Más allá de lo que fue el BARock 82, en el que Riff y V8 se presentaron (y no obtuvieron la mejor respuesta del público) o alguna que otra fecha específica, no encontramos en la generalidad que alguna banda de metal sea convocada para algún festejo o encuentro popular, al contrario siempre fueron relegados o puestos en segundo plano. Hoy en día cabe destacar que el metal cuenta con su propio festival, como lo es el Metal Para Todos y en el que podemos encontrar a todos los tipos de bandas de los más diversos subgéneros metaleros. También podemos destacar el festival Cosquín Rock que siempre se guarda un lugar, un escenario específicamente metalero, pero que, aún no logran tener su lugar en el escenario principal.

Durante la década del 90 los porteños podían disfrutar de algunos lugares que ofrecían música gratuita como los shows en Parque Rivadavia pero para una minoría que, por lo general, estaba en el circuito del lugar y tenía conocimiento de los movimientos que allí se daban. Volviendo a los festivales masivos el Buenos Aires Vivo tuvo varias ediciones hacia fines de la década del 90 pero, otra vez el metal quedaba fuera del circuito mainstream. Allí tocaban bandas como Illya Kuryaki, Molotov, Las Pelotas y los Caballeros de la Quema, Los Cafres, Fabiana Cantilo y Celeste Carballo, Diego Torres y Los Rancheros, Los Visitantes y Man Ray, Juana La Loca,  Jaime Roos, Memphis, Blacanblus y Charly García.

Sí hubo una presentación de A.N.I.M.A.L junto a Divididos y León Gieco en el festival Buenos Aires Vivo II del año 1998, pero más allá de esta única aparición, no hemos encontrado rastros de bandas de “metal tradicional” que tuvieran protagonismo en este tipo de eventos.

En la entrevista que le realizamos al Tano Marciello para este documental nos contó como subieron a tocar infiltrados al show que Los Fabulosos Cadillacs dieron ante 150 mil personas en Costanera Sur. Fue así como en un intervalo subió Almafuerte hizo un par de canciones y luego el Tano quedó como invitado a tocar “Una casa con diez pinos“. Si buscamos en las crónicas de la época, podemos ver como los medios reflejaban este encuentro en el escenario. En el diario “Página 12″ del 15 de febrero puede leerse en la reseña dedicada a la fecha un apartado sobre el momento Almafuerte en el escenario: “Por si fuera poco, Ricardo Iorio, el hombre de negro del rock argentino y bandera de los descamisados metálicos, se olvidó de sus diatribas contra la utilización política de estos eventos y subió al escenario junto a su banda Almafuerte para intermediar el show de los Cadillacs y arrojar tres potentes muestras de su unión artística con el bajista Flavio Cianciarullo. Con ese vozarrón y ese tono mitad metalero mitad campesino, el ex V-8 y Hermética llevó adelante un segmento de rock estruendoso y con temática social. Iorio copó la escena con su impactante escena, agradeció a los Cadillacs por ser “fabulosos” y disparó un “no a los carneros” que no se entendió muy bien contra quién estaba dirigido. Así es Iorio. Antes y después, los Cadillacs a pleno”. 

Volviendo al tema de los festivales, cuando se realiza el Pepsi Music o el Quilmes Rock no se han presentado bandas metaleras como figura principal de la fecha, más allá de algún teloneo a alguna banda internacional como lo fue Almafuerte para Megadeth. En estos casos el metal tiene un lugar en el escenario alternativo o metalero, pero nunca llega a erigirse como figura principal o cierre de la fecha, cuestión que bien podría hacer Rata Blanca, Almafuerte, Malón u Horcas.

El metal lleva más de 30 años desarrollándose en todo el país y si bien tiene un público específico, nunca ha logrado masificarse al punto de una banda de rock más tradicional, lo que no llegamos a descubrir es el porqué de este fenómeno: si por la música, el mensaje o los prejuicios que acompañaron para con el metal y el público sus inicios. Es difícil de saber que hace que el metal sea tan resistido o poco masivo a niveles generales cuando, bandas del género pero internacionales vienen a nuestro país y llenan estadios. Esta es una de las contradicciones que hemos encontrado a lo largo de todo la investigación para el documental pero que ni músicos, periodistas o fans supieron respondernos.

Así como reconocemos la falta de una banda de heavy metal que se sume como figura y no como complemento para la grilla hay que reconocer que poco a poco el metal supo ganarse un poco más su lugar, por ejemplo hoy, varios años después vemos una propuesta similar al Buenos Aires Vivo, pero que se realiza en el Parque de la Ciudad y es el festival Rock BA que reúne a bandas de todos los géneros, este año, en el mes de febrero vamos a contar con un día íntegramente metalero, el domingo 16 desde las 17 hs tenemos metal (¡y gratis!) para todos los gustos:

17:00hs – Heavysaurios.
17:20hs – Desister.
17:40hs - Malón.
18:10hs – Coverheads.
18:30hs - Carajo.
19:40hs - Rata Blanca.

¿Cuál es tu opinión respecto a estos festivales? ¿Crees que el metal aún no tiene un lugar mayor en los festivales? ¿Cuáles fueron tus experiencias en ellos?

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Varias fueron y son las ideas que se nos ocurrieron para enriquecer y ampliar nuestra investigación sobre el Metal en Argentina, algunas fácilmente realizables, otras discutidas y otras tantas descartadas. Tomando como anclaje a los orígenes internacionales de este estilo musical, una de nuestras intenciones fue la de tener la opinión de un artista extranjero a manera de comparar este movimiento con lo que sucede en otras partes del mundo, claro que para esto no íbamos a elegir a cualquier músico al azar sino previamente saber que había una relación para interrogar sobre nuestro tema en cuestión. Obviamente que la realización de esto trajo cierto debate en nuestra producción de si era recomendable o no, pero en definitiva optamos por hacerlo ya que creíamos que toda la información que podamos recaudar en definitiva suma y abre el panorama para enriquecer aunque sea un poco más a nuestro Metal Argentino.

Fue así que dimos con Tarja Turunen, la cantante lírica de origen Finlandés conocida por ser la ex vocalista de “Nightwish” y que actualmente desempeña su carrera solista con 4 discos en su haber. Tarja vive desde hace varios años en Argentina, está casada con un productor local y entre sus músicos se encuentra el guitarrista Argentino Julián Barrett (“Lorihen”, “Asspera” y “Barilari”). Estos antecedentes nos motivaron a entrevistar a Tarja para ver su punto de vista sobre el Metal Argentino en complemento con su trayectoria internacional, una visión que tal vez los locales tenemos más limitada.

Con la logística de rigor que implica hacer estas notas, Tarja nos recibe amablemente un día de semana ampliamente nublado que se emparenta con la estética que esta artista suele tener en su repertorio. Su presencia es fuerte, no por nada ha sido nombrada embajadora de cultura en Finlandia y bautizada por muchos como “La Diosa del Metal”.

Ante nuestra consulta, Tarja nos advierte que se desenvuelve mejor en idioma inglés antes que el castellano, por lo cual decidimos hacer la nota en el idioma anglosajón:

¿Qué te llevó a especializarte en el heavy metal y que es lo que te gusta de ese estilo?

Fue loco, en mis inicios ser parte de una banda de Heavy Metal ya que era una sorpresa y una especie de desafío para mí porque nunca fui una chica metalera, realmente nunca había escuchado Metal. Así que fue un gran cambio en mi vida, me gustó lo que escuché en la música y dije: “bueno ¿porque no puedo hacer esto?”. Y luego, después del segundo demo con “Nightwish” nos encontramos de repente con 3 discos. Todo sucedió muy rápido, yo seguía en la universidad y quería seguir estudiando, incluso me mudé a Alemania para continuar con mi carrera lírica porque lo único que tengo es mi voz y quería que cada vez sea mejor. Aún hoy trato de hacer eso, poder combinar mi voz lírica con el metal, mi amor por la música clásica es increíble. El balance entre el metal y la música clásica me llevó años y siempre estoy dispuesta a tomar los desafíos.

¿Parte de ese desafío también implicaba ser mujer en un ambiente de predominio masculino?

Nunca tuve problemas con eso, pero desde el comienzo fui muy rara porque era diferente de las demás mujeres del Metal o del Rock. Yo había estudiado como cantante clásica  y tengo esta voz que es casi única en ese sentido. Pero la gente siempre me respetó, los hombres siempre me respetaron y en ese sentido nunca tuve problemas. Pero para ser honesta hubo momentos en que el hecho de ser mujer me afectó, me refiero a la seguridad, yo era la única mujer en un grupo de 30 hombres, todos los fans alrededor me veían rápidamente, siempre era la primera. Esas cosas me pasaban al principio de mi carrera, la gente que trataba de acercarse y agarrarme. Pero fuera de eso, siempre fui respetada y nunca pensé el “necesito tener más pelotas para cantar como mujer”. Tengo pelotas, están allí, asique en ese sentido siempre estuve bien.

Ser una artista internacional no solo implica que tu música esté en varios países sino también las participaciones que tuviste con otros músicos de variados estilos ¿Cómo fueron esas experiencias?

Tuve el enorme placer de trabajar con tanta gente increíblemente talentosa, sólo para mencionar algunos: “Scorpions”, “Mike Oldfield”, también hice un dueto con “Within Temptation” y canté con “José Cura”. Son escalas muy diferentes de artistas y eso es lo que la música te hace sentir: emoción. Cuando algo te moviliza y haces música con el corazón, entonces es lo correcto, no necesitas explicarlo. Así que si alguien hoy me pregunta “¿qué eres: cantante clásica o cantante heavy?” bueno, soy una cantante y amo lo que hago.

Acá en Argentina grabaste con el Beto Vazquez (Ex “Nepal”, actual “Infinity”) ¿Qué recordás de eso?

Eso fue hace muchos años, recuerdo haber tenido una pequeña pelea con mi actual marido quien me presionaba a hacer el proyecto y yo aún no había colaborado con nadie y era como ¿de dónde? ¿Argentina? ¡¡¡Tan lejos!! !  pero luego cuando escuché la música y me dieron la libertad para hacer lo que quiera fue muy divertido, hicimos muchas cosas buenas.

Con esas experiencias ¿qué análisis haces del Metal Argentino?

Es difícil de definir porque yo produje mi disco y muchas de las cosas fueron grabadas aquí en Buenos Aires en los últimos meses de mi embarazo ya que no podía viajar. Asique traje a mi guitarrista de Alemania y mi baterista de Italia para grabar aquí, también mi voz fue grabada aquí porque teníamos un gran estudio “El Pie” y el lugar que tienen para cantar es enorme, así que es muy difícil de definir porque cuando escucho una banda local lo primero que me fijo es en el sonido. Algo que escuché acá es que el sonido en el Metal es muy abierto; es algo a lo que yo le presto mucha atención, además hay grandes músicos en Argentina y amo cuando muchas bandas toman como influencia a su propia música como por ejemplo el tango, es decir, del folclore local y eso lo fusionan en su música, eso es algo que marca la diferencia y realmente aprecio.

En cuanto a las bandas me gusta “Asspera”  (lo dice muy contenta y creemos que llegó por intermedio de Julián Barrett) y con los músicos de Rata Blanca somos muy amigos.

¿Qué diferencias ves entre el público metalero a nivel mundial?

Si vas a los países nórdicos como Finlandia, Suecia o Noruega la gente es muy tranquila en ese sentido. Ellos aprecian tu música, no lo tomen a mal, realmente aman que los visites y tu música ya que es parte de nuestra cultura. La gente estudia música, se lo toman seriamente, ser músico es una profesión respetada pero el público es tranquilo, como audiencia es muy demandante con el artista. Pero luego cuando vas a Europa central y del Sur la gente se muestra más excitada y pasional, es casi tan loco como en Sudamérica.

Pero debo decir que el público Argentino y el Búlgaro son los más locos que jamás tuve, es la mejor audiencia que tuve. No sé por qué, pero en Bulgaria es igual que aquí: la gente canta los solos de guitarra, es absolutamente fantástico. Creo que cualquier artista estaría de acuerdo conmigo, estoy segura de eso porque es así: ustedes están totalmente locos, realmente muestran tanto el amor que nos tienen.. y no se dan una idea de cuánto nos da eso.

¿Y en lo que respecta al impacto cultural del metal?

Finlandia tiene muchas bandas metaleras. Cuando una banda metalera importante lanza un álbum inmediatamente están en el top de los rankings y también es muy común escuchar metal en las radios, la gente está muy acostumbrada en ese sentido, es como un país metalero. Hay otros países como Noruega o Suecia en los que sucede lo mismo, creo que es algo que tiene que ver con vivir en la oscuridad la mitad del año y sólo nos podemos expresar a través de la música, no estamos tan abiertos a hablar de nuestras emociones en general, entonces hablas a través de la música o exteriorizas tu pasión mediante la música y el Metal tiene eso.

Es cierto que acá en Argentina el Metal es underground mucho más que en otros países donde es más común. Yo como artista tengo el placer de ayudar a que salga, a abrir la puerta y hacer que mi música sea escuchada por más gente. De hecho cuando escuchas mi álbum te das cuenta que no es completamente metalero, hay canciones que nada tienen que ver con el metal, hay canciones que son más similares a una banda sonora de una película, ya que eso es lo que amo hacer y tengo la libertad de hacerlo.

Tarja Turunen ha editado recientemente “Colours in the dark”, su cuarto álbum de estudio con el que saldrá de gira el próximo mes, te dejamos el video clip de “Victim of ritual” perteneciente a la mencionada placa:

http://www.youtube.com/watch?v=7PHr2NHfCjo

Fotografía: Diego Sebastián Cirulo

Agradecimientos: Gabriela Sisti

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Cuando comenzamos a realizar este documental, era un punto que nos había pasado desapercibido, y del cual tomamos noción cuando realizamos las rondas de fans que querían ser parte de esta historia. Luego de 2 jornadas de rodaje en “El Bar de la Calle Rodney” nos dimos cuenta que no habían asistido mujeres a la convocatoria y es por eso que decidimos realizar una íntegramente para fans femeninas del metal argentino. Por suerte, tuvimos éxito y las mujeres dieron el presente para compartir sus historias y su sentimiento para con esta música.

En el recorrido musical, también tuvimos en cuenta a las mujeres que integran bandas de metal o rock pesado, para balancear y mostrar que, aunque son minoría, le meten las mismas ganas que los hombres. Muchas veces con un doble trabajo, ya que además luchan contra un prejuicio que, por lo que nos han contado, va disminuyendo con los años. Es que, ser mujer protagonista en un género musical que nació y es, mayormente, masculino representa una doble lucha para ganarse un lugar dentro de la escena y para que el público aprenda a aceptar voces y roles a los cuales no estaban acostumbrados.

Para este documental elegimos a tres mujeres para entrevistar: Silvina Harris, Carina Alfie y Melina Marciello. Cada una, desde diferentes lugares y, a veces compartiendo un espacio común, continúan manteniendo el género metalero y le ponen una cuota y sonido diferente.

Silvina Harris: desde chica se introdujo en el heavy metal de la mano de Iron Maiden, siendo la presidente vitalicia del fan club en Argentina. De una voz única para la escena local, Silvina se destaca al frente de Betrayer con una potencia vocal que la destaca del resto de los cantantes. Se la puede considerar dentro del Groove Metal ya que cuenta con diversas influencias desde el metal más clásico hasta el trash pasando por bandas como por ejemplo Arch Enemy,  Devil Driver y Exodus.

A Silvina la entrevistamos en su casa en San Justo y con ella hablamos, además de cómo se inició en la música y quiénes la influyeron, sobre la cuestión de género y la dificultad que tiene una mujer en un ambiente donde el porcentaje masculino es mucho mayor. Nos contó que en un principio era un poco resistida pero que luego, el público se fue acostumbrando y aceptando el hecho de que una mujer esté al frente de una banda. Una vez rota esa barrera, se hizo más fácil y las participaciones e invitaciones de otras bandas metaleras para que Silvina le ponga la voz ayudaron a allanar el camino.

Si hay algo de destacar en Silvina es la voz gutural y la presencia escénica. Ver a Betrayer en vivo y, a ella especialmente, es ver fuerza y pasión. Es que con el público enfrente Silvina se transforma, recorre el escenario, gesticula, arenga a la gente, al mejor estilo Bruce Dickinson se hace enorme para que la puedan apreciar desde las vallas hasta el último parado detrás de todo.

Carina Alfie: es una de esas mujeres que, tal vez a nuestro parecer, no está tan reconocida como se merece dentro del ámbito local. Con una gran destreza para la guitarra y mucha personalidad arriba del escenario, Carina supo ganarse su lugar a base de trabajo y mucho rock.

Pertenece a la generación que vio crecer (y creció) junto al metal local. Nos contó cuando desde muy joven iba a los recitales de metal y supo empezar a admirar a quienes hoy son los máximos referentes. Su modo de componer y tocar la llevaron por diversos caminos dentro del heavy y del rock hasta llegar al punto, más reconocido por el público en general: tocar y grabar con Steve Vai. Ese momento supo abrirle muchas puertas y hoy, Carina continúa con la guitarra de manera solista y en el grupo ANYA (junto a Melina Marciello y Joana Gieco).

Melina Marciello: A Melina la entrevistamos en la sala de ensayo que tiene en el barrio de San Justo. Hasta allí nos movilizamos para hablar con esta joven baterista del rock pesado nacional. Uno pensaría que con ese apellido iba a inclinarse por la guitarra pero, demostró que sabe llevar los palillos de muy buena manera ya que, a falta de uno, está en 3 proyectos simultáneos: con su padre el Tano Marciello, en Donnamorta y en ANYA. Tuvo como maestro y mentor a Juan Espósito (de El Reloj), en la sala donde Almafuerte ensayó por primera vez y donde ella hoy le da forma a sus diversos proyectos.

Melina pertenece a una generación en que, si bien procede desde el núcleo mismo del metal, tiene una apertura musical que, tal vez antes hubiesen generado el descontento en más de uno.

Este fugaz repaso por las tres mujeres que entrevistamos para esta película es una muestra de que el público metalero está alejándose cada vez más del ortodoxismo musical y comienza a aceptar otras fuentes e influencias. Lejos de creer que estas cuestiones diluyen el movimiento creemos y estamos convencidos que ampliar los horizontes musicales y readaptar la música a la época que vivimos hace que el metal pesado nacional encuentre y modele su identidad, adopte a nuevas generaciones y sea la puerta para que cada vez más personas se unan a este sentimiento.

Y para que conozcan (si no lo sabían) un poco de la música que estas chicas hacen les dejamos un video de Donnamorta “Ahorcado”.

¿Conocés mujeres relacionadas con el metal nacional? ¿Sos una de ellas? ¿Cómo te sentís en los shows de metal?

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“V8” en sus principios tampoco la pasaba bien, según palabras de Eduardo De La Puente quién en algún momento se encargó de la prensa de la banda, ha declarado que se le tornaba imposible conseguir una nota en algún medio para el grupo ya que eran esquivos a este estilo musical justamente por la percepción que se había construido alrededor de ellos.

En definitiva esta situación no hizo más que fortalecer al estilo ya que al ser ignorado le daba una característica de rebeldía antisistema y su público se sentía parte de una minoría de resistencia ante todo lo establecido.

Fue en esos principios en que se tomó conciencia que de nada servía estar a la merced de los grandes medios especializados en música a la espera de que se interesen por el estilo, más aún, con el paso del tiempo, aparecer allí se convirtió en un acto contrario al metal, dado que al ser parte del mainstream, implicaba abandonar los principios y cambiar las convicciones con el fin de ser parte de algo más grande dejando atrás los orígenes. Claro que hubo algunas excepciones que pudieron ser parte de esto sin abandonar su pureza.

Planteado este panorama, pero sin poder salir de la lógica de que el Metal inevitablemente se encuentra en un circuito musical, los propios seguidores de este estilo a lo largo de las últimas 3 décadas forjaron sus propios medios de comunicación, que lejos de pensarlos como un negocio, se fueron haciendo con el fin de ayudar al estilo y tener canales alternativos al mainstream. Es un caso digno de estudiar en las universidades de comunicación ya que fue un periodismo forjado desde el barro y con el fin de ayudar a crecer al estilo, teniendo en cuenta la premisa de la precaria situación de muchas bandas, quiénes hablaban o escribían del metal (salvo algunas excepciones) cuidaron siempre sus palabras para no debilitar algo que de por sí necesitaba fuerza para desarrollarse.

Como dato de color, de la idea que surge del párrafo anterior es que se ideó “Sucio y Desprolijo”, pero ya con el ambicioso desafío de llevar al cine la historia del Metal Nacional.

Uno de los primeros antecedentes de esta práctica fue  “Cuero pesado”. Gestado y conducido por Daniel Aguilar, fue un programa de radio de principios de los años 80 que a fuerza de voluntad difundía música Heavy internacional que en aquella época llegaba al país en cuentagotas y marcó un hito entre los metaleros que encontraron un programa que los reunía por el gusto de una música que no se escuchaba en otra parte.

En lo que a la radio se refiere, a finales de los años 80 y principios de los 90, una época en que el Metal Argentino vivió una suerte de primavera, la “Rock And Pop” ya consolidada como una emisora transgresora dentro del maintream, puso al aire “La Heavy Rock And Pop” conducido por Alejandro Nagy y Norberto “Ruso” Verea ampliando la difusión del Metal Argentino. Este proyecto luego mutaría en lo que fue “Tiempos Violentos” que al día de hoy lo conduce César Fuentes Rodríguez. Ambos programas establecieron a los domingos por la noche como el lugar marginal de la semana para escuchar metal.

En la actualidad, no se puede ignorar a “Vorterix Rock”, la radio de Mario Pergolini que distribuye la difusión al Metal en la mayoría de sus franjas horarias.

La historia de las publicaciones gráficas merecería un capítulo aparte. En el principio como no podía ser de otra manera fue el formato fanzine, de bajo costo y con una estética totalmente under. Así nacieron “Riff Raff”, publicación de César Fuentes Rodriguez y “Metalica Zine” de Fabián De La Torre quién pertenecía a una de las brigadas seguidoras de “V8”.

Ya a finales de los 80, la editorial “Magendra” quién habitualmente publicada la revista “Pelo”, lanzó la revista “Metal” dedicada a la difusión nacional e internacional de este estilo.

Luego vendrían los subsiguientes proyectos de César Fuentes tales como la revista “Madhouse” en colaboración con Frank Blumetti, “Epopeya” a finales de los 90 y “Requiem” en la última década. Publicaciones que fueron cambiando su enfoque hacia los distintos subestilos dentro del metal pero que siempre sirvieron de cobijo para un público que no se sentía identificado con la dominante revista “Rolling Stone”, que aparte de priorizar a un rock más comercial, fue protagonista de uno de los golpes más recordados al género al sacar de contexto a Ricardo Iorio en su edición número 23 del año 2000. Un hecho que alejó al caudillo de su exposición mediática hasta hace pocos años.

Hoy en día el metal tiene continuidad en algunas publicaciones de antaño como “Metalica Zine” por ejemplo, pero las dos revistas más fuertes son “Jedbangers” y “Efecto Metal”.

La primera se inició a finales de los 90 como un boletín digital de noticias, luego tuvo una participación en radio y finalmente se convirtió en una de las revistas más completas del género.

“Efecto Metal” por su parte con pocos años en los kioscos, proviene de la mente de Ricardo Puigross, un referente de la difusión del género que antaño surcó varios proyectos televisivos en canales de cable.

La historia fue y es la misma. A fuerza de voluntad y con pocos recursos, los medios de comunicación dedicados al Metal siempre han estado motivados por amantes del género que a falta de espacios han creado propios para insertarlos en el circuito marginal en el que siempre ha resistido desde sus principios.

Hoy en día, la tecnología permite que muchos fanáticos puedan editar sus blogs, grupos en Facebook y hasta hacer programas de radio por internet para fortalecer la difusión de las bandas.

Hemos nombrado algunos de los medios más conocidos de los últimos 30 años.

¿Vos cuáles otros recordás o que están activos en la actualidad nos sugerís?

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Como explicamos desde un primer momento, la idea de esta película es contar la historia de uno de los géneros más grandes del rock nacional y el cual, creemos y estamos convencidos, tiene muy poco lugar dentro del llamado mainstream. Además de conocer y ver cuáles fueron los pioneros, qué bandas lograron trascender las fronteras argentinas y tratando de explicar y darle un espacio a la música que tanto queremos, es justo que nos preguntemos ¿porqué escuchamos Heavy Metal?

Es una pregunta que, tal vez, varios nos hemos hecho alguna vez. Los motivos suelen ser diversos, por lo general y en base a los fans que hemos entrevistado para este documental, hubo alguien que les hizo escuchar alguna canción por un hecho particular que estaba afectando sus vidas. Para no tercerizar esta idea, vayamos al caso personal de quien escribe, que en su adolescencia tuvo un fuerte encontronazo/ amor por “Hermética”. Y es que estando en la secundaria de un colegio católico, el La Salle para ser más específicos, hubo que realizar un trabajo de análisis histórico/temporal sobre la letra de alguna canción que elijamos. Hubo un compañero de equipo que dijo “tengo una letra buenísima, seguro les va a molestar” y al día siguiente apareció con la letra y el casette del siguiente tema:

A partir de esta canción, con unos 14 o 15 años encima, el dueño del casette me dijo: “Llevatelo, grabalo que te va a gustar”. Recuerdo volver a casa y poner esta canción una y otra vez antes de terminar (o empezar) a descubrir “Víctimas del Vaciamiento”. Creo que hay pocas cosas que nos pueden llegar a transportar a otras realidades y una, sin dudas, es la música. Escuchar ese casette le dio un giro a mi vida, para algunos puede resultar exagerado y para otros, puedo resultarles familiar. Más de uno ha llegado al metal por recomendación o herencia, empezando por una u otra banda para abrir un camino de infinitas puertas.

Lo importante de este recorrido, más allá de la canción en sí, es la apertura que nos da. A contracorriente de otros géneros que nos tildan de “cuadrados” creo firmemente que el heavy metal nos ayuda a abrir las cabezas, a escuchar algo y querer saber más: quién lo escribió, porqué, qué más hizo y quiénes fueron sus influencias. El metal ayuda a romper barreras, a querer ver qué hay más allá de una letra, de descubrir su significado y hacerlo propio. De generar, a partir de una canción, una idea y un modo de vida anclado en valores tradicionales: la amistad, la fidelidad, la familia, el trabajo y la honestidad.

Uno puede ver que estos valores se corresponden a lo largo y ancho del género, alguna vez un poco más exacerbado y otras de un modo más sutil, pero siempre están latentes. Los que escuchamos heavy metal tenemos códigos en común: sabemos del respeto que nos tenemos y no podemos evitar un saludo o sonrisa al ver a un compatriota metalero usando la remera de la banda que nos gusta.

El metal, lejos de esa primera imagen de Sucios y Desprolijos a los que nada importa, ha sabido reivindicar un sistema de valores que en otros ámbitos se han perdido. Supo darnos un lugar y una contención que, tal vez, no pudimos encontrar en otros espacios de nuestras vidas. El metal nos reconoce y nos describe dentro de una sociedad que trata de expulsarnos por ser los diferentes. El metal nos conoce, ampara y agrupa. Sabemos que estamos entre iguales y que si alguno necesita una mano estamos allí para dárselas. El metal es más que una canción, un disco o una banda. El heavy metal es pasión, sentimiento y una forma de vida. Por eso cada vez somos más, cada vez que nos encontramos es una fiesta y cada show es casi un ritual. Porque nos conocemos, reconocemos y entendemos. Por eso escuchamos heavy metal, porque no es una moda, porque dentro de él vivimos y sentimos.

Y vos ¿Cómo llegaste al heavy metal? ¿Qué banda escuchaste por primera vez?