contenido social de los problemas que a diario viven sus seguidores. En lo referido a estos últimos, hay que advertir que si bien esta banda convoca a 3 generaciones, la mayoría de su público se compone por jóvenes menores de 30 años entre mujeres y varones, justamente, los metaleros más “nuevos” que conviven a diario con otra realidad ya lejos de la persecución que vivieron las primeras generaciones.

http://www.youtube.com/watch?v=f7PGOSGbuJQ

La banda a través de su música comunica todo lo que ya sabe aquél que escucha metal: sonido fuerte, problemas sociales, amistad y respeto entre otras cosas pero la clave no está en que comunica sino como lo hace.

A través de una simpática ficción, sus miembros dicen ser oriundos de la inexistente ciudad de “Villa la Verga”, un eufemismo que sirve para identificar a las caóticas urbes con sus constantes problemas. Alrededor de la banda hay un sinfín de personajes ficticios que a diario se fortalecen a través de su mensaje por las redes sociales, otro signo de esta época que mayormente utiliza la juventud.

Entre estos personajes podemos mencionar al “Rubio salvaje”, un travesti que a partir de su aparición en un clip de la banda cobró una fuerza tan grande entre sus seguidores que hoy por hoy es tan querido como la propia banda. También componen a este universo “El Dinogarca”, “Trav Zombie”, “Poseidón”, “Batmann Asspero” y un largo etcétera que le aporta a la banda un valor agregado para atraer a más gente desde la simpatía y sin dejar de lado el contenido y el mensaje.

Capítulo aparte merecen los miembros de la banda compuesta por “Richar Asspero”, “Rockardo Asspero”, “Nicogollo Muñon” y el frustrado actor porno “3,14 Jota”. Todos músicos que más allá de su encubierta identidad, en la vida real son profesionales desde su cultura musical hasta su performance, y en algunos casos como el de Rockardo por ejemplo, nos atreveríamos a decir que es un guitarrista para tener en cuenta en los futuros libros de la historia del Metal Pesado Argentino.

Finalmente hay que destacar el entendimiento de la banda con su público. Cada vez que hacen un show recaudan para beneficio alimentos, ropa y juguetes entre otras cosas para donar a alguna institución, las entradas son a precio accesible para una banda que por su convocatoria perfectamente podría cobrarlas a más precio y puertas adentro, se nota que hay una relación de respeto e igualdad entre sus músicos y staff ya que desde plomos hasta sonidistas tienen su protagonismo constante alrededor de la banda.

Hoy por hoy “Asspera” es una banda que renueva y reinterpreta la escena metalera para darle una bocanada de aire que pueda proyectar a futuro sin estancarse en el pasado. Claro que esto trae consigo fuertes resistencias de un público que se niega a ver al metal de esta manera tal vez por haber hecho en sonido metálico covers de canciones de cumbia o por la chabacanería que hay alrededor del mismo. Pero seamos realistas, en que una banda sea resistida también yace su manera de hacer historia, ¿o acaso las primeras agrupaciones cuando fueron novedosas conformaban a todos?

El día del amigo fue de “Asspera”, en su repertorio creó el clima para que centenares de metaleros compartan la amistad el pasado 20 de Julio en el Teatro de Flores y que eso lo haya hecho una banda medianamente nueva debe ser un buen signo de que se puede proyectar una mirada a futuro para seguir escribiendo la historia del Metal Argentino.

http://www.youtube.com/watch?v=yXUUTSmQ5MU

Para cerrar, entre la infinidad de situaciones que tuvo el show del sábado hubo dos que definen a los valores de la banda. Una fue cuando encontraron un documento y una billetera perdida por uno de los asistentes y los músicos desde arriba del escenario informaron donde la podía pasar a retirar su dueño. La otra, previamente a agitar un gran pogo, “Rockardo” advirtió: “ya sabén, si alguien se cae, lo levantamos”.

Agradecimientos: Gabriela Sisti, Leonardo “Asspero” Ibañez y Joaquín Amat.

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Después de 8 discos de estudio (Mundo Guanaco, Del Entorno, Almafuerte, A fondo blanco, Piedra libre, Ultimando, Toro y Pampa, Trillando la fina) y 4 discos en vivo “Almafuerte” promete dar un show demoledor para todos aquellos asistentes al estadio All Boys. Esta especie de festejo popular a mitad de año cae bien para sellar el final definitivo de “Toro y Pampa” y ratificar el festejado “Trillando la Fina”.

Es importante detenerse en este último disco que es una verdadera lección de geografía argentina. A lo largo de los años supimos ver en Almafuerte una dura crítica a nuestra sociedad y el sistema perverso que la construye. Pudimos ser parte y hacernos eco de historias de pibes como nosotros, que laburan y tratan de cada día ser un poco mejor sin pisarle la cabeza a nadie. Del puño de Iorio supimos encontrar lugares, problemas y situaciones de nuestra vida cotidiana, saber que somos varios los que transitamos el camino y que no estamos solos en ese recorrido.

Siempre intentamos destacar la prosa de Ricardo, aquella fuerte y eficaz que no deja lugar a segundas lecturas y que puede o no gustarte pero seguramente no pasa desapercibida a los oídos de aquellos que escuchan la voz de Ricardo o los solos del Tano Marciello. Si algo supieron profundizar y demostrar es que esta verdadera dupla guerrera argentina tiene aún mucho para darnos. No sólo de historias se nutren los discos, también de vivencias, situaciones y diversos lugares de nuestro país vemos plasmados en las letras.

Este mapeo en la canciones de Almafuerte es algo que se viene dando de manera cada vez más acentuada a lo largo de los últimos tres trabajos de estudio: “Ultimando”, “Toro y Pampa” y “Trillando la fina”.

Trillando la fina es un disco que tiene el convide rutero para salir a pasear por nuestras pampas. Allí uno puede conocer y reconocer los rincones del sur de la provincia de Buenos Aires: pasar por la costa marplatense, para dirigirse al sudoeste de la provincia, cruzar a la vecina La Pampa y terminar el recorrido en Rosario con parada obligada en el Willy Dixon.

La reunión de mañana contiene mucho de este mapeo al que Almafuerte hace referencia: micros de varios lugares del país que se acercarán hasta la Capital Federal para ser parte de este festejo a fondo blanco. Lo importante de estos acontecimientos, manteniendo las respectivas distancias con el Indio Solari, son los movimientos que genera en el público y el ambiente de permanente camaradería entre los miembros  almafuerteros. Combis y micros de todo el país que hacen cientos de kilómetros para un show de dos horas, para luego volver cansados -pero felices- a su hogar y poder decir de manera orgullosa: “Yo estuve ahí“.

Si vos vas a venir, contamos de dónde, con quién y buscanos mañana en el show que vamos a estar para reunir a esta familia Almafuertera en imágenes y sentimiento.

Toro y Pampa será.

Facebook OFicial Almafuerte: Almafuerte Oficial

Hace unos meses, para ser más precisos en marzo, pensamos desde la producción de “Sucio y Desprolijo” que la portada del documental que luego se verá en afiches e identificará a la película, debía ser una imagen fuerte y de alto contenido simbólico. Fue así que se nos ocurrió convocar a todos los metaleros y metaleras un sábado a la tarde en Barrancas de Belgrano para sacar una gran foto de todos ellos, retomando la idea de lo que iba a ser la portada del primer disco de “V8” titulado “Luchando por el Metal”, y que finalmente no se pudo lograr por la pronta intervención de la policía.

30 años después en el mismo lugar pudimos hacer aquella portada, también a manera de homenaje y epílogo de esta historia. Casi por casualidad, se contactó con nosotros Alberto Zamarbide para darnos su apoyo y comentarnos la fecha que se estaba gestando, también en el marco de su propio festejo por el origen de estas 3 décadas.

Un tanto golpeado por la reciente separación de “Logos”, Alberto Zamarbide, consecuente con su mensaje no se rindió y sigue adelante para conmemorar lo que promete ser un evento recordado a futuro para la escena del Metal Argentino.

No es poca cosa, estamos hablando de “V8”, la banda fundacional del metal en Argentina que nació como una respuesta al sistema, desde abajo y sin recursos, inspirando a al día de hoy a 3 generaciones de metaleros que en muchos casos siguen padeciendo los mismos obstáculos que aquella banda, algo que contesta el por qué al día de hoy los valores entre otros siguen siendo la lucha, la resistencia y el no dejarse vencer.

Entre los músicos invitados, ya están confirmados el Beto Ceriotti de Almafuerte, Esteban Zamarbide (hermano de Beto) y Hernán Suarez de “El Reloj” entre otros. También acompañarán ese día los españoles “Barón Rojo”, una de las primeras bandas internacionales en dar apoyo a “V8”, cuando lejos de convertirse en mito era una simple agrupación con una propuesta nueva. La fecha por su parte, la abrirán los locales “Harpoon”, una muy buena banda que ya se ha ganado su lugar entre los metaleros más combativos.

El show promete grandes sorpresas como dejaron entrever desde la organización, hoy por hoy solo podemos hacer conjeturas en un amplio universo de músicos que pertenecieron a la banda a lo largo de sus 3 discos, ¿será que tal vez suban al escenario alguno de ellos? recordemos algunos nombres que pasaron por “V8”: Gustavo Rowek, Adrián Cenci, Miguel Roldán, Walter Giardino y claro si, su fundador, Ricardo Iorio, alguien a quien todos esperamos pero que hoy no podemos negar como cuasi utópico ver al caudillo interpretando canciones de “V8”, con ex compañeros y tocando el bajo, un instrumento que hace ya varios años ha dejado de usar. Como sea, soñar no cuesta nada y todo puede pasar esa noche, y si de músicos que pasaron por “V8” hablamos, no podemos dejar de mencionar a los ya eternos Osvaldo Civile y Norberto “Pappo” Napolitano, dos grandes que ojalá tengan su homenaje el próximo sábado.

Shows de metal nacionales por suerte hay muchos en nuestro país, pero este tiene una expectativa especial por la carga emotiva, histórica y con el antecedente que tanto Alberto Zamarbide como Ricardo Iorio se reconciliaron el año pasado durante el “Metal Para Todos V”. Tal vez sea una noche de epílogo para las 3 primeras décadas de este estilo de música que llevamos en la sangre y resistimos fiel a la filosofía que fundó aquél “V8” y que hasta nuestros días, luchamos y seguimos dando pasos en la batalla por el metal.

Fotografía de Iorio y Zamarbide: Sofía Yehié Gabras.

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Hablar de “Malón”, ya sea en una nota como es en este caso o incluirlo en un documental como lo estamos haciendo, no es una tarea fácil, es por demás compleja y requiere cierta cautela.

A diferencia de “Almafuerte” que en este momento ya tiene una historia consolidada y por mencionar un “otro” que defina a nuestro tema en cuestión, “Malón” ha regresado para quedarse pero consigo trae viejos rencores, oposiciones y “heridas” que la banda está tratando de saldar en este nuevo camino.

Más allá de su historia particular reflejada en la individualidad de sus integrantes, esta banda tuvo un valor agregado que ninguna otra pudo alcanzar. Con la base de lo gestado por Hermética, logró interpretar a toda una época y a su gente en un momento muy oscuro de la historia de nuestro país, expandiendo las fronteras de su mensaje hacia un ideal latinoamericanista que como bien sabemos es una de las tantas corrientes ideológicas del Metal Argentino.

Allá por el año 1994 con la separación de Hermética, es conocido por todos que Ricardo Iorio formó “Almafuerte” y los 3 miembros restantes: Antonio “Tano” Romano, Claudio O”Connor, y Claudio “Pato” Strunz en compañía de Karlos Cuadrado formaron “Malón”.

En algún momento ya hablaremos de los malos términos en que se separó Hermética y en la rivalidad que en algunos perdura hasta el día de hoy entre estas bandas. Lo cierto es que “Malón” a diferencia de “Almafuerte” que proponía una banda desde cero con nuevo sonido e identidad, “Malón” supuso con el debido respeto una continuidad al legado de la “H”, no solo por quiénes la integraban, entre ellos el ex cantante que en toda agrupación, con su voz siempre arrastra los recuerdos de la banda extinta.

Antonio “Tano” Romano. Guitarrista de Malón.

Otro factor importante fue la impronta que determinó en su disco debut “Espíritu Combativo” y profundizó con una rabia pocas veces vista en el Metal Nacional en su segundo álbum “Justicia o Resistencia”. Un camino basado en la voz de un sector de nuestro país que a mediados de los años 90 en medio de injusticias y abandono se quedó sin representación. “Malón” a través de su música describió situaciones de las más extremas y pertenecientes a la vida real, yendo desde la descripción de un padre golpeador (“Castigador por herencia”), pasando por una crítica al gobierno de aquél entonces (“Bajo el dominio danzante”) hasta llegar a dedicarle una canción a la lucha por los desaparecidos de la última dictadura militar (“30.000 plegarias”).

Con todo ese arrastre, “Malón” se consolidó por un tiempo como la banda más convocante de la escena, gran parte del público que había dejado huérfano Hermética se lo llevó esta banda y contrato con una multinacional mediante (algo que según palabras de Claudio Strunz nunca condicionó al grupo) lograron tener una proyección internacional. Luego vendría la separación y la creación de nuevas bandas.

El regreso de “Malón” gestado en el año 2010, más allá de la alegría de muchos fans, responde también al vacío que no se ha podido tapar en la escena. Con una seguidilla de conciertos, formación consolidada y apelando a la nostalgia en vivo de las viejas canciones de Hermética, el 7 y 8 de Junio pasados la banda cerró un primer ciclo del mencionado regreso en El Teatro Vorterix con listas de canciones perfectamente ideadas para enmarcarlas en este hecho. La primera fecha, tocaron completo “Justicia o Resistencia” más algunas canciones de la “H” y del primer disco, la segunda fecha, fue a la inversa tocando completo su primer álbum “Espíritu combativo”.

En todo esto hay que destacar algo, por sonido, luces y puesta en escena, “Malón” sigue siendo como antaño una de las bandas más profesionales de la escena que si se lo propone puede equiparar a cualquier agrupación internacional.

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Fragmento de “Malón” el 7 de Junio en El Teatro Vorterix haciendo “Bajo el dominio danzante”

El futuro según sus músicos vaticina un nuevo disco de estudio más algunos DVDs en vivo. Como sea, “Malón” regresó en una escena en donde se puede jactar de tener un público netamente metalero y fiel, pero con el desafío de recuperar el terreno perdido para volver a poner a la banda entre las más convocantes del género.

Habrá que esperar a conocer la propuesta de esta banda que supo interpretar el momento social y musical en que surgió, su desafío ahora será el mismo en un contexto diferente, tanto del continente, como del país y de la escena musical.

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