La fotografía, lejos del pensamiento superficial en el que se suele caer limitándola a tomar una cámara, definir el espacio y disparar para obtener una imagen, es un arte y como tal en su trasfondo hay un valor, subjetividad, composición, interpretación del presente con mirada a futuro y un método determinado por el campo de trabajo en donde se desarrolla, en este caso el rock.

En nuestro trabajo de realización documental, entendimos esta importancia al advertir el valor que las imágenes van cobrando a medida que pasan los años ya que las cosas cambian, pero el registro visual nos acerca a trasladarnos a un momento pasado para entender el presente. En conclusión, poco podríamos explicar sobre los acontecimientos de las décadas anteriores en relación a los sucesos que acontecieron al Metal Argentino.

Andrés Violante es uno de los fotógrafos más veteranos dentro del ambiente. Con 30 años de carrera, ha capturado imágenes de bandas como Hermética, Malón y Rata Blanca entre otras influyendo a gran parte de la cultura pesada Argentina:

Andrés Violante

“La importancia es superlativa, sin fotógrafos no hay estrellas de rock ni posters pegados en las paredes de las habitaciones de todos los fans alrededor del mundo, aun así, las condiciones de trabajo a veces son catastróficas”.

Varias veces hemos hablado en este espacio de la precariedad en que se ha desarrollado el Metal Argentino tratando una y otra vez de elevar su nivel a base de esfuerzo de sus integrantes. La fotografía dentro de este estilo no escapa a ello, una prueba tajante es la carrera aficionada que varios fotógrafos vienen llevando adelante dentro del estilo, una cosa que hoy en día se repite en donde por lealtad a sus agrupaciones, inician un solitario camino registrando el presente de sus músicos.

Fernando Serani, otro histórico fotógrafo del ambiente comenzó de esta manera en 1993 y lleva en sus espaldas haber participado en producciones de bandas y publicaciones nacionales e internacionales, describiendo su trabajo con una interesante comparación:

Fernando Serani

“Yo creo que un fotógrafo de rock y especialmente de Metal es como un fotógrafo de guerra o un fotógrafo de naturaleza, ¿esto qué significa? que hablando de la fotografía de conciertos en vivo lo importante es capturar un momento que es único e irrepetible y tener el ojo y el talento de ver ese momento, después necesitas la técnica porque cualquier fotógrafo de hoy en día necesita tener conocimientos de post producción, lo que antes era el revelado con químicos y papel hoy es un revelado digital. Creo que el verdadero profesional no solo se fija en que una foto esté bien tomada, lo más importante es que la foto te transmita algo, que dé la sensación de que es algo irrepetible y que te identifique a vos como fotógrafo.

El vivo es más como una trinchera de batalla, tenes que salir ileso y al mismo tiempo inmortalizar lo que está sucediendo, creo que ese es el verdadero valor del fotógrafo de Metal”.

En la misma línea opina Martín Darksoul de la revista “Jedbangers”, un fotógrafo más contemporáneo que se destaca por la estética de sus imágenes:

Martín Darksoul

“Lo que intento hacer en un show en vivo es tratar de llevarle a la gente una mirada distinta a lo que se percibe en ese momento tratando de ser lo más estético posible. La importancia es el documento que va a quedar a futuro.”

Dentro del esfuerzo mencionado, debemos pensar en el equipo de gente que a lo largo de estos 30 años ha acompañado a las miles de bandas que componen el Metal Argentino, que lejos de tener un fotógrafo profesional entre sus filas, este trabajo siempre quedó en manos de amigos o conocidos que de manera autodidacta o a los golpes que les dio la experiencia, podemos visualizar infinidad de registros de otras épocas.

Si bien esto desde lo emotivo puede resultar positivo, la marginalidad del ambiente metalero trae consigo varias precariedades que no escapan a la fotografía, Fernando Serani amplía con una idea descriptiva de esta situación:

“Partamos de la base que el Metal no es algo que esté aceptado por la cultura de nuestro país, siempre fue el género postergado de la música Rock Argentina y eso se traduce a todos los que trabajamos en el rubro: desde músicos, fotógrafos, periodistas, productores, etc. A diferencia de otros países como Europa, acá en Argentina no se trabaja cómodo, se vive una utopía constante, no vive solamente de eso y tal vez no sea malo desde cierto punto de vista, tal vez eso hace que uno tenga más amor por lo que hace y se enfoque más en lo artístico que en lo comercial.

En el Metal somos un poco egoístas en eso, creo que en el fondo queremos que sea un secreto o un tesoro guardado por unos pocos, eso es una recompensa, uno de los aspectos de no ser masivo.”

Sofia Yehié Gabras es relativamente nueva en el oficio. Desde hace unos años se dedica a fotografiar a “Almafuerte” e interpreta este arte de manera tajante y en retrospectiva:

“Fotógrafos eran los de antes, aquéllos que soportaban escupitajos, luchaban con rollos y asas, se trepaban para conseguir la mejor toma y buscaban el mejor retrato sin posibilidad de acceder a un teleobjetivo. 

Hoy en día, en un recital de dos horas, es posible para el fotógrafo enumerar más de 3000 tomas, ya que la tecnología ha allanado en gran medida su camino. Es por esto que la técnica y el ojo entrenado hoy valen muchísimo en esta profesión, ya que todos pueden ser fotógrafos por un día pero solamente unos pocos podrán captar el más allá, aquél retrato que los deslumbró. Encuadrar la diferencia en la imagen final es la tarea del fotógrafo del hoy.”

Sobre esto último, Andrés Violante manifiesta uno de los principales problemas a los que se enfrentan los fotógrafos hoy en día en que se transita la era digital:

“La sobreoferta de fotógrafos aficionados que regalan su trabajo desvaloriza el trabajo de los fotógrafos profesionales. Esto es realmente un problema para quienes nos dedicamos a esto. Cuantos más fotógrafos seamos en la escena, mejor, pero trabajar gratis les termina costando muy caro tanto a fotógrafos como a los músicos y productores quienes por achicar gastos terminan teniendo un material en el mejor de los casos, pobre”.

En conclusión, detrás de cada foto hay una historia, desde el artista que la tomó, hasta el valor simbólico que esa imagen va a tener para un seguidor de su banda, de ahí que tenga una jerarquía poco valorada en un ambiente que necesita de ello y en una época en donde lo visual juega un papel determinante.

Si te interesa la fotografía del Metal Argentino, te recomendamos estas exposiciones:

Muestra de Arte fotográfico de Sofía Yehié Gabras y Federico Bonavita: Del 18 al 29 de Noviembre en el “Café Monserrat” – San José 524 – Capital Federal.

Expo de fotos de Andrés Violante y festejo del tercer año de la revista “Efecto Metal”: Miércoles 20 de Noviembre a las 19:00 hs en “La Casa de Luca Prodan” – Alsina 451 – Capital Federal

Para ver el trabajo de estos artistas y otros tantos que se desempeñan en el Metal Argentino:

Andrés Violante: http://www.andresviolante.com.ar/ y https://www.facebook.com/andres.violante?fref=ts

Fernando Serani: www.metaleyewitness.com y www.facebook.com/metaleyewitness

Martín Darksoul: http://martindarksoul.wordpress.com/ y https://www.facebook.com/martindarksoul?fref=ts

Sofía Yehié Gabras: https://www.facebook.com/artenfotos?fref=ts

Renata Rowek: https://www.facebook.com/RenataRowekFotografias

Pablo Gándara: http://www.metal-argento.com.ar/

Fabiana Longo: http://mipasionrock.blogspot.com.ar/

Victor Komparak: https://www.facebook.com/victor.komparak?fref=ts

Victor Guagnini: http://www.bsasmetalshows.com/

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Varias fueron y son las ideas que se nos ocurrieron para enriquecer y ampliar nuestra investigación sobre el Metal en Argentina, algunas fácilmente realizables, otras discutidas y otras tantas descartadas. Tomando como anclaje a los orígenes internacionales de este estilo musical, una de nuestras intenciones fue la de tener la opinión de un artista extranjero a manera de comparar este movimiento con lo que sucede en otras partes del mundo, claro que para esto no íbamos a elegir a cualquier músico al azar sino previamente saber que había una relación para interrogar sobre nuestro tema en cuestión. Obviamente que la realización de esto trajo cierto debate en nuestra producción de si era recomendable o no, pero en definitiva optamos por hacerlo ya que creíamos que toda la información que podamos recaudar en definitiva suma y abre el panorama para enriquecer aunque sea un poco más a nuestro Metal Argentino.

Fue así que dimos con Tarja Turunen, la cantante lírica de origen Finlandés conocida por ser la ex vocalista de “Nightwish” y que actualmente desempeña su carrera solista con 4 discos en su haber. Tarja vive desde hace varios años en Argentina, está casada con un productor local y entre sus músicos se encuentra el guitarrista Argentino Julián Barrett (“Lorihen”, “Asspera” y “Barilari”). Estos antecedentes nos motivaron a entrevistar a Tarja para ver su punto de vista sobre el Metal Argentino en complemento con su trayectoria internacional, una visión que tal vez los locales tenemos más limitada.

Con la logística de rigor que implica hacer estas notas, Tarja nos recibe amablemente un día de semana ampliamente nublado que se emparenta con la estética que esta artista suele tener en su repertorio. Su presencia es fuerte, no por nada ha sido nombrada embajadora de cultura en Finlandia y bautizada por muchos como “La Diosa del Metal”.

Ante nuestra consulta, Tarja nos advierte que se desenvuelve mejor en idioma inglés antes que el castellano, por lo cual decidimos hacer la nota en el idioma anglosajón:

¿Qué te llevó a especializarte en el heavy metal y que es lo que te gusta de ese estilo?

Fue loco, en mis inicios ser parte de una banda de Heavy Metal ya que era una sorpresa y una especie de desafío para mí porque nunca fui una chica metalera, realmente nunca había escuchado Metal. Así que fue un gran cambio en mi vida, me gustó lo que escuché en la música y dije: “bueno ¿porque no puedo hacer esto?”. Y luego, después del segundo demo con “Nightwish” nos encontramos de repente con 3 discos. Todo sucedió muy rápido, yo seguía en la universidad y quería seguir estudiando, incluso me mudé a Alemania para continuar con mi carrera lírica porque lo único que tengo es mi voz y quería que cada vez sea mejor. Aún hoy trato de hacer eso, poder combinar mi voz lírica con el metal, mi amor por la música clásica es increíble. El balance entre el metal y la música clásica me llevó años y siempre estoy dispuesta a tomar los desafíos.

¿Parte de ese desafío también implicaba ser mujer en un ambiente de predominio masculino?

Nunca tuve problemas con eso, pero desde el comienzo fui muy rara porque era diferente de las demás mujeres del Metal o del Rock. Yo había estudiado como cantante clásica  y tengo esta voz que es casi única en ese sentido. Pero la gente siempre me respetó, los hombres siempre me respetaron y en ese sentido nunca tuve problemas. Pero para ser honesta hubo momentos en que el hecho de ser mujer me afectó, me refiero a la seguridad, yo era la única mujer en un grupo de 30 hombres, todos los fans alrededor me veían rápidamente, siempre era la primera. Esas cosas me pasaban al principio de mi carrera, la gente que trataba de acercarse y agarrarme. Pero fuera de eso, siempre fui respetada y nunca pensé el “necesito tener más pelotas para cantar como mujer”. Tengo pelotas, están allí, asique en ese sentido siempre estuve bien.

Ser una artista internacional no solo implica que tu música esté en varios países sino también las participaciones que tuviste con otros músicos de variados estilos ¿Cómo fueron esas experiencias?

Tuve el enorme placer de trabajar con tanta gente increíblemente talentosa, sólo para mencionar algunos: “Scorpions”, “Mike Oldfield”, también hice un dueto con “Within Temptation” y canté con “José Cura”. Son escalas muy diferentes de artistas y eso es lo que la música te hace sentir: emoción. Cuando algo te moviliza y haces música con el corazón, entonces es lo correcto, no necesitas explicarlo. Así que si alguien hoy me pregunta “¿qué eres: cantante clásica o cantante heavy?” bueno, soy una cantante y amo lo que hago.

Acá en Argentina grabaste con el Beto Vazquez (Ex “Nepal”, actual “Infinity”) ¿Qué recordás de eso?

Eso fue hace muchos años, recuerdo haber tenido una pequeña pelea con mi actual marido quien me presionaba a hacer el proyecto y yo aún no había colaborado con nadie y era como ¿de dónde? ¿Argentina? ¡¡¡Tan lejos!! !  pero luego cuando escuché la música y me dieron la libertad para hacer lo que quiera fue muy divertido, hicimos muchas cosas buenas.

Con esas experiencias ¿qué análisis haces del Metal Argentino?

Es difícil de definir porque yo produje mi disco y muchas de las cosas fueron grabadas aquí en Buenos Aires en los últimos meses de mi embarazo ya que no podía viajar. Asique traje a mi guitarrista de Alemania y mi baterista de Italia para grabar aquí, también mi voz fue grabada aquí porque teníamos un gran estudio “El Pie” y el lugar que tienen para cantar es enorme, así que es muy difícil de definir porque cuando escucho una banda local lo primero que me fijo es en el sonido. Algo que escuché acá es que el sonido en el Metal es muy abierto; es algo a lo que yo le presto mucha atención, además hay grandes músicos en Argentina y amo cuando muchas bandas toman como influencia a su propia música como por ejemplo el tango, es decir, del folclore local y eso lo fusionan en su música, eso es algo que marca la diferencia y realmente aprecio.

En cuanto a las bandas me gusta “Asspera”  (lo dice muy contenta y creemos que llegó por intermedio de Julián Barrett) y con los músicos de Rata Blanca somos muy amigos.

¿Qué diferencias ves entre el público metalero a nivel mundial?

Si vas a los países nórdicos como Finlandia, Suecia o Noruega la gente es muy tranquila en ese sentido. Ellos aprecian tu música, no lo tomen a mal, realmente aman que los visites y tu música ya que es parte de nuestra cultura. La gente estudia música, se lo toman seriamente, ser músico es una profesión respetada pero el público es tranquilo, como audiencia es muy demandante con el artista. Pero luego cuando vas a Europa central y del Sur la gente se muestra más excitada y pasional, es casi tan loco como en Sudamérica.

Pero debo decir que el público Argentino y el Búlgaro son los más locos que jamás tuve, es la mejor audiencia que tuve. No sé por qué, pero en Bulgaria es igual que aquí: la gente canta los solos de guitarra, es absolutamente fantástico. Creo que cualquier artista estaría de acuerdo conmigo, estoy segura de eso porque es así: ustedes están totalmente locos, realmente muestran tanto el amor que nos tienen.. y no se dan una idea de cuánto nos da eso.

¿Y en lo que respecta al impacto cultural del metal?

Finlandia tiene muchas bandas metaleras. Cuando una banda metalera importante lanza un álbum inmediatamente están en el top de los rankings y también es muy común escuchar metal en las radios, la gente está muy acostumbrada en ese sentido, es como un país metalero. Hay otros países como Noruega o Suecia en los que sucede lo mismo, creo que es algo que tiene que ver con vivir en la oscuridad la mitad del año y sólo nos podemos expresar a través de la música, no estamos tan abiertos a hablar de nuestras emociones en general, entonces hablas a través de la música o exteriorizas tu pasión mediante la música y el Metal tiene eso.

Es cierto que acá en Argentina el Metal es underground mucho más que en otros países donde es más común. Yo como artista tengo el placer de ayudar a que salga, a abrir la puerta y hacer que mi música sea escuchada por más gente. De hecho cuando escuchas mi álbum te das cuenta que no es completamente metalero, hay canciones que nada tienen que ver con el metal, hay canciones que son más similares a una banda sonora de una película, ya que eso es lo que amo hacer y tengo la libertad de hacerlo.

Tarja Turunen ha editado recientemente “Colours in the dark”, su cuarto álbum de estudio con el que saldrá de gira el próximo mes, te dejamos el video clip de “Victim of ritual” perteneciente a la mencionada placa:

http://www.youtube.com/watch?v=7PHr2NHfCjo

Fotografía: Diego Sebastián Cirulo

Agradecimientos: Gabriela Sisti

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Una teoría sociológica describe que para definirse a sí mismo por lo general se define quien es el otro, aquél que es contrario a lo que uno es. El metal como género rockero tiene una amplia gama de aquellos “otros” fuera del movimiento con los cuáles diferenciarse, pero lo particular es cuando esos “otros” están adentro y en los casos más combativos se los rechaza como parte del género. El principal actor de esto en el Metal Argentino siempre ha sido el Glam Rock.

El metal a nivel mundial tuvo su primavera a mediados de los años 80s cuando llegó a la masividad a través de MTV con varias bandas de Glam Metal como fue el caso de Kiss, Poison y Motley Crue entre tantas otras. Agrupaciones que tenían una imagen y mensaje superficial alejado del contenido social de los problemas reales que en aquél momento capitalizaron bandas como Metallica o Megadeth por ejemplo.

Aquí en Argentina, luego de la génesis de “V8” y a principios de los 90s se formó una generación que intentó darle un costado Glam al Metal Argentino intentando imitar la moda que se había producido en los EE.UU y apuntado a un público de clase media con bandas locales que absorbieron esa influencia.

El primer puntapié se podría decir que lo dio “Rata Blanca” desde la imagen y lo musical, pero luego de eso comenzaron a surgir otras bandas como fueron los casos de “Kamikaze” y “Alakran”. Fue por esa época que Mundy Epifanio, manager del ambiente conocido por acompañar a “Riff” y “V8” en sus principios, tuvo la idea de abrir un lugar que funcione como reducto de las bandas Glam tanto nacionales como internacionales, fue así como nació “Halley”.

Ubicado en el Centro Porteño, “Halley” fue el epicentro de una suerte de Jet Set Rockero a donde iban todo tipo de artistas, desde los nacionales como las bandas antedichas por ejemplo, hasta Pappo u otros artistas del género pero que no estaban emparentados con el Glam, como fue el caso de Osvaldo Civile.

Con el cambio de época y la apertura de las fronteras imaginarias del país, por esos años comenzaron a llegar artistas internacionales y “Halley” era una parada obligatoria para organizar las recepciones, conferencias de prensa y hasta fiestas temáticas de rock en donde tocaban varias bandas llegando incluso a desarrollar un sello discográfico propio para difundir un estilo musical naciente en el país.

Lo interesante es como cíclicamente, en el presente si bien “Halley” ya no está, se advierte que esta movida sigue existiendo y llevada adelante por el “Roxy Live”.

Luego de hablar con Mundy Epifanio para conocer el principio de este aspecto, dimos con Daniel Chino, actual bajista de “Coverheads” y organizador de los shows en el “Roxy Live”, co conductor de “Glamnation Radio” por “Vorterix” y quién lleva adelante todos los meses la “Glamnation Party”, una fiesta temática apuntada al Hard Rock nacional e internacional en la que han pasado artistas como O”Connor por ejemplo, más acercado a ese estilo en su última época.

Con una base de cierta nostalgia por aquella primavera Glam de los 80s pero con un estilo renovado y más sofisticado, la “Glamnation Party” atrae a un público en su mayoría de más de 30 años que se lookean con la imagen de antaño y comparten clásicos de ayer y hoy.

Otro aspecto interesante es ver el público que se mezcla, ya que muchos de quiénes se acercan a esta fiesta también se emparentan con un Metal Nacional más duro que está alejado ideológicamente de esta movida.

Será por haber tenido una maduración de 30 años tal vez. Lo cierto es que cuando se dejan de lado los polos y se empiezan a ver los grises se genera una integración y da a reflexionar que el Glam es una parte integrante de la movida aun cuando muchos lo toman como un “otro” dentro de casa. Lo cierto es que con sus propias características enriquece la variedad de lugares en donde posicionarse dentro de un amplio movimiento que por ser muchos siempre habrá fricciones y diferencias.

Puntos de vista que son lógicos, todo dentro del Rock primero y en el Metal después, una parte se caracteriza por un estilo más ruidoso y oscuro por las temáticas de los malos tragos que se viven día a día. Del otro lado, una música más festiva caracterizada por la imagen. Es de esperar que choquen, pero también creemos que hay que animarse a pensar que ambos costados tienen su valor y no se va a ser más o menos metalero por seguir bandas de los dos lados.

¿Y vos que pensás del Glam Rock en el Metal? Contános si tuviste un paso por “Halley” o la “Glamnation Party”.

Agradecimientos: Marta Hernandez, Pablo Name, Daniel Chino y Mundy Epifanio

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A lo largo de la historia de este estilo musical en el país, la unión de fuerzas en un movimiento que lejos de poder pelear solo y por el contrario tener que juntarse entre pares para fortalecerse y resistir, algo que ha mutado y que ya se ha hecho un hábito de confraternidad entre bandas, generó desde hace 30 años que un factor común de las fechas de bandas metaleras incluyan en las grillas varias agrupaciones. Luego de ello se comenzaron a realizar los festivales, ¿cómo olvidar acaso tantas fechas en reductos del conourbano o más atrás en el tiempo las que se organizaban en el mítico Cemento?

Se tardaron muchos años entre esfuerzos, organización y recursos pero finalmente se logró que el 13 de diciembre del año 2008 se realice la primera edición del Metal Para Todos y que luego de 5 años vaya creciendo y consolidándose en la escena pesada Argentina.

A lo largo de nuestra investigación para el documental, dimos con Carlos Tórtola, manager de una gran cantidad de bandas reconocidas de la escena e inventor de este festival. Cuando lo entrevistamos, quisimos saber entre otras cosas como se dio esto y nos contó que de la nada, un día se le ocurrió la idea de juntar a muchas bandas en un solo evento sabiendo lo que ello implicaba: desde tener un lugar, el tiempo para cada agrupación arriba del escenario y por sobre todas las cosas el orden, porque no nos vamos a engañar, si bien en el metal hay mucha fraternidad y compañerismo, los problemas de cartel y encabezamiento también están a la orden del día.

Fue así que a lo largo de 5 ediciones todo comenzó en el Roxy y desde el año 2011 el lugar permanente es el Estadio Malvinas Argentinas, un reducto que de a poco va tomando una mística especial para el rock y que es acorde para eventos como este en los que se necesita espacio para montar 3 escenarios por la cantidad de bandas participantes.

Hay que tener en cuenta también que los festivales suelen tener sus problemas, en este caso, las bandas tienen aproximadamente entre 30 y 40 minutos arriba del escenario lo que implica una organización intensa por parte de las agrupaciones para cumplir con los horarios y darle paso al siguiente. El sonido no siempre es óptimo ya que se comparten los mismos equipos y en algunos casos las rispideces y rivalidades se hacen sentir entre agrupaciones que comparten el festival.

http://www.youtube.com/watch?v=yG_1k9dY1Y0

A diferencia de las dos ediciones anteriores en que el cierre estuvo a cargo de “Almafuerte”, en esta ocasión encabezará “Rata Blanca” con la formación original, recordada por muchos como la época más pesada de una de las bandas metálicas más internacionales de nuestro país.

Acompañaran como en años anteriores “Horcas”, “Tren Loco”, “Lethal”, “Plan 4” y como novedad estarán “Carajo”, “Beto Zamarbide” y “El Tano Marciello” entre otros.

Con esta grilla, la nueva edición plantea un cambio en relación a las anteriores ya que implica una rotación en el público. Más allá de las críticas que se puedan generar, abre la puerta para que en las próximas ediciones haya lugar para el encabezamiento de otras agrupaciones y que el festival no caiga en una monotonía en que se repita lo mismo todos los años.

El público por su parte es un ritual aparte, en la edición anterior, escuchamos de la palabra de muchos fanáticos que provenían del interior su satisfacción por poder ver en un solo lugar una cantidad de agrupaciones que por sus pagos suelen esperar con ansias o en el peor de los casos nunca las han podido ver en vivo por ser bandas que no acostumbran a girar por las provincias.

Con sus pro y sus contra, el Metal Para Todos es un gran avance en la escena desde el punto de vista de que el Metal Nacional tenga un evento propio de gran magnitud y se consolide en el tiempo y que a medida que ello pase haga crecer al público, las bandas y plantee una mayor difusión de este estilo, no solo mediáticamente, sino puertas adentro, ¿o acaso a más de uno no le ha pasado que fue a ver una banda y terminó conociendo otras?

¿Ya fuiste al Metal Para Todos? contanos tu experiencia.

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Dar con él no es fácil, la alternancia entre su residencia en España y Argentina sumado a la cantidad de compromisos profesionales que tiene cada vez que viene al país, lo obligan a establecer ciertas prioridades que nos afectaron a tal punto que nos tomó casi un año y medio poder encontrar un momento para entrevistarlo ya que considerábamos que era uno de los protagonistas principales de esta historia y no podíamos rendirnos ni mucho menos dejarlo afuera. El momento y la excusa fue perfecta, Rata Blanca va a festejar el próximo 18 de mayo en el Estadio Malvinas Argentinas sus 25 años de carrera con la formación original del primer disco y luego se producirá la salida arriba del escenario de Saúl Blanch para que ingrese al micrófono Adrián Barilari y hacer “El libro oculto”.

Muchos se preguntarán ¿Qué tan cerca o lejos está Rata Blanca del Metal Pesado Argentino? O ¿Por qué es tan importante Walter Giardino / Rata Blanca? Dos ideas que como alguna vez se dijo en otra entrevista, funcionan como el alter ego uno del otro.

No podríamos asegurar que Rata Blanca fue o es la banda con sonido metálico más grande que ha dado este país, pero lo que nadie puede negar es que ha sido la que más lejos ha llegado, prueba de ello es que fue la única en encabezar una fecha en un estadio como sucedió en Velez en el año 1991 y la que más fronteras ha trascendido llegando a un público local no necesariamente metalero y respetada a nivel internacional en América Latina y parte de Europa.

Hace 25 años, cuando Walter Giardino se alejaba de “V8” y con una amistad entablada con el baterista Gustavo Rowek, tenían 4 canciones que las quería grabar en un nuevo proyecto y si bien no fueron parte integrante de la futura placa, así se formó la banda sacando el primer álbum homónimo que revolucionó la escena pesada Argentina.

Sobre aquella época y la banda, Walter Giardino nos dejó  una frase que nos definió muy concretamente el fenómeno:

Durante el rodaje del documental, nos sorprendió la visión que las bandas metaleras tenían sobre la guerra desde los años 80s, principalmente lo referido a reflexiones que parecen más contemporáneas pero que los músicos ya advertían hace 30 años. Otra cosa que advertimos, fue la profunda ignorancia del llamado “Rock Nacional”, quién cree que a las islas solo le cantan unos pocos artistas como Charly García o Andrés Calamaro entre otros, cuando el Metal Pesado Argentino lo viene haciendo desde su nacimiento.

He aquí algunas de las canciones más representativas del Metal Pesado Argentino dedicadas a la guerra de Malvinas:

Tren Loco – “Acorazado Belgrano”

Dedicada al buque Argentino que navegaba fuera del área de guerra, esta canción es una reivindicación a la injusta traición de aquél hecho que lo hundió. Sobre el final se individualiza el sentimiento en un valiente joven marino que hoy descansa en el mar.

Es importante prestar atención a “Tren Loco” y su banda antecesora “Apocalipsis” por otras letras dedicadas a la guerra tales como “1982” y “Maniobras de guerra”.

V8 – “Deseando destruir y matar”

Editada originalmente en el disco “Un paso más en la batalla” del año 1985, esta canción es una composición de Ricardo Iorio que describe el horror de la guerra desde el lugar del ex combatiente y dejando una reflexión crítica al final sobre aquellos que provocan las guerras.

Rata Blanca – “Gente del Sur”

Canción perteneciente al disco debut de la banda, es una suerte de poema reflexivo sobre el horror de la guerra y el lamento por las muertes de esa “gente valiente del sur”.

Malón – “Nido de Almas”

Dando inicio al segundo disco de la banda “Justicia o resistencia”, esta canción descarga sonoramente toda la furia en una oscura letra sobre la miseria y la injusticia que tuvo que padecer un caído en batalla. “Fue su alma causa del servicio, emancipado hasta su propio orgullo, desenvaina del honor su sacrificio, y en su voz pide a Dios santo descanso”.

 Almafuerte – “El visitante”

“El visitante”, fue una película del director Javier Olivera estrenada en el año 1999 que trata sobre el tormento que debe sufrir un ex combatiente. Su producción, ya sea por bajo presupuesto o identificación, le encargó a “Almafuerte” una canción para el film. Ricardo Iorio se tomó el trabajo de leer el guión completo y desarrollar una letra que describe poéticamente el sufrimiento del protagonista de la película, incluso, la banda aparece en una escena de la película.

¿Conocés más canciones del Metal Pesado Argentino dedicadas a la guerra de Malvinas? Comentanos las que recordás.

La voz es algo que ayuda a reconocer identidad y estilo, no por nada cuando una banda se separa y su cantante sigue otro camino se suelen seguir de cerca los pasos de este, ya que se supone traerá consigo la mayor parte del sonido de su banda anterior.

Cuando nos embarcamos en la realización de entrevistas para “Sucio y desprolijo”, aparte de conocer la historia de las bandas, nos adentramos en varios subtemas, entre ellos saber qué características tiene un cantante de Metal Nacional.

Adrián Barilari es uno de los más importantes de este estilo en el país y al mismo tiempo el más internacional de los locales. Con claras influencias de un Heavy Metal Europeo y más específicamente de referentes como Bruce Dickinson y Ronnie James Dio entre otros, Barilari es un frontman que ha sabido forjar su carrera como un artista de conservatorio que allá por los años 80 llevó a Rata Blanca a un nivel superior al ingresar a la agrupación a partir de su segundo álbum, pisando fuerte a tal punto que esa banda no se pudo reinventar sin su presencia.

Con casi 30 años de carrera, un registro vocal y una puesta en escena propia, Barilari ha surcado independientemente otros proyectos paralelos a Rata Blanca, entre ellos la banda solista que lleva su nombre la cual hemos ido a ver el pasado 14 de abril en el Roxy Live de Palermo para ver con nuestros propios ojos lo que es capaz de dar al comandar un proyecto personal.

Con el inicio de un set list marcado por canciones de su último álbum titulado “Barilari 4” y recorriendo canciones de otros de sus discos solistas, la banda demuestra potencia y profesionalismo de nivel internacional arriba del escenario e independencia de Rata Blanca, prueba de ello fue que no hizo ninguna canción de esta agrupación sumado al entendimiento con el público que lo sigue por su material propio.

Capítulo aparte merece el comentario sobre la buena calidad de su último álbum y capital humano que acompaña a Adrián Barilari sobre el escenario: Julián Barret en guitarra, Pit Barret en bajo y Nicolás Polo en batería. Músicos que nos atrevemos a decir, tienen todo para tomar la antorcha que algún día dejarán las generaciones fundadoras del Metal Pesado Argentino.

Adrián Barilari sin lugar a dudas es una de las voces más importantes del Metal Pesado Argentino y dentro de ello un referente indiscutido del subgénero del metal clásico, que si bien no es lo que pisa más fuerte en estas pampas, en su propio mundo ha sabido cosechar los éxitos internacionales más trascendentes en la historia del Metal Argentino.

Te dejamos el Video Clip oficial de “Corazón Homicida” del último album de Barilari:

Agradecimientos: Diego Bruno

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