En este recuento de bandas e influencias no podemos dejar de lado a Riff, pero previo a ellos hubo otras bandas que también formaron a los músicos metaleros argentinos y que en muchos casos esa influencia llegó hasta adoptar en su estilo personal el modo de tocar. Entre esas bandas están Manal y Billy Bond y la Pesada, es por ello que nos remontamos a principios de la década del 70´en el oeste del conurbano bonaerense, específicamente en Ramos Mejía donde El Reloj daba sus primeros pasos.

Foto cortesía web http://www.elrelojrock.com.ar

Más allá de las idas y vueltas de cualquier banda, los parates y los cambios de músicos queremos hablar de “El Reloj” como la banda influyente que fue y es en nuestro metal nacional. Tomado el nombre por lo ajustados que salían los temas al tocarlos, esta agrupación cuenta con una distinción del resto, su baterista Juan “Locomotora” Espósito utiliza el doble bombo, una técnica desconocida para nuestra música, que le da mayor velocidad y ritmo a las canciones, siendo un pionero en la música local. Lo que esta técnica permite es poder tener dos afinaciones distintas (una por cada bombo) que a su vez da una resonancia diferente.

Esta particularidad del doble bombo fue la que marcó a Gustavo Rowek quien, como nos contó en una de las entrevistas para este documental, pudo ver a El Reloj en un show en la Sociedad Rural cuando tenía unos pocos años y eso lo decidió a querer tocar la batería y de esa manera. Estilo que desarrolló en V8 y que hoy en día lo distingue del resto de los bateristas del metal nacional.

A modo de ejemplificar lo que esta técnica permite, les dejamos un video de El Reloj del año 1974 (sí, un videoclip de la banda antes de que MTV irrumpiera en nuestras vidas) de la canción “Alguién más en quien confiar” con la formación en 1º Guitarra y Voz: Willy Gardi; Bajo y Voz Líder: Eduardo Frezza; Teclados y Voz: Luis Valenti; Batería: Juan “Locomotora” Esposito; 2º Guitarra: Osvaldo Zabala y 3º Guitarra: Carlos Mira

Si hablamos de educar músicos, también tenemos al Tano Marciello quien fue parte de El Reloj por un tiempo antes de que Ricardo Iorio lo convocara para Almafuerte. El Tano supo contarnos de los ensayos que la banda tenía en su sótano en San Justo y la generosidad de Osvaldo Zavala para con él. Estos ensayos también fueron la semilla para que otra persona se decidiera a tocar la batería: Melina Marciello, quien siendo muy pequeña tuvo la oportunidad de presenciar aquellos ensayos y de definir su amor por la batería, que hoy la tiene firme en “Donnamorta” y en la banda solista de su padre.

Otro Almafuerte influenciado por esta banda es Ricardo Iorio quien cuenta en su biografía (“El perro cristiano”) cómo de joven recorría el barrio de San Justo buscando el sonido de la banda, para poder escucharlos ya que sabía que la agrupación ensayaba por allí pero no sabía la dirección exacta. Que la música y potencia de El Reloj en vivo fue algo primordial para su formación y para saber qué era lo que quería transmitir en vivo para el público.

En cuanto a melodía y ritmo, podemos encontrar en El Reloj varios cambios sonoros y de ritmo en sus canciones de estudio, cuestión que se replica a la perfección en vivo. Las letras también son una parte importante, cuentan historias simples y sencillas sin ninguna vuelta poética y en la que cada uno puede sentirse de alguna manera identificado, un ejemplo de ello es la canción de 1975 “El viejo Serafín” que podría estar, sin lugar a dudas, entre las pioneras del metal pesado nacional.

Si queremos hacer una mirada retrospectiva de los inicios del metal en nuestro país, El Reloj sin dudas está entre las bandas principales a tener en cuenta como pionera, influyente y que en la actualidad podemos disfrutar. En este breve repaso podríamos dejar decenas de clips y canciones para recomendar, pero lo bueno es poder sembrar una semilla y que luego cada uno tome el camino que mejor le parezca para conocer y ver lo que esta banda nos ofrece, incluyendo alguna presentación en vivo que realizan de manera periódica. Si estás interesado en saber más de la banda, podér ver su web oficial o su Facebook para seguir las novedades.

Como última perla, les dejamos un breve fragmento del backstage de la entrevista que les realizamos (por ser back no es la calidad óptima en audio y video) en la que ellos cuentan cómo se formó El Reloj.

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

El Metal Argentino tiene su himno y es “Destrucción”, canción compuesta por Gustavo Rowek y Ricardo Iorio que abre el disco “Luchando por el Metal” de “V8”.

¿Por qué nos referimos a “Destrucción” como un himno? Primero y principal el público así lo certifica, sin ir más lejos, hace un tiempo nos pusimos a pensar las composiciones que no pueden faltar en el documental “Sucio y Desprolijo” y para ello preguntamos a la gente a través de las redes sociales cuáles eran las canciones del Metal Argentino que consideraban más relevantes y “Destrucción” quedó en el primer puesto por amplio margen.

Con respecto al concepto de “himno”, sin ánimos de usar arbitrariamente tamaño calificativo, entendamos a  este tipo de composiciones como su definición lo afirma, en representaciones de acontecimientos o como en este caso, una manifestación que identifica a una comunidad, entendiendo a todo lo que hay alrededor del Metal Argentino como un grupo de estas características. Estas representaciones, están tan cargadas de sentido que se suelen interpretar en canciones como es este caso.

“V8″ en tiempos de su formación clásica

Siendo así, ¿”Destrucción” habrá sido concebida como himno por sus compositores o esa entidad la obtuvo a través del tiempo gracias a sus seguidores que le otorgaron ese título?

Refiriéndose a la primera parte de la pregunta, con un rotundo “NO” nos responde Alberto Zamarbide, cantante de la formación clásica de “V8” quién deja en claro que mientras vivían aquél presente no se daban una idea de lo que estaban generando:

“Una vez conformada la banda con Gustavo, Osvaldo, Ricardo y yo, mientras ensayábamos en la sala, Gustavo mostro esta idea de canción en forma completa. La letra ya la había escrito tiempo atrás y aun él solo la tenía en mente”.

Esta anécdota la cuenta en mayor detalle Gustavo Rowek, principal compositor de la canción:

“Si me imaginaba eso no se si hubiera salido así. La canción ´Destrucción´ se genera frente a una maquina de colada de plástico, en una fabrica donde dure 21 días (Risas). Son esos momentos que en tu casa esta todo mal  y te dicen ´bueno, a trabajar´, así fue que caí en ese lugar y lo aborrecía. Era de 2 de la tarde a 10 de la noche, no lo podía creer, pero tuvo su costado positivo y se fue viniendo a la cabeza casi sin pensarlo. En 15 minutos estaba el tema, nadie puede explicar como se hace un éxito, sino todos haríamos éxitos.

Llegue a la sala y dije ´tengo un tema´ y se los cante , a Osvaldo el riff, incluso hasta el comienzo del solo, y Ricardo luego agregó la estrofa final”.

Demos por sentado lo que ya se supone sabe cualquier metalero y tantas veces hemos dicho en este espacio: “V8” fue la banda más importante de la génesis del Metal de este país y su primer disco fue el ahora inmortal “Luchando por el metal” del año 1983.

Justamente ese disco era algo nuevo, incierto. Quién haya tenido en sus manos esa tapa negra sin mayores datos que una referencia al motor de un auto y a un estilo musical inédito en el país, de seguro le habrá despertado curiosidad saber con qué se encontraría. Si nos situamos en contexto todo era precario en ese álbum: su arte, su sonido y otros elementos que no daban mayores indicios que algo fuera pensado o planificado, se notaba naturalidad y espontaneidad de sus integrantes para hacer música, por eso nos genera la duda de si fue casual o no que la canción que abre ese álbum encajara tan perfectamente en ese lugar, a modo de manifiesto, de declaración de principios, que apenas te encontrás con ese disco comience a sonar “Destrucción” y sea una patada en la cabeza diciéndote “esto somos nosotros”:

Zamarbide: “Consideramos que era un tema que nos representaba muy bien y por eso lo elegimos para abrir el LP”.

Rowek: “Creo que en ese sentido se mostro que no habia egoismo ya que Ricardo venia con la banda de antes, sin embargo no tuvo ningun inconveniente en que  sea el tema que abra el disco, y se eligió porque del vamos se noto la polenta del tema y lo que producia al escucharlo”.

Con respecto a las características de manifiesto de la canción, Zamarbide amplia: “Si definitivamente, los cuatro lo abrazamos como un himno de guerra”.

Pasemos a recordar la letra:

http://www.youtube.com/watch?v=Zjm-cf0SFsM

Ya no creo en nada
Ya no creo en ti
Ya no creo en nadie
Porque nadie cree en mi

No dejan pensar
No dejan crecer
No dejan mirar
pero por suerte puedo ver

Que la decisión
del juicio final
será la solución, destrucción

Parece mentira, tanta estupidez
tanta hipocresía, tanta tozudez
gente en la miseria eso es lo que son
conformando el planeta
del yugo y del dolor

Sé que la decisión del juicio final
será la solución…

¿Compleja? Para nada, si hay algo que caracteriza a las letras del Metal Argentino es su mensaje directo sin lugar a ambigüedades, sin palabras rebuscadas pero al mismo tiempo sin dejar de lado la poesía y la belleza. “Destrucción” sentó las bases de una manera de escribir para lo que luego vendría.

Situémonos nuevamente en contexto: corría el año 1983, la dictadura militar había terminado y en lo formal comenzaba un periodo democrático, pero en la realidad el aparato social y cultural aún se mantenía. Cuatro adolescentes hijos de la clase trabajadora se juntan a hacer Heavy Metal, uno de ellos, Gustavo Rowek, viene ideológicamente con las influencias anti sistema del Punk. Esas cuatro personas que van a contramano del pensamiento imperante manifiestan su cansancio ante las promesas incumplidas, ante el cambio que nunca llega, la decepción y el desencantamiento dan lugar a la rabia y la furia. Ellos lo entendieron todo a temprana edad, el mundo está configurado para que una parte de la sociedad viva aplastada, ellos pertenecen a ese lugar y proponen una solución final canalizada por su bronca.

Zamarbide: “Si bien intencionalmente estábamos tomando distancia del establishment cultural, al menos en mi caso, no tenía idea de lo que podía llegar a provocar”. Recuerda Zamarbide.

Rowek: “El tema se llamaba ´Juicio Final´, pero en esa época si un titulo ya existía había que cambiarlo, y había un bolero con ese nombre, y entonces fue ´Destrucción´. Pero el mensaje que se quería dar no era exactamente ese, sino que un poco hablaba de estructuras muy corruptas impuestas en el tiempo y la necesidad de empezar de nuevo”.

Pero la canción no finaliza ahí, Ricardo Iorio tenía algo más para decir y lo dejó escrito en la última estrofa:

Se siente en el aire
la fuerte tensión
Esta es la imponente furia de mi motor.
Arrasará con todos y también con vos
Que morirás llorando
por blando que sos.

La decisión
del juicio final
será la solución, destrucción.

Si la primera parte de la canción describía el presente y una solución inmediata, Ricardo Iorio en esta estrofa fue más allá manifestando que el Metal era un nuevo lugar sin espacio para blandos y que pretendía barrer con todo lo establecido.

Recordemos que los “blandos” eran los hippies de los años 80, ese movimiento pasivo ajeno a la realidad que identificado con músicos como Piero y parte del rock nacional emergente de esa época no se comprometía a transformar la realidad ni siquiera a través de un mensaje en una canción, prefiriendo por el contrario sumergirse en ignorar los malos momentos del país y juntarse a ser “alegres”. Es decir, en esa última estrofa Iorio cierra su manifiesto identificando al “otro”, a ese que no somos nosotros, identificar al “otro” es el método más efectivo para decir quiénes somos “nosotros”.

El sonido no queda ajeno a la letra, ya desde el principio se escucha el arranque de un motor haciendo un paralelismo metafórico a lo que luego será la furia veloz reflejada con los primeros acordes de la guitarra de Osvaldo Civile y dar paso a la batería y bajo de Rowek y Iorio respectivamente, resumiendo en una rápida marcha con el acelerador a fondo:

La anécdota de Zamarbide es por demás representativa: “La idea original era registrar el sonido del motor V8, salimos a la calle a buscar uno sabiendo que había y aún hay muchos talleres en el barrio del estudio. Finalmente a la vuelta encontramos un Torino y grabamos ese que es el que se escucha en el disco ´Luchando por el Metal´”.

“V8” se separó, pero esta canción resistió el paso del tiempo. Dentro del Metal Argentino hay una particular costumbre en que muchas veces a las bandas cuando se les suele pedir una canción automáticamente toda la gente en coro comienza a gritar “Destrucción, destrucción”, tenga o no tenga que ver el músico con el origen de esa composición. Claro está, que cuando el pedido va apuntado a músicos como Alberto Zamarbide, Gustavo Rowek, Ricardo Iorio o algunas de las bandas que estos formaron, la multitud enardece mucho más como si de una retrospectiva en vivo se tratara.

Pero el caso no deja de ser particular, ya que no queda fuera de contexto que “Destrucción” sea una canción pedida a cualquier músico del Metal ya que podemos afirmar que esta composición ha dejado de ser parte exclusiva de “V8” para ser patrimonio de todo el pueblo metalero, desde el seguidor de “V8” hasta incluso fanáticos de “Rata Blanca”, lo que habla de la transversalidad con la que carga un himno. Tal vez esos seguidores se diferencien en identidad y gustos por sus bandas, pero cuando suena “Destrucción” la unión hace la fuerza.

“Creo que a esta altura ya es una canción que le pertenece al metalero/a; para mí es una especie de carruaje fantástico, en cuyo interior se puede observar lo genuino y fresco de nuestra impronta que poseíamos por aquellos tiempos. Lo que logramos uniendo nuestra fuerza interior”. Finaliza Zamarbide.

“Destrucción” no será la canción más pegadiza del Metal Argentino, pero sin lugar a dudas es la más importante, trasciende su épica de himno ya que también carga con un manifiesto que no solo sirvió para la época sino que aún sigue vigente luego de 3 décadas. Definió ideal, propuesta, la furia característica del metal,  una forma de escribir letras, un “otro” y un “nosotros”. Hoy esta canción le pertenece a todo aquel que se sienta parte del Metal Argentino.

Y vos: ¿Creés que “Destrucción” es el himno indiscutido del Metal Argentino o hay otra canción que debería estar en su lugar?

Agradecimientos: Alberto Zamarbide y Gustavo Rowek.

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

Hace unos meses, para ser más precisos en marzo, pensamos desde la producción de “Sucio y Desprolijo” que la portada del documental que luego se verá en afiches e identificará a la película, debía ser una imagen fuerte y de alto contenido simbólico. Fue así que se nos ocurrió convocar a todos los metaleros y metaleras un sábado a la tarde en Barrancas de Belgrano para sacar una gran foto de todos ellos, retomando la idea de lo que iba a ser la portada del primer disco de “V8” titulado “Luchando por el Metal”, y que finalmente no se pudo lograr por la pronta intervención de la policía.

30 años después en el mismo lugar pudimos hacer aquella portada, también a manera de homenaje y epílogo de esta historia. Casi por casualidad, se contactó con nosotros Alberto Zamarbide para darnos su apoyo y comentarnos la fecha que se estaba gestando, también en el marco de su propio festejo por el origen de estas 3 décadas.

Un tanto golpeado por la reciente separación de “Logos”, Alberto Zamarbide, consecuente con su mensaje no se rindió y sigue adelante para conmemorar lo que promete ser un evento recordado a futuro para la escena del Metal Argentino.

No es poca cosa, estamos hablando de “V8”, la banda fundacional del metal en Argentina que nació como una respuesta al sistema, desde abajo y sin recursos, inspirando a al día de hoy a 3 generaciones de metaleros que en muchos casos siguen padeciendo los mismos obstáculos que aquella banda, algo que contesta el por qué al día de hoy los valores entre otros siguen siendo la lucha, la resistencia y el no dejarse vencer.

Entre los músicos invitados, ya están confirmados el Beto Ceriotti de Almafuerte, Esteban Zamarbide (hermano de Beto) y Hernán Suarez de “El Reloj” entre otros. También acompañarán ese día los españoles “Barón Rojo”, una de las primeras bandas internacionales en dar apoyo a “V8”, cuando lejos de convertirse en mito era una simple agrupación con una propuesta nueva. La fecha por su parte, la abrirán los locales “Harpoon”, una muy buena banda que ya se ha ganado su lugar entre los metaleros más combativos.

El show promete grandes sorpresas como dejaron entrever desde la organización, hoy por hoy solo podemos hacer conjeturas en un amplio universo de músicos que pertenecieron a la banda a lo largo de sus 3 discos, ¿será que tal vez suban al escenario alguno de ellos? recordemos algunos nombres que pasaron por “V8”: Gustavo Rowek, Adrián Cenci, Miguel Roldán, Walter Giardino y claro si, su fundador, Ricardo Iorio, alguien a quien todos esperamos pero que hoy no podemos negar como cuasi utópico ver al caudillo interpretando canciones de “V8”, con ex compañeros y tocando el bajo, un instrumento que hace ya varios años ha dejado de usar. Como sea, soñar no cuesta nada y todo puede pasar esa noche, y si de músicos que pasaron por “V8” hablamos, no podemos dejar de mencionar a los ya eternos Osvaldo Civile y Norberto “Pappo” Napolitano, dos grandes que ojalá tengan su homenaje el próximo sábado.

Shows de metal nacionales por suerte hay muchos en nuestro país, pero este tiene una expectativa especial por la carga emotiva, histórica y con el antecedente que tanto Alberto Zamarbide como Ricardo Iorio se reconciliaron el año pasado durante el “Metal Para Todos V”. Tal vez sea una noche de epílogo para las 3 primeras décadas de este estilo de música que llevamos en la sangre y resistimos fiel a la filosofía que fundó aquél “V8” y que hasta nuestros días, luchamos y seguimos dando pasos en la batalla por el metal.

Fotografía de Iorio y Zamarbide: Sofía Yehié Gabras.

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

Un dato que poco se conoce de Rowek pero de gran trascendencia, es que la canción “Destrucción”, el himno del Metal Argentino por excelencia, fue compuesta por él a salvedad de la última estrofa que fue invención de Ricardo Iorio.

A lo largo de su carrera, Rowek ha variado en estilo y composición, luego de “V8” vendría la etapa con la época dorada de “Rata Blanca” con la que grabó 6 discos, entre ellos los más reconocidos: “Rata Blanca”, “Magos Espadas y Rosas” y “Guerrero del Arco Iris”.

Posteriormente formaría “Nativo” con Sergio Berdichevsky, su compañero musical de toda la vida. En esta banda retomaría sus raíces más Punks de las que el mismo Rowek manifiesta ser un gran fanático, no por nada el Metal Nacional tiene tantas similitudes en cuanto a las líricas con este otro subgénero del Rock.

La actualidad nos muestra a un Gustavo Rowek que ha sabido capitalizar la maduración que le ha dado su carrera. Ya cumplido el ciclo de “Nativo”, el baterista se ha embarcado en un proyecto solista que lleva por nombre su apellido y ha editado en el 2012 su primer álbum “Grita”.

El pasado 6 de Abril, se presentó en el Roxy Live de Palermo ante una gran cantidad de personas y el repertorio de canciones que allí ha desplegado dejaron en claro que Gustavo Rowek mira hacia el futuro con una propuesta nueva que tiene una banda compuesta por jóvenes promesas pero que sin anclarse en el pasado, no reniega del mismo. No por nada tocó clásicos de “V8”, “Rata Blanca” y “Nativo” con músicos invitados tales como el bajista Guillermo Sánchez.

Es admirable ver a un músico histórico que ha pasado por variados estilos dentro del Metal y que sin estancarse en aquellos años propone algo nuevo, casi con el riesgo de lo que supone comenzar un nuevo proyecto, pero con la confianza de tener una propuesta musical superadora que a primera escucha convence y promete.

Se da fe de esto también por la coyuntura actual, en que “Rata Blanca” está en una gira festejando sus 25 años de historia y el próximo 18 de Mayo se presentará en el Estadio Malvinas Argentinas con su formación original. Gustavo Rowek como no podía ser de otra manera va a participar de ello pero ha dejado en claro que si bien hay afinidad con todos sus ex compañeros no es para volver con la banda, él está decidido a continuar su camino.

Tal vez Gustavo Rowek ya sea uno de los personajes principales de la historia del Metal Argentino y con esto podríamos suponer que no va a ser lo nuevo o el futuro de este estilo en el país, sin embargo, no hay que dejar de prestar atención a que el baterista tiene una banda nueva, con parte de sus músicos que recién se inician y un disco del que muchos de sus seguidores ya se saben las letras y están a la expectativa de una nueva producción.

Si lo querés comprobar por vos mismo, te dejamos el corte de difusión de “Rowek” de la canción que titula al primer álbum “Grita”: