En este recuento de bandas e influencias no podemos dejar de lado a Riff, pero previo a ellos hubo otras bandas que también formaron a los músicos metaleros argentinos y que en muchos casos esa influencia llegó hasta adoptar en su estilo personal el modo de tocar. Entre esas bandas están Manal y Billy Bond y la Pesada, es por ello que nos remontamos a principios de la década del 70´en el oeste del conurbano bonaerense, específicamente en Ramos Mejía donde El Reloj daba sus primeros pasos.

Foto cortesía web http://www.elrelojrock.com.ar

Más allá de las idas y vueltas de cualquier banda, los parates y los cambios de músicos queremos hablar de “El Reloj” como la banda influyente que fue y es en nuestro metal nacional. Tomado el nombre por lo ajustados que salían los temas al tocarlos, esta agrupación cuenta con una distinción del resto, su baterista Juan “Locomotora” Espósito utiliza el doble bombo, una técnica desconocida para nuestra música, que le da mayor velocidad y ritmo a las canciones, siendo un pionero en la música local. Lo que esta técnica permite es poder tener dos afinaciones distintas (una por cada bombo) que a su vez da una resonancia diferente.

Esta particularidad del doble bombo fue la que marcó a Gustavo Rowek quien, como nos contó en una de las entrevistas para este documental, pudo ver a El Reloj en un show en la Sociedad Rural cuando tenía unos pocos años y eso lo decidió a querer tocar la batería y de esa manera. Estilo que desarrolló en V8 y que hoy en día lo distingue del resto de los bateristas del metal nacional.

A modo de ejemplificar lo que esta técnica permite, les dejamos un video de El Reloj del año 1974 (sí, un videoclip de la banda antes de que MTV irrumpiera en nuestras vidas) de la canción “Alguién más en quien confiar” con la formación en 1º Guitarra y Voz: Willy Gardi; Bajo y Voz Líder: Eduardo Frezza; Teclados y Voz: Luis Valenti; Batería: Juan “Locomotora” Esposito; 2º Guitarra: Osvaldo Zabala y 3º Guitarra: Carlos Mira

Si hablamos de educar músicos, también tenemos al Tano Marciello quien fue parte de El Reloj por un tiempo antes de que Ricardo Iorio lo convocara para Almafuerte. El Tano supo contarnos de los ensayos que la banda tenía en su sótano en San Justo y la generosidad de Osvaldo Zavala para con él. Estos ensayos también fueron la semilla para que otra persona se decidiera a tocar la batería: Melina Marciello, quien siendo muy pequeña tuvo la oportunidad de presenciar aquellos ensayos y de definir su amor por la batería, que hoy la tiene firme en “Donnamorta” y en la banda solista de su padre.

Otro Almafuerte influenciado por esta banda es Ricardo Iorio quien cuenta en su biografía (“El perro cristiano”) cómo de joven recorría el barrio de San Justo buscando el sonido de la banda, para poder escucharlos ya que sabía que la agrupación ensayaba por allí pero no sabía la dirección exacta. Que la música y potencia de El Reloj en vivo fue algo primordial para su formación y para saber qué era lo que quería transmitir en vivo para el público.

En cuanto a melodía y ritmo, podemos encontrar en El Reloj varios cambios sonoros y de ritmo en sus canciones de estudio, cuestión que se replica a la perfección en vivo. Las letras también son una parte importante, cuentan historias simples y sencillas sin ninguna vuelta poética y en la que cada uno puede sentirse de alguna manera identificado, un ejemplo de ello es la canción de 1975 “El viejo Serafín” que podría estar, sin lugar a dudas, entre las pioneras del metal pesado nacional.

Si queremos hacer una mirada retrospectiva de los inicios del metal en nuestro país, El Reloj sin dudas está entre las bandas principales a tener en cuenta como pionera, influyente y que en la actualidad podemos disfrutar. En este breve repaso podríamos dejar decenas de clips y canciones para recomendar, pero lo bueno es poder sembrar una semilla y que luego cada uno tome el camino que mejor le parezca para conocer y ver lo que esta banda nos ofrece, incluyendo alguna presentación en vivo que realizan de manera periódica. Si estás interesado en saber más de la banda, podér ver su web oficial o su Facebook para seguir las novedades.

Como última perla, les dejamos un breve fragmento del backstage de la entrevista que les realizamos (por ser back no es la calidad óptima en audio y video) en la que ellos cuentan cómo se formó El Reloj.

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El primero y tal vez más conocido es “We wish you a Metal Christmas and a Hedbanging new year“. Un disco con los clásicos villancicos en clave metalera. Cada canción cuenta con un supergrupo especialmente armado para la ocasión, así podemos encontrar por ejemplo a Lemmy Kilmister (Motorhead), Dave Grohl (Foo Fighters) y Billy Gibbons (ZZ Top) en “Run Rudolph Run“, a Alice Cooper con Vinnie Appice haciendo “Santa Claws is coming to town”, a Dio (Sabbath, Heaven & Hell) con Tony Iommi (Sabbath) y Rudy Sarzo (Ozzy, Whitesnake) en ”God rest ye merry gentlemen” entre otros muchos grandes músicos del hard rock y el heavy metal internacional. El disco cuenta con 12 canciones y 4 bonus track  ”O Christmas Tree”, “Auld Lang Syne”, “Frosty the Snowman” y “Rudolph the red nosed reindeer”. Si bien nosotros no tenemos la excesiva cultura navideña respecto a los villancicos, todos los temas bien merecen ser escuchados, alguna canción puede resultarnos conocida, pero más allá de ser poco expertos en temas navideños, podemos dejar el disco de fondo mientras abrimos los regalos. El disco no es conseguible de manera física acá, a menos que compres por ebay o amazon ya que es un poco viejo, editado en 2008 por Eagle Rock, un sello independiente inglés. En Youtube se pueden escuchar la gran mayoría de los temas.

A manera de musicalizarles la nota mientras continúan con la lectura les dejamos la version de Lemmy, Grohl y Gibbons.

Dejando un poco de lado los compilados y pasando a las bandas que decidieron ponerle metal a las fiestas tenemos a Twisted Sisters con “A Twisted Christmas” disco lanzado en 2006. La particularidad de este disco es que melódicamente son los clásicos villancicos estadounidenses pero las letras de cada uno han sido modificados por la banda, dándole un toque personal y una vuelta de tuerca a estas canciones tan melosas que saben invadirnos en cada película referida a la navidad. Estos cambios en las letras (disponibles en la web) pueden apreciarse ya desde los títulos de los villancicos donde aprovechan los juegos de palabras para titular cada canción, por ejemplo en la lista figuran temas como: “We Wish You A Twisted Christmas“, “Silver Bells“, “I Saw Mommy Kissing Santa Claus“, “The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)” y “Heavy Metal Christmas“. Gracias a la tecnología, también podemos disfrutar de estos temas vía YouTube y ver el inmenso humor que tiene la banda realizando en algunos de los temas unos cortos navideños que acompañan a la canción.

Este tipo de reversiones de canciones navideñas son todo un clásico en USA e Inglaterra y es por eso que existe una gran industria que acompaña y tienta a los grandes del género metalero para que se animen a reversionar alguna canción. Entre otros ejemplos podemos hallar a Manowar haciendo “Silent Night” y a Iron Maiden en el disco “Metal Christmas”. En esta versión de la doncella de hierro podemos escuchar a Paul Di Anno haciendo “Another Rock’N Roll Christmas” tema que fue furor durante la década del 80 y mediados de los 90 en Inglaterra. En 1986 King Diamond lanza un single para las fiestas llamado ”No Presents For Christmas” en el que podemos escuchar la canción homónima.

Alejándonos un poco de lo exclusivamente metalero tenemos dos discos con canciones para las fiestas realizados por diversos guitarristas bajo la dirección de Steve Vai: Merry Axemas vol. 1 y 2. Allí podemos escuchar a Joe Satriani, Zakk Wylde y Steve Stevens entre otros.

Llegando ya a lo más actual respecto al metal y las fiestas, no podemos dejar de nombrar a quienes por estos días están lanzando un disco de canciones navideñas en clave metalera y es Megadeth con el trabajo llamado “Thrashing through the snow: a Megadeth Christmas” y que presentaron a modo de publicidad cómica en el show de Jimmy Kimmel, donde se los puede ver con los clásicos sweaters navideños norteamericanos cantándoles furiosamente a un grupo de niños sorprendidos.

En el anuncio podemos ver a toda la banda parodiando los comerciales de las fiestas y haciendo un extraño (es el único calificativo que encuentro en este momento) dueto con Jenny Lewis. El disco será lanzado en EEUU para fin de año, un regalo que a muchos nos gustaría recibir.

¿Conocés alguna otra canción o disco metalero para regalar estas fiestas?

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No habiendo material audiovisual para tomar como partida en el proceso narrativo y en el ritmo audiovisual, recurrimos a documentales extranjeros sobre el heavy metal que nos sirvieron de inspiración y para tomar ideas de otros documentales que puedieran readaptarse a nuestro metal nacional.

El primero es Metal: A Headbanger’s Journey dirigida por el antropólogo (y fanático del metal) Sam Dunn. A través de un viaje al rededor del mundo Dunn busca a través del público desmitificar algunas cuestiones que rodean al heavy metal, cuenta experiencias y cuestiones y prácticas que se repiten en diversas culturas pero que se unifican a través de la música metalera. En este viaje cuenta los orígenes del género, qué bandas fueron la precursoras, los subgéneros y todo lo que rodea al metalero: desde el modo de vestirse, lo que opina e intenta desenmarañar el porqué del amor incondicional de tanta gente, de diferentes estratos sociales, culturas e idiomas que se ven unidos por esta música. A lo largo del documental uno puede escuchar a los referentes del género, con entrevistas a músicos como  Ronnie James Dio, Lemmy Kilmister, Tony Iommi, Bruce Dickinson, Geddy Lee, Alice Cooper y Rob Zombie.

Otra parte importante del documental son los subgéneros que intenta englobar dentro del Heavy Metal, lo que genera más de una controversia entre público y músicos (una discusión también trasladada a n ada metalera. Si bien es un documental de 2005, es fácil de conseguir y en una hora y media puede darte un panorama de todo lo que el heavy metal involucra. Si te das maña con el inglés, podés pasarte por los diarios del viaje de Sam Dunn al momento que iba rodando este documental.

El segundo documental, también de Sam Dunn, es Global Metal. Dedicado exclusivamente al público metalero Dunn,

recorre Asia, América del Sur y Oriente Medio para tomar contacto con los fans del género, cómo lo adaptan y lo redefinen de acuerdo a sus culturas, mostrando al público metalero como algo que excede a la cultura de cada lugar. Este documental es de 2008 y Dunn recorre el mundo con Iron Maiden y van en busca de las bandas extremas de Asia, para mostrar como en estas culturas el heavy metal supo encontrar su lugar. Cuenta con los testimonios de Lars Ulrich, Bruce Dickinson, Tom Araya y Max Calavera, entre otros que desde su experiencia como músicos relatan cómo es ir a lugares tan diferentes culturalmente pero que supieron adoptar al metal como música de cabecera y estilo de vida.

Nosotros podemos sentirnos identificados con este documental ya que el heavy metal es anglosajón de nacimiento y el idioma, si bien es una barrera importante, no es lo fundamental para nosotros. Lo interesante es como el metal ha atravesado múltiples barreras además de las ideomáticas, de cómo culturas tan diferentes como la india o la China tienen la misma pasión y sentimiento por la música. A través de este documental varios nos sentimos identificados con gente que, en un principio, poco tendrían que ver con nosotros, lo que demuestra cómo la música, y en especial el heavy metal, sirve para romper barreras y crear nuevas formas de comunicación que de otra manera se encuentran truncas (principalmente si hablamos de las diferencias y trabas políticas).

Esta breve reseña será la primera de varias en las que iremos recomendando documentales, programas de TV o shows para que puedan ver y seguir conociendo más sobre el heavy metal que, lejos de dejarnos fuera por el idioma, nos une con cientos de miles de personas en todo el mundo.

A modo de muestra, les dejamos un fragmento de “Global Metal” y cómo supo encontrar su lugar en una China comunista y por demás cerrada culturalmente para las expresiones que provienen fuera de ese país.

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Uno de los compilados más conocidos en materia de reversiones es el “Matenlos a todos” un tributo argentino a Metallica entre los que se encuentra una rara versión de Tren Loco de “For whom the bell tolls” cantada en castellano. Entre las bandas que figuran podemos mencionar a Horcas con “Creeping Death”, Lörihen con “Through the never”, Kamikaze con “Seek and Destroy”, Serpentor con “Battery” y Letargo con “Blackened”.

Muchas veces los tributos están mal vistos ya que para unos es una manera de buscar reconocimiento, o un lugar que no les pertenece y para otros las reversiones arruinan a la canción original. Lo cierto es que al realización de covers de otras bandas muchas veces sirven en vivo para generar un nexo con el público, si éste no te conoce darles un tema que puedan cantar y que no le sea ajeno al oído puede ser un buen primer punto de contacto.

Continuando con la línea de covers argentinos a bandas extranjeras, pero metaleras, encontramos este disco de 2003 tributando a Iron Maiden “Piece of Madeness” que cuenta con 11 canciones interpretadas por Jason, Buffalo, Helker y Humanimal entre otros.

Investigando para este documental pudimos observar que la cantidad de tributos a las grandes bandas del metal internacional son varios. Vamos a enumerar algunos para que, de acuerdo al gusto de cada uno, puedas elegir y escuchar.

Tal vez uno de los compilados más reconocidos sea el del Tributo a Manowar de 2004 llamado “Muerte al Falso Metal” que cuenta con reversiones de Jason, Lorihen, Jeriko e Histeria.

A la lista podemos agregar el tributo a Black Sabbath llamado Sabbath Crosses, también de 2004, en el cual uno puede escuchar temas como “War Pigs” (por Nativo), “TV Crimes” (por Plan 4), “Supernaut” (por O’Connor) “Paranoid” (por Los Natas) y “Children of the Grave” en un dueto entre Horcas y Andrés Giménez.

También contamos con el tributo a Megadeth llamado Hangar de Almas en el que bandas como Renacer, Mastifal, Jerikó, Plan 4, Tren Loco y Serpentor dejaron sus versiones. El CD cuenta con un bonus de Jerikó junto a Paul Di’ Anno que reversionan “Symphony of Destruction”.

Como para ir finalizando la lista de tributos nacionales a bandas internacionales no podemos dejar de nombrar Acero Argentino tributo a Judas Priest (con Kefrén, Renacer, Razones Concientes, Patán, Serpentor, Saúl Blanch y Tren Loco entre otros), el tributo a Slayer llamado “Al sur del Abismo”, el ”Mordiendo el Dolor” en homenaje a Death y por último el tributo argentino a la banda española Barón Rojo llamado “El Barón vuela sobre Argentina”.

Dentro de lo que es tributo a bandas nacionales, tal vez el más reconocido sea el tributo a V8 “No está muerto quien pelea” en el que varias bandas, la mayoría de ella underground, tributan a la banda padre del Heavy Nacional, como Larry Zabala quien hace “Angeles de las tinieblas”, Buenos Aires con “Muy cansado estoy”, Aonikenk con “La mano maldita” y La Maldad con “Brigadas Metálicas”. El disco cierra con 2 bonus track de lujo: “Ideando la fuga” por Hermética y “Voy a enloquecer” por Almafuerte.

Para cerrar, al menos por ahora, el ciclo del metal y los covers (más adelante veremos tributos de bandas metaleras al tango y al folkclore) vamos a ir al famoso EP de Hermética llamado Intérpretes en el que por primera vez una banda de heavy metal editaba de manera oficial varios temas, de diversos géneros en un disco. Intérpretes fue editado por Radio Trípoli discos en 1990 y fue lanzado en cassette y LP. Años después el EP sería introducido en el CD de Hermética homónimo. El EP incluía temas diversos: “Vencedores Vencidos” de Los Redondos, “Ideando la Fuga” y “Destrucción” de V8, “Cambalache” de Discépolo, “No Class” de Motorhead y “Porque hoy nací” de Manal.

Les dejamos para que escuchen la reversión Vencedores Vencidos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en palabras del Indio Solari el mejor cover que han hecho de ellos y que supera a la versión original.

¿Te gustan los tributos/ homenajes? ¿Qué otras bandas o versiones conocés?

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Uno de esos valores es la amistad y el compartir entre pares. Joaquín Amat, un gran amigo nuestro que conocimos en esta travesía y recordado en el ambiente por tomar registro audiovisual desde hace casi 30 años de bandas como “V8”, “Hermetica” y “Almafuerte”, supo interpretar y dejar en claro a través de uno de sus archivos una frase que lo define de manera tajante: “El Metal es amistad”.

Justamente, el pasado 20 Julio fue el día del amigo y el Metal Argentino cuál ritual religioso no estuvo ausente. Varias habrán sido las fechas de las bandas que a lo largo del país se habrán sucedido con la razón de juntarse y compartir una pasión que une a fortaleza de códigos.

Aquí en Buenos Aires, más específicamente en El Teatro de Flores, el festejo simbólicamente lo apropio una banda en la cual nos queremos detener ya que sin lugar a dudas está escribiendo los nuevos capítulos de la historia del Metal Argentino, nos referimos a “Asspera”.

A primera pasada, cualquiera creería que esta no es una banda seria desde el sentido de la carrera que supone debería hacer un grupo, ya que su imagen, da una fuerte impresión de unos amigos que se juntaron a hacer lo que querían por no contar con ese espacio en otros grupos, lo que implicaría no preocuparse por la fama, la crítica y el ascenso. el hecho que más grafica esto, es que sus músicos no revelan su identidad y hasta tienen nombres ficticios, si bien dentro del ambiente, todos sabemos quiénes son. Esto sin dejar de lado el contenido de sus letras, de alto contenido escatológico y con un reparto de insultos que producen desde la risa hasta la catarsis y que han creado un nuevo subgénero: El Metal Bizarro.

Si su plan fue divertirse, demuestra que estos músicos están consiguiendo el éxito por añadidura y por el simple hecho de pasarla bien con lo que hacen, paradójicamente entre tanta diversión, son profesionales en todos los aspectos, desde tener un buen sonido, buenas luces y puesta en escena, hasta la calidad de sus discos, su imagen gráfica, videoclips e identidad del universo de personajes que hay alrededor de la banda.

Entonces: ¿Qué es lo que tiene Asspera siendo una banda que transita entre la sátira, la ficción y la realidad que la hace tan convocante y fuerte en la actualidad? Creemos que la respuesta se resume en su originalidad e independencia de identidad como elemento clave para destacarse en el presente.

Mucho se debate en la actualidad el por qué no surgen bandas nuevas con la fuerza que supieron tener las agrupaciones históricas que dieron origen a este estilo en el país. Bandas nuevas hay muchas y se forman todo el tiempo, pero lo que hace que “Asspera” se destaque es que si bien tiene claras influencias nacionales e internacionales, ha sabido forjar su propia identidad sin ser una copia presente de algo que ya escuchamos. Tiene un valor agregado más allá de lo musical que interpreta en un lenguaje por momentos chabacanos muchos aspectos del folclore metálico llegando hasta reírse de ellos mismos con los clichés propios del metal. Esto no quita que sea una agrupación con un mensaje de alto contenido social de los problemas que a diario viven sus seguidores. En lo referido a estos últimos, hay que advertir que si bien esta banda convoca a 3 generaciones, la mayoría de su público se compone por jóvenes menores de 30 años entre mujeres y varones, justamente, los metaleros más “nuevos” que conviven a diario con otra realidad ya lejos de la persecución que vivieron las primeras generaciones.

http://www.youtube.com/watch?v=f7PGOSGbuJQ

La banda a través de su música comunica todo lo que ya sabe aquél que escucha metal: sonido fuerte, problemas sociales, amistad y respeto entre otras cosas pero la clave no está en que comunica sino como lo hace.

A través de una simpática ficción, sus miembros dicen ser oriundos de la inexistente ciudad de “Villa la Verga”, un eufemismo que sirve para identificar a las caóticas urbes con sus constantes problemas. Alrededor de la banda hay un sinfín de personajes ficticios que a diario se fortalecen a través de su mensaje por las redes sociales, otro signo de esta época que mayormente utiliza la juventud.

Entre estos personajes podemos mencionar al “Rubio salvaje”, un travesti que a partir de su aparición en un clip de la banda cobró una fuerza tan grande entre sus seguidores que hoy por hoy es tan querido como la propia banda. También componen a este universo “El Dinogarca”, “Trav Zombie”, “Poseidón”, “Batmann Asspero” y un largo etcétera que le aporta a la banda un valor agregado para atraer a más gente desde la simpatía y sin dejar de lado el contenido y el mensaje.

Capítulo aparte merecen los miembros de la banda compuesta por “Richar Asspero”, “Rockardo Asspero”, “Nicogollo Muñon” y el frustrado actor porno “3,14 Jota”. Todos músicos que más allá de su encubierta identidad, en la vida real son profesionales desde su cultura musical hasta su performance, y en algunos casos como el de Rockardo por ejemplo, nos atreveríamos a decir que es un guitarrista para tener en cuenta en los futuros libros de la historia del Metal Pesado Argentino.

Finalmente hay que destacar el entendimiento de la banda con su público. Cada vez que hacen un show recaudan para beneficio alimentos, ropa y juguetes entre otras cosas para donar a alguna institución, las entradas son a precio accesible para una banda que por su convocatoria perfectamente podría cobrarlas a más precio y puertas adentro, se nota que hay una relación de respeto e igualdad entre sus músicos y staff ya que desde plomos hasta sonidistas tienen su protagonismo constante alrededor de la banda.

Hoy por hoy “Asspera” es una banda que renueva y reinterpreta la escena metalera para darle una bocanada de aire que pueda proyectar a futuro sin estancarse en el pasado. Claro que esto trae consigo fuertes resistencias de un público que se niega a ver al metal de esta manera tal vez por haber hecho en sonido metálico covers de canciones de cumbia o por la chabacanería que hay alrededor del mismo. Pero seamos realistas, en que una banda sea resistida también yace su manera de hacer historia, ¿o acaso las primeras agrupaciones cuando fueron novedosas conformaban a todos?

El día del amigo fue de “Asspera”, en su repertorio creó el clima para que centenares de metaleros compartan la amistad el pasado 20 de Julio en el Teatro de Flores y que eso lo haya hecho una banda medianamente nueva debe ser un buen signo de que se puede proyectar una mirada a futuro para seguir escribiendo la historia del Metal Argentino.

http://www.youtube.com/watch?v=yXUUTSmQ5MU

Para cerrar, entre la infinidad de situaciones que tuvo el show del sábado hubo dos que definen a los valores de la banda. Una fue cuando encontraron un documento y una billetera perdida por uno de los asistentes y los músicos desde arriba del escenario informaron donde la podía pasar a retirar su dueño. La otra, previamente a agitar un gran pogo, “Rockardo” advirtió: “ya sabén, si alguien se cae, lo levantamos”.

Agradecimientos: Gabriela Sisti, Leonardo “Asspero” Ibañez y Joaquín Amat.

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Cuando comenzamos a realizar este documental, era un punto que nos había pasado desapercibido, y del cual tomamos noción cuando realizamos las rondas de fans que querían ser parte de esta historia. Luego de 2 jornadas de rodaje en “El Bar de la Calle Rodney” nos dimos cuenta que no habían asistido mujeres a la convocatoria y es por eso que decidimos realizar una íntegramente para fans femeninas del metal argentino. Por suerte, tuvimos éxito y las mujeres dieron el presente para compartir sus historias y su sentimiento para con esta música.

En el recorrido musical, también tuvimos en cuenta a las mujeres que integran bandas de metal o rock pesado, para balancear y mostrar que, aunque son minoría, le meten las mismas ganas que los hombres. Muchas veces con un doble trabajo, ya que además luchan contra un prejuicio que, por lo que nos han contado, va disminuyendo con los años. Es que, ser mujer protagonista en un género musical que nació y es, mayormente, masculino representa una doble lucha para ganarse un lugar dentro de la escena y para que el público aprenda a aceptar voces y roles a los cuales no estaban acostumbrados.

Para este documental elegimos a tres mujeres para entrevistar: Silvina Harris, Carina Alfie y Melina Marciello. Cada una, desde diferentes lugares y, a veces compartiendo un espacio común, continúan manteniendo el género metalero y le ponen una cuota y sonido diferente.

Silvina Harris: desde chica se introdujo en el heavy metal de la mano de Iron Maiden, siendo la presidente vitalicia del fan club en Argentina. De una voz única para la escena local, Silvina se destaca al frente de Betrayer con una potencia vocal que la destaca del resto de los cantantes. Se la puede considerar dentro del Groove Metal ya que cuenta con diversas influencias desde el metal más clásico hasta el trash pasando por bandas como por ejemplo Arch Enemy,  Devil Driver y Exodus.

A Silvina la entrevistamos en su casa en San Justo y con ella hablamos, además de cómo se inició en la música y quiénes la influyeron, sobre la cuestión de género y la dificultad que tiene una mujer en un ambiente donde el porcentaje masculino es mucho mayor. Nos contó que en un principio era un poco resistida pero que luego, el público se fue acostumbrando y aceptando el hecho de que una mujer esté al frente de una banda. Una vez rota esa barrera, se hizo más fácil y las participaciones e invitaciones de otras bandas metaleras para que Silvina le ponga la voz ayudaron a allanar el camino.

Si hay algo de destacar en Silvina es la voz gutural y la presencia escénica. Ver a Betrayer en vivo y, a ella especialmente, es ver fuerza y pasión. Es que con el público enfrente Silvina se transforma, recorre el escenario, gesticula, arenga a la gente, al mejor estilo Bruce Dickinson se hace enorme para que la puedan apreciar desde las vallas hasta el último parado detrás de todo.

Carina Alfie: es una de esas mujeres que, tal vez a nuestro parecer, no está tan reconocida como se merece dentro del ámbito local. Con una gran destreza para la guitarra y mucha personalidad arriba del escenario, Carina supo ganarse su lugar a base de trabajo y mucho rock.

Pertenece a la generación que vio crecer (y creció) junto al metal local. Nos contó cuando desde muy joven iba a los recitales de metal y supo empezar a admirar a quienes hoy son los máximos referentes. Su modo de componer y tocar la llevaron por diversos caminos dentro del heavy y del rock hasta llegar al punto, más reconocido por el público en general: tocar y grabar con Steve Vai. Ese momento supo abrirle muchas puertas y hoy, Carina continúa con la guitarra de manera solista y en el grupo ANYA (junto a Melina Marciello y Joana Gieco).

Melina Marciello: A Melina la entrevistamos en la sala de ensayo que tiene en el barrio de San Justo. Hasta allí nos movilizamos para hablar con esta joven baterista del rock pesado nacional. Uno pensaría que con ese apellido iba a inclinarse por la guitarra pero, demostró que sabe llevar los palillos de muy buena manera ya que, a falta de uno, está en 3 proyectos simultáneos: con su padre el Tano Marciello, en Donnamorta y en ANYA. Tuvo como maestro y mentor a Juan Espósito (de El Reloj), en la sala donde Almafuerte ensayó por primera vez y donde ella hoy le da forma a sus diversos proyectos.

Melina pertenece a una generación en que, si bien procede desde el núcleo mismo del metal, tiene una apertura musical que, tal vez antes hubiesen generado el descontento en más de uno.

Este fugaz repaso por las tres mujeres que entrevistamos para esta película es una muestra de que el público metalero está alejándose cada vez más del ortodoxismo musical y comienza a aceptar otras fuentes e influencias. Lejos de creer que estas cuestiones diluyen el movimiento creemos y estamos convencidos que ampliar los horizontes musicales y readaptar la música a la época que vivimos hace que el metal pesado nacional encuentre y modele su identidad, adopte a nuevas generaciones y sea la puerta para que cada vez más personas se unan a este sentimiento.

Y para que conozcan (si no lo sabían) un poco de la música que estas chicas hacen les dejamos un video de Donnamorta “Ahorcado”.

¿Conocés mujeres relacionadas con el metal nacional? ¿Sos una de ellas? ¿Cómo te sentís en los shows de metal?

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A todos los músicos comenzamos por preguntarles cuáles fueron sus orígenes e influencias musicales, algo que podría parecer una simple pregunta para romper el hielo y que nos hablen de Sabbath, Zeppelin o El Reloj. Nos sorprendió el hecho de que muchos nombraran al tango y el folcklore como su principal fuente de influencias. Cabe destacar que con quienes hablamos son los pioneros del heavy metal nacional y, por ende, este género no estaba audible en el momento en que estos músicos se estaban formando.

El ritmo del 4×4 está inserto en las melodías metaleras y, sobre todo se reflejan en las letras,  que relatan historias urbanas, con una fuerte presencia nacionalista contando su historia, realizando denuncias sociales y describiendo el contexto político y social en el que cada banda estuvo inmerso. El heavy metal es descriptivo, protestante y rebelde de nacimiento, estas características que le son propias supieron readaptarse en nuestro país. El origen fabril del metal inglés tuvo su hermandad directa con el origen laburante del metal argentino, cuestión que se ve reflejada en el sonido y letras.

Temple “Corte Porteño”

Hay algunas canciones más representativas y, como en toda decisión arbitraria, van un par para acompañar las ideas antes mencionadas. Una de las canciones (evitemos los covers) que tienen ese dejo tanguero sobre la urbanidad y lo que allí pasa es “En las calles de Liniers” de Hermética.

Es que el sonido nos identifica y hace que el metal nacional sea reconocido en cualquier otra parte del mundo, como supo decirnos  Iorio: “Yo hago metal pesado nacional, porque nos escuchás y sabés que somos argentinos, tiene un sonido característico. No es como una banda de reggae que si la escuchás puede ser de acá, centroamérica o España”.

Es importante saber que la mayoría de los referentes de nuestro estilo son hijos o nietos de inmigrantes, de una clase obrera trabajadora (media tirando a baja). Puede parecer un dato que a simple vista no aporta mucho, pero cuando le preguntamos a todos sobre su infancia destacan este hecho ya que sus padres y abuelos fueron quienes les inculcaron el tango y el folcklore como banda sonora de su infancia.

Este origen también se ve reflejado en las letras y, muy lejos de ser algo de qué avergonzarse, el metalero hace bandera y orgullo de su condición sureña, de su pasado inmigrante, su presente de laburante y de su modo de resistir y pelear contra la realidad diaria. Como por ejemplo canta “Tren Loco” en su canción “Venas de acero”

Podemos estar orgullosos de nuestro heavy metal que sabe definirnos y contar nuestra realidad, de una manera directa y visceral para que todos oigan lo que nos pasó, nos pasa y vean que en la Argentina el heavy metal además de sonido es contenido.