La fotografía, lejos del pensamiento superficial en el que se suele caer limitándola a tomar una cámara, definir el espacio y disparar para obtener una imagen, es un arte y como tal en su trasfondo hay un valor, subjetividad, composición, interpretación del presente con mirada a futuro y un método determinado por el campo de trabajo en donde se desarrolla, en este caso el rock.

En nuestro trabajo de realización documental, entendimos esta importancia al advertir el valor que las imágenes van cobrando a medida que pasan los años ya que las cosas cambian, pero el registro visual nos acerca a trasladarnos a un momento pasado para entender el presente. En conclusión, poco podríamos explicar sobre los acontecimientos de las décadas anteriores en relación a los sucesos que acontecieron al Metal Argentino.

Andrés Violante es uno de los fotógrafos más veteranos dentro del ambiente. Con 30 años de carrera, ha capturado imágenes de bandas como Hermética, Malón y Rata Blanca entre otras influyendo a gran parte de la cultura pesada Argentina:

Andrés Violante

“La importancia es superlativa, sin fotógrafos no hay estrellas de rock ni posters pegados en las paredes de las habitaciones de todos los fans alrededor del mundo, aun así, las condiciones de trabajo a veces son catastróficas”.

Varias veces hemos hablado en este espacio de la precariedad en que se ha desarrollado el Metal Argentino tratando una y otra vez de elevar su nivel a base de esfuerzo de sus integrantes. La fotografía dentro de este estilo no escapa a ello, una prueba tajante es la carrera aficionada que varios fotógrafos vienen llevando adelante dentro del estilo, una cosa que hoy en día se repite en donde por lealtad a sus agrupaciones, inician un solitario camino registrando el presente de sus músicos.

Fernando Serani, otro histórico fotógrafo del ambiente comenzó de esta manera en 1993 y lleva en sus espaldas haber participado en producciones de bandas y publicaciones nacionales e internacionales, describiendo su trabajo con una interesante comparación:

Fernando Serani

“Yo creo que un fotógrafo de rock y especialmente de Metal es como un fotógrafo de guerra o un fotógrafo de naturaleza, ¿esto qué significa? que hablando de la fotografía de conciertos en vivo lo importante es capturar un momento que es único e irrepetible y tener el ojo y el talento de ver ese momento, después necesitas la técnica porque cualquier fotógrafo de hoy en día necesita tener conocimientos de post producción, lo que antes era el revelado con químicos y papel hoy es un revelado digital. Creo que el verdadero profesional no solo se fija en que una foto esté bien tomada, lo más importante es que la foto te transmita algo, que dé la sensación de que es algo irrepetible y que te identifique a vos como fotógrafo.

El vivo es más como una trinchera de batalla, tenes que salir ileso y al mismo tiempo inmortalizar lo que está sucediendo, creo que ese es el verdadero valor del fotógrafo de Metal”.

En la misma línea opina Martín Darksoul de la revista “Jedbangers”, un fotógrafo más contemporáneo que se destaca por la estética de sus imágenes:

Martín Darksoul

“Lo que intento hacer en un show en vivo es tratar de llevarle a la gente una mirada distinta a lo que se percibe en ese momento tratando de ser lo más estético posible. La importancia es el documento que va a quedar a futuro.”

Dentro del esfuerzo mencionado, debemos pensar en el equipo de gente que a lo largo de estos 30 años ha acompañado a las miles de bandas que componen el Metal Argentino, que lejos de tener un fotógrafo profesional entre sus filas, este trabajo siempre quedó en manos de amigos o conocidos que de manera autodidacta o a los golpes que les dio la experiencia, podemos visualizar infinidad de registros de otras épocas.

Si bien esto desde lo emotivo puede resultar positivo, la marginalidad del ambiente metalero trae consigo varias precariedades que no escapan a la fotografía, Fernando Serani amplía con una idea descriptiva de esta situación:

“Partamos de la base que el Metal no es algo que esté aceptado por la cultura de nuestro país, siempre fue el género postergado de la música Rock Argentina y eso se traduce a todos los que trabajamos en el rubro: desde músicos, fotógrafos, periodistas, productores, etc. A diferencia de otros países como Europa, acá en Argentina no se trabaja cómodo, se vive una utopía constante, no vive solamente de eso y tal vez no sea malo desde cierto punto de vista, tal vez eso hace que uno tenga más amor por lo que hace y se enfoque más en lo artístico que en lo comercial.

En el Metal somos un poco egoístas en eso, creo que en el fondo queremos que sea un secreto o un tesoro guardado por unos pocos, eso es una recompensa, uno de los aspectos de no ser masivo.”

Sofia Yehié Gabras es relativamente nueva en el oficio. Desde hace unos años se dedica a fotografiar a “Almafuerte” e interpreta este arte de manera tajante y en retrospectiva:

“Fotógrafos eran los de antes, aquéllos que soportaban escupitajos, luchaban con rollos y asas, se trepaban para conseguir la mejor toma y buscaban el mejor retrato sin posibilidad de acceder a un teleobjetivo. 

Hoy en día, en un recital de dos horas, es posible para el fotógrafo enumerar más de 3000 tomas, ya que la tecnología ha allanado en gran medida su camino. Es por esto que la técnica y el ojo entrenado hoy valen muchísimo en esta profesión, ya que todos pueden ser fotógrafos por un día pero solamente unos pocos podrán captar el más allá, aquél retrato que los deslumbró. Encuadrar la diferencia en la imagen final es la tarea del fotógrafo del hoy.”

Sobre esto último, Andrés Violante manifiesta uno de los principales problemas a los que se enfrentan los fotógrafos hoy en día en que se transita la era digital:

“La sobreoferta de fotógrafos aficionados que regalan su trabajo desvaloriza el trabajo de los fotógrafos profesionales. Esto es realmente un problema para quienes nos dedicamos a esto. Cuantos más fotógrafos seamos en la escena, mejor, pero trabajar gratis les termina costando muy caro tanto a fotógrafos como a los músicos y productores quienes por achicar gastos terminan teniendo un material en el mejor de los casos, pobre”.

En conclusión, detrás de cada foto hay una historia, desde el artista que la tomó, hasta el valor simbólico que esa imagen va a tener para un seguidor de su banda, de ahí que tenga una jerarquía poco valorada en un ambiente que necesita de ello y en una época en donde lo visual juega un papel determinante.

Si te interesa la fotografía del Metal Argentino, te recomendamos estas exposiciones:

Muestra de Arte fotográfico de Sofía Yehié Gabras y Federico Bonavita: Del 18 al 29 de Noviembre en el “Café Monserrat” – San José 524 – Capital Federal.

Expo de fotos de Andrés Violante y festejo del tercer año de la revista “Efecto Metal”: Miércoles 20 de Noviembre a las 19:00 hs en “La Casa de Luca Prodan” – Alsina 451 – Capital Federal

Para ver el trabajo de estos artistas y otros tantos que se desempeñan en el Metal Argentino:

Andrés Violante: http://www.andresviolante.com.ar/ y https://www.facebook.com/andres.violante?fref=ts

Fernando Serani: www.metaleyewitness.com y www.facebook.com/metaleyewitness

Martín Darksoul: http://martindarksoul.wordpress.com/ y https://www.facebook.com/martindarksoul?fref=ts

Sofía Yehié Gabras: https://www.facebook.com/artenfotos?fref=ts

Renata Rowek: https://www.facebook.com/RenataRowekFotografias

Pablo Gándara: http://www.metal-argento.com.ar/

Fabiana Longo: http://mipasionrock.blogspot.com.ar/

Victor Komparak: https://www.facebook.com/victor.komparak?fref=ts

Victor Guagnini: http://www.bsasmetalshows.com/

 Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

Hablar de “Malón”, ya sea en una nota como es en este caso o incluirlo en un documental como lo estamos haciendo, no es una tarea fácil, es por demás compleja y requiere cierta cautela.

A diferencia de “Almafuerte” que en este momento ya tiene una historia consolidada y por mencionar un “otro” que defina a nuestro tema en cuestión, “Malón” ha regresado para quedarse pero consigo trae viejos rencores, oposiciones y “heridas” que la banda está tratando de saldar en este nuevo camino.

Más allá de su historia particular reflejada en la individualidad de sus integrantes, esta banda tuvo un valor agregado que ninguna otra pudo alcanzar. Con la base de lo gestado por Hermética, logró interpretar a toda una época y a su gente en un momento muy oscuro de la historia de nuestro país, expandiendo las fronteras de su mensaje hacia un ideal latinoamericanista que como bien sabemos es una de las tantas corrientes ideológicas del Metal Argentino.

Allá por el año 1994 con la separación de Hermética, es conocido por todos que Ricardo Iorio formó “Almafuerte” y los 3 miembros restantes: Antonio “Tano” Romano, Claudio O”Connor, y Claudio “Pato” Strunz en compañía de Karlos Cuadrado formaron “Malón”.

En algún momento ya hablaremos de los malos términos en que se separó Hermética y en la rivalidad que en algunos perdura hasta el día de hoy entre estas bandas. Lo cierto es que “Malón” a diferencia de “Almafuerte” que proponía una banda desde cero con nuevo sonido e identidad, “Malón” supuso con el debido respeto una continuidad al legado de la “H”, no solo por quiénes la integraban, entre ellos el ex cantante que en toda agrupación, con su voz siempre arrastra los recuerdos de la banda extinta.

Antonio “Tano” Romano. Guitarrista de Malón.

Otro factor importante fue la impronta que determinó en su disco debut “Espíritu Combativo” y profundizó con una rabia pocas veces vista en el Metal Nacional en su segundo álbum “Justicia o Resistencia”. Un camino basado en la voz de un sector de nuestro país que a mediados de los años 90 en medio de injusticias y abandono se quedó sin representación. “Malón” a través de su música describió situaciones de las más extremas y pertenecientes a la vida real, yendo desde la descripción de un padre golpeador (“Castigador por herencia”), pasando por una crítica al gobierno de aquél entonces (“Bajo el dominio danzante”) hasta llegar a dedicarle una canción a la lucha por los desaparecidos de la última dictadura militar (“30.000 plegarias”).

Con todo ese arrastre, “Malón” se consolidó por un tiempo como la banda más convocante de la escena, gran parte del público que había dejado huérfano Hermética se lo llevó esta banda y contrato con una multinacional mediante (algo que según palabras de Claudio Strunz nunca condicionó al grupo) lograron tener una proyección internacional. Luego vendría la separación y la creación de nuevas bandas.

El regreso de “Malón” gestado en el año 2010, más allá de la alegría de muchos fans, responde también al vacío que no se ha podido tapar en la escena. Con una seguidilla de conciertos, formación consolidada y apelando a la nostalgia en vivo de las viejas canciones de Hermética, el 7 y 8 de Junio pasados la banda cerró un primer ciclo del mencionado regreso en El Teatro Vorterix con listas de canciones perfectamente ideadas para enmarcarlas en este hecho. La primera fecha, tocaron completo “Justicia o Resistencia” más algunas canciones de la “H” y del primer disco, la segunda fecha, fue a la inversa tocando completo su primer álbum “Espíritu combativo”.

En todo esto hay que destacar algo, por sonido, luces y puesta en escena, “Malón” sigue siendo como antaño una de las bandas más profesionales de la escena que si se lo propone puede equiparar a cualquier agrupación internacional.

watch?v=5Gz0RBYD_Is

Fragmento de “Malón” el 7 de Junio en El Teatro Vorterix haciendo “Bajo el dominio danzante”

El futuro según sus músicos vaticina un nuevo disco de estudio más algunos DVDs en vivo. Como sea, “Malón” regresó en una escena en donde se puede jactar de tener un público netamente metalero y fiel, pero con el desafío de recuperar el terreno perdido para volver a poner a la banda entre las más convocantes del género.

Habrá que esperar a conocer la propuesta de esta banda que supo interpretar el momento social y musical en que surgió, su desafío ahora será el mismo en un contexto diferente, tanto del continente, como del país y de la escena musical.

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

Este es el primer paso de los muchos que se sucederán y que se repiten en casi (por no decir todos) los metaleros y metaleras que van a los shows. Pudimos comprobar que estas acciones sistemáticas son comunes, al menos para el grupo de fans (hombres y mujeres de diversas edades) que supimos entrevistar para este documental. Todos coincidían en la importancia de asistir a los shows, en dejar en claro que además de escuchar a tal o cual banda la fidelidad está dada por la asistencia, cada vez que el bolsillo lo permita, a una presentación en vivo.

Una vez que se tienen las entradas y se llega al día esperado, todos optan por juntarse previamente en alguna casa o kiosco para entrar en clima. En los alrededores de donde las bandas se presentan (pongamos el caso del Estadio Malvinas Argentinas) pudimos observar y tomar imágenes de cómo decenas de grupos se juntaban alrededor de un auto, con la música al palo, una conservadora y la cerveza fresca siempre a mano. También se improvisan parrillas para compartir un choripan, una hamburguesa o cualquier tipo de alimento que pasado por calor haga al aguante más llevadero.

La fiesta continúa adentro. Los mismos grupos ingresan juntos, toman un sector y esperan ahí el comienzo del show. “Si alguno se pierde nos encontramos en…” es de las frases más escuchadas previo al comienzo. Corre el tiempo, se acerca la hora y los cánticos, aplausos y silbidos de ansiedad no se hacen esperar y le dan al estadio vida propia. Cuando las luces se apagan comienza el final.

Allí sucede uno de los hechos que más pudimos observar y analizar en cada show en vivo: El Pogo. Lejos de ser una sucesión de golpes sin sentido, el pogo es un lugar de encuentro y respeto entre pares. Nacido en Inglaterra con el punk este baile desenfrenado supo expandirse rápidamente. Aquí llegó a principios de los 80s y la juventud supo apropiarse rápidamente de estos movimientos para exteriorizar la bronca e impotencia que llevaba dentro. En un principio era más violento y los lastimados eran moneda corriente en los conciertos. Tiempo después se fueron asentando las reglas del pogo: no a los golpes bajos ni en la cara, no ir a trabar al otro, no hay tirones de pelo, etc. Sólo golpes de cuerpos en el que los brazos se usan para dar impulso y cubrirse.

También es de destacar que a las mujeres y niños se los protege cuando el pogo comienza. Se hace un ronda (a la que ingresan aquellos que quieren pogear) y se respeta ese espacio. Si alguien cae el resto lo ayuda a levantarse teniendo un especial cuidado en que nadie lo pase por encima.

Derribando los mitos de que el pogo es salvaje (hay ramas del metal que son mucho más bruscas en esto), al menos podemos inferir que acá en Argentina pasa por otro lado: por un momento de desquite, de descarga con gente que siente y está viviendo lo mismo que uno. El fin no es lastimar sino poder hacer una catarsis. Es contradictorio pensar que un grupo de personas que se está golpeando al terminar el recital se vaya abrazada a tomar una cerveza, a charlar y entablar una amistad. Pero eso es así, pasa acá y pudimos apreciarlo en cada uno de los shows a los que asistimos. Y es que, si bien parecemos sucios, violentos y desprolijos nos alentamos, protegemos y cuidamos entre nosotros porque, al fin y al cabo, para eso está la familia.