En este recuento de bandas e influencias no podemos dejar de lado a Riff, pero previo a ellos hubo otras bandas que también formaron a los músicos metaleros argentinos y que en muchos casos esa influencia llegó hasta adoptar en su estilo personal el modo de tocar. Entre esas bandas están Manal y Billy Bond y la Pesada, es por ello que nos remontamos a principios de la década del 70´en el oeste del conurbano bonaerense, específicamente en Ramos Mejía donde El Reloj daba sus primeros pasos.

Foto cortesía web http://www.elrelojrock.com.ar

Más allá de las idas y vueltas de cualquier banda, los parates y los cambios de músicos queremos hablar de “El Reloj” como la banda influyente que fue y es en nuestro metal nacional. Tomado el nombre por lo ajustados que salían los temas al tocarlos, esta agrupación cuenta con una distinción del resto, su baterista Juan “Locomotora” Espósito utiliza el doble bombo, una técnica desconocida para nuestra música, que le da mayor velocidad y ritmo a las canciones, siendo un pionero en la música local. Lo que esta técnica permite es poder tener dos afinaciones distintas (una por cada bombo) que a su vez da una resonancia diferente.

Esta particularidad del doble bombo fue la que marcó a Gustavo Rowek quien, como nos contó en una de las entrevistas para este documental, pudo ver a El Reloj en un show en la Sociedad Rural cuando tenía unos pocos años y eso lo decidió a querer tocar la batería y de esa manera. Estilo que desarrolló en V8 y que hoy en día lo distingue del resto de los bateristas del metal nacional.

A modo de ejemplificar lo que esta técnica permite, les dejamos un video de El Reloj del año 1974 (sí, un videoclip de la banda antes de que MTV irrumpiera en nuestras vidas) de la canción “Alguién más en quien confiar” con la formación en 1º Guitarra y Voz: Willy Gardi; Bajo y Voz Líder: Eduardo Frezza; Teclados y Voz: Luis Valenti; Batería: Juan “Locomotora” Esposito; 2º Guitarra: Osvaldo Zabala y 3º Guitarra: Carlos Mira

Si hablamos de educar músicos, también tenemos al Tano Marciello quien fue parte de El Reloj por un tiempo antes de que Ricardo Iorio lo convocara para Almafuerte. El Tano supo contarnos de los ensayos que la banda tenía en su sótano en San Justo y la generosidad de Osvaldo Zavala para con él. Estos ensayos también fueron la semilla para que otra persona se decidiera a tocar la batería: Melina Marciello, quien siendo muy pequeña tuvo la oportunidad de presenciar aquellos ensayos y de definir su amor por la batería, que hoy la tiene firme en “Donnamorta” y en la banda solista de su padre.

Otro Almafuerte influenciado por esta banda es Ricardo Iorio quien cuenta en su biografía (“El perro cristiano”) cómo de joven recorría el barrio de San Justo buscando el sonido de la banda, para poder escucharlos ya que sabía que la agrupación ensayaba por allí pero no sabía la dirección exacta. Que la música y potencia de El Reloj en vivo fue algo primordial para su formación y para saber qué era lo que quería transmitir en vivo para el público.

En cuanto a melodía y ritmo, podemos encontrar en El Reloj varios cambios sonoros y de ritmo en sus canciones de estudio, cuestión que se replica a la perfección en vivo. Las letras también son una parte importante, cuentan historias simples y sencillas sin ninguna vuelta poética y en la que cada uno puede sentirse de alguna manera identificado, un ejemplo de ello es la canción de 1975 “El viejo Serafín” que podría estar, sin lugar a dudas, entre las pioneras del metal pesado nacional.

Si queremos hacer una mirada retrospectiva de los inicios del metal en nuestro país, El Reloj sin dudas está entre las bandas principales a tener en cuenta como pionera, influyente y que en la actualidad podemos disfrutar. En este breve repaso podríamos dejar decenas de clips y canciones para recomendar, pero lo bueno es poder sembrar una semilla y que luego cada uno tome el camino que mejor le parezca para conocer y ver lo que esta banda nos ofrece, incluyendo alguna presentación en vivo que realizan de manera periódica. Si estás interesado en saber más de la banda, podér ver su web oficial o su Facebook para seguir las novedades.

Como última perla, les dejamos un breve fragmento del backstage de la entrevista que les realizamos (por ser back no es la calidad óptima en audio y video) en la que ellos cuentan cómo se formó El Reloj.

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

A lo largo de la historia de este estilo musical en el país, la unión de fuerzas en un movimiento que lejos de poder pelear solo y por el contrario tener que juntarse entre pares para fortalecerse y resistir, algo que ha mutado y que ya se ha hecho un hábito de confraternidad entre bandas, generó desde hace 30 años que un factor común de las fechas de bandas metaleras incluyan en las grillas varias agrupaciones. Luego de ello se comenzaron a realizar los festivales, ¿cómo olvidar acaso tantas fechas en reductos del conourbano o más atrás en el tiempo las que se organizaban en el mítico Cemento?

Se tardaron muchos años entre esfuerzos, organización y recursos pero finalmente se logró que el 13 de diciembre del año 2008 se realice la primera edición del Metal Para Todos y que luego de 5 años vaya creciendo y consolidándose en la escena pesada Argentina.

A lo largo de nuestra investigación para el documental, dimos con Carlos Tórtola, manager de una gran cantidad de bandas reconocidas de la escena e inventor de este festival. Cuando lo entrevistamos, quisimos saber entre otras cosas como se dio esto y nos contó que de la nada, un día se le ocurrió la idea de juntar a muchas bandas en un solo evento sabiendo lo que ello implicaba: desde tener un lugar, el tiempo para cada agrupación arriba del escenario y por sobre todas las cosas el orden, porque no nos vamos a engañar, si bien en el metal hay mucha fraternidad y compañerismo, los problemas de cartel y encabezamiento también están a la orden del día.

Fue así que a lo largo de 5 ediciones todo comenzó en el Roxy y desde el año 2011 el lugar permanente es el Estadio Malvinas Argentinas, un reducto que de a poco va tomando una mística especial para el rock y que es acorde para eventos como este en los que se necesita espacio para montar 3 escenarios por la cantidad de bandas participantes.

Hay que tener en cuenta también que los festivales suelen tener sus problemas, en este caso, las bandas tienen aproximadamente entre 30 y 40 minutos arriba del escenario lo que implica una organización intensa por parte de las agrupaciones para cumplir con los horarios y darle paso al siguiente. El sonido no siempre es óptimo ya que se comparten los mismos equipos y en algunos casos las rispideces y rivalidades se hacen sentir entre agrupaciones que comparten el festival.

http://www.youtube.com/watch?v=yG_1k9dY1Y0

A diferencia de las dos ediciones anteriores en que el cierre estuvo a cargo de “Almafuerte”, en esta ocasión encabezará “Rata Blanca” con la formación original, recordada por muchos como la época más pesada de una de las bandas metálicas más internacionales de nuestro país.

Acompañaran como en años anteriores “Horcas”, “Tren Loco”, “Lethal”, “Plan 4” y como novedad estarán “Carajo”, “Beto Zamarbide” y “El Tano Marciello” entre otros.

Con esta grilla, la nueva edición plantea un cambio en relación a las anteriores ya que implica una rotación en el público. Más allá de las críticas que se puedan generar, abre la puerta para que en las próximas ediciones haya lugar para el encabezamiento de otras agrupaciones y que el festival no caiga en una monotonía en que se repita lo mismo todos los años.

El público por su parte es un ritual aparte, en la edición anterior, escuchamos de la palabra de muchos fanáticos que provenían del interior su satisfacción por poder ver en un solo lugar una cantidad de agrupaciones que por sus pagos suelen esperar con ansias o en el peor de los casos nunca las han podido ver en vivo por ser bandas que no acostumbran a girar por las provincias.

Con sus pro y sus contra, el Metal Para Todos es un gran avance en la escena desde el punto de vista de que el Metal Nacional tenga un evento propio de gran magnitud y se consolide en el tiempo y que a medida que ello pase haga crecer al público, las bandas y plantee una mayor difusión de este estilo, no solo mediáticamente, sino puertas adentro, ¿o acaso a más de uno no le ha pasado que fue a ver una banda y terminó conociendo otras?

¿Ya fuiste al Metal Para Todos? contanos tu experiencia.

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

Cuando comenzamos a realizar este documental, era un punto que nos había pasado desapercibido, y del cual tomamos noción cuando realizamos las rondas de fans que querían ser parte de esta historia. Luego de 2 jornadas de rodaje en “El Bar de la Calle Rodney” nos dimos cuenta que no habían asistido mujeres a la convocatoria y es por eso que decidimos realizar una íntegramente para fans femeninas del metal argentino. Por suerte, tuvimos éxito y las mujeres dieron el presente para compartir sus historias y su sentimiento para con esta música.

En el recorrido musical, también tuvimos en cuenta a las mujeres que integran bandas de metal o rock pesado, para balancear y mostrar que, aunque son minoría, le meten las mismas ganas que los hombres. Muchas veces con un doble trabajo, ya que además luchan contra un prejuicio que, por lo que nos han contado, va disminuyendo con los años. Es que, ser mujer protagonista en un género musical que nació y es, mayormente, masculino representa una doble lucha para ganarse un lugar dentro de la escena y para que el público aprenda a aceptar voces y roles a los cuales no estaban acostumbrados.

Para este documental elegimos a tres mujeres para entrevistar: Silvina Harris, Carina Alfie y Melina Marciello. Cada una, desde diferentes lugares y, a veces compartiendo un espacio común, continúan manteniendo el género metalero y le ponen una cuota y sonido diferente.

Silvina Harris: desde chica se introdujo en el heavy metal de la mano de Iron Maiden, siendo la presidente vitalicia del fan club en Argentina. De una voz única para la escena local, Silvina se destaca al frente de Betrayer con una potencia vocal que la destaca del resto de los cantantes. Se la puede considerar dentro del Groove Metal ya que cuenta con diversas influencias desde el metal más clásico hasta el trash pasando por bandas como por ejemplo Arch Enemy,  Devil Driver y Exodus.

A Silvina la entrevistamos en su casa en San Justo y con ella hablamos, además de cómo se inició en la música y quiénes la influyeron, sobre la cuestión de género y la dificultad que tiene una mujer en un ambiente donde el porcentaje masculino es mucho mayor. Nos contó que en un principio era un poco resistida pero que luego, el público se fue acostumbrando y aceptando el hecho de que una mujer esté al frente de una banda. Una vez rota esa barrera, se hizo más fácil y las participaciones e invitaciones de otras bandas metaleras para que Silvina le ponga la voz ayudaron a allanar el camino.

Si hay algo de destacar en Silvina es la voz gutural y la presencia escénica. Ver a Betrayer en vivo y, a ella especialmente, es ver fuerza y pasión. Es que con el público enfrente Silvina se transforma, recorre el escenario, gesticula, arenga a la gente, al mejor estilo Bruce Dickinson se hace enorme para que la puedan apreciar desde las vallas hasta el último parado detrás de todo.

Carina Alfie: es una de esas mujeres que, tal vez a nuestro parecer, no está tan reconocida como se merece dentro del ámbito local. Con una gran destreza para la guitarra y mucha personalidad arriba del escenario, Carina supo ganarse su lugar a base de trabajo y mucho rock.

Pertenece a la generación que vio crecer (y creció) junto al metal local. Nos contó cuando desde muy joven iba a los recitales de metal y supo empezar a admirar a quienes hoy son los máximos referentes. Su modo de componer y tocar la llevaron por diversos caminos dentro del heavy y del rock hasta llegar al punto, más reconocido por el público en general: tocar y grabar con Steve Vai. Ese momento supo abrirle muchas puertas y hoy, Carina continúa con la guitarra de manera solista y en el grupo ANYA (junto a Melina Marciello y Joana Gieco).

Melina Marciello: A Melina la entrevistamos en la sala de ensayo que tiene en el barrio de San Justo. Hasta allí nos movilizamos para hablar con esta joven baterista del rock pesado nacional. Uno pensaría que con ese apellido iba a inclinarse por la guitarra pero, demostró que sabe llevar los palillos de muy buena manera ya que, a falta de uno, está en 3 proyectos simultáneos: con su padre el Tano Marciello, en Donnamorta y en ANYA. Tuvo como maestro y mentor a Juan Espósito (de El Reloj), en la sala donde Almafuerte ensayó por primera vez y donde ella hoy le da forma a sus diversos proyectos.

Melina pertenece a una generación en que, si bien procede desde el núcleo mismo del metal, tiene una apertura musical que, tal vez antes hubiesen generado el descontento en más de uno.

Este fugaz repaso por las tres mujeres que entrevistamos para esta película es una muestra de que el público metalero está alejándose cada vez más del ortodoxismo musical y comienza a aceptar otras fuentes e influencias. Lejos de creer que estas cuestiones diluyen el movimiento creemos y estamos convencidos que ampliar los horizontes musicales y readaptar la música a la época que vivimos hace que el metal pesado nacional encuentre y modele su identidad, adopte a nuevas generaciones y sea la puerta para que cada vez más personas se unan a este sentimiento.

Y para que conozcan (si no lo sabían) un poco de la música que estas chicas hacen les dejamos un video de Donnamorta “Ahorcado”.

¿Conocés mujeres relacionadas con el metal nacional? ¿Sos una de ellas? ¿Cómo te sentís en los shows de metal?

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

Después de 8 discos de estudio (Mundo Guanaco, Del Entorno, Almafuerte, A fondo blanco, Piedra libre, Ultimando, Toro y Pampa, Trillando la fina) y 4 discos en vivo “Almafuerte” promete dar un show demoledor para todos aquellos asistentes al estadio All Boys. Esta especie de festejo popular a mitad de año cae bien para sellar el final definitivo de “Toro y Pampa” y ratificar el festejado “Trillando la Fina”.

Es importante detenerse en este último disco que es una verdadera lección de geografía argentina. A lo largo de los años supimos ver en Almafuerte una dura crítica a nuestra sociedad y el sistema perverso que la construye. Pudimos ser parte y hacernos eco de historias de pibes como nosotros, que laburan y tratan de cada día ser un poco mejor sin pisarle la cabeza a nadie. Del puño de Iorio supimos encontrar lugares, problemas y situaciones de nuestra vida cotidiana, saber que somos varios los que transitamos el camino y que no estamos solos en ese recorrido.

Siempre intentamos destacar la prosa de Ricardo, aquella fuerte y eficaz que no deja lugar a segundas lecturas y que puede o no gustarte pero seguramente no pasa desapercibida a los oídos de aquellos que escuchan la voz de Ricardo o los solos del Tano Marciello. Si algo supieron profundizar y demostrar es que esta verdadera dupla guerrera argentina tiene aún mucho para darnos. No sólo de historias se nutren los discos, también de vivencias, situaciones y diversos lugares de nuestro país vemos plasmados en las letras.

Este mapeo en la canciones de Almafuerte es algo que se viene dando de manera cada vez más acentuada a lo largo de los últimos tres trabajos de estudio: “Ultimando”, “Toro y Pampa” y “Trillando la fina”.

Trillando la fina es un disco que tiene el convide rutero para salir a pasear por nuestras pampas. Allí uno puede conocer y reconocer los rincones del sur de la provincia de Buenos Aires: pasar por la costa marplatense, para dirigirse al sudoeste de la provincia, cruzar a la vecina La Pampa y terminar el recorrido en Rosario con parada obligada en el Willy Dixon.

La reunión de mañana contiene mucho de este mapeo al que Almafuerte hace referencia: micros de varios lugares del país que se acercarán hasta la Capital Federal para ser parte de este festejo a fondo blanco. Lo importante de estos acontecimientos, manteniendo las respectivas distancias con el Indio Solari, son los movimientos que genera en el público y el ambiente de permanente camaradería entre los miembros  almafuerteros. Combis y micros de todo el país que hacen cientos de kilómetros para un show de dos horas, para luego volver cansados -pero felices- a su hogar y poder decir de manera orgullosa: “Yo estuve ahí“.

Si vos vas a venir, contamos de dónde, con quién y buscanos mañana en el show que vamos a estar para reunir a esta familia Almafuertera en imágenes y sentimiento.

Toro y Pampa será.

Facebook OFicial Almafuerte: Almafuerte Oficial

Almafuerte te pasea por todos sus discos y es inevitable cantar todas las canciones. La energía   que viene del escenario donde un Tano Marciello sostiene el sonido y lleva las riendas musicales, junto al acompañamiento de Bin y Beto, para que Iorio haga su despliegue escénico sin tener que preocuparse del resto. Pasaron por el Dixon temas como “Trillando la fina“, “Pal’ recuerdo“,  ”Con rumbo al Abra“, “Debes Saberlo“ un más que bien dedicado ”Presa Fácil” y “El visitante“. Hasta nos ofrecieron un recuerdo del disco Peso Argento que, al menos quien escribe, no escuchaba hacía un tiempo: “Allá en Tilcara“.

El intermedio estuvo marcado por el Tano Marciello quien nos regaló “Sopla el Pampero“, “Caballo Negro” y una GRAN versión del tema de Divididos “Alma de Budín” que, de paso les pasamos la data, pueden escucharlo en su disco solista Identificado. La energía del público se vio en todo momento, desde el escenario se veía un Iorio contento, de buen humor regalándonos sus palabras, esas que, al día siguiente se ven reproducidas por todos los medios y que los fans hacen propia. Ante el cántico fervoroso de los rosarinos Iorio pidió que se cambie la letra de la canción del Ole lé, Ola lá por un “Iorio es un pobre hombre, que está tocando acá”.

Para el cierre se guardaron una de las canciones más emotivas del disco Trillando la fina llamado “Si me ves volver” que muestra a Iorio en su versión más vulnerable. Luego le siguió “Pa’ Pelusa” y un cierre a puro hit con “Toro y Pampa” previas palabras de Ricardo: “Mañana es domingo, aprovechen para estar con su familia, con sus seres queridos”. Le siguió una canción que termina de reforzar la localía de Almafuerte en tierras santafesinas: “Ciudad de Rosario” para finalizar con un doblete demoledor: “Almafuerte” y “A vos amigo“.

El clima previo y post show es de lo más agradable: decenas de hombres, mujeres, muchachitos y niños rodean al Willie Dixon con sus remeras negras. Cada visita es una ocasión especial. Los shows de Almafuerte no empiezan y terminan con sus canciones, el público es algo fundamental y Iorio tiene eso más que claro, como supo decirnos en la entrevista para “Sucio y Desprolijo” sabe que los van a ver dos o tres generaciones de metaleros, que su público es amplio desde un viejo seguidor que roza los 50 años pasando por adolescentes y algunos más maduros acompañados por sus hijos.

Sabe que su público son los laburantes, los estudiantes, las familias. Para ellos escribe y componen. Nosotros, agradecidos.

Crédito Fotos: Oveja Negra

Agradecimiento Especial: Marcelo Caputo

El Tano se planta al medio del escenario y toma el rol de cantante, desde allí comanda una banda que suena ajustadísima y que, además, se divierte tocando. Desenfunda su guitara y comienza a darnos un recorrido por su discografía: Puesto en Marcha (2001), De Pie (2004) e Identificado (2010). En estas canciones se lo puede apreciar en su totalidad: desde un riff furioso, hasta los clásicos instrumentales, dejando filtrar un tema de Almafuerte hasta darnos esos solos que te ponen la piel de gallina.

Por XLR pasaron temas como “Aunque nos pese el infierno”, “Banderas rojas”, “Motivo ciudadano”, “Libre de temor”, “Adelante”, “Te vi pelear”, “Vamos a dar un concierto”, “Encuentro”, “El Pucara”, “De noble corazón”, “Buena suerte”, “Me fui de viaje”, “Querido padre”, “Donde esta mi corazón”, “Alma”, “Rompe barreras”, “Un caso en un millón”, “Va bene”, “La matanza”, “Con calor al despertar”, “Vengo” y “Tenga mano tallador”.

Fue un show palo y palo, con pocos lugares para respirar y varios momentos de humor en la voz del Tano. La complicidad con el resto de la banda es envidiable, se buscan con la mirada, se sonríen, se hacen gestos, muecas y cada uno tiene el espacio para su “solo” y dejar en claro porqué están ahí más allá de los apellidos.

Recomendamos que vayan a ver al Tano, vale la pena escuchar sus canciones, disfrutarlo en vivo, apreciar cómo se mueve y toca acompañado por gente querida, por su gente: Melina Marciello en batería, Pablo Marciello en teclados y Leo Radaeli en bajo. Hay vida más allá de Almafuerte y el Tano lo deja más que claro en cada presentación que realiza. El rock puede estar orgulloso de los hijos pródigos que la familia almafuertera va dejando.

Crédito Fotos: Lautaro Bustamante