En el año 2013 estuvimos en la plaza rodando diversas cuestiones que acontecieron en la plaza para nuestro documental y allí pudimos ver, desde familias, grupos de motoqueros, tímidos fans, gente de todo tipo y desde los más diversos lugares de nuestro país que se acercaron a pasar el día en la plaza, homenajear al Carpo y escuchar mucho y del buen rock. Este año hablamos con Guillermo Hamie y Lucho García quienes organizan cada año las reuniones en la plaza y, entre otras cosas les preguntamos cómo se iniciaron estos ciclos homenajes que cada año suma más adeptos: “A mediados de 2006 se da la autorización para la realización del monumento en la plaza de Boyacá y Juan B. Justo, y en febrero de 2007 se traen las cenizas de Pappo, un mes después bajo una intensa lluvia se inaugura oficialmente el monumento y en Mayo de ese mismo año se reinaugura la plaza después de muchos meses de estar literalmente cerrada. Tímidamente el 10 de marzo de 2008 se corta la calle Andrés Lamas con una camioneta y a eso de las 18 horas sobre el asfalto largó la primer banda tributo y un grupo de amigos del Carpo se sumaron (El bolsa, Emilio Villanueva, el Tete, Ale Medina, Los Chevy, etc.)  ante unos 200 fans que se autoconvocaron, ese era el comienzo del homenaje que cada año en la fecha del nacimiento de Norberto Napolitano se realizarían en su plaza, el 2009 nos encuentra con escenario y sonido acorde al evento con la organización de Georgina Napolitano (sobrina del Carpo) y un desfile (hasta ese momento, inimaginable) de músicos históricos del Rock que nos hicieron vibrar.
Respecto a los shows que se realizan a lo largo de todo el día, desde 2008 al día de hoy han pasado los más diversos artistas de nuestro rock nacional como por ejemplo Alambre González, Giusepe Puopolo, Botafogo, Tete, El Bolsa González, Emilio Villanueva, El Negro García López, Los Chevy Rockets, Ricardo Tapia, Alejandro Medina,  Julie Ruth, Gady Pampillon, Juanito Moro, Alejandro Lerner, Guillermo Vilas, Viviana Scalize, El Negro Tordó, Luis Robinson, Gringui Herrera, Martín Luka, Nicolás Bereciartua, Tony Coleman, Dulces 16, Ciro Fogliatta, Viticus, Black Amaya, Manal Javi, Kubero Díaz, Luis de León, Patricia Sosa y su banda, Juan Rodríguez, Larry Zabala, Cristina Dall, Sarco, Rinaldo Rafanelli, Los Ratones Paranoicos, El Tanque, Ollan Bell, El Tano Marciello, Luciano Picichini, Vane Ruth, Arito Rodríguez, Napo, Vox Dei, Sergio Marchi, Memi, Roy Quiroga, Carlos Gardellini y Ricky Griego Alonso.

Como Lucho nos supo decir: Siempre fue nuestra intención darles un espacio a las bandas tributo al Carpo, pues ellas son las que sin ser una fecha conmemorativa lo recuerdan todo el año, en cada recital, en cada encuentro, así que se intenta darles el mayor espacio posible, este año mas de 40 bandas se comunicaron con la producción para participar desde hace mas de 6 meses, solo quedaron una veintena de ellas, la banda horaria que tenemos es reducida y la prioridad es el esfuerzo y las reales ganas de hacerlo, como en años anteriores llega, como ejemplo los chicos de la primera escuela municipal de Rock de la Argentina Norberto “Pappo” Napolitano desde Necochea, como también la gente de San Luis donde se fundo otro semillero de Rock Carpeano, en el transcurso de estos últimos años medio centenar de bandas tributo han tocado en esta plaza cada 10 de Marzo y entre los músicos históricos que sin ningún compromiso se llegan hasta aquí.

Para que cada 10 de marzo la plaza sea una fiesta, hay mucha gente que trabaja allí de manera desinteresada para que todos puedan acercarse y brindar su homenaje a Pappo de la manera que crean conveniente, si bien Liliana Napolitano, Guillermo Hamie y Lucho García son las caras visibles hay muchas personas que aportan su tiempo para que esto sea posbile y lo hacen de manera desinteresada “solo por el amor que le quieren retribuir al Carpo, trabajan en su concreción, por supuesto que la gente del gobierno de la ciudad pone toda su infraestructura para tal fin, y algunos particulares colaboran como la batería de acrílico que este año presentamos de Eva Drums o el mítico Robertone que desde comienzos del 70 le daba sonido al Carpo y hoy esta aquí, como dijimos, una conjunción de trabajo y amor al músico, los que de algún modo conocimos a Norberto o a Pappo estamos en su plaza todos los 10 de Marzo, porque como él bien lo decía “Es menester que sea Rock” y podemos agregar “En el día de tu nacimiento más”

Este lunes 10 de marzo, podés acercarte a la plaza con quien quieras, amigos, amigas, hijos, la familia entera, que desde las 13 hs habrán montones de bandas hasta entrada la noche en la que varios amigos del Carpo subirán a zapar en su homenaje, si querés escuchar buen rock y estar entre familia, serán bienvenidos en la plaza de Boyacá y Juan B. Justo.

Cuando la fiesta termine en la Plaza de Pappo, el Canal Encuentro emitirá 2 episodios dedicados al Carpo el mismo lunes 10 de marzo a las 23 hs: “Quizás porque II. Biografías de rock - Capítulo: El Carpo. Norberto Pappo Napolitano” y “Quizás porque IV. Especiales: Norberto “Pappo” Napolitano - Capítulo: ¿Adónde está la libertad?” a las 23:30 hs.

Aquí les dejamos un avance de los especiales en Canal Encuentro:

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Posterior a la disolución de Hermética en 1995, sus 3 ex miembros Antonio “Tano” Romano, Claudio OConnor y Claudio “Pato” Strunz se juntaron con Karlos Cuadrado para darle forma a la agrupación que de alguna manera supuso una continuación del legado de la “H” pero con el fin de llevar a la nueva banda al nivel de sofisticar el sonido, la puesta en escena y expandirse a otros países de América Latina.

Hoy Malón se encuentra trabajando en la realización de su tan esperado nuevo álbum que dará continuidad a lo dejado en el año 1996 con el hasta ahora último trabajo titulado “Justicia o Resistencia”. En el ínterin, aprovecharon para sacar su primer DVD en que se registró el show de regreso y el próximo 15 de Diciembre darán un show en el Teatro Vorterix en donde presentarán el “DVD 360” que contiene el registro del recital que dieron el 12 de Mayo de 2012 en el Estadio Malvinas Argentinas. Dicho show, tuvo la particularidad de montar una puesta en escena con más de 10 toneladas de sonido, juegos de luces colgados en 3 estructuras diferentes, escenografía y escenario circular de 360° con una batería montada en una plataforma giratoria, 25 cámaras móviles y 2 grúas, toda una infraestructura que marcó un precedente en cuanto al profesionalismo para una banda de Metal en Argentina.

Tano Romano – Malón

Antonio “Tano” Romano, guitarrista de la banda y uno de los referentes más importantes de la escena pesada Argentina se refiere al presente que está viviendo con la agrupación:

En el mejor momento, las bandas necesitan mucho tiempo como para llegar a esto que con Malón estamos viviendo ahora. Es muy difícil que una banda llegue de golpe a toda la gente, más que nada porque el Heavy Metal no tiene demasiada publicidad y bueno, Malón después de tanto tiempo a pesar de que estuvimos 14 años separados nuestra música no paró, nos dimos cuenta que hay algo que sigue su curso y son las canciones.

¿Cómo se preparan para el show del 15 de diciembre en el Teatro Vorterix?

A full, vamos a hacer las canciones que tiene el DVD en vivo. Para el que fue al 360 que pueda recordarlo y para el que no fue que pueda disfrutarlo. También este martes vamos a estar presentando en el Vorterix el DVD en pantalla gigante y para acompañar la presentación vamos a estar nosotros tocando un acústico con algunas canciones en familia, como si fuera un show entre amigos.

Para quién haya ido a ese show del 12 de Mayo de 2012, se habrá sorprendido de ver una puesta diferente para una banda nacional y al mismo tiempo descolocarse al pensar el lugar en donde se iba a ubicar cada uno como público para verlo mejor, algo que por un show de estas características con un escenario redondo, quedó superado al ver a los músicos moverse y poder visualizarlos desde cualquier punto del estadio:

¿Cómo surgió la idea del “DVD 360”?

Unas semanas antes cuando fuimos al Estadio Malvinas Argentinas a ultimar los detalles, nos encontramos con que había una pelea de ´Vale Todo´ y había un escenario redondo en el lugar y automáticamente todos nos imaginamos tocando ahí arriba rodeados por toda la gente. Esa fue la idea para este nuevo DVD que fue el show del 360 y que lo teníamos que sacar, porque si bien tenemos que hacer un disco nuevo no podíamos dejar encajonado esto que es un material único del cual estamos recontra orgullosos y no hay otro antecedente de otra banda Heavy Metal de Argentina y ni siquiera de afuera que haya hecho un show como el 360. La verdad fue algo único que lo hicimos de calentones que somos y sin pensar en los costos que generaría una producción así, nosotros queríamos eso y lo hicimos.

¿Cómo se prepararon para estar arriba de un escenario de las características del 360?

No preparamos nada, si sabíamos que íbamos a estar rodeados de gente y que teníamos que estar y cumplir con todos, que íbamos a tener que estar todo el tiempo rotando y no quedarnos mirando para un solo lado como en un escenario normal, es más, cuando veas el DVD y veas los extras, estamos en el camarín y ya por salir al escenario yo les digo, salgamos dos por allá y dos por acá, no sabíamos ni cómo íbamos a salir. Todo 5 minutos antes de salir, ni siquiera cuando estábamos probando sonido pensamos en eso. La verdad que fue todo natural, uno ahora lo mira y parece todo que fue laburado con tiempo y pensado como íbamos a hacer.

Esta bueno que una banda de Argentina haga esto porque creo que nos va a dejar bien parados ante el mundo, que una banda de acá también pueda dar un evento así, de este nivel, no es competencia, pero siempre la hay y trabajamos para estar al nivel de cualquier banda internacional.

Malón durante su show de regreso

No es un dato menor lo antedicho sobre la profesionalidad a la que aspira Malón en una escena en donde por falta de recursos y apoyo cuesta llegar a un nivel que ponga a este estilo a la altura de las bandas internacionales que nos suelen visitar en el país. El mérito es doble si se tiene en cuenta que el Metal que hace esta banda es por momentos agresivo, lo que en la realidad se sabe limita el caudal de público, algo que esta agrupación viene superando.

¿Le prestan mucha atención al profesionalismo con el que pretende trabajar la banda?

Bueno, eso es a lo que nosotros apuntamos siempre, creo que después que se termina Hermética y nosotros encaramos esto con Malón, una de las cosas que teníamos en mente era primero achicar esa distancia que había entre un disco nacional y uno internacional en que el sonido era algo que estaba muy lejos. Nos pusimos en la cabeza eso de tener discos que suenen bien, tuvimos la posibilidad de tener un sello como EMI con el que pudimos sacar un buen contrato en su momento y ese dinero en vez de guardarlo o gastarlo en otra cosa decidimos invertirlo. Con Malón siempre nos gustó sorprender en los shows y la puesta en escena. Si bien la gente viene principalmente a escuchar las canciones que es lo que más los identifican, está bueno también que cuando vengan vean un espectáculo, que no solo se vayan con las canciones.

En la vuelta de Malón ya te digo, no nos imaginábamos que iba a ser tanto cuando hicimos el primer Malvinas donde está el DVD registrado del regreso, fue increíble ese show, ahí también dijimos vamos a hacer algo que sorprenda y diseñamos una bandera gigante con un amigo y también nos pareció buena idea ponerla para tapar todo el escenario y que la gente no vea que había atrás. Fue así que hicimos esa bandera gigante con el logo de Malón que creo que no debe haber ningún Malonero que haya dejado de sacarse una foto con ese telón de fondo.

¿Cómo se están proyectando a nivel internacional?

Con esta vuelta hemos ido a lugares donde nunca habíamos estado, países de Centroamérica que ni pensábamos que había tanta gente que le gustaba Malón allá y que se sienten identificados con nuestras canciones.

Hemos tocado en Nicaragua, en un show gratis de la juventud sandinista, bancado por el gobierno de allá y nos encontramos con que había 15.000 metaleros esperándonos para que salgamos. No sé si todos eran fanáticos de Malón, pero te puedo asegurar que de los 15.000, 10.000 se conocían las canciones. Rarísimo, nunca habíamos ido a Nicaragua y nunca hubiéramos ido si no nos dedicábamos a esto.

Una de las cosas en que más fuertemente está trabajando la banda es un nuevo trabajo discográfico, algo que ellos sienten que tienen pendiente y el público les demanda. La banda, en shows que han dado en estos últimos dos años han adelantado algunas canciones en vivo y recientemente subieron a la Web “Devorador de sueños”, una nueva canción de estudio:

http://www.youtube.com/watch?v=01WMGSjhQP4

Sobre el nuevo disco ¿cómo lo van a encausar luego de estar tantos años inactivos como banda?

Malón estuvo parado pero nosotros seguimos, el motor sigue aceitado, no es que está clavado y hay que desclavarlo como para que arranque de nuevo, las cosas van saliendo naturalmente. Yo he tocado todos estos años, he sacado discos con diferentes bandas y si bien yo sigo haciendo lo mismo de siempre, con los músicos que tocas van saliendo cosas, van saliendo distintas composiciones. Con Malón no nos ponemos a pensar ´tiene que sonar a malón, no tiene que sonar a Malón´, salen las cosas. No pensamos demasiado, nos gusta el riff, nos gusta la melodía y bueno lo laburamos, sale y termina siendo canción. Lo que sí sabemos es que siempre va a ser Heavy Metal porque es lo que a nosotros nos gusta. Ese sonido metalero es el que nos gusta, nos sale del corazón y componemos en base a eso, pero no pensamos demasiado en encasillarnos en un estilo. Si bien escuchas a Malón y es como que tiene un estilo identificado.

Te digo también porque teniendo en cuenta los dos discos de la banda se nota un cambio entre ambos.

Hubo un cambio de afinación entre el primer disco que afinamos en “MI”, en el segundo disco bajamos un tono a toda la afinación, y eso llevo a que al tener otra afinación te salen otras cosas. Y este nuevo disco la idea es hacer un poco de cada cosa. El tema nuevo que sacamos por ejemplo está hecho con un tono más abajo del que teníamos en el segundo disco, yo afino la guitarra en ese tono y se me ocurren cosas que capaz que si estaba afinado en el tono de “Espíritu Combativo” (Primer disco de la banda) no se me hubiese ocurrido ese tema, los sonidos te van llevando para un lado y empezás a jugar, a crear cosas.

¿Hay malón para rato?

Yo creo que Malon debe ser la única banda que volvió y ya sacamos dos DVD y todavía no sacamos disco nuevo, porque bueno, se fueron dando un montón de cosas, sabemos que necesitamos un disco nuevo, estamos laburando a full con eso, con la idea de entre enero y febrero entrar al estudio para grabar y ver si a mediados de año ya tenemos el nuevo trabajo.

Lleva un montón de tiempo grabar, hay que darle tiempo para que quede lo mejor, porque vos por ahí vas y grabas todo de un saque, pero después al principio están todos contentos porque sale algo nuevo y después que lo escuchas varias veces le empezás a buscar el detalle y después parece que ese detalle es lo único que escuchas, es como que después de tanto escucharlo se pierde esa emoción de la primera vez.

Luego de casi 30 años con la música, haber sido el guitarrista de Hermética, una de las bandas que ya se convirtieron en mito y el haber tocado en diferentes agrupaciones, Romano finaliza con un balance de su carrera pensando en el presente:

Estamos muy contentos, nos está yendo bien y estar a esta altura, a los 50 años poder seguir tocando y estar arriba de un escenario y tener el apoyo de la gente es algo que agradecemos a la vida de habernos dado este regalo. En realidad no es un reglo, cuando uno tiene en cuenta todo el tiempo que llevó, llegar a esto, como cuando te va bien, la gente mira que te va bien pero no ven que todo el tiempo que vos tuviste que estar dándole para que hoy nos vaya así, pero agradecemos a la gente la posibilidad que nos dan de dedicarnos a esto que amamos y poder transformar esta pasión y sentimiento en nuestro trabajo.

Malón se va a estar presentando el Domingo 15 de Diciembre en el Teatro Vorterix, las entradas se venden con el “DVD 360” incluido que se entrega en el Teatro del día del Show.

Durante la espera, te dejamos el video del primer adelanto del DVD 360 en donde hacen “Grito de Pilagá”

http://www.youtube.com/watch?v=lB94Wdfr21g

Agradecimientos: Antonio “Tano” Romano y Gabriela Sisti.

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La fotografía, lejos del pensamiento superficial en el que se suele caer limitándola a tomar una cámara, definir el espacio y disparar para obtener una imagen, es un arte y como tal en su trasfondo hay un valor, subjetividad, composición, interpretación del presente con mirada a futuro y un método determinado por el campo de trabajo en donde se desarrolla, en este caso el rock.

En nuestro trabajo de realización documental, entendimos esta importancia al advertir el valor que las imágenes van cobrando a medida que pasan los años ya que las cosas cambian, pero el registro visual nos acerca a trasladarnos a un momento pasado para entender el presente. En conclusión, poco podríamos explicar sobre los acontecimientos de las décadas anteriores en relación a los sucesos que acontecieron al Metal Argentino.

Andrés Violante es uno de los fotógrafos más veteranos dentro del ambiente. Con 30 años de carrera, ha capturado imágenes de bandas como Hermética, Malón y Rata Blanca entre otras influyendo a gran parte de la cultura pesada Argentina:

Andrés Violante

“La importancia es superlativa, sin fotógrafos no hay estrellas de rock ni posters pegados en las paredes de las habitaciones de todos los fans alrededor del mundo, aun así, las condiciones de trabajo a veces son catastróficas”.

Varias veces hemos hablado en este espacio de la precariedad en que se ha desarrollado el Metal Argentino tratando una y otra vez de elevar su nivel a base de esfuerzo de sus integrantes. La fotografía dentro de este estilo no escapa a ello, una prueba tajante es la carrera aficionada que varios fotógrafos vienen llevando adelante dentro del estilo, una cosa que hoy en día se repite en donde por lealtad a sus agrupaciones, inician un solitario camino registrando el presente de sus músicos.

Fernando Serani, otro histórico fotógrafo del ambiente comenzó de esta manera en 1993 y lleva en sus espaldas haber participado en producciones de bandas y publicaciones nacionales e internacionales, describiendo su trabajo con una interesante comparación:

Fernando Serani

“Yo creo que un fotógrafo de rock y especialmente de Metal es como un fotógrafo de guerra o un fotógrafo de naturaleza, ¿esto qué significa? que hablando de la fotografía de conciertos en vivo lo importante es capturar un momento que es único e irrepetible y tener el ojo y el talento de ver ese momento, después necesitas la técnica porque cualquier fotógrafo de hoy en día necesita tener conocimientos de post producción, lo que antes era el revelado con químicos y papel hoy es un revelado digital. Creo que el verdadero profesional no solo se fija en que una foto esté bien tomada, lo más importante es que la foto te transmita algo, que dé la sensación de que es algo irrepetible y que te identifique a vos como fotógrafo.

El vivo es más como una trinchera de batalla, tenes que salir ileso y al mismo tiempo inmortalizar lo que está sucediendo, creo que ese es el verdadero valor del fotógrafo de Metal”.

En la misma línea opina Martín Darksoul de la revista “Jedbangers”, un fotógrafo más contemporáneo que se destaca por la estética de sus imágenes:

Martín Darksoul

“Lo que intento hacer en un show en vivo es tratar de llevarle a la gente una mirada distinta a lo que se percibe en ese momento tratando de ser lo más estético posible. La importancia es el documento que va a quedar a futuro.”

Dentro del esfuerzo mencionado, debemos pensar en el equipo de gente que a lo largo de estos 30 años ha acompañado a las miles de bandas que componen el Metal Argentino, que lejos de tener un fotógrafo profesional entre sus filas, este trabajo siempre quedó en manos de amigos o conocidos que de manera autodidacta o a los golpes que les dio la experiencia, podemos visualizar infinidad de registros de otras épocas.

Si bien esto desde lo emotivo puede resultar positivo, la marginalidad del ambiente metalero trae consigo varias precariedades que no escapan a la fotografía, Fernando Serani amplía con una idea descriptiva de esta situación:

“Partamos de la base que el Metal no es algo que esté aceptado por la cultura de nuestro país, siempre fue el género postergado de la música Rock Argentina y eso se traduce a todos los que trabajamos en el rubro: desde músicos, fotógrafos, periodistas, productores, etc. A diferencia de otros países como Europa, acá en Argentina no se trabaja cómodo, se vive una utopía constante, no vive solamente de eso y tal vez no sea malo desde cierto punto de vista, tal vez eso hace que uno tenga más amor por lo que hace y se enfoque más en lo artístico que en lo comercial.

En el Metal somos un poco egoístas en eso, creo que en el fondo queremos que sea un secreto o un tesoro guardado por unos pocos, eso es una recompensa, uno de los aspectos de no ser masivo.”

Sofia Yehié Gabras es relativamente nueva en el oficio. Desde hace unos años se dedica a fotografiar a “Almafuerte” e interpreta este arte de manera tajante y en retrospectiva:

“Fotógrafos eran los de antes, aquéllos que soportaban escupitajos, luchaban con rollos y asas, se trepaban para conseguir la mejor toma y buscaban el mejor retrato sin posibilidad de acceder a un teleobjetivo. 

Hoy en día, en un recital de dos horas, es posible para el fotógrafo enumerar más de 3000 tomas, ya que la tecnología ha allanado en gran medida su camino. Es por esto que la técnica y el ojo entrenado hoy valen muchísimo en esta profesión, ya que todos pueden ser fotógrafos por un día pero solamente unos pocos podrán captar el más allá, aquél retrato que los deslumbró. Encuadrar la diferencia en la imagen final es la tarea del fotógrafo del hoy.”

Sobre esto último, Andrés Violante manifiesta uno de los principales problemas a los que se enfrentan los fotógrafos hoy en día en que se transita la era digital:

“La sobreoferta de fotógrafos aficionados que regalan su trabajo desvaloriza el trabajo de los fotógrafos profesionales. Esto es realmente un problema para quienes nos dedicamos a esto. Cuantos más fotógrafos seamos en la escena, mejor, pero trabajar gratis les termina costando muy caro tanto a fotógrafos como a los músicos y productores quienes por achicar gastos terminan teniendo un material en el mejor de los casos, pobre”.

En conclusión, detrás de cada foto hay una historia, desde el artista que la tomó, hasta el valor simbólico que esa imagen va a tener para un seguidor de su banda, de ahí que tenga una jerarquía poco valorada en un ambiente que necesita de ello y en una época en donde lo visual juega un papel determinante.

Si te interesa la fotografía del Metal Argentino, te recomendamos estas exposiciones:

Muestra de Arte fotográfico de Sofía Yehié Gabras y Federico Bonavita: Del 18 al 29 de Noviembre en el “Café Monserrat” – San José 524 – Capital Federal.

Expo de fotos de Andrés Violante y festejo del tercer año de la revista “Efecto Metal”: Miércoles 20 de Noviembre a las 19:00 hs en “La Casa de Luca Prodan” – Alsina 451 – Capital Federal

Para ver el trabajo de estos artistas y otros tantos que se desempeñan en el Metal Argentino:

Andrés Violante: http://www.andresviolante.com.ar/ y https://www.facebook.com/andres.violante?fref=ts

Fernando Serani: www.metaleyewitness.com y www.facebook.com/metaleyewitness

Martín Darksoul: http://martindarksoul.wordpress.com/ y https://www.facebook.com/martindarksoul?fref=ts

Sofía Yehié Gabras: https://www.facebook.com/artenfotos?fref=ts

Renata Rowek: https://www.facebook.com/RenataRowekFotografias

Pablo Gándara: http://www.metal-argento.com.ar/

Fabiana Longo: http://mipasionrock.blogspot.com.ar/

Victor Komparak: https://www.facebook.com/victor.komparak?fref=ts

Victor Guagnini: http://www.bsasmetalshows.com/

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Después de 8 discos de estudio (Mundo Guanaco, Del Entorno, Almafuerte, A fondo blanco, Piedra libre, Ultimando, Toro y Pampa, Trillando la fina) y 4 discos en vivo “Almafuerte” promete dar un show demoledor para todos aquellos asistentes al estadio All Boys. Esta especie de festejo popular a mitad de año cae bien para sellar el final definitivo de “Toro y Pampa” y ratificar el festejado “Trillando la Fina”.

Es importante detenerse en este último disco que es una verdadera lección de geografía argentina. A lo largo de los años supimos ver en Almafuerte una dura crítica a nuestra sociedad y el sistema perverso que la construye. Pudimos ser parte y hacernos eco de historias de pibes como nosotros, que laburan y tratan de cada día ser un poco mejor sin pisarle la cabeza a nadie. Del puño de Iorio supimos encontrar lugares, problemas y situaciones de nuestra vida cotidiana, saber que somos varios los que transitamos el camino y que no estamos solos en ese recorrido.

Siempre intentamos destacar la prosa de Ricardo, aquella fuerte y eficaz que no deja lugar a segundas lecturas y que puede o no gustarte pero seguramente no pasa desapercibida a los oídos de aquellos que escuchan la voz de Ricardo o los solos del Tano Marciello. Si algo supieron profundizar y demostrar es que esta verdadera dupla guerrera argentina tiene aún mucho para darnos. No sólo de historias se nutren los discos, también de vivencias, situaciones y diversos lugares de nuestro país vemos plasmados en las letras.

Este mapeo en la canciones de Almafuerte es algo que se viene dando de manera cada vez más acentuada a lo largo de los últimos tres trabajos de estudio: “Ultimando”, “Toro y Pampa” y “Trillando la fina”.

Trillando la fina es un disco que tiene el convide rutero para salir a pasear por nuestras pampas. Allí uno puede conocer y reconocer los rincones del sur de la provincia de Buenos Aires: pasar por la costa marplatense, para dirigirse al sudoeste de la provincia, cruzar a la vecina La Pampa y terminar el recorrido en Rosario con parada obligada en el Willy Dixon.

La reunión de mañana contiene mucho de este mapeo al que Almafuerte hace referencia: micros de varios lugares del país que se acercarán hasta la Capital Federal para ser parte de este festejo a fondo blanco. Lo importante de estos acontecimientos, manteniendo las respectivas distancias con el Indio Solari, son los movimientos que genera en el público y el ambiente de permanente camaradería entre los miembros  almafuerteros. Combis y micros de todo el país que hacen cientos de kilómetros para un show de dos horas, para luego volver cansados -pero felices- a su hogar y poder decir de manera orgullosa: “Yo estuve ahí“.

Si vos vas a venir, contamos de dónde, con quién y buscanos mañana en el show que vamos a estar para reunir a esta familia Almafuertera en imágenes y sentimiento.

Toro y Pampa será.

Facebook OFicial Almafuerte: Almafuerte Oficial

Hace unos meses, para ser más precisos en marzo, pensamos desde la producción de “Sucio y Desprolijo” que la portada del documental que luego se verá en afiches e identificará a la película, debía ser una imagen fuerte y de alto contenido simbólico. Fue así que se nos ocurrió convocar a todos los metaleros y metaleras un sábado a la tarde en Barrancas de Belgrano para sacar una gran foto de todos ellos, retomando la idea de lo que iba a ser la portada del primer disco de “V8” titulado “Luchando por el Metal”, y que finalmente no se pudo lograr por la pronta intervención de la policía.

30 años después en el mismo lugar pudimos hacer aquella portada, también a manera de homenaje y epílogo de esta historia. Casi por casualidad, se contactó con nosotros Alberto Zamarbide para darnos su apoyo y comentarnos la fecha que se estaba gestando, también en el marco de su propio festejo por el origen de estas 3 décadas.

Un tanto golpeado por la reciente separación de “Logos”, Alberto Zamarbide, consecuente con su mensaje no se rindió y sigue adelante para conmemorar lo que promete ser un evento recordado a futuro para la escena del Metal Argentino.

No es poca cosa, estamos hablando de “V8”, la banda fundacional del metal en Argentina que nació como una respuesta al sistema, desde abajo y sin recursos, inspirando a al día de hoy a 3 generaciones de metaleros que en muchos casos siguen padeciendo los mismos obstáculos que aquella banda, algo que contesta el por qué al día de hoy los valores entre otros siguen siendo la lucha, la resistencia y el no dejarse vencer.

Entre los músicos invitados, ya están confirmados el Beto Ceriotti de Almafuerte, Esteban Zamarbide (hermano de Beto) y Hernán Suarez de “El Reloj” entre otros. También acompañarán ese día los españoles “Barón Rojo”, una de las primeras bandas internacionales en dar apoyo a “V8”, cuando lejos de convertirse en mito era una simple agrupación con una propuesta nueva. La fecha por su parte, la abrirán los locales “Harpoon”, una muy buena banda que ya se ha ganado su lugar entre los metaleros más combativos.

El show promete grandes sorpresas como dejaron entrever desde la organización, hoy por hoy solo podemos hacer conjeturas en un amplio universo de músicos que pertenecieron a la banda a lo largo de sus 3 discos, ¿será que tal vez suban al escenario alguno de ellos? recordemos algunos nombres que pasaron por “V8”: Gustavo Rowek, Adrián Cenci, Miguel Roldán, Walter Giardino y claro si, su fundador, Ricardo Iorio, alguien a quien todos esperamos pero que hoy no podemos negar como cuasi utópico ver al caudillo interpretando canciones de “V8”, con ex compañeros y tocando el bajo, un instrumento que hace ya varios años ha dejado de usar. Como sea, soñar no cuesta nada y todo puede pasar esa noche, y si de músicos que pasaron por “V8” hablamos, no podemos dejar de mencionar a los ya eternos Osvaldo Civile y Norberto “Pappo” Napolitano, dos grandes que ojalá tengan su homenaje el próximo sábado.

Shows de metal nacionales por suerte hay muchos en nuestro país, pero este tiene una expectativa especial por la carga emotiva, histórica y con el antecedente que tanto Alberto Zamarbide como Ricardo Iorio se reconciliaron el año pasado durante el “Metal Para Todos V”. Tal vez sea una noche de epílogo para las 3 primeras décadas de este estilo de música que llevamos en la sangre y resistimos fiel a la filosofía que fundó aquél “V8” y que hasta nuestros días, luchamos y seguimos dando pasos en la batalla por el metal.

Fotografía de Iorio y Zamarbide: Sofía Yehié Gabras.

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Hablar de “Malón”, ya sea en una nota como es en este caso o incluirlo en un documental como lo estamos haciendo, no es una tarea fácil, es por demás compleja y requiere cierta cautela.

A diferencia de “Almafuerte” que en este momento ya tiene una historia consolidada y por mencionar un “otro” que defina a nuestro tema en cuestión, “Malón” ha regresado para quedarse pero consigo trae viejos rencores, oposiciones y “heridas” que la banda está tratando de saldar en este nuevo camino.

Más allá de su historia particular reflejada en la individualidad de sus integrantes, esta banda tuvo un valor agregado que ninguna otra pudo alcanzar. Con la base de lo gestado por Hermética, logró interpretar a toda una época y a su gente en un momento muy oscuro de la historia de nuestro país, expandiendo las fronteras de su mensaje hacia un ideal latinoamericanista que como bien sabemos es una de las tantas corrientes ideológicas del Metal Argentino.

Allá por el año 1994 con la separación de Hermética, es conocido por todos que Ricardo Iorio formó “Almafuerte” y los 3 miembros restantes: Antonio “Tano” Romano, Claudio O”Connor, y Claudio “Pato” Strunz en compañía de Karlos Cuadrado formaron “Malón”.

En algún momento ya hablaremos de los malos términos en que se separó Hermética y en la rivalidad que en algunos perdura hasta el día de hoy entre estas bandas. Lo cierto es que “Malón” a diferencia de “Almafuerte” que proponía una banda desde cero con nuevo sonido e identidad, “Malón” supuso con el debido respeto una continuidad al legado de la “H”, no solo por quiénes la integraban, entre ellos el ex cantante que en toda agrupación, con su voz siempre arrastra los recuerdos de la banda extinta.

Antonio “Tano” Romano. Guitarrista de Malón.

Otro factor importante fue la impronta que determinó en su disco debut “Espíritu Combativo” y profundizó con una rabia pocas veces vista en el Metal Nacional en su segundo álbum “Justicia o Resistencia”. Un camino basado en la voz de un sector de nuestro país que a mediados de los años 90 en medio de injusticias y abandono se quedó sin representación. “Malón” a través de su música describió situaciones de las más extremas y pertenecientes a la vida real, yendo desde la descripción de un padre golpeador (“Castigador por herencia”), pasando por una crítica al gobierno de aquél entonces (“Bajo el dominio danzante”) hasta llegar a dedicarle una canción a la lucha por los desaparecidos de la última dictadura militar (“30.000 plegarias”).

Con todo ese arrastre, “Malón” se consolidó por un tiempo como la banda más convocante de la escena, gran parte del público que había dejado huérfano Hermética se lo llevó esta banda y contrato con una multinacional mediante (algo que según palabras de Claudio Strunz nunca condicionó al grupo) lograron tener una proyección internacional. Luego vendría la separación y la creación de nuevas bandas.

El regreso de “Malón” gestado en el año 2010, más allá de la alegría de muchos fans, responde también al vacío que no se ha podido tapar en la escena. Con una seguidilla de conciertos, formación consolidada y apelando a la nostalgia en vivo de las viejas canciones de Hermética, el 7 y 8 de Junio pasados la banda cerró un primer ciclo del mencionado regreso en El Teatro Vorterix con listas de canciones perfectamente ideadas para enmarcarlas en este hecho. La primera fecha, tocaron completo “Justicia o Resistencia” más algunas canciones de la “H” y del primer disco, la segunda fecha, fue a la inversa tocando completo su primer álbum “Espíritu combativo”.

En todo esto hay que destacar algo, por sonido, luces y puesta en escena, “Malón” sigue siendo como antaño una de las bandas más profesionales de la escena que si se lo propone puede equiparar a cualquier agrupación internacional.

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Fragmento de “Malón” el 7 de Junio en El Teatro Vorterix haciendo “Bajo el dominio danzante”

El futuro según sus músicos vaticina un nuevo disco de estudio más algunos DVDs en vivo. Como sea, “Malón” regresó en una escena en donde se puede jactar de tener un público netamente metalero y fiel, pero con el desafío de recuperar el terreno perdido para volver a poner a la banda entre las más convocantes del género.

Habrá que esperar a conocer la propuesta de esta banda que supo interpretar el momento social y musical en que surgió, su desafío ahora será el mismo en un contexto diferente, tanto del continente, como del país y de la escena musical.

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Dar con él no es fácil, la alternancia entre su residencia en España y Argentina sumado a la cantidad de compromisos profesionales que tiene cada vez que viene al país, lo obligan a establecer ciertas prioridades que nos afectaron a tal punto que nos tomó casi un año y medio poder encontrar un momento para entrevistarlo ya que considerábamos que era uno de los protagonistas principales de esta historia y no podíamos rendirnos ni mucho menos dejarlo afuera. El momento y la excusa fue perfecta, Rata Blanca va a festejar el próximo 18 de mayo en el Estadio Malvinas Argentinas sus 25 años de carrera con la formación original del primer disco y luego se producirá la salida arriba del escenario de Saúl Blanch para que ingrese al micrófono Adrián Barilari y hacer “El libro oculto”.

Muchos se preguntarán ¿Qué tan cerca o lejos está Rata Blanca del Metal Pesado Argentino? O ¿Por qué es tan importante Walter Giardino / Rata Blanca? Dos ideas que como alguna vez se dijo en otra entrevista, funcionan como el alter ego uno del otro.

No podríamos asegurar que Rata Blanca fue o es la banda con sonido metálico más grande que ha dado este país, pero lo que nadie puede negar es que ha sido la que más lejos ha llegado, prueba de ello es que fue la única en encabezar una fecha en un estadio como sucedió en Velez en el año 1991 y la que más fronteras ha trascendido llegando a un público local no necesariamente metalero y respetada a nivel internacional en América Latina y parte de Europa.

Hace 25 años, cuando Walter Giardino se alejaba de “V8” y con una amistad entablada con el baterista Gustavo Rowek, tenían 4 canciones que las quería grabar en un nuevo proyecto y si bien no fueron parte integrante de la futura placa, así se formó la banda sacando el primer álbum homónimo que revolucionó la escena pesada Argentina.

Sobre aquella época y la banda, Walter Giardino nos dejó  una frase que nos definió muy concretamente el fenómeno:

Este es el primer paso de los muchos que se sucederán y que se repiten en casi (por no decir todos) los metaleros y metaleras que van a los shows. Pudimos comprobar que estas acciones sistemáticas son comunes, al menos para el grupo de fans (hombres y mujeres de diversas edades) que supimos entrevistar para este documental. Todos coincidían en la importancia de asistir a los shows, en dejar en claro que además de escuchar a tal o cual banda la fidelidad está dada por la asistencia, cada vez que el bolsillo lo permita, a una presentación en vivo.

Una vez que se tienen las entradas y se llega al día esperado, todos optan por juntarse previamente en alguna casa o kiosco para entrar en clima. En los alrededores de donde las bandas se presentan (pongamos el caso del Estadio Malvinas Argentinas) pudimos observar y tomar imágenes de cómo decenas de grupos se juntaban alrededor de un auto, con la música al palo, una conservadora y la cerveza fresca siempre a mano. También se improvisan parrillas para compartir un choripan, una hamburguesa o cualquier tipo de alimento que pasado por calor haga al aguante más llevadero.

La fiesta continúa adentro. Los mismos grupos ingresan juntos, toman un sector y esperan ahí el comienzo del show. “Si alguno se pierde nos encontramos en…” es de las frases más escuchadas previo al comienzo. Corre el tiempo, se acerca la hora y los cánticos, aplausos y silbidos de ansiedad no se hacen esperar y le dan al estadio vida propia. Cuando las luces se apagan comienza el final.

Allí sucede uno de los hechos que más pudimos observar y analizar en cada show en vivo: El Pogo. Lejos de ser una sucesión de golpes sin sentido, el pogo es un lugar de encuentro y respeto entre pares. Nacido en Inglaterra con el punk este baile desenfrenado supo expandirse rápidamente. Aquí llegó a principios de los 80s y la juventud supo apropiarse rápidamente de estos movimientos para exteriorizar la bronca e impotencia que llevaba dentro. En un principio era más violento y los lastimados eran moneda corriente en los conciertos. Tiempo después se fueron asentando las reglas del pogo: no a los golpes bajos ni en la cara, no ir a trabar al otro, no hay tirones de pelo, etc. Sólo golpes de cuerpos en el que los brazos se usan para dar impulso y cubrirse.

También es de destacar que a las mujeres y niños se los protege cuando el pogo comienza. Se hace un ronda (a la que ingresan aquellos que quieren pogear) y se respeta ese espacio. Si alguien cae el resto lo ayuda a levantarse teniendo un especial cuidado en que nadie lo pase por encima.

Derribando los mitos de que el pogo es salvaje (hay ramas del metal que son mucho más bruscas en esto), al menos podemos inferir que acá en Argentina pasa por otro lado: por un momento de desquite, de descarga con gente que siente y está viviendo lo mismo que uno. El fin no es lastimar sino poder hacer una catarsis. Es contradictorio pensar que un grupo de personas que se está golpeando al terminar el recital se vaya abrazada a tomar una cerveza, a charlar y entablar una amistad. Pero eso es así, pasa acá y pudimos apreciarlo en cada uno de los shows a los que asistimos. Y es que, si bien parecemos sucios, violentos y desprolijos nos alentamos, protegemos y cuidamos entre nosotros porque, al fin y al cabo, para eso está la familia.

La voz es algo que ayuda a reconocer identidad y estilo, no por nada cuando una banda se separa y su cantante sigue otro camino se suelen seguir de cerca los pasos de este, ya que se supone traerá consigo la mayor parte del sonido de su banda anterior.

Cuando nos embarcamos en la realización de entrevistas para “Sucio y desprolijo”, aparte de conocer la historia de las bandas, nos adentramos en varios subtemas, entre ellos saber qué características tiene un cantante de Metal Nacional.

Adrián Barilari es uno de los más importantes de este estilo en el país y al mismo tiempo el más internacional de los locales. Con claras influencias de un Heavy Metal Europeo y más específicamente de referentes como Bruce Dickinson y Ronnie James Dio entre otros, Barilari es un frontman que ha sabido forjar su carrera como un artista de conservatorio que allá por los años 80 llevó a Rata Blanca a un nivel superior al ingresar a la agrupación a partir de su segundo álbum, pisando fuerte a tal punto que esa banda no se pudo reinventar sin su presencia.

Con casi 30 años de carrera, un registro vocal y una puesta en escena propia, Barilari ha surcado independientemente otros proyectos paralelos a Rata Blanca, entre ellos la banda solista que lleva su nombre la cual hemos ido a ver el pasado 14 de abril en el Roxy Live de Palermo para ver con nuestros propios ojos lo que es capaz de dar al comandar un proyecto personal.

Con el inicio de un set list marcado por canciones de su último álbum titulado “Barilari 4” y recorriendo canciones de otros de sus discos solistas, la banda demuestra potencia y profesionalismo de nivel internacional arriba del escenario e independencia de Rata Blanca, prueba de ello fue que no hizo ninguna canción de esta agrupación sumado al entendimiento con el público que lo sigue por su material propio.

Capítulo aparte merece el comentario sobre la buena calidad de su último álbum y capital humano que acompaña a Adrián Barilari sobre el escenario: Julián Barret en guitarra, Pit Barret en bajo y Nicolás Polo en batería. Músicos que nos atrevemos a decir, tienen todo para tomar la antorcha que algún día dejarán las generaciones fundadoras del Metal Pesado Argentino.

Adrián Barilari sin lugar a dudas es una de las voces más importantes del Metal Pesado Argentino y dentro de ello un referente indiscutido del subgénero del metal clásico, que si bien no es lo que pisa más fuerte en estas pampas, en su propio mundo ha sabido cosechar los éxitos internacionales más trascendentes en la historia del Metal Argentino.

Te dejamos el Video Clip oficial de “Corazón Homicida” del último album de Barilari:

Agradecimientos: Diego Bruno

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Almafuerte te pasea por todos sus discos y es inevitable cantar todas las canciones. La energía   que viene del escenario donde un Tano Marciello sostiene el sonido y lleva las riendas musicales, junto al acompañamiento de Bin y Beto, para que Iorio haga su despliegue escénico sin tener que preocuparse del resto. Pasaron por el Dixon temas como “Trillando la fina“, “Pal’ recuerdo“,  ”Con rumbo al Abra“, “Debes Saberlo“ un más que bien dedicado ”Presa Fácil” y “El visitante“. Hasta nos ofrecieron un recuerdo del disco Peso Argento que, al menos quien escribe, no escuchaba hacía un tiempo: “Allá en Tilcara“.

El intermedio estuvo marcado por el Tano Marciello quien nos regaló “Sopla el Pampero“, “Caballo Negro” y una GRAN versión del tema de Divididos “Alma de Budín” que, de paso les pasamos la data, pueden escucharlo en su disco solista Identificado. La energía del público se vio en todo momento, desde el escenario se veía un Iorio contento, de buen humor regalándonos sus palabras, esas que, al día siguiente se ven reproducidas por todos los medios y que los fans hacen propia. Ante el cántico fervoroso de los rosarinos Iorio pidió que se cambie la letra de la canción del Ole lé, Ola lá por un “Iorio es un pobre hombre, que está tocando acá”.

Para el cierre se guardaron una de las canciones más emotivas del disco Trillando la fina llamado “Si me ves volver” que muestra a Iorio en su versión más vulnerable. Luego le siguió “Pa’ Pelusa” y un cierre a puro hit con “Toro y Pampa” previas palabras de Ricardo: “Mañana es domingo, aprovechen para estar con su familia, con sus seres queridos”. Le siguió una canción que termina de reforzar la localía de Almafuerte en tierras santafesinas: “Ciudad de Rosario” para finalizar con un doblete demoledor: “Almafuerte” y “A vos amigo“.

El clima previo y post show es de lo más agradable: decenas de hombres, mujeres, muchachitos y niños rodean al Willie Dixon con sus remeras negras. Cada visita es una ocasión especial. Los shows de Almafuerte no empiezan y terminan con sus canciones, el público es algo fundamental y Iorio tiene eso más que claro, como supo decirnos en la entrevista para “Sucio y Desprolijo” sabe que los van a ver dos o tres generaciones de metaleros, que su público es amplio desde un viejo seguidor que roza los 50 años pasando por adolescentes y algunos más maduros acompañados por sus hijos.

Sabe que su público son los laburantes, los estudiantes, las familias. Para ellos escribe y componen. Nosotros, agradecidos.

Crédito Fotos: Oveja Negra

Agradecimiento Especial: Marcelo Caputo