En el año 2013 estuvimos en la plaza rodando diversas cuestiones que acontecieron en la plaza para nuestro documental y allí pudimos ver, desde familias, grupos de motoqueros, tímidos fans, gente de todo tipo y desde los más diversos lugares de nuestro país que se acercaron a pasar el día en la plaza, homenajear al Carpo y escuchar mucho y del buen rock. Este año hablamos con Guillermo Hamie y Lucho García quienes organizan cada año las reuniones en la plaza y, entre otras cosas les preguntamos cómo se iniciaron estos ciclos homenajes que cada año suma más adeptos: “A mediados de 2006 se da la autorización para la realización del monumento en la plaza de Boyacá y Juan B. Justo, y en febrero de 2007 se traen las cenizas de Pappo, un mes después bajo una intensa lluvia se inaugura oficialmente el monumento y en Mayo de ese mismo año se reinaugura la plaza después de muchos meses de estar literalmente cerrada. Tímidamente el 10 de marzo de 2008 se corta la calle Andrés Lamas con una camioneta y a eso de las 18 horas sobre el asfalto largó la primer banda tributo y un grupo de amigos del Carpo se sumaron (El bolsa, Emilio Villanueva, el Tete, Ale Medina, Los Chevy, etc.)  ante unos 200 fans que se autoconvocaron, ese era el comienzo del homenaje que cada año en la fecha del nacimiento de Norberto Napolitano se realizarían en su plaza, el 2009 nos encuentra con escenario y sonido acorde al evento con la organización de Georgina Napolitano (sobrina del Carpo) y un desfile (hasta ese momento, inimaginable) de músicos históricos del Rock que nos hicieron vibrar.
Respecto a los shows que se realizan a lo largo de todo el día, desde 2008 al día de hoy han pasado los más diversos artistas de nuestro rock nacional como por ejemplo Alambre González, Giusepe Puopolo, Botafogo, Tete, El Bolsa González, Emilio Villanueva, El Negro García López, Los Chevy Rockets, Ricardo Tapia, Alejandro Medina,  Julie Ruth, Gady Pampillon, Juanito Moro, Alejandro Lerner, Guillermo Vilas, Viviana Scalize, El Negro Tordó, Luis Robinson, Gringui Herrera, Martín Luka, Nicolás Bereciartua, Tony Coleman, Dulces 16, Ciro Fogliatta, Viticus, Black Amaya, Manal Javi, Kubero Díaz, Luis de León, Patricia Sosa y su banda, Juan Rodríguez, Larry Zabala, Cristina Dall, Sarco, Rinaldo Rafanelli, Los Ratones Paranoicos, El Tanque, Ollan Bell, El Tano Marciello, Luciano Picichini, Vane Ruth, Arito Rodríguez, Napo, Vox Dei, Sergio Marchi, Memi, Roy Quiroga, Carlos Gardellini y Ricky Griego Alonso.

Como Lucho nos supo decir: Siempre fue nuestra intención darles un espacio a las bandas tributo al Carpo, pues ellas son las que sin ser una fecha conmemorativa lo recuerdan todo el año, en cada recital, en cada encuentro, así que se intenta darles el mayor espacio posible, este año mas de 40 bandas se comunicaron con la producción para participar desde hace mas de 6 meses, solo quedaron una veintena de ellas, la banda horaria que tenemos es reducida y la prioridad es el esfuerzo y las reales ganas de hacerlo, como en años anteriores llega, como ejemplo los chicos de la primera escuela municipal de Rock de la Argentina Norberto “Pappo” Napolitano desde Necochea, como también la gente de San Luis donde se fundo otro semillero de Rock Carpeano, en el transcurso de estos últimos años medio centenar de bandas tributo han tocado en esta plaza cada 10 de Marzo y entre los músicos históricos que sin ningún compromiso se llegan hasta aquí.

Para que cada 10 de marzo la plaza sea una fiesta, hay mucha gente que trabaja allí de manera desinteresada para que todos puedan acercarse y brindar su homenaje a Pappo de la manera que crean conveniente, si bien Liliana Napolitano, Guillermo Hamie y Lucho García son las caras visibles hay muchas personas que aportan su tiempo para que esto sea posbile y lo hacen de manera desinteresada “solo por el amor que le quieren retribuir al Carpo, trabajan en su concreción, por supuesto que la gente del gobierno de la ciudad pone toda su infraestructura para tal fin, y algunos particulares colaboran como la batería de acrílico que este año presentamos de Eva Drums o el mítico Robertone que desde comienzos del 70 le daba sonido al Carpo y hoy esta aquí, como dijimos, una conjunción de trabajo y amor al músico, los que de algún modo conocimos a Norberto o a Pappo estamos en su plaza todos los 10 de Marzo, porque como él bien lo decía “Es menester que sea Rock” y podemos agregar “En el día de tu nacimiento más”

Este lunes 10 de marzo, podés acercarte a la plaza con quien quieras, amigos, amigas, hijos, la familia entera, que desde las 13 hs habrán montones de bandas hasta entrada la noche en la que varios amigos del Carpo subirán a zapar en su homenaje, si querés escuchar buen rock y estar entre familia, serán bienvenidos en la plaza de Boyacá y Juan B. Justo.

Cuando la fiesta termine en la Plaza de Pappo, el Canal Encuentro emitirá 2 episodios dedicados al Carpo el mismo lunes 10 de marzo a las 23 hs: “Quizás porque II. Biografías de rock - Capítulo: El Carpo. Norberto Pappo Napolitano” y “Quizás porque IV. Especiales: Norberto “Pappo” Napolitano - Capítulo: ¿Adónde está la libertad?” a las 23:30 hs.

Aquí les dejamos un avance de los especiales en Canal Encuentro:

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Voy a partir de la suposición, basada en la propia experiencia, que hace que nos genere simpatía una persona que está vistiendo la remera de la banda que nos gusta. En algún momento de nuestras vidas nos ha pasado cruzarse con un completo desconocido y ver que esa remera que usa pertenece a alguien a quien también admiramos pero… ¿de dónde proviene semejante “moda”?

Para este documental abordamos, entre otras cuestiones, las cosas que nos identifican como metaleros y para muchos es casi de vital importancia el modo en que uno se viste y los accesorios que lleva. Por cuestiones que nos exceden como el trabajo, el ocio u otro tipo de responsabilidades usar esa remera que tantos años (y recitales) tiene encima a veces nos es imposible. Pero antes de llegar a la típica remera con la foto o logotipo de la banda hubo alguien que de manera consciente le quiso dar una identidad a la ropa que usamos.

En un principio puede parecer un análisis frívolo, pero es que la mayoría empezamos a usar este tipo de vestimenta y, en muchos casos, desconocer su origen. Es por eso que hoy le vamos a dar un lugar al aspecto más frívolo del heavy metal: la vestimenta.

Judas Priest

En el metal, el origen del cuero y las tachas se lo debemos al cantante de Judas Priest, Rob Halford, homosexual confeso que dijo que el modo de vestirse lo tomó de la llamada “cultura del cuero” surgida a principios de los años 70s dentro del movimiento homosexual inglés.  Según ha contado el mismo Halford, visitaba un sex-shop londinense llamado “Sr. S” que fue el lugar elegido para abastecerse de numerosas prendas de cuero y accesorios de metal, utilizados en la subcultura gay de los 70 (llamada BDSM). Además Halford acentuaba esa imagen de “cuero y metal” al incluir una Harley-Davidson que conducía sobre el escenario en cada presentación de Judas Priest. El color negro no fue algo al azar, está directamente relacionado con la noche, la oscuridad, lo prohibido y es por eso que predomina en el vestuario metalero.

Para tener en cuenta el impacto que esta imagen podía provocar es necesario pensar en el contexto en que esto se dio, es decir, pensar en una Europa de postguerra donde el mayo francés y los hippies eran el movimiento fuerte, en el que las túnicas y los colores suaves era el modo de vestir entre los jóvenes de la época. Para contrastar con toda esa pasividad y con un heavy metal naciendo con toda la fuerza era necesario tener una imagen fuerte y contrastante que los diferencie del resto. La aparición del cuero en pantalones y chalecos, el exceso de tachas, los borceguíes o botas, las camperas de cuero, las cadenas, collares y muñequeras con mucho metal y tachas eran el modo de diferenciarse (e identificarse al mismo tiempo) que los precursores metaleros encontraron.

Riff en los 80s

La cuestión es cómo llega a Buenos Aires ese vestuario y porqué también fue adoptado por los metaleros como modo de distinción y casi como uniforme diario o, al menos, presente en todos los recitales. Haciendo el recorrido histórico, la primera banda en adoptar las tachas y el cuero en nuestro país fue “Riff” y pudimos hablar con un protagonista directo de que esto suceda: Michel Peyronel.

A Michel lo entrevistamos hace unos meses y le preguntamos de manera específica por el vestuario de Riff cuando la agrupación comenzaba y Peyronel nos respondió que él se encontraba en Londres a finales de los 70s y Pappo estaba allí (viviendo, literalmente, en el placard de Dany, su hermano) y observaron cómo la música se iba “endureciendo” al igual que el vestuario. Las túnicas, los collares y las flores iban muriendo a medida que el cuero, el color negro y las tachas iban ganando lugar, según sus propias palabras esa imagen de “chicos malos” era la que querían transmitir con Riff y lo lograron. Sumado a la cultura motoquera de Pappo, el cuero, las motos y la imagen de Riff iban de la mano.

Esta imagen de chicos malos que se retrata en “Pantalla del Mundo nuevo” “Hay hordas de chicos malos, con sus camperas de cuero, y metales brillan al sol, provocan el mundo nuevo” marcaba de manera contundente un antes y un después en la juventud, principalmente, porteña. Es así que los jóvenes comenzaron a tomar el cuero, el negro y el metal como parte de su vestimenta diaria, algunos integrantes de las brigadas metálicas nos contaron cómo ellos mismos se armaban sus muñequeras y se encargaban de colocarle tachas a las camperas y cinturones que en aquella época no tenían nada. Este modo de identificarse con el vestuario también fue llevado a las canciones del metal nacional como en “Aguante Bonavena” donde se describe al joven metalero “Yo y mis pares estamos acá, para dar lo que hay que dar’ por sentimiento locura y pasión, se nos ve de negro vestidos. Soy metalero por propia elección, no me rompa las bolas oficial“.

Foto backstage en Barrancas de Belgrano

Si bien son sólo descripciones pueden aplicarse al joven metalero promedio de todas las épocas. También es necesario nombrar a Riff como la primera banda local que tenía el nombre de la agrupación en la remera. Como supo contarnos Mundy Epifanio y complementando el testimonio de Michel Peyronel, Riff sabía muy bien el tipo de imagen que quería dar, de qué modo hacerse notar en escena y cómo pensaban el modo de identificación de la banda para la cual diseñaron las remeras con el nombre de “Riff” y que luego todas las remeras del metal y del rock nacional en general, adoptaron y comenzaron a diseñar sus remeras con el logotipo y tipografía pertinente a cada banda.

Este tipo de identificación pudimos captarla de manera empírica en cada show al que asistimos y, en mayor medida, en dos situaciones que generamos para este documental: las entrevistas a fans y la portada en Barrancas de Belgrano. En ambos acontecimientos pudimos ver cómo el público (sin distinción de género, edad o posición social) acudía a los lugares propuestos de riguroso negro, tachas y remera que identificaba a su banda favorita.

Foto backstage en Barrancas de Belgrano

Lejos de querer señalar una opción personal, nos pareció interesante poder incluir una breve referencia al modo en que nos vestimos y mostramos para con los demás, para que sepamos que la decisión de vestirnos de esa manera no es tan libre como pensamos sino que detrás de ello hubo gente que pensó el estilo, los colores y tipo de vestimenta, una cuestión que, lejos de distinguirnos de un montón, nos agrupa y hermana con gente que tal vez de otro modo, ni siquiera tendríamos en cuenta.

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Para entenderlo hay que retrotraernos en el tiempo, más específicamente entre los años 1980 y 1985: “Riff”, sin ser Heavy Metal abría el camino para la música pesada en el país. Norberto “Pappo” Napolitano apadrina a “V8” y esta se consolida como la banda referente del Metal en Argentina. La escena comienza tímidamente a tomar forma a partir de la aparición de escasos Heavys y agrupaciones tales como “Mark I” (banda original de Claudio O”Connor y Fabián Spataro), “Dhak”, “6L6” (Banda del actual bajista de Rata blanca Sergio Sanchez), “666”, “Hellion”, “Belcebu” y “Thor” entre otras tantas. “Bloke”, nacida en 1980 perteneció a esa camada y su formación clásica estuvo integrada por Marcelo Simoni en guitarras, Daniel Parodi en bajo, Oscar Oropeza en batería (fallecido), Luis Escobar en guitarras y Billy en voces.

Marcelo Simoni

Por razones de la adversidad mencionada ninguna de estas bandas prosperaron, no tuvieron difusión, no pasaron de un solo álbum y en el peor de los casos ni siquiera llegaron a grabar uno. Esta situación, hace que esas bandas hoy en día sean elementos de culto para los fanáticos más especializados en el género o para los metaleros más veteranos que vivían aquella época como adolescentes sedientos de querer escuchar cosas nuevas todos los días.

Pero retomando a “Bloke”, esta banda tuvo un destino que se lo podría comparar con la canadiense “Anvil”, tuvo más trascendencia que el resto de las bandas a excepción de “V8”, pero quedó un paso atrás del límite que los hubiera llevado a la popularidad.

El pasado 26 de Noviembre se presentó en Gier la reedición del único disco de la banda titulado “Demolición”, fruto del esfuerzo del independiente sello discográfico “Hurlingh Metal”, la revista “Metálica Zine” y del ex guitarrista de la banda Marcelo Simoni que en un ámbito de soltura contestó varias preguntas para entender cuál es el lugar de “Bloke” ayer y hoy:

“Nos faltó seguir, tener continuidad y todo el apoyo que necesita una banda entre difusión y el sello discográfico entre otras cosas. Igual si hoy después de tantos años se acuerdan de “Bloke”, el éxito es relativo, nos faltó popularidad”

“Bloke” era un grupo que traía todas las influencias de la N.W.O.B.H.M (Nueva ola del Heavy Metal británico) de la mano de bandas como “Judas Priest” y “Iron Maiden” entre otras, en una Argentina atormentada por la violencia generada por el régimen militar que llegaba a su fin.

Fue así que tras el obligado recorrido de shows brindados en el circuito local, el sello UMBRAL se interesó en la banda ofreciéndoles la oportunidad de editar su primer y único vinilo de estudio, un trabajo impactante que por entonces los situó a la vanguardia del movimiento Metalero Nacional.

“Cuando vos estás metido ahí en ese presente no te das cuenta, de lo que si me doy cuenta es que nosotros planteamos una alternativa musical, dejamos el legado que se podía hacer otro Heavy Metal” afirma Simoni.

Grabado y mezclado en solo 16 canales durante la primera mitad del año 1984, “Demolición” cargaba con letras de alto contenido social relacionadas a la realidad socio política del país, una marca característica de lo que hasta hoy es la identidad del Metal Argentino y que hace varios meses cuando entrevistamos a Simoni para el documental nos describió en el siguiente backstage:

http://www.youtube.com/watch?v=Tp0dNNjokK0

Sobre esto, también amplió durante la presentación de la reedición de “Demolición”:

“Yo tengo una sola letra escrita que es la de la canción ´Alma de chacal´. Las letras son frontales y claras, no eran rebuscadas, no éramos ´Los Redondos´ escribiendo, lo nuestro era más directo. ´Alma de chacal´ la escribí cuando trabajaba en una oficina rodeado de ´Cagadores´ que ibas a comer con ellos y si te podían serruchar el piso lo hacían, la letra habla justamente de esos trepadores que todavía existen. Había material de sobra para escribir letras, hoy también lo hay, las demás letras son de Daniel Parodi”.

Tapa del disco “Demolición” de la banda “Bloke”

La tapa del disco no es un dato menor, contenía las claras influencias de ese Metal anglosajón reflejadas en el dibujo del artista Gustavo Bravo que plasmó una gran maquina demoledora que de frente arrasaba todo a su paso. Sobre ella, Simoni pone el acento en que eran hechas a mano, lo que nos dice que no se trataba solo de una cuestión de recursos sino también de las ilusiones que se ponían detrás de un naciente proyecto sobre la música de la que muchos tomaron como la banda sonora de su vida.

 “Nosotros con Bloke planteamos jugar un juego diferente al de ´V8´, yo los respeté, era la única banda que iba a ver de acá. Nosotros teníamos nuestra identidad”.

Hoy Simoni, si bien ya está alejado de la música hace hincapié planteando que en el principio de esta historia hubo una banda con una propuesta más acercada al Heavy Metal clásico con elementos de la cultura nacional en sus letras y por sobre todas las cosas, intentar llevar adelante un proyecto con profesionalismo que por cuestiones de la escena, es un factor que a lo largo de los años le será negado al género pesado.

El reconocimiento tardó en llegar, pero podemos afirmar que el tiempo hizo justicia y hoy “Bloke” ya tiene su lugar en la historia grande del Metal Argentino:

“Lo que más me hace tomar dimensión sobre ´Bloke´ en este momento es la gente que no nos vió y hoy son adoradores de la banda, y que músicos te vengan a decir que fuimos una influencia para ellos”.

Si no conocés a “Bloke” o querés volver a escucharla, te dejamos completo el álbum “Demolición”:

http://www.youtube.com/watch?v=TAJ1GmejC9c

Agradecimientos: Marcelo Simoni, Fabián De La Torre y Alfredo “Pocho” Andrade.

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Una teoría sociológica describe que para definirse a sí mismo por lo general se define quien es el otro, aquél que es contrario a lo que uno es. El metal como género rockero tiene una amplia gama de aquellos “otros” fuera del movimiento con los cuáles diferenciarse, pero lo particular es cuando esos “otros” están adentro y en los casos más combativos se los rechaza como parte del género. El principal actor de esto en el Metal Argentino siempre ha sido el Glam Rock.

El metal a nivel mundial tuvo su primavera a mediados de los años 80s cuando llegó a la masividad a través de MTV con varias bandas de Glam Metal como fue el caso de Kiss, Poison y Motley Crue entre tantas otras. Agrupaciones que tenían una imagen y mensaje superficial alejado del contenido social de los problemas reales que en aquél momento capitalizaron bandas como Metallica o Megadeth por ejemplo.

Aquí en Argentina, luego de la génesis de “V8” y a principios de los 90s se formó una generación que intentó darle un costado Glam al Metal Argentino intentando imitar la moda que se había producido en los EE.UU y apuntado a un público de clase media con bandas locales que absorbieron esa influencia.

El primer puntapié se podría decir que lo dio “Rata Blanca” desde la imagen y lo musical, pero luego de eso comenzaron a surgir otras bandas como fueron los casos de “Kamikaze” y “Alakran”. Fue por esa época que Mundy Epifanio, manager del ambiente conocido por acompañar a “Riff” y “V8” en sus principios, tuvo la idea de abrir un lugar que funcione como reducto de las bandas Glam tanto nacionales como internacionales, fue así como nació “Halley”.

Ubicado en el Centro Porteño, “Halley” fue el epicentro de una suerte de Jet Set Rockero a donde iban todo tipo de artistas, desde los nacionales como las bandas antedichas por ejemplo, hasta Pappo u otros artistas del género pero que no estaban emparentados con el Glam, como fue el caso de Osvaldo Civile.

Con el cambio de época y la apertura de las fronteras imaginarias del país, por esos años comenzaron a llegar artistas internacionales y “Halley” era una parada obligatoria para organizar las recepciones, conferencias de prensa y hasta fiestas temáticas de rock en donde tocaban varias bandas llegando incluso a desarrollar un sello discográfico propio para difundir un estilo musical naciente en el país.

Lo interesante es como cíclicamente, en el presente si bien “Halley” ya no está, se advierte que esta movida sigue existiendo y llevada adelante por el “Roxy Live”.

Luego de hablar con Mundy Epifanio para conocer el principio de este aspecto, dimos con Daniel Chino, actual bajista de “Coverheads” y organizador de los shows en el “Roxy Live”, co conductor de “Glamnation Radio” por “Vorterix” y quién lleva adelante todos los meses la “Glamnation Party”, una fiesta temática apuntada al Hard Rock nacional e internacional en la que han pasado artistas como O”Connor por ejemplo, más acercado a ese estilo en su última época.

Con una base de cierta nostalgia por aquella primavera Glam de los 80s pero con un estilo renovado y más sofisticado, la “Glamnation Party” atrae a un público en su mayoría de más de 30 años que se lookean con la imagen de antaño y comparten clásicos de ayer y hoy.

Otro aspecto interesante es ver el público que se mezcla, ya que muchos de quiénes se acercan a esta fiesta también se emparentan con un Metal Nacional más duro que está alejado ideológicamente de esta movida.

Será por haber tenido una maduración de 30 años tal vez. Lo cierto es que cuando se dejan de lado los polos y se empiezan a ver los grises se genera una integración y da a reflexionar que el Glam es una parte integrante de la movida aun cuando muchos lo toman como un “otro” dentro de casa. Lo cierto es que con sus propias características enriquece la variedad de lugares en donde posicionarse dentro de un amplio movimiento que por ser muchos siempre habrá fricciones y diferencias.

Puntos de vista que son lógicos, todo dentro del Rock primero y en el Metal después, una parte se caracteriza por un estilo más ruidoso y oscuro por las temáticas de los malos tragos que se viven día a día. Del otro lado, una música más festiva caracterizada por la imagen. Es de esperar que choquen, pero también creemos que hay que animarse a pensar que ambos costados tienen su valor y no se va a ser más o menos metalero por seguir bandas de los dos lados.

¿Y vos que pensás del Glam Rock en el Metal? Contános si tuviste un paso por “Halley” o la “Glamnation Party”.

Agradecimientos: Marta Hernandez, Pablo Name, Daniel Chino y Mundy Epifanio

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Muchos ponen a Riff como la primera banda de metal argentino, un error común si nos ponemos a hilar fino sobre lo que es, estricta y musicalmente hablando, el heavy metal. Lo cierto es que Pappo, principalmente con Riff, supo introducir, como su nombre lo indica, los riffs rápidos y pesados en el rock local. Si bien hubo bandas precursoras que pusieron acordes metaleros y más veloces en sus canciones tales como “Pescado Rabioso”, “Billy Bond y la pesada del Rock & Roll”, “Manal” o “El Reloj” es necesario hacer la diferencia y destacar la furia y potencia con la que Riff desembarcaba en los agitados ochentas. Musicalmente hablando, el rock estaba en una meseta: las guitarras, las melodías tranquilas y las voces suaves eran el estandarte de un rock “liviano” que contrastaba con la cruda realidad argentina.

Riff fue ese rock pesado y duro que llegaba para romper las cabezas y los oídos, para cortar con la pasividad del rock de los 70s. Los chicos malos con sus camperas de cuero y metales brillaban al sol, provocando al mundo nuevo. La imagen fue algo fundamental dentro de la escena local, como Michel Peyronel supo contarnos para este documental, ellos habían estado en Inglaterra y vieron como el cuero, las botas, los cinturones, las cadenas y las tachas empezaban a ser parte de la indumentaria del rock. Quisieron adoptar esa imagen de “chicos malos” para diferenciarse del resto de los rockeros de acá, ya que su música tenía y transmitía otra fuerza, otra potencia. Pero no sólo las tachas y el cuero formaban parte de la imagen, también el color negro comenzó a predominar en la vestimenta.

Es necesario pensar en el impacto que Riff generó en el público y en la prensa. Como todo lo que es nuevo, en un principio es resistido, temido y dejado de lado. Eso es lo que ocurría con ellos. En noviembre de 1980 se realizaba el show “Adiós Pappo’s blues, bienvenido Riff“ hecho que cambiaría para siempre al rock argentino. Allí se pudieron escuchar los primeros temas que proponían otra cosa desde lo musical: acordes veloces, bajo fuerte y una batería incansable. Empezaron a darle forma a un rock más rápido, pesado, fuerte y agresivo. Esta energía comenzó a manifestarse en el público, como pudimos rescatar en varios testimonios, la gente exteriorizaba toda esa represión del momento en los shows en vivo. Los hechos más recordados se produjeron en el Estadio Obras Sanitarias, cuando la policía fuera del lugar pedía a los jóvenes - de no muy buena manera-  que se quitaran sus cinturones, muñequeras y cadenas. Cabe recordar que en esos años el Estadio Obras tenía butacas y, ante la energía desatada en los shows, el público realizaba destrozos quitando las butacas y revoléandolas en el lugar. Es a partir de estos incidentes que se tilda a Riff como una banda violenta y, por extensión, a todo el heavy metal. Sobre estos hechos Pappo decía en la revista Expreso Imaginario que “en el rock no hay violencia, hay euforia, El rock empieza, como dice Keith Richard, en algo físico. El rock es físico: te hace mover, y a veces no te das cuenta y rompés algo. Pero no creo que sea a propósito.”

Hubo otro hecho que hace que Pappo sea importante para el metal argentino: el Festival BARock 82′. En la entrevista que le realizamos  a Mundy Epifanio, mánager de Riff, nos contó la presión que Pappo ejerció para que antes que ellos suban a tocar unos chicos que él frecuentaba en el estudio y que, estaba seguro, debería darles una mano porque tenían mucha energía y un buen futuro: V8.

Es este festival donde debuta V8 ante cientos de jóvenes que, como nos contó Gustavo Rowek, les dieron la espalda durante casi todo el show que brindaron. Este paso importante para que el heavy metal tuviera su inicio formal no hubiese sido posible sin la insistencia de Pappo para que incluyan a V8 o sino Riff no tocaba.

No hubo músico, periodista o fan que entrevistemos para esta película que no tenga a Pappo (y Riff) como cabecera e influencia principal. Lo que Norberto Nappolitano logró en nuestra música trasciende el ámbito estrictamente metalero. Con los diversos grupos que conformó (Los Gatos, Pappo’s Blues, Aeroblus, Riff entre tantas) supo darle al rock argentino otra manera de tocar y le inyectó las influencias del blues y el hard rock, más sanguíneo por definirlo de alguna manera, a un rock nacional que se encontraba adormecido. Además de la música, caben destacar las letras de Riff, donde daban a los jóvenes otro tipo de mensaje para identificarse y formar su personalidad.

Retomando el porqué del nombre del documental, pensamos en “Sucio y Desprolijo” porque en un momento se identificó al metal con ello: con lo sucio, lo malo, lo prohibido. Como consumidores de heavy metal, vimos que esta imagen que la gente que no es del palo tiene de nosotros es errónea y caducó hace tiempo. El metalero, por el contrario de lo que se cree, no es una persona violenta y agresiva. Sabe que hay momentos para exteriorizar esa violencia contenida (en el pogo) y que más allá de la imagen que tengan de nosotros, no es importante si nuestra cabeza es eficaz.

Homenaje a Pappo en Tecnópolis: Estuvieron presentes: Luciano Nappolitano, Chizzo, Tete, Tanque, Corcho Rodriguez, Tano Marciello, Sarcófago, Botafogo, Alambre González, JAF, Adella, Andrea Alvarez, Black Amaya, Andrés Giménez, Beto Ceriotti, Nico Raffeta, Machi Madco, Lisardo Alvarez.

Y para vos ¿Qué importancia tuvo Pappo en nuestra música?

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“V8” en sus principios tampoco la pasaba bien, según palabras de Eduardo De La Puente quién en algún momento se encargó de la prensa de la banda, ha declarado que se le tornaba imposible conseguir una nota en algún medio para el grupo ya que eran esquivos a este estilo musical justamente por la percepción que se había construido alrededor de ellos.

En definitiva esta situación no hizo más que fortalecer al estilo ya que al ser ignorado le daba una característica de rebeldía antisistema y su público se sentía parte de una minoría de resistencia ante todo lo establecido.

Fue en esos principios en que se tomó conciencia que de nada servía estar a la merced de los grandes medios especializados en música a la espera de que se interesen por el estilo, más aún, con el paso del tiempo, aparecer allí se convirtió en un acto contrario al metal, dado que al ser parte del mainstream, implicaba abandonar los principios y cambiar las convicciones con el fin de ser parte de algo más grande dejando atrás los orígenes. Claro que hubo algunas excepciones que pudieron ser parte de esto sin abandonar su pureza.

Planteado este panorama, pero sin poder salir de la lógica de que el Metal inevitablemente se encuentra en un circuito musical, los propios seguidores de este estilo a lo largo de las últimas 3 décadas forjaron sus propios medios de comunicación, que lejos de pensarlos como un negocio, se fueron haciendo con el fin de ayudar al estilo y tener canales alternativos al mainstream. Es un caso digno de estudiar en las universidades de comunicación ya que fue un periodismo forjado desde el barro y con el fin de ayudar a crecer al estilo, teniendo en cuenta la premisa de la precaria situación de muchas bandas, quiénes hablaban o escribían del metal (salvo algunas excepciones) cuidaron siempre sus palabras para no debilitar algo que de por sí necesitaba fuerza para desarrollarse.

Como dato de color, de la idea que surge del párrafo anterior es que se ideó “Sucio y Desprolijo”, pero ya con el ambicioso desafío de llevar al cine la historia del Metal Nacional.

Uno de los primeros antecedentes de esta práctica fue  “Cuero pesado”. Gestado y conducido por Daniel Aguilar, fue un programa de radio de principios de los años 80 que a fuerza de voluntad difundía música Heavy internacional que en aquella época llegaba al país en cuentagotas y marcó un hito entre los metaleros que encontraron un programa que los reunía por el gusto de una música que no se escuchaba en otra parte.

En lo que a la radio se refiere, a finales de los años 80 y principios de los 90, una época en que el Metal Argentino vivió una suerte de primavera, la “Rock And Pop” ya consolidada como una emisora transgresora dentro del maintream, puso al aire “La Heavy Rock And Pop” conducido por Alejandro Nagy y Norberto “Ruso” Verea ampliando la difusión del Metal Argentino. Este proyecto luego mutaría en lo que fue “Tiempos Violentos” que al día de hoy lo conduce César Fuentes Rodríguez. Ambos programas establecieron a los domingos por la noche como el lugar marginal de la semana para escuchar metal.

En la actualidad, no se puede ignorar a “Vorterix Rock”, la radio de Mario Pergolini que distribuye la difusión al Metal en la mayoría de sus franjas horarias.

La historia de las publicaciones gráficas merecería un capítulo aparte. En el principio como no podía ser de otra manera fue el formato fanzine, de bajo costo y con una estética totalmente under. Así nacieron “Riff Raff”, publicación de César Fuentes Rodriguez y “Metalica Zine” de Fabián De La Torre quién pertenecía a una de las brigadas seguidoras de “V8”.

Ya a finales de los 80, la editorial “Magendra” quién habitualmente publicada la revista “Pelo”, lanzó la revista “Metal” dedicada a la difusión nacional e internacional de este estilo.

Luego vendrían los subsiguientes proyectos de César Fuentes tales como la revista “Madhouse” en colaboración con Frank Blumetti, “Epopeya” a finales de los 90 y “Requiem” en la última década. Publicaciones que fueron cambiando su enfoque hacia los distintos subestilos dentro del metal pero que siempre sirvieron de cobijo para un público que no se sentía identificado con la dominante revista “Rolling Stone”, que aparte de priorizar a un rock más comercial, fue protagonista de uno de los golpes más recordados al género al sacar de contexto a Ricardo Iorio en su edición número 23 del año 2000. Un hecho que alejó al caudillo de su exposición mediática hasta hace pocos años.

Hoy en día el metal tiene continuidad en algunas publicaciones de antaño como “Metalica Zine” por ejemplo, pero las dos revistas más fuertes son “Jedbangers” y “Efecto Metal”.

La primera se inició a finales de los 90 como un boletín digital de noticias, luego tuvo una participación en radio y finalmente se convirtió en una de las revistas más completas del género.

“Efecto Metal” por su parte con pocos años en los kioscos, proviene de la mente de Ricardo Puigross, un referente de la difusión del género que antaño surcó varios proyectos televisivos en canales de cable.

La historia fue y es la misma. A fuerza de voluntad y con pocos recursos, los medios de comunicación dedicados al Metal siempre han estado motivados por amantes del género que a falta de espacios han creado propios para insertarlos en el circuito marginal en el que siempre ha resistido desde sus principios.

Hoy en día, la tecnología permite que muchos fanáticos puedan editar sus blogs, grupos en Facebook y hasta hacer programas de radio por internet para fortalecer la difusión de las bandas.

Hemos nombrado algunos de los medios más conocidos de los últimos 30 años.

¿Vos cuáles otros recordás o que están activos en la actualidad nos sugerís?

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El Punk y el Metal son como medios hermanos por más que algunos músicos lo nieguen. A finales de los años 70s en Inglaterra había un pleno auge Punk que se mezcló con el surgimiento del Heavy Metal, un claro ejemplo fueron los principios de Iron Maiden, que más allá de que su líder Steve Harris niegue relación con ese estilo de música al punto de rechazarlo, había cierta estética en la ropa, la actitud, la duración de las canciones y las letras de las bandas. Sin embargo el metal buscaba su propia identidad y finalmente se independizó de esas raíces, algo que se vio en el segundo nivel que alcanzó la llamada “New Wave of British Heavy Metal”.

En nuestro país se dio una relación similar, ya hemos hablado anteriormente de la evolución que tuvo la temática tanguera hacia el rock de principios de los 70s y este rock hacia el género pesado.
“V8” siendo una de las primeras bandas en hace Metal Argentino, fue contemporánea a “Los Violadores”, la banda emblema del Punk local, que si bien fanáticos de una u otra agrupación organizados en tribus muchas veces se enfrentaban, estas bandas tenían una buena relación y hasta se complementaban. Basta con escuchar canciones como “Represión” o “Uno, Dos Ultraviolento” de “Los Violadores” o “Cautivos de un Sistema” de “V8” por ejemplo, para notar que en esencia las canciones iban hacia un mismo lugar. Tampoco olvidar el rol que los músicos de “Riff” tuvieron en el impulso de ambas bandas.

“Uno, Dos, Ultraviolento” interpretado por Pil durante los 30 años del Punk Argentino

Por el origen del Heavy Argentino que era urbano, de clase trabajadora y aglutinando a una juventud con ganas de expresarse, era inevitable que en algún punto se confundiera con el Punk, un estilo que desde lo musical no es complejo, tiene letras muy directas antisistema, propone una ideología y sus canciones son de corta duración. Será tal vez porque los primeros músicos de metal argentino no vinieron de conservatorio y en paralelo a que formaban las bandas aprendía a tocar, pero lo cierto es que en la génesis de ambos estilos se dio una conjunción de tiempo y espacio en que compartieron historias similares.

Hace poco sobre el tema hablamos con Enrique Chalar, más conocido como Piltrafa, el histórico cantante de Los Violadores y uno de los máximos referentes del punk local, con quién luego de indagar en estas raíces, le preguntamos algunos aspectos sobre la evolución de ambos estilos. Nos llamó la atención cuando reflexionó sobre su público, ya que al principio por su música esperaba que lo siga gente  “de clase trabajadora” que finalmente la terminó captando el Metal Nacional, y por el contrario, a su música se acercó gente disconforme con la realidad pero de clase media.

Enrique “Pil” Chalar, líder de “Los Violadores”

Si bien el Punk tuvo su propio movimiento en el país con bandas de diferentes corrientes, algunas más cerca del mainstream como “Ataque 77” y otras más aguerridas como “2 minutos” o “Flema”, hoy es un misterio que merece una reflexión aparte, el por qué este movimiento no logró la misma magnitud y solidez a lo largo de los últimos 30 años en el país, en comparación con el metal, que ya con identidad y códigos propios, al día de hoy quedaron claras esas influencias de base que la música Punk le aportó.

Finalmente, para los más nostálgicos y quiénes creen que tanto Punk como Metal tiene uno del otro, el próximo domingo 2 de Junio se realizará el llamado “Festipunk de los primeros días” en el Teatro de Flores con bandas clásicas que harán completos sus primeros discos tales como “2 Minutos”, “Flema”, “Loquero”, “Superuva” y la presentación de Marcelo Pocavida. Una buena oportunidad para indagar sobre esta cuestión y ver qué tan emparentado está este estilo con el Metal Pesado Argentino.

¿Creés que el Punk influenció al Metal Argentino? Contános que opinás.

Fotografía: Sofía Yehie Gabras.

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