En este recuento de bandas e influencias no podemos dejar de lado a Riff, pero previo a ellos hubo otras bandas que también formaron a los músicos metaleros argentinos y que en muchos casos esa influencia llegó hasta adoptar en su estilo personal el modo de tocar. Entre esas bandas están Manal y Billy Bond y la Pesada, es por ello que nos remontamos a principios de la década del 70´en el oeste del conurbano bonaerense, específicamente en Ramos Mejía donde El Reloj daba sus primeros pasos.

Foto cortesía web http://www.elrelojrock.com.ar

Más allá de las idas y vueltas de cualquier banda, los parates y los cambios de músicos queremos hablar de “El Reloj” como la banda influyente que fue y es en nuestro metal nacional. Tomado el nombre por lo ajustados que salían los temas al tocarlos, esta agrupación cuenta con una distinción del resto, su baterista Juan “Locomotora” Espósito utiliza el doble bombo, una técnica desconocida para nuestra música, que le da mayor velocidad y ritmo a las canciones, siendo un pionero en la música local. Lo que esta técnica permite es poder tener dos afinaciones distintas (una por cada bombo) que a su vez da una resonancia diferente.

Esta particularidad del doble bombo fue la que marcó a Gustavo Rowek quien, como nos contó en una de las entrevistas para este documental, pudo ver a El Reloj en un show en la Sociedad Rural cuando tenía unos pocos años y eso lo decidió a querer tocar la batería y de esa manera. Estilo que desarrolló en V8 y que hoy en día lo distingue del resto de los bateristas del metal nacional.

A modo de ejemplificar lo que esta técnica permite, les dejamos un video de El Reloj del año 1974 (sí, un videoclip de la banda antes de que MTV irrumpiera en nuestras vidas) de la canción “Alguién más en quien confiar” con la formación en 1º Guitarra y Voz: Willy Gardi; Bajo y Voz Líder: Eduardo Frezza; Teclados y Voz: Luis Valenti; Batería: Juan “Locomotora” Esposito; 2º Guitarra: Osvaldo Zabala y 3º Guitarra: Carlos Mira

Si hablamos de educar músicos, también tenemos al Tano Marciello quien fue parte de El Reloj por un tiempo antes de que Ricardo Iorio lo convocara para Almafuerte. El Tano supo contarnos de los ensayos que la banda tenía en su sótano en San Justo y la generosidad de Osvaldo Zavala para con él. Estos ensayos también fueron la semilla para que otra persona se decidiera a tocar la batería: Melina Marciello, quien siendo muy pequeña tuvo la oportunidad de presenciar aquellos ensayos y de definir su amor por la batería, que hoy la tiene firme en “Donnamorta” y en la banda solista de su padre.

Otro Almafuerte influenciado por esta banda es Ricardo Iorio quien cuenta en su biografía (“El perro cristiano”) cómo de joven recorría el barrio de San Justo buscando el sonido de la banda, para poder escucharlos ya que sabía que la agrupación ensayaba por allí pero no sabía la dirección exacta. Que la música y potencia de El Reloj en vivo fue algo primordial para su formación y para saber qué era lo que quería transmitir en vivo para el público.

En cuanto a melodía y ritmo, podemos encontrar en El Reloj varios cambios sonoros y de ritmo en sus canciones de estudio, cuestión que se replica a la perfección en vivo. Las letras también son una parte importante, cuentan historias simples y sencillas sin ninguna vuelta poética y en la que cada uno puede sentirse de alguna manera identificado, un ejemplo de ello es la canción de 1975 “El viejo Serafín” que podría estar, sin lugar a dudas, entre las pioneras del metal pesado nacional.

Si queremos hacer una mirada retrospectiva de los inicios del metal en nuestro país, El Reloj sin dudas está entre las bandas principales a tener en cuenta como pionera, influyente y que en la actualidad podemos disfrutar. En este breve repaso podríamos dejar decenas de clips y canciones para recomendar, pero lo bueno es poder sembrar una semilla y que luego cada uno tome el camino que mejor le parezca para conocer y ver lo que esta banda nos ofrece, incluyendo alguna presentación en vivo que realizan de manera periódica. Si estás interesado en saber más de la banda, podér ver su web oficial o su Facebook para seguir las novedades.

Como última perla, les dejamos un breve fragmento del backstage de la entrevista que les realizamos (por ser back no es la calidad óptima en audio y video) en la que ellos cuentan cómo se formó El Reloj.

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El primero y tal vez más conocido es “We wish you a Metal Christmas and a Hedbanging new year“. Un disco con los clásicos villancicos en clave metalera. Cada canción cuenta con un supergrupo especialmente armado para la ocasión, así podemos encontrar por ejemplo a Lemmy Kilmister (Motorhead), Dave Grohl (Foo Fighters) y Billy Gibbons (ZZ Top) en “Run Rudolph Run“, a Alice Cooper con Vinnie Appice haciendo “Santa Claws is coming to town”, a Dio (Sabbath, Heaven & Hell) con Tony Iommi (Sabbath) y Rudy Sarzo (Ozzy, Whitesnake) en ”God rest ye merry gentlemen” entre otros muchos grandes músicos del hard rock y el heavy metal internacional. El disco cuenta con 12 canciones y 4 bonus track  ”O Christmas Tree”, “Auld Lang Syne”, “Frosty the Snowman” y “Rudolph the red nosed reindeer”. Si bien nosotros no tenemos la excesiva cultura navideña respecto a los villancicos, todos los temas bien merecen ser escuchados, alguna canción puede resultarnos conocida, pero más allá de ser poco expertos en temas navideños, podemos dejar el disco de fondo mientras abrimos los regalos. El disco no es conseguible de manera física acá, a menos que compres por ebay o amazon ya que es un poco viejo, editado en 2008 por Eagle Rock, un sello independiente inglés. En Youtube se pueden escuchar la gran mayoría de los temas.

A manera de musicalizarles la nota mientras continúan con la lectura les dejamos la version de Lemmy, Grohl y Gibbons.

Dejando un poco de lado los compilados y pasando a las bandas que decidieron ponerle metal a las fiestas tenemos a Twisted Sisters con “A Twisted Christmas” disco lanzado en 2006. La particularidad de este disco es que melódicamente son los clásicos villancicos estadounidenses pero las letras de cada uno han sido modificados por la banda, dándole un toque personal y una vuelta de tuerca a estas canciones tan melosas que saben invadirnos en cada película referida a la navidad. Estos cambios en las letras (disponibles en la web) pueden apreciarse ya desde los títulos de los villancicos donde aprovechan los juegos de palabras para titular cada canción, por ejemplo en la lista figuran temas como: “We Wish You A Twisted Christmas“, “Silver Bells“, “I Saw Mommy Kissing Santa Claus“, “The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)” y “Heavy Metal Christmas“. Gracias a la tecnología, también podemos disfrutar de estos temas vía YouTube y ver el inmenso humor que tiene la banda realizando en algunos de los temas unos cortos navideños que acompañan a la canción.

Este tipo de reversiones de canciones navideñas son todo un clásico en USA e Inglaterra y es por eso que existe una gran industria que acompaña y tienta a los grandes del género metalero para que se animen a reversionar alguna canción. Entre otros ejemplos podemos hallar a Manowar haciendo “Silent Night” y a Iron Maiden en el disco “Metal Christmas”. En esta versión de la doncella de hierro podemos escuchar a Paul Di Anno haciendo “Another Rock’N Roll Christmas” tema que fue furor durante la década del 80 y mediados de los 90 en Inglaterra. En 1986 King Diamond lanza un single para las fiestas llamado ”No Presents For Christmas” en el que podemos escuchar la canción homónima.

Alejándonos un poco de lo exclusivamente metalero tenemos dos discos con canciones para las fiestas realizados por diversos guitarristas bajo la dirección de Steve Vai: Merry Axemas vol. 1 y 2. Allí podemos escuchar a Joe Satriani, Zakk Wylde y Steve Stevens entre otros.

Llegando ya a lo más actual respecto al metal y las fiestas, no podemos dejar de nombrar a quienes por estos días están lanzando un disco de canciones navideñas en clave metalera y es Megadeth con el trabajo llamado “Thrashing through the snow: a Megadeth Christmas” y que presentaron a modo de publicidad cómica en el show de Jimmy Kimmel, donde se los puede ver con los clásicos sweaters navideños norteamericanos cantándoles furiosamente a un grupo de niños sorprendidos.

En el anuncio podemos ver a toda la banda parodiando los comerciales de las fiestas y haciendo un extraño (es el único calificativo que encuentro en este momento) dueto con Jenny Lewis. El disco será lanzado en EEUU para fin de año, un regalo que a muchos nos gustaría recibir.

¿Conocés alguna otra canción o disco metalero para regalar estas fiestas?

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No habiendo material audiovisual para tomar como partida en el proceso narrativo y en el ritmo audiovisual, recurrimos a documentales extranjeros sobre el heavy metal que nos sirvieron de inspiración y para tomar ideas de otros documentales que puedieran readaptarse a nuestro metal nacional.

El primero es Metal: A Headbanger’s Journey dirigida por el antropólogo (y fanático del metal) Sam Dunn. A través de un viaje al rededor del mundo Dunn busca a través del público desmitificar algunas cuestiones que rodean al heavy metal, cuenta experiencias y cuestiones y prácticas que se repiten en diversas culturas pero que se unifican a través de la música metalera. En este viaje cuenta los orígenes del género, qué bandas fueron la precursoras, los subgéneros y todo lo que rodea al metalero: desde el modo de vestirse, lo que opina e intenta desenmarañar el porqué del amor incondicional de tanta gente, de diferentes estratos sociales, culturas e idiomas que se ven unidos por esta música. A lo largo del documental uno puede escuchar a los referentes del género, con entrevistas a músicos como  Ronnie James Dio, Lemmy Kilmister, Tony Iommi, Bruce Dickinson, Geddy Lee, Alice Cooper y Rob Zombie.

Otra parte importante del documental son los subgéneros que intenta englobar dentro del Heavy Metal, lo que genera más de una controversia entre público y músicos (una discusión también trasladada a n ada metalera. Si bien es un documental de 2005, es fácil de conseguir y en una hora y media puede darte un panorama de todo lo que el heavy metal involucra. Si te das maña con el inglés, podés pasarte por los diarios del viaje de Sam Dunn al momento que iba rodando este documental.

El segundo documental, también de Sam Dunn, es Global Metal. Dedicado exclusivamente al público metalero Dunn,

recorre Asia, América del Sur y Oriente Medio para tomar contacto con los fans del género, cómo lo adaptan y lo redefinen de acuerdo a sus culturas, mostrando al público metalero como algo que excede a la cultura de cada lugar. Este documental es de 2008 y Dunn recorre el mundo con Iron Maiden y van en busca de las bandas extremas de Asia, para mostrar como en estas culturas el heavy metal supo encontrar su lugar. Cuenta con los testimonios de Lars Ulrich, Bruce Dickinson, Tom Araya y Max Calavera, entre otros que desde su experiencia como músicos relatan cómo es ir a lugares tan diferentes culturalmente pero que supieron adoptar al metal como música de cabecera y estilo de vida.

Nosotros podemos sentirnos identificados con este documental ya que el heavy metal es anglosajón de nacimiento y el idioma, si bien es una barrera importante, no es lo fundamental para nosotros. Lo interesante es como el metal ha atravesado múltiples barreras además de las ideomáticas, de cómo culturas tan diferentes como la india o la China tienen la misma pasión y sentimiento por la música. A través de este documental varios nos sentimos identificados con gente que, en un principio, poco tendrían que ver con nosotros, lo que demuestra cómo la música, y en especial el heavy metal, sirve para romper barreras y crear nuevas formas de comunicación que de otra manera se encuentran truncas (principalmente si hablamos de las diferencias y trabas políticas).

Esta breve reseña será la primera de varias en las que iremos recomendando documentales, programas de TV o shows para que puedan ver y seguir conociendo más sobre el heavy metal que, lejos de dejarnos fuera por el idioma, nos une con cientos de miles de personas en todo el mundo.

A modo de muestra, les dejamos un fragmento de “Global Metal” y cómo supo encontrar su lugar en una China comunista y por demás cerrada culturalmente para las expresiones que provienen fuera de ese país.

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Varias fueron y son las ideas que se nos ocurrieron para enriquecer y ampliar nuestra investigación sobre el Metal en Argentina, algunas fácilmente realizables, otras discutidas y otras tantas descartadas. Tomando como anclaje a los orígenes internacionales de este estilo musical, una de nuestras intenciones fue la de tener la opinión de un artista extranjero a manera de comparar este movimiento con lo que sucede en otras partes del mundo, claro que para esto no íbamos a elegir a cualquier músico al azar sino previamente saber que había una relación para interrogar sobre nuestro tema en cuestión. Obviamente que la realización de esto trajo cierto debate en nuestra producción de si era recomendable o no, pero en definitiva optamos por hacerlo ya que creíamos que toda la información que podamos recaudar en definitiva suma y abre el panorama para enriquecer aunque sea un poco más a nuestro Metal Argentino.

Fue así que dimos con Tarja Turunen, la cantante lírica de origen Finlandés conocida por ser la ex vocalista de “Nightwish” y que actualmente desempeña su carrera solista con 4 discos en su haber. Tarja vive desde hace varios años en Argentina, está casada con un productor local y entre sus músicos se encuentra el guitarrista Argentino Julián Barrett (“Lorihen”, “Asspera” y “Barilari”). Estos antecedentes nos motivaron a entrevistar a Tarja para ver su punto de vista sobre el Metal Argentino en complemento con su trayectoria internacional, una visión que tal vez los locales tenemos más limitada.

Con la logística de rigor que implica hacer estas notas, Tarja nos recibe amablemente un día de semana ampliamente nublado que se emparenta con la estética que esta artista suele tener en su repertorio. Su presencia es fuerte, no por nada ha sido nombrada embajadora de cultura en Finlandia y bautizada por muchos como “La Diosa del Metal”.

Ante nuestra consulta, Tarja nos advierte que se desenvuelve mejor en idioma inglés antes que el castellano, por lo cual decidimos hacer la nota en el idioma anglosajón:

¿Qué te llevó a especializarte en el heavy metal y que es lo que te gusta de ese estilo?

Fue loco, en mis inicios ser parte de una banda de Heavy Metal ya que era una sorpresa y una especie de desafío para mí porque nunca fui una chica metalera, realmente nunca había escuchado Metal. Así que fue un gran cambio en mi vida, me gustó lo que escuché en la música y dije: “bueno ¿porque no puedo hacer esto?”. Y luego, después del segundo demo con “Nightwish” nos encontramos de repente con 3 discos. Todo sucedió muy rápido, yo seguía en la universidad y quería seguir estudiando, incluso me mudé a Alemania para continuar con mi carrera lírica porque lo único que tengo es mi voz y quería que cada vez sea mejor. Aún hoy trato de hacer eso, poder combinar mi voz lírica con el metal, mi amor por la música clásica es increíble. El balance entre el metal y la música clásica me llevó años y siempre estoy dispuesta a tomar los desafíos.

¿Parte de ese desafío también implicaba ser mujer en un ambiente de predominio masculino?

Nunca tuve problemas con eso, pero desde el comienzo fui muy rara porque era diferente de las demás mujeres del Metal o del Rock. Yo había estudiado como cantante clásica  y tengo esta voz que es casi única en ese sentido. Pero la gente siempre me respetó, los hombres siempre me respetaron y en ese sentido nunca tuve problemas. Pero para ser honesta hubo momentos en que el hecho de ser mujer me afectó, me refiero a la seguridad, yo era la única mujer en un grupo de 30 hombres, todos los fans alrededor me veían rápidamente, siempre era la primera. Esas cosas me pasaban al principio de mi carrera, la gente que trataba de acercarse y agarrarme. Pero fuera de eso, siempre fui respetada y nunca pensé el “necesito tener más pelotas para cantar como mujer”. Tengo pelotas, están allí, asique en ese sentido siempre estuve bien.

Ser una artista internacional no solo implica que tu música esté en varios países sino también las participaciones que tuviste con otros músicos de variados estilos ¿Cómo fueron esas experiencias?

Tuve el enorme placer de trabajar con tanta gente increíblemente talentosa, sólo para mencionar algunos: “Scorpions”, “Mike Oldfield”, también hice un dueto con “Within Temptation” y canté con “José Cura”. Son escalas muy diferentes de artistas y eso es lo que la música te hace sentir: emoción. Cuando algo te moviliza y haces música con el corazón, entonces es lo correcto, no necesitas explicarlo. Así que si alguien hoy me pregunta “¿qué eres: cantante clásica o cantante heavy?” bueno, soy una cantante y amo lo que hago.

Acá en Argentina grabaste con el Beto Vazquez (Ex “Nepal”, actual “Infinity”) ¿Qué recordás de eso?

Eso fue hace muchos años, recuerdo haber tenido una pequeña pelea con mi actual marido quien me presionaba a hacer el proyecto y yo aún no había colaborado con nadie y era como ¿de dónde? ¿Argentina? ¡¡¡Tan lejos!! !  pero luego cuando escuché la música y me dieron la libertad para hacer lo que quiera fue muy divertido, hicimos muchas cosas buenas.

Con esas experiencias ¿qué análisis haces del Metal Argentino?

Es difícil de definir porque yo produje mi disco y muchas de las cosas fueron grabadas aquí en Buenos Aires en los últimos meses de mi embarazo ya que no podía viajar. Asique traje a mi guitarrista de Alemania y mi baterista de Italia para grabar aquí, también mi voz fue grabada aquí porque teníamos un gran estudio “El Pie” y el lugar que tienen para cantar es enorme, así que es muy difícil de definir porque cuando escucho una banda local lo primero que me fijo es en el sonido. Algo que escuché acá es que el sonido en el Metal es muy abierto; es algo a lo que yo le presto mucha atención, además hay grandes músicos en Argentina y amo cuando muchas bandas toman como influencia a su propia música como por ejemplo el tango, es decir, del folclore local y eso lo fusionan en su música, eso es algo que marca la diferencia y realmente aprecio.

En cuanto a las bandas me gusta “Asspera”  (lo dice muy contenta y creemos que llegó por intermedio de Julián Barrett) y con los músicos de Rata Blanca somos muy amigos.

¿Qué diferencias ves entre el público metalero a nivel mundial?

Si vas a los países nórdicos como Finlandia, Suecia o Noruega la gente es muy tranquila en ese sentido. Ellos aprecian tu música, no lo tomen a mal, realmente aman que los visites y tu música ya que es parte de nuestra cultura. La gente estudia música, se lo toman seriamente, ser músico es una profesión respetada pero el público es tranquilo, como audiencia es muy demandante con el artista. Pero luego cuando vas a Europa central y del Sur la gente se muestra más excitada y pasional, es casi tan loco como en Sudamérica.

Pero debo decir que el público Argentino y el Búlgaro son los más locos que jamás tuve, es la mejor audiencia que tuve. No sé por qué, pero en Bulgaria es igual que aquí: la gente canta los solos de guitarra, es absolutamente fantástico. Creo que cualquier artista estaría de acuerdo conmigo, estoy segura de eso porque es así: ustedes están totalmente locos, realmente muestran tanto el amor que nos tienen.. y no se dan una idea de cuánto nos da eso.

¿Y en lo que respecta al impacto cultural del metal?

Finlandia tiene muchas bandas metaleras. Cuando una banda metalera importante lanza un álbum inmediatamente están en el top de los rankings y también es muy común escuchar metal en las radios, la gente está muy acostumbrada en ese sentido, es como un país metalero. Hay otros países como Noruega o Suecia en los que sucede lo mismo, creo que es algo que tiene que ver con vivir en la oscuridad la mitad del año y sólo nos podemos expresar a través de la música, no estamos tan abiertos a hablar de nuestras emociones en general, entonces hablas a través de la música o exteriorizas tu pasión mediante la música y el Metal tiene eso.

Es cierto que acá en Argentina el Metal es underground mucho más que en otros países donde es más común. Yo como artista tengo el placer de ayudar a que salga, a abrir la puerta y hacer que mi música sea escuchada por más gente. De hecho cuando escuchas mi álbum te das cuenta que no es completamente metalero, hay canciones que nada tienen que ver con el metal, hay canciones que son más similares a una banda sonora de una película, ya que eso es lo que amo hacer y tengo la libertad de hacerlo.

Tarja Turunen ha editado recientemente “Colours in the dark”, su cuarto álbum de estudio con el que saldrá de gira el próximo mes, te dejamos el video clip de “Victim of ritual” perteneciente a la mencionada placa:

http://www.youtube.com/watch?v=7PHr2NHfCjo

Fotografía: Diego Sebastián Cirulo

Agradecimientos: Gabriela Sisti

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Uno de esos valores es la amistad y el compartir entre pares. Joaquín Amat, un gran amigo nuestro que conocimos en esta travesía y recordado en el ambiente por tomar registro audiovisual desde hace casi 30 años de bandas como “V8”, “Hermetica” y “Almafuerte”, supo interpretar y dejar en claro a través de uno de sus archivos una frase que lo define de manera tajante: “El Metal es amistad”.

Justamente, el pasado 20 Julio fue el día del amigo y el Metal Argentino cuál ritual religioso no estuvo ausente. Varias habrán sido las fechas de las bandas que a lo largo del país se habrán sucedido con la razón de juntarse y compartir una pasión que une a fortaleza de códigos.

Aquí en Buenos Aires, más específicamente en El Teatro de Flores, el festejo simbólicamente lo apropio una banda en la cual nos queremos detener ya que sin lugar a dudas está escribiendo los nuevos capítulos de la historia del Metal Argentino, nos referimos a “Asspera”.

A primera pasada, cualquiera creería que esta no es una banda seria desde el sentido de la carrera que supone debería hacer un grupo, ya que su imagen, da una fuerte impresión de unos amigos que se juntaron a hacer lo que querían por no contar con ese espacio en otros grupos, lo que implicaría no preocuparse por la fama, la crítica y el ascenso. el hecho que más grafica esto, es que sus músicos no revelan su identidad y hasta tienen nombres ficticios, si bien dentro del ambiente, todos sabemos quiénes son. Esto sin dejar de lado el contenido de sus letras, de alto contenido escatológico y con un reparto de insultos que producen desde la risa hasta la catarsis y que han creado un nuevo subgénero: El Metal Bizarro.

Si su plan fue divertirse, demuestra que estos músicos están consiguiendo el éxito por añadidura y por el simple hecho de pasarla bien con lo que hacen, paradójicamente entre tanta diversión, son profesionales en todos los aspectos, desde tener un buen sonido, buenas luces y puesta en escena, hasta la calidad de sus discos, su imagen gráfica, videoclips e identidad del universo de personajes que hay alrededor de la banda.

Entonces: ¿Qué es lo que tiene Asspera siendo una banda que transita entre la sátira, la ficción y la realidad que la hace tan convocante y fuerte en la actualidad? Creemos que la respuesta se resume en su originalidad e independencia de identidad como elemento clave para destacarse en el presente.

Mucho se debate en la actualidad el por qué no surgen bandas nuevas con la fuerza que supieron tener las agrupaciones históricas que dieron origen a este estilo en el país. Bandas nuevas hay muchas y se forman todo el tiempo, pero lo que hace que “Asspera” se destaque es que si bien tiene claras influencias nacionales e internacionales, ha sabido forjar su propia identidad sin ser una copia presente de algo que ya escuchamos. Tiene un valor agregado más allá de lo musical que interpreta en un lenguaje por momentos chabacanos muchos aspectos del folclore metálico llegando hasta reírse de ellos mismos con los clichés propios del metal. Esto no quita que sea una agrupación con un mensaje de alto contenido social de los problemas que a diario viven sus seguidores. En lo referido a estos últimos, hay que advertir que si bien esta banda convoca a 3 generaciones, la mayoría de su público se compone por jóvenes menores de 30 años entre mujeres y varones, justamente, los metaleros más “nuevos” que conviven a diario con otra realidad ya lejos de la persecución que vivieron las primeras generaciones.

http://www.youtube.com/watch?v=f7PGOSGbuJQ

La banda a través de su música comunica todo lo que ya sabe aquél que escucha metal: sonido fuerte, problemas sociales, amistad y respeto entre otras cosas pero la clave no está en que comunica sino como lo hace.

A través de una simpática ficción, sus miembros dicen ser oriundos de la inexistente ciudad de “Villa la Verga”, un eufemismo que sirve para identificar a las caóticas urbes con sus constantes problemas. Alrededor de la banda hay un sinfín de personajes ficticios que a diario se fortalecen a través de su mensaje por las redes sociales, otro signo de esta época que mayormente utiliza la juventud.

Entre estos personajes podemos mencionar al “Rubio salvaje”, un travesti que a partir de su aparición en un clip de la banda cobró una fuerza tan grande entre sus seguidores que hoy por hoy es tan querido como la propia banda. También componen a este universo “El Dinogarca”, “Trav Zombie”, “Poseidón”, “Batmann Asspero” y un largo etcétera que le aporta a la banda un valor agregado para atraer a más gente desde la simpatía y sin dejar de lado el contenido y el mensaje.

Capítulo aparte merecen los miembros de la banda compuesta por “Richar Asspero”, “Rockardo Asspero”, “Nicogollo Muñon” y el frustrado actor porno “3,14 Jota”. Todos músicos que más allá de su encubierta identidad, en la vida real son profesionales desde su cultura musical hasta su performance, y en algunos casos como el de Rockardo por ejemplo, nos atreveríamos a decir que es un guitarrista para tener en cuenta en los futuros libros de la historia del Metal Pesado Argentino.

Finalmente hay que destacar el entendimiento de la banda con su público. Cada vez que hacen un show recaudan para beneficio alimentos, ropa y juguetes entre otras cosas para donar a alguna institución, las entradas son a precio accesible para una banda que por su convocatoria perfectamente podría cobrarlas a más precio y puertas adentro, se nota que hay una relación de respeto e igualdad entre sus músicos y staff ya que desde plomos hasta sonidistas tienen su protagonismo constante alrededor de la banda.

Hoy por hoy “Asspera” es una banda que renueva y reinterpreta la escena metalera para darle una bocanada de aire que pueda proyectar a futuro sin estancarse en el pasado. Claro que esto trae consigo fuertes resistencias de un público que se niega a ver al metal de esta manera tal vez por haber hecho en sonido metálico covers de canciones de cumbia o por la chabacanería que hay alrededor del mismo. Pero seamos realistas, en que una banda sea resistida también yace su manera de hacer historia, ¿o acaso las primeras agrupaciones cuando fueron novedosas conformaban a todos?

El día del amigo fue de “Asspera”, en su repertorio creó el clima para que centenares de metaleros compartan la amistad el pasado 20 de Julio en el Teatro de Flores y que eso lo haya hecho una banda medianamente nueva debe ser un buen signo de que se puede proyectar una mirada a futuro para seguir escribiendo la historia del Metal Argentino.

http://www.youtube.com/watch?v=yXUUTSmQ5MU

Para cerrar, entre la infinidad de situaciones que tuvo el show del sábado hubo dos que definen a los valores de la banda. Una fue cuando encontraron un documento y una billetera perdida por uno de los asistentes y los músicos desde arriba del escenario informaron donde la podía pasar a retirar su dueño. La otra, previamente a agitar un gran pogo, “Rockardo” advirtió: “ya sabén, si alguien se cae, lo levantamos”.

Agradecimientos: Gabriela Sisti, Leonardo “Asspero” Ibañez y Joaquín Amat.

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El Punk y el Metal son como medios hermanos por más que algunos músicos lo nieguen. A finales de los años 70s en Inglaterra había un pleno auge Punk que se mezcló con el surgimiento del Heavy Metal, un claro ejemplo fueron los principios de Iron Maiden, que más allá de que su líder Steve Harris niegue relación con ese estilo de música al punto de rechazarlo, había cierta estética en la ropa, la actitud, la duración de las canciones y las letras de las bandas. Sin embargo el metal buscaba su propia identidad y finalmente se independizó de esas raíces, algo que se vio en el segundo nivel que alcanzó la llamada “New Wave of British Heavy Metal”.

En nuestro país se dio una relación similar, ya hemos hablado anteriormente de la evolución que tuvo la temática tanguera hacia el rock de principios de los 70s y este rock hacia el género pesado.
“V8” siendo una de las primeras bandas en hace Metal Argentino, fue contemporánea a “Los Violadores”, la banda emblema del Punk local, que si bien fanáticos de una u otra agrupación organizados en tribus muchas veces se enfrentaban, estas bandas tenían una buena relación y hasta se complementaban. Basta con escuchar canciones como “Represión” o “Uno, Dos Ultraviolento” de “Los Violadores” o “Cautivos de un Sistema” de “V8” por ejemplo, para notar que en esencia las canciones iban hacia un mismo lugar. Tampoco olvidar el rol que los músicos de “Riff” tuvieron en el impulso de ambas bandas.

“Uno, Dos, Ultraviolento” interpretado por Pil durante los 30 años del Punk Argentino

Por el origen del Heavy Argentino que era urbano, de clase trabajadora y aglutinando a una juventud con ganas de expresarse, era inevitable que en algún punto se confundiera con el Punk, un estilo que desde lo musical no es complejo, tiene letras muy directas antisistema, propone una ideología y sus canciones son de corta duración. Será tal vez porque los primeros músicos de metal argentino no vinieron de conservatorio y en paralelo a que formaban las bandas aprendía a tocar, pero lo cierto es que en la génesis de ambos estilos se dio una conjunción de tiempo y espacio en que compartieron historias similares.

Hace poco sobre el tema hablamos con Enrique Chalar, más conocido como Piltrafa, el histórico cantante de Los Violadores y uno de los máximos referentes del punk local, con quién luego de indagar en estas raíces, le preguntamos algunos aspectos sobre la evolución de ambos estilos. Nos llamó la atención cuando reflexionó sobre su público, ya que al principio por su música esperaba que lo siga gente  “de clase trabajadora” que finalmente la terminó captando el Metal Nacional, y por el contrario, a su música se acercó gente disconforme con la realidad pero de clase media.

Enrique “Pil” Chalar, líder de “Los Violadores”

Si bien el Punk tuvo su propio movimiento en el país con bandas de diferentes corrientes, algunas más cerca del mainstream como “Ataque 77” y otras más aguerridas como “2 minutos” o “Flema”, hoy es un misterio que merece una reflexión aparte, el por qué este movimiento no logró la misma magnitud y solidez a lo largo de los últimos 30 años en el país, en comparación con el metal, que ya con identidad y códigos propios, al día de hoy quedaron claras esas influencias de base que la música Punk le aportó.

Finalmente, para los más nostálgicos y quiénes creen que tanto Punk como Metal tiene uno del otro, el próximo domingo 2 de Junio se realizará el llamado “Festipunk de los primeros días” en el Teatro de Flores con bandas clásicas que harán completos sus primeros discos tales como “2 Minutos”, “Flema”, “Loquero”, “Superuva” y la presentación de Marcelo Pocavida. Una buena oportunidad para indagar sobre esta cuestión y ver qué tan emparentado está este estilo con el Metal Pesado Argentino.

¿Creés que el Punk influenció al Metal Argentino? Contános que opinás.

Fotografía: Sofía Yehie Gabras.

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