En el año 2013 estuvimos en la plaza rodando diversas cuestiones que acontecieron en la plaza para nuestro documental y allí pudimos ver, desde familias, grupos de motoqueros, tímidos fans, gente de todo tipo y desde los más diversos lugares de nuestro país que se acercaron a pasar el día en la plaza, homenajear al Carpo y escuchar mucho y del buen rock. Este año hablamos con Guillermo Hamie y Lucho García quienes organizan cada año las reuniones en la plaza y, entre otras cosas les preguntamos cómo se iniciaron estos ciclos homenajes que cada año suma más adeptos: “A mediados de 2006 se da la autorización para la realización del monumento en la plaza de Boyacá y Juan B. Justo, y en febrero de 2007 se traen las cenizas de Pappo, un mes después bajo una intensa lluvia se inaugura oficialmente el monumento y en Mayo de ese mismo año se reinaugura la plaza después de muchos meses de estar literalmente cerrada. Tímidamente el 10 de marzo de 2008 se corta la calle Andrés Lamas con una camioneta y a eso de las 18 horas sobre el asfalto largó la primer banda tributo y un grupo de amigos del Carpo se sumaron (El bolsa, Emilio Villanueva, el Tete, Ale Medina, Los Chevy, etc.)  ante unos 200 fans que se autoconvocaron, ese era el comienzo del homenaje que cada año en la fecha del nacimiento de Norberto Napolitano se realizarían en su plaza, el 2009 nos encuentra con escenario y sonido acorde al evento con la organización de Georgina Napolitano (sobrina del Carpo) y un desfile (hasta ese momento, inimaginable) de músicos históricos del Rock que nos hicieron vibrar.
Respecto a los shows que se realizan a lo largo de todo el día, desde 2008 al día de hoy han pasado los más diversos artistas de nuestro rock nacional como por ejemplo Alambre González, Giusepe Puopolo, Botafogo, Tete, El Bolsa González, Emilio Villanueva, El Negro García López, Los Chevy Rockets, Ricardo Tapia, Alejandro Medina,  Julie Ruth, Gady Pampillon, Juanito Moro, Alejandro Lerner, Guillermo Vilas, Viviana Scalize, El Negro Tordó, Luis Robinson, Gringui Herrera, Martín Luka, Nicolás Bereciartua, Tony Coleman, Dulces 16, Ciro Fogliatta, Viticus, Black Amaya, Manal Javi, Kubero Díaz, Luis de León, Patricia Sosa y su banda, Juan Rodríguez, Larry Zabala, Cristina Dall, Sarco, Rinaldo Rafanelli, Los Ratones Paranoicos, El Tanque, Ollan Bell, El Tano Marciello, Luciano Picichini, Vane Ruth, Arito Rodríguez, Napo, Vox Dei, Sergio Marchi, Memi, Roy Quiroga, Carlos Gardellini y Ricky Griego Alonso.

Como Lucho nos supo decir: Siempre fue nuestra intención darles un espacio a las bandas tributo al Carpo, pues ellas son las que sin ser una fecha conmemorativa lo recuerdan todo el año, en cada recital, en cada encuentro, así que se intenta darles el mayor espacio posible, este año mas de 40 bandas se comunicaron con la producción para participar desde hace mas de 6 meses, solo quedaron una veintena de ellas, la banda horaria que tenemos es reducida y la prioridad es el esfuerzo y las reales ganas de hacerlo, como en años anteriores llega, como ejemplo los chicos de la primera escuela municipal de Rock de la Argentina Norberto “Pappo” Napolitano desde Necochea, como también la gente de San Luis donde se fundo otro semillero de Rock Carpeano, en el transcurso de estos últimos años medio centenar de bandas tributo han tocado en esta plaza cada 10 de Marzo y entre los músicos históricos que sin ningún compromiso se llegan hasta aquí.

Para que cada 10 de marzo la plaza sea una fiesta, hay mucha gente que trabaja allí de manera desinteresada para que todos puedan acercarse y brindar su homenaje a Pappo de la manera que crean conveniente, si bien Liliana Napolitano, Guillermo Hamie y Lucho García son las caras visibles hay muchas personas que aportan su tiempo para que esto sea posbile y lo hacen de manera desinteresada “solo por el amor que le quieren retribuir al Carpo, trabajan en su concreción, por supuesto que la gente del gobierno de la ciudad pone toda su infraestructura para tal fin, y algunos particulares colaboran como la batería de acrílico que este año presentamos de Eva Drums o el mítico Robertone que desde comienzos del 70 le daba sonido al Carpo y hoy esta aquí, como dijimos, una conjunción de trabajo y amor al músico, los que de algún modo conocimos a Norberto o a Pappo estamos en su plaza todos los 10 de Marzo, porque como él bien lo decía “Es menester que sea Rock” y podemos agregar “En el día de tu nacimiento más”

Este lunes 10 de marzo, podés acercarte a la plaza con quien quieras, amigos, amigas, hijos, la familia entera, que desde las 13 hs habrán montones de bandas hasta entrada la noche en la que varios amigos del Carpo subirán a zapar en su homenaje, si querés escuchar buen rock y estar entre familia, serán bienvenidos en la plaza de Boyacá y Juan B. Justo.

Cuando la fiesta termine en la Plaza de Pappo, el Canal Encuentro emitirá 2 episodios dedicados al Carpo el mismo lunes 10 de marzo a las 23 hs: “Quizás porque II. Biografías de rock - Capítulo: El Carpo. Norberto Pappo Napolitano” y “Quizás porque IV. Especiales: Norberto “Pappo” Napolitano - Capítulo: ¿Adónde está la libertad?” a las 23:30 hs.

Aquí les dejamos un avance de los especiales en Canal Encuentro:

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Más allá de lo que fue el BARock 82, en el que Riff y V8 se presentaron (y no obtuvieron la mejor respuesta del público) o alguna que otra fecha específica, no encontramos en la generalidad que alguna banda de metal sea convocada para algún festejo o encuentro popular, al contrario siempre fueron relegados o puestos en segundo plano. Hoy en día cabe destacar que el metal cuenta con su propio festival, como lo es el Metal Para Todos y en el que podemos encontrar a todos los tipos de bandas de los más diversos subgéneros metaleros. También podemos destacar el festival Cosquín Rock que siempre se guarda un lugar, un escenario específicamente metalero, pero que, aún no logran tener su lugar en el escenario principal.

Durante la década del 90 los porteños podían disfrutar de algunos lugares que ofrecían música gratuita como los shows en Parque Rivadavia pero para una minoría que, por lo general, estaba en el circuito del lugar y tenía conocimiento de los movimientos que allí se daban. Volviendo a los festivales masivos el Buenos Aires Vivo tuvo varias ediciones hacia fines de la década del 90 pero, otra vez el metal quedaba fuera del circuito mainstream. Allí tocaban bandas como Illya Kuryaki, Molotov, Las Pelotas y los Caballeros de la Quema, Los Cafres, Fabiana Cantilo y Celeste Carballo, Diego Torres y Los Rancheros, Los Visitantes y Man Ray, Juana La Loca,  Jaime Roos, Memphis, Blacanblus y Charly García.

Sí hubo una presentación de A.N.I.M.A.L junto a Divididos y León Gieco en el festival Buenos Aires Vivo II del año 1998, pero más allá de esta única aparición, no hemos encontrado rastros de bandas de “metal tradicional” que tuvieran protagonismo en este tipo de eventos.

En la entrevista que le realizamos al Tano Marciello para este documental nos contó como subieron a tocar infiltrados al show que Los Fabulosos Cadillacs dieron ante 150 mil personas en Costanera Sur. Fue así como en un intervalo subió Almafuerte hizo un par de canciones y luego el Tano quedó como invitado a tocar “Una casa con diez pinos“. Si buscamos en las crónicas de la época, podemos ver como los medios reflejaban este encuentro en el escenario. En el diario “Página 12″ del 15 de febrero puede leerse en la reseña dedicada a la fecha un apartado sobre el momento Almafuerte en el escenario: “Por si fuera poco, Ricardo Iorio, el hombre de negro del rock argentino y bandera de los descamisados metálicos, se olvidó de sus diatribas contra la utilización política de estos eventos y subió al escenario junto a su banda Almafuerte para intermediar el show de los Cadillacs y arrojar tres potentes muestras de su unión artística con el bajista Flavio Cianciarullo. Con ese vozarrón y ese tono mitad metalero mitad campesino, el ex V-8 y Hermética llevó adelante un segmento de rock estruendoso y con temática social. Iorio copó la escena con su impactante escena, agradeció a los Cadillacs por ser “fabulosos” y disparó un “no a los carneros” que no se entendió muy bien contra quién estaba dirigido. Así es Iorio. Antes y después, los Cadillacs a pleno”. 

Volviendo al tema de los festivales, cuando se realiza el Pepsi Music o el Quilmes Rock no se han presentado bandas metaleras como figura principal de la fecha, más allá de algún teloneo a alguna banda internacional como lo fue Almafuerte para Megadeth. En estos casos el metal tiene un lugar en el escenario alternativo o metalero, pero nunca llega a erigirse como figura principal o cierre de la fecha, cuestión que bien podría hacer Rata Blanca, Almafuerte, Malón u Horcas.

El metal lleva más de 30 años desarrollándose en todo el país y si bien tiene un público específico, nunca ha logrado masificarse al punto de una banda de rock más tradicional, lo que no llegamos a descubrir es el porqué de este fenómeno: si por la música, el mensaje o los prejuicios que acompañaron para con el metal y el público sus inicios. Es difícil de saber que hace que el metal sea tan resistido o poco masivo a niveles generales cuando, bandas del género pero internacionales vienen a nuestro país y llenan estadios. Esta es una de las contradicciones que hemos encontrado a lo largo de todo la investigación para el documental pero que ni músicos, periodistas o fans supieron respondernos.

Así como reconocemos la falta de una banda de heavy metal que se sume como figura y no como complemento para la grilla hay que reconocer que poco a poco el metal supo ganarse un poco más su lugar, por ejemplo hoy, varios años después vemos una propuesta similar al Buenos Aires Vivo, pero que se realiza en el Parque de la Ciudad y es el festival Rock BA que reúne a bandas de todos los géneros, este año, en el mes de febrero vamos a contar con un día íntegramente metalero, el domingo 16 desde las 17 hs tenemos metal (¡y gratis!) para todos los gustos:

17:00hs – Heavysaurios.
17:20hs – Desister.
17:40hs - Malón.
18:10hs – Coverheads.
18:30hs - Carajo.
19:40hs - Rata Blanca.

¿Cuál es tu opinión respecto a estos festivales? ¿Crees que el metal aún no tiene un lugar mayor en los festivales? ¿Cuáles fueron tus experiencias en ellos?

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La fotografía, lejos del pensamiento superficial en el que se suele caer limitándola a tomar una cámara, definir el espacio y disparar para obtener una imagen, es un arte y como tal en su trasfondo hay un valor, subjetividad, composición, interpretación del presente con mirada a futuro y un método determinado por el campo de trabajo en donde se desarrolla, en este caso el rock.

En nuestro trabajo de realización documental, entendimos esta importancia al advertir el valor que las imágenes van cobrando a medida que pasan los años ya que las cosas cambian, pero el registro visual nos acerca a trasladarnos a un momento pasado para entender el presente. En conclusión, poco podríamos explicar sobre los acontecimientos de las décadas anteriores en relación a los sucesos que acontecieron al Metal Argentino.

Andrés Violante es uno de los fotógrafos más veteranos dentro del ambiente. Con 30 años de carrera, ha capturado imágenes de bandas como Hermética, Malón y Rata Blanca entre otras influyendo a gran parte de la cultura pesada Argentina:

Andrés Violante

“La importancia es superlativa, sin fotógrafos no hay estrellas de rock ni posters pegados en las paredes de las habitaciones de todos los fans alrededor del mundo, aun así, las condiciones de trabajo a veces son catastróficas”.

Varias veces hemos hablado en este espacio de la precariedad en que se ha desarrollado el Metal Argentino tratando una y otra vez de elevar su nivel a base de esfuerzo de sus integrantes. La fotografía dentro de este estilo no escapa a ello, una prueba tajante es la carrera aficionada que varios fotógrafos vienen llevando adelante dentro del estilo, una cosa que hoy en día se repite en donde por lealtad a sus agrupaciones, inician un solitario camino registrando el presente de sus músicos.

Fernando Serani, otro histórico fotógrafo del ambiente comenzó de esta manera en 1993 y lleva en sus espaldas haber participado en producciones de bandas y publicaciones nacionales e internacionales, describiendo su trabajo con una interesante comparación:

Fernando Serani

“Yo creo que un fotógrafo de rock y especialmente de Metal es como un fotógrafo de guerra o un fotógrafo de naturaleza, ¿esto qué significa? que hablando de la fotografía de conciertos en vivo lo importante es capturar un momento que es único e irrepetible y tener el ojo y el talento de ver ese momento, después necesitas la técnica porque cualquier fotógrafo de hoy en día necesita tener conocimientos de post producción, lo que antes era el revelado con químicos y papel hoy es un revelado digital. Creo que el verdadero profesional no solo se fija en que una foto esté bien tomada, lo más importante es que la foto te transmita algo, que dé la sensación de que es algo irrepetible y que te identifique a vos como fotógrafo.

El vivo es más como una trinchera de batalla, tenes que salir ileso y al mismo tiempo inmortalizar lo que está sucediendo, creo que ese es el verdadero valor del fotógrafo de Metal”.

En la misma línea opina Martín Darksoul de la revista “Jedbangers”, un fotógrafo más contemporáneo que se destaca por la estética de sus imágenes:

Martín Darksoul

“Lo que intento hacer en un show en vivo es tratar de llevarle a la gente una mirada distinta a lo que se percibe en ese momento tratando de ser lo más estético posible. La importancia es el documento que va a quedar a futuro.”

Dentro del esfuerzo mencionado, debemos pensar en el equipo de gente que a lo largo de estos 30 años ha acompañado a las miles de bandas que componen el Metal Argentino, que lejos de tener un fotógrafo profesional entre sus filas, este trabajo siempre quedó en manos de amigos o conocidos que de manera autodidacta o a los golpes que les dio la experiencia, podemos visualizar infinidad de registros de otras épocas.

Si bien esto desde lo emotivo puede resultar positivo, la marginalidad del ambiente metalero trae consigo varias precariedades que no escapan a la fotografía, Fernando Serani amplía con una idea descriptiva de esta situación:

“Partamos de la base que el Metal no es algo que esté aceptado por la cultura de nuestro país, siempre fue el género postergado de la música Rock Argentina y eso se traduce a todos los que trabajamos en el rubro: desde músicos, fotógrafos, periodistas, productores, etc. A diferencia de otros países como Europa, acá en Argentina no se trabaja cómodo, se vive una utopía constante, no vive solamente de eso y tal vez no sea malo desde cierto punto de vista, tal vez eso hace que uno tenga más amor por lo que hace y se enfoque más en lo artístico que en lo comercial.

En el Metal somos un poco egoístas en eso, creo que en el fondo queremos que sea un secreto o un tesoro guardado por unos pocos, eso es una recompensa, uno de los aspectos de no ser masivo.”

Sofia Yehié Gabras es relativamente nueva en el oficio. Desde hace unos años se dedica a fotografiar a “Almafuerte” e interpreta este arte de manera tajante y en retrospectiva:

“Fotógrafos eran los de antes, aquéllos que soportaban escupitajos, luchaban con rollos y asas, se trepaban para conseguir la mejor toma y buscaban el mejor retrato sin posibilidad de acceder a un teleobjetivo. 

Hoy en día, en un recital de dos horas, es posible para el fotógrafo enumerar más de 3000 tomas, ya que la tecnología ha allanado en gran medida su camino. Es por esto que la técnica y el ojo entrenado hoy valen muchísimo en esta profesión, ya que todos pueden ser fotógrafos por un día pero solamente unos pocos podrán captar el más allá, aquél retrato que los deslumbró. Encuadrar la diferencia en la imagen final es la tarea del fotógrafo del hoy.”

Sobre esto último, Andrés Violante manifiesta uno de los principales problemas a los que se enfrentan los fotógrafos hoy en día en que se transita la era digital:

“La sobreoferta de fotógrafos aficionados que regalan su trabajo desvaloriza el trabajo de los fotógrafos profesionales. Esto es realmente un problema para quienes nos dedicamos a esto. Cuantos más fotógrafos seamos en la escena, mejor, pero trabajar gratis les termina costando muy caro tanto a fotógrafos como a los músicos y productores quienes por achicar gastos terminan teniendo un material en el mejor de los casos, pobre”.

En conclusión, detrás de cada foto hay una historia, desde el artista que la tomó, hasta el valor simbólico que esa imagen va a tener para un seguidor de su banda, de ahí que tenga una jerarquía poco valorada en un ambiente que necesita de ello y en una época en donde lo visual juega un papel determinante.

Si te interesa la fotografía del Metal Argentino, te recomendamos estas exposiciones:

Muestra de Arte fotográfico de Sofía Yehié Gabras y Federico Bonavita: Del 18 al 29 de Noviembre en el “Café Monserrat” – San José 524 – Capital Federal.

Expo de fotos de Andrés Violante y festejo del tercer año de la revista “Efecto Metal”: Miércoles 20 de Noviembre a las 19:00 hs en “La Casa de Luca Prodan” – Alsina 451 – Capital Federal

Para ver el trabajo de estos artistas y otros tantos que se desempeñan en el Metal Argentino:

Andrés Violante: http://www.andresviolante.com.ar/ y https://www.facebook.com/andres.violante?fref=ts

Fernando Serani: www.metaleyewitness.com y www.facebook.com/metaleyewitness

Martín Darksoul: http://martindarksoul.wordpress.com/ y https://www.facebook.com/martindarksoul?fref=ts

Sofía Yehié Gabras: https://www.facebook.com/artenfotos?fref=ts

Renata Rowek: https://www.facebook.com/RenataRowekFotografias

Pablo Gándara: http://www.metal-argento.com.ar/

Fabiana Longo: http://mipasionrock.blogspot.com.ar/

Victor Komparak: https://www.facebook.com/victor.komparak?fref=ts

Victor Guagnini: http://www.bsasmetalshows.com/

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A lo largo de la historia de este estilo musical en el país, la unión de fuerzas en un movimiento que lejos de poder pelear solo y por el contrario tener que juntarse entre pares para fortalecerse y resistir, algo que ha mutado y que ya se ha hecho un hábito de confraternidad entre bandas, generó desde hace 30 años que un factor común de las fechas de bandas metaleras incluyan en las grillas varias agrupaciones. Luego de ello se comenzaron a realizar los festivales, ¿cómo olvidar acaso tantas fechas en reductos del conourbano o más atrás en el tiempo las que se organizaban en el mítico Cemento?

Se tardaron muchos años entre esfuerzos, organización y recursos pero finalmente se logró que el 13 de diciembre del año 2008 se realice la primera edición del Metal Para Todos y que luego de 5 años vaya creciendo y consolidándose en la escena pesada Argentina.

A lo largo de nuestra investigación para el documental, dimos con Carlos Tórtola, manager de una gran cantidad de bandas reconocidas de la escena e inventor de este festival. Cuando lo entrevistamos, quisimos saber entre otras cosas como se dio esto y nos contó que de la nada, un día se le ocurrió la idea de juntar a muchas bandas en un solo evento sabiendo lo que ello implicaba: desde tener un lugar, el tiempo para cada agrupación arriba del escenario y por sobre todas las cosas el orden, porque no nos vamos a engañar, si bien en el metal hay mucha fraternidad y compañerismo, los problemas de cartel y encabezamiento también están a la orden del día.

Fue así que a lo largo de 5 ediciones todo comenzó en el Roxy y desde el año 2011 el lugar permanente es el Estadio Malvinas Argentinas, un reducto que de a poco va tomando una mística especial para el rock y que es acorde para eventos como este en los que se necesita espacio para montar 3 escenarios por la cantidad de bandas participantes.

Hay que tener en cuenta también que los festivales suelen tener sus problemas, en este caso, las bandas tienen aproximadamente entre 30 y 40 minutos arriba del escenario lo que implica una organización intensa por parte de las agrupaciones para cumplir con los horarios y darle paso al siguiente. El sonido no siempre es óptimo ya que se comparten los mismos equipos y en algunos casos las rispideces y rivalidades se hacen sentir entre agrupaciones que comparten el festival.

http://www.youtube.com/watch?v=yG_1k9dY1Y0

A diferencia de las dos ediciones anteriores en que el cierre estuvo a cargo de “Almafuerte”, en esta ocasión encabezará “Rata Blanca” con la formación original, recordada por muchos como la época más pesada de una de las bandas metálicas más internacionales de nuestro país.

Acompañaran como en años anteriores “Horcas”, “Tren Loco”, “Lethal”, “Plan 4” y como novedad estarán “Carajo”, “Beto Zamarbide” y “El Tano Marciello” entre otros.

Con esta grilla, la nueva edición plantea un cambio en relación a las anteriores ya que implica una rotación en el público. Más allá de las críticas que se puedan generar, abre la puerta para que en las próximas ediciones haya lugar para el encabezamiento de otras agrupaciones y que el festival no caiga en una monotonía en que se repita lo mismo todos los años.

El público por su parte es un ritual aparte, en la edición anterior, escuchamos de la palabra de muchos fanáticos que provenían del interior su satisfacción por poder ver en un solo lugar una cantidad de agrupaciones que por sus pagos suelen esperar con ansias o en el peor de los casos nunca las han podido ver en vivo por ser bandas que no acostumbran a girar por las provincias.

Con sus pro y sus contra, el Metal Para Todos es un gran avance en la escena desde el punto de vista de que el Metal Nacional tenga un evento propio de gran magnitud y se consolide en el tiempo y que a medida que ello pase haga crecer al público, las bandas y plantee una mayor difusión de este estilo, no solo mediáticamente, sino puertas adentro, ¿o acaso a más de uno no le ha pasado que fue a ver una banda y terminó conociendo otras?

¿Ya fuiste al Metal Para Todos? contanos tu experiencia.

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Uno de esos valores es la amistad y el compartir entre pares. Joaquín Amat, un gran amigo nuestro que conocimos en esta travesía y recordado en el ambiente por tomar registro audiovisual desde hace casi 30 años de bandas como “V8”, “Hermetica” y “Almafuerte”, supo interpretar y dejar en claro a través de uno de sus archivos una frase que lo define de manera tajante: “El Metal es amistad”.

Justamente, el pasado 20 Julio fue el día del amigo y el Metal Argentino cuál ritual religioso no estuvo ausente. Varias habrán sido las fechas de las bandas que a lo largo del país se habrán sucedido con la razón de juntarse y compartir una pasión que une a fortaleza de códigos.

Aquí en Buenos Aires, más específicamente en El Teatro de Flores, el festejo simbólicamente lo apropio una banda en la cual nos queremos detener ya que sin lugar a dudas está escribiendo los nuevos capítulos de la historia del Metal Argentino, nos referimos a “Asspera”.

A primera pasada, cualquiera creería que esta no es una banda seria desde el sentido de la carrera que supone debería hacer un grupo, ya que su imagen, da una fuerte impresión de unos amigos que se juntaron a hacer lo que querían por no contar con ese espacio en otros grupos, lo que implicaría no preocuparse por la fama, la crítica y el ascenso. el hecho que más grafica esto, es que sus músicos no revelan su identidad y hasta tienen nombres ficticios, si bien dentro del ambiente, todos sabemos quiénes son. Esto sin dejar de lado el contenido de sus letras, de alto contenido escatológico y con un reparto de insultos que producen desde la risa hasta la catarsis y que han creado un nuevo subgénero: El Metal Bizarro.

Si su plan fue divertirse, demuestra que estos músicos están consiguiendo el éxito por añadidura y por el simple hecho de pasarla bien con lo que hacen, paradójicamente entre tanta diversión, son profesionales en todos los aspectos, desde tener un buen sonido, buenas luces y puesta en escena, hasta la calidad de sus discos, su imagen gráfica, videoclips e identidad del universo de personajes que hay alrededor de la banda.

Entonces: ¿Qué es lo que tiene Asspera siendo una banda que transita entre la sátira, la ficción y la realidad que la hace tan convocante y fuerte en la actualidad? Creemos que la respuesta se resume en su originalidad e independencia de identidad como elemento clave para destacarse en el presente.

Mucho se debate en la actualidad el por qué no surgen bandas nuevas con la fuerza que supieron tener las agrupaciones históricas que dieron origen a este estilo en el país. Bandas nuevas hay muchas y se forman todo el tiempo, pero lo que hace que “Asspera” se destaque es que si bien tiene claras influencias nacionales e internacionales, ha sabido forjar su propia identidad sin ser una copia presente de algo que ya escuchamos. Tiene un valor agregado más allá de lo musical que interpreta en un lenguaje por momentos chabacanos muchos aspectos del folclore metálico llegando hasta reírse de ellos mismos con los clichés propios del metal. Esto no quita que sea una agrupación con un mensaje de alto contenido social de los problemas que a diario viven sus seguidores. En lo referido a estos últimos, hay que advertir que si bien esta banda convoca a 3 generaciones, la mayoría de su público se compone por jóvenes menores de 30 años entre mujeres y varones, justamente, los metaleros más “nuevos” que conviven a diario con otra realidad ya lejos de la persecución que vivieron las primeras generaciones.

http://www.youtube.com/watch?v=f7PGOSGbuJQ

La banda a través de su música comunica todo lo que ya sabe aquél que escucha metal: sonido fuerte, problemas sociales, amistad y respeto entre otras cosas pero la clave no está en que comunica sino como lo hace.

A través de una simpática ficción, sus miembros dicen ser oriundos de la inexistente ciudad de “Villa la Verga”, un eufemismo que sirve para identificar a las caóticas urbes con sus constantes problemas. Alrededor de la banda hay un sinfín de personajes ficticios que a diario se fortalecen a través de su mensaje por las redes sociales, otro signo de esta época que mayormente utiliza la juventud.

Entre estos personajes podemos mencionar al “Rubio salvaje”, un travesti que a partir de su aparición en un clip de la banda cobró una fuerza tan grande entre sus seguidores que hoy por hoy es tan querido como la propia banda. También componen a este universo “El Dinogarca”, “Trav Zombie”, “Poseidón”, “Batmann Asspero” y un largo etcétera que le aporta a la banda un valor agregado para atraer a más gente desde la simpatía y sin dejar de lado el contenido y el mensaje.

Capítulo aparte merecen los miembros de la banda compuesta por “Richar Asspero”, “Rockardo Asspero”, “Nicogollo Muñon” y el frustrado actor porno “3,14 Jota”. Todos músicos que más allá de su encubierta identidad, en la vida real son profesionales desde su cultura musical hasta su performance, y en algunos casos como el de Rockardo por ejemplo, nos atreveríamos a decir que es un guitarrista para tener en cuenta en los futuros libros de la historia del Metal Pesado Argentino.

Finalmente hay que destacar el entendimiento de la banda con su público. Cada vez que hacen un show recaudan para beneficio alimentos, ropa y juguetes entre otras cosas para donar a alguna institución, las entradas son a precio accesible para una banda que por su convocatoria perfectamente podría cobrarlas a más precio y puertas adentro, se nota que hay una relación de respeto e igualdad entre sus músicos y staff ya que desde plomos hasta sonidistas tienen su protagonismo constante alrededor de la banda.

Hoy por hoy “Asspera” es una banda que renueva y reinterpreta la escena metalera para darle una bocanada de aire que pueda proyectar a futuro sin estancarse en el pasado. Claro que esto trae consigo fuertes resistencias de un público que se niega a ver al metal de esta manera tal vez por haber hecho en sonido metálico covers de canciones de cumbia o por la chabacanería que hay alrededor del mismo. Pero seamos realistas, en que una banda sea resistida también yace su manera de hacer historia, ¿o acaso las primeras agrupaciones cuando fueron novedosas conformaban a todos?

El día del amigo fue de “Asspera”, en su repertorio creó el clima para que centenares de metaleros compartan la amistad el pasado 20 de Julio en el Teatro de Flores y que eso lo haya hecho una banda medianamente nueva debe ser un buen signo de que se puede proyectar una mirada a futuro para seguir escribiendo la historia del Metal Argentino.

http://www.youtube.com/watch?v=yXUUTSmQ5MU

Para cerrar, entre la infinidad de situaciones que tuvo el show del sábado hubo dos que definen a los valores de la banda. Una fue cuando encontraron un documento y una billetera perdida por uno de los asistentes y los músicos desde arriba del escenario informaron donde la podía pasar a retirar su dueño. La otra, previamente a agitar un gran pogo, “Rockardo” advirtió: “ya sabén, si alguien se cae, lo levantamos”.

Agradecimientos: Gabriela Sisti, Leonardo “Asspero” Ibañez y Joaquín Amat.

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Después de 8 discos de estudio (Mundo Guanaco, Del Entorno, Almafuerte, A fondo blanco, Piedra libre, Ultimando, Toro y Pampa, Trillando la fina) y 4 discos en vivo “Almafuerte” promete dar un show demoledor para todos aquellos asistentes al estadio All Boys. Esta especie de festejo popular a mitad de año cae bien para sellar el final definitivo de “Toro y Pampa” y ratificar el festejado “Trillando la Fina”.

Es importante detenerse en este último disco que es una verdadera lección de geografía argentina. A lo largo de los años supimos ver en Almafuerte una dura crítica a nuestra sociedad y el sistema perverso que la construye. Pudimos ser parte y hacernos eco de historias de pibes como nosotros, que laburan y tratan de cada día ser un poco mejor sin pisarle la cabeza a nadie. Del puño de Iorio supimos encontrar lugares, problemas y situaciones de nuestra vida cotidiana, saber que somos varios los que transitamos el camino y que no estamos solos en ese recorrido.

Siempre intentamos destacar la prosa de Ricardo, aquella fuerte y eficaz que no deja lugar a segundas lecturas y que puede o no gustarte pero seguramente no pasa desapercibida a los oídos de aquellos que escuchan la voz de Ricardo o los solos del Tano Marciello. Si algo supieron profundizar y demostrar es que esta verdadera dupla guerrera argentina tiene aún mucho para darnos. No sólo de historias se nutren los discos, también de vivencias, situaciones y diversos lugares de nuestro país vemos plasmados en las letras.

Este mapeo en la canciones de Almafuerte es algo que se viene dando de manera cada vez más acentuada a lo largo de los últimos tres trabajos de estudio: “Ultimando”, “Toro y Pampa” y “Trillando la fina”.

Trillando la fina es un disco que tiene el convide rutero para salir a pasear por nuestras pampas. Allí uno puede conocer y reconocer los rincones del sur de la provincia de Buenos Aires: pasar por la costa marplatense, para dirigirse al sudoeste de la provincia, cruzar a la vecina La Pampa y terminar el recorrido en Rosario con parada obligada en el Willy Dixon.

La reunión de mañana contiene mucho de este mapeo al que Almafuerte hace referencia: micros de varios lugares del país que se acercarán hasta la Capital Federal para ser parte de este festejo a fondo blanco. Lo importante de estos acontecimientos, manteniendo las respectivas distancias con el Indio Solari, son los movimientos que genera en el público y el ambiente de permanente camaradería entre los miembros  almafuerteros. Combis y micros de todo el país que hacen cientos de kilómetros para un show de dos horas, para luego volver cansados -pero felices- a su hogar y poder decir de manera orgullosa: “Yo estuve ahí“.

Si vos vas a venir, contamos de dónde, con quién y buscanos mañana en el show que vamos a estar para reunir a esta familia Almafuertera en imágenes y sentimiento.

Toro y Pampa será.

Facebook OFicial Almafuerte: Almafuerte Oficial

Hablar de “Malón”, ya sea en una nota como es en este caso o incluirlo en un documental como lo estamos haciendo, no es una tarea fácil, es por demás compleja y requiere cierta cautela.

A diferencia de “Almafuerte” que en este momento ya tiene una historia consolidada y por mencionar un “otro” que defina a nuestro tema en cuestión, “Malón” ha regresado para quedarse pero consigo trae viejos rencores, oposiciones y “heridas” que la banda está tratando de saldar en este nuevo camino.

Más allá de su historia particular reflejada en la individualidad de sus integrantes, esta banda tuvo un valor agregado que ninguna otra pudo alcanzar. Con la base de lo gestado por Hermética, logró interpretar a toda una época y a su gente en un momento muy oscuro de la historia de nuestro país, expandiendo las fronteras de su mensaje hacia un ideal latinoamericanista que como bien sabemos es una de las tantas corrientes ideológicas del Metal Argentino.

Allá por el año 1994 con la separación de Hermética, es conocido por todos que Ricardo Iorio formó “Almafuerte” y los 3 miembros restantes: Antonio “Tano” Romano, Claudio O”Connor, y Claudio “Pato” Strunz en compañía de Karlos Cuadrado formaron “Malón”.

En algún momento ya hablaremos de los malos términos en que se separó Hermética y en la rivalidad que en algunos perdura hasta el día de hoy entre estas bandas. Lo cierto es que “Malón” a diferencia de “Almafuerte” que proponía una banda desde cero con nuevo sonido e identidad, “Malón” supuso con el debido respeto una continuidad al legado de la “H”, no solo por quiénes la integraban, entre ellos el ex cantante que en toda agrupación, con su voz siempre arrastra los recuerdos de la banda extinta.

Antonio “Tano” Romano. Guitarrista de Malón.

Otro factor importante fue la impronta que determinó en su disco debut “Espíritu Combativo” y profundizó con una rabia pocas veces vista en el Metal Nacional en su segundo álbum “Justicia o Resistencia”. Un camino basado en la voz de un sector de nuestro país que a mediados de los años 90 en medio de injusticias y abandono se quedó sin representación. “Malón” a través de su música describió situaciones de las más extremas y pertenecientes a la vida real, yendo desde la descripción de un padre golpeador (“Castigador por herencia”), pasando por una crítica al gobierno de aquél entonces (“Bajo el dominio danzante”) hasta llegar a dedicarle una canción a la lucha por los desaparecidos de la última dictadura militar (“30.000 plegarias”).

Con todo ese arrastre, “Malón” se consolidó por un tiempo como la banda más convocante de la escena, gran parte del público que había dejado huérfano Hermética se lo llevó esta banda y contrato con una multinacional mediante (algo que según palabras de Claudio Strunz nunca condicionó al grupo) lograron tener una proyección internacional. Luego vendría la separación y la creación de nuevas bandas.

El regreso de “Malón” gestado en el año 2010, más allá de la alegría de muchos fans, responde también al vacío que no se ha podido tapar en la escena. Con una seguidilla de conciertos, formación consolidada y apelando a la nostalgia en vivo de las viejas canciones de Hermética, el 7 y 8 de Junio pasados la banda cerró un primer ciclo del mencionado regreso en El Teatro Vorterix con listas de canciones perfectamente ideadas para enmarcarlas en este hecho. La primera fecha, tocaron completo “Justicia o Resistencia” más algunas canciones de la “H” y del primer disco, la segunda fecha, fue a la inversa tocando completo su primer álbum “Espíritu combativo”.

En todo esto hay que destacar algo, por sonido, luces y puesta en escena, “Malón” sigue siendo como antaño una de las bandas más profesionales de la escena que si se lo propone puede equiparar a cualquier agrupación internacional.

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Fragmento de “Malón” el 7 de Junio en El Teatro Vorterix haciendo “Bajo el dominio danzante”

El futuro según sus músicos vaticina un nuevo disco de estudio más algunos DVDs en vivo. Como sea, “Malón” regresó en una escena en donde se puede jactar de tener un público netamente metalero y fiel, pero con el desafío de recuperar el terreno perdido para volver a poner a la banda entre las más convocantes del género.

Habrá que esperar a conocer la propuesta de esta banda que supo interpretar el momento social y musical en que surgió, su desafío ahora será el mismo en un contexto diferente, tanto del continente, como del país y de la escena musical.

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Este es el primer paso de los muchos que se sucederán y que se repiten en casi (por no decir todos) los metaleros y metaleras que van a los shows. Pudimos comprobar que estas acciones sistemáticas son comunes, al menos para el grupo de fans (hombres y mujeres de diversas edades) que supimos entrevistar para este documental. Todos coincidían en la importancia de asistir a los shows, en dejar en claro que además de escuchar a tal o cual banda la fidelidad está dada por la asistencia, cada vez que el bolsillo lo permita, a una presentación en vivo.

Una vez que se tienen las entradas y se llega al día esperado, todos optan por juntarse previamente en alguna casa o kiosco para entrar en clima. En los alrededores de donde las bandas se presentan (pongamos el caso del Estadio Malvinas Argentinas) pudimos observar y tomar imágenes de cómo decenas de grupos se juntaban alrededor de un auto, con la música al palo, una conservadora y la cerveza fresca siempre a mano. También se improvisan parrillas para compartir un choripan, una hamburguesa o cualquier tipo de alimento que pasado por calor haga al aguante más llevadero.

La fiesta continúa adentro. Los mismos grupos ingresan juntos, toman un sector y esperan ahí el comienzo del show. “Si alguno se pierde nos encontramos en…” es de las frases más escuchadas previo al comienzo. Corre el tiempo, se acerca la hora y los cánticos, aplausos y silbidos de ansiedad no se hacen esperar y le dan al estadio vida propia. Cuando las luces se apagan comienza el final.

Allí sucede uno de los hechos que más pudimos observar y analizar en cada show en vivo: El Pogo. Lejos de ser una sucesión de golpes sin sentido, el pogo es un lugar de encuentro y respeto entre pares. Nacido en Inglaterra con el punk este baile desenfrenado supo expandirse rápidamente. Aquí llegó a principios de los 80s y la juventud supo apropiarse rápidamente de estos movimientos para exteriorizar la bronca e impotencia que llevaba dentro. En un principio era más violento y los lastimados eran moneda corriente en los conciertos. Tiempo después se fueron asentando las reglas del pogo: no a los golpes bajos ni en la cara, no ir a trabar al otro, no hay tirones de pelo, etc. Sólo golpes de cuerpos en el que los brazos se usan para dar impulso y cubrirse.

También es de destacar que a las mujeres y niños se los protege cuando el pogo comienza. Se hace un ronda (a la que ingresan aquellos que quieren pogear) y se respeta ese espacio. Si alguien cae el resto lo ayuda a levantarse teniendo un especial cuidado en que nadie lo pase por encima.

Derribando los mitos de que el pogo es salvaje (hay ramas del metal que son mucho más bruscas en esto), al menos podemos inferir que acá en Argentina pasa por otro lado: por un momento de desquite, de descarga con gente que siente y está viviendo lo mismo que uno. El fin no es lastimar sino poder hacer una catarsis. Es contradictorio pensar que un grupo de personas que se está golpeando al terminar el recital se vaya abrazada a tomar una cerveza, a charlar y entablar una amistad. Pero eso es así, pasa acá y pudimos apreciarlo en cada uno de los shows a los que asistimos. Y es que, si bien parecemos sucios, violentos y desprolijos nos alentamos, protegemos y cuidamos entre nosotros porque, al fin y al cabo, para eso está la familia.

La voz es algo que ayuda a reconocer identidad y estilo, no por nada cuando una banda se separa y su cantante sigue otro camino se suelen seguir de cerca los pasos de este, ya que se supone traerá consigo la mayor parte del sonido de su banda anterior.

Cuando nos embarcamos en la realización de entrevistas para “Sucio y desprolijo”, aparte de conocer la historia de las bandas, nos adentramos en varios subtemas, entre ellos saber qué características tiene un cantante de Metal Nacional.

Adrián Barilari es uno de los más importantes de este estilo en el país y al mismo tiempo el más internacional de los locales. Con claras influencias de un Heavy Metal Europeo y más específicamente de referentes como Bruce Dickinson y Ronnie James Dio entre otros, Barilari es un frontman que ha sabido forjar su carrera como un artista de conservatorio que allá por los años 80 llevó a Rata Blanca a un nivel superior al ingresar a la agrupación a partir de su segundo álbum, pisando fuerte a tal punto que esa banda no se pudo reinventar sin su presencia.

Con casi 30 años de carrera, un registro vocal y una puesta en escena propia, Barilari ha surcado independientemente otros proyectos paralelos a Rata Blanca, entre ellos la banda solista que lleva su nombre la cual hemos ido a ver el pasado 14 de abril en el Roxy Live de Palermo para ver con nuestros propios ojos lo que es capaz de dar al comandar un proyecto personal.

Con el inicio de un set list marcado por canciones de su último álbum titulado “Barilari 4” y recorriendo canciones de otros de sus discos solistas, la banda demuestra potencia y profesionalismo de nivel internacional arriba del escenario e independencia de Rata Blanca, prueba de ello fue que no hizo ninguna canción de esta agrupación sumado al entendimiento con el público que lo sigue por su material propio.

Capítulo aparte merece el comentario sobre la buena calidad de su último álbum y capital humano que acompaña a Adrián Barilari sobre el escenario: Julián Barret en guitarra, Pit Barret en bajo y Nicolás Polo en batería. Músicos que nos atrevemos a decir, tienen todo para tomar la antorcha que algún día dejarán las generaciones fundadoras del Metal Pesado Argentino.

Adrián Barilari sin lugar a dudas es una de las voces más importantes del Metal Pesado Argentino y dentro de ello un referente indiscutido del subgénero del metal clásico, que si bien no es lo que pisa más fuerte en estas pampas, en su propio mundo ha sabido cosechar los éxitos internacionales más trascendentes en la historia del Metal Argentino.

Te dejamos el Video Clip oficial de “Corazón Homicida” del último album de Barilari:

Agradecimientos: Diego Bruno

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Almafuerte te pasea por todos sus discos y es inevitable cantar todas las canciones. La energía   que viene del escenario donde un Tano Marciello sostiene el sonido y lleva las riendas musicales, junto al acompañamiento de Bin y Beto, para que Iorio haga su despliegue escénico sin tener que preocuparse del resto. Pasaron por el Dixon temas como “Trillando la fina“, “Pal’ recuerdo“,  ”Con rumbo al Abra“, “Debes Saberlo“ un más que bien dedicado ”Presa Fácil” y “El visitante“. Hasta nos ofrecieron un recuerdo del disco Peso Argento que, al menos quien escribe, no escuchaba hacía un tiempo: “Allá en Tilcara“.

El intermedio estuvo marcado por el Tano Marciello quien nos regaló “Sopla el Pampero“, “Caballo Negro” y una GRAN versión del tema de Divididos “Alma de Budín” que, de paso les pasamos la data, pueden escucharlo en su disco solista Identificado. La energía del público se vio en todo momento, desde el escenario se veía un Iorio contento, de buen humor regalándonos sus palabras, esas que, al día siguiente se ven reproducidas por todos los medios y que los fans hacen propia. Ante el cántico fervoroso de los rosarinos Iorio pidió que se cambie la letra de la canción del Ole lé, Ola lá por un “Iorio es un pobre hombre, que está tocando acá”.

Para el cierre se guardaron una de las canciones más emotivas del disco Trillando la fina llamado “Si me ves volver” que muestra a Iorio en su versión más vulnerable. Luego le siguió “Pa’ Pelusa” y un cierre a puro hit con “Toro y Pampa” previas palabras de Ricardo: “Mañana es domingo, aprovechen para estar con su familia, con sus seres queridos”. Le siguió una canción que termina de reforzar la localía de Almafuerte en tierras santafesinas: “Ciudad de Rosario” para finalizar con un doblete demoledor: “Almafuerte” y “A vos amigo“.

El clima previo y post show es de lo más agradable: decenas de hombres, mujeres, muchachitos y niños rodean al Willie Dixon con sus remeras negras. Cada visita es una ocasión especial. Los shows de Almafuerte no empiezan y terminan con sus canciones, el público es algo fundamental y Iorio tiene eso más que claro, como supo decirnos en la entrevista para “Sucio y Desprolijo” sabe que los van a ver dos o tres generaciones de metaleros, que su público es amplio desde un viejo seguidor que roza los 50 años pasando por adolescentes y algunos más maduros acompañados por sus hijos.

Sabe que su público son los laburantes, los estudiantes, las familias. Para ellos escribe y componen. Nosotros, agradecidos.

Crédito Fotos: Oveja Negra

Agradecimiento Especial: Marcelo Caputo