Como pudimos apreciar cuando buscamos material sobre bandas extranjeras la gran mayoría, por no decir todas, tienen varios libros donde recorren su historia, anécdotas, discografías y todo aquello relacionado a su historia, las separaciones, idas y vueltas, las peleas, todo lo que a un fan le pueda llegar a interesar sobre la historia de su banda favorita. En este punto es necesario hacer una diferenciación con el ámbito local, que tiene varios libros sobre rock pero no cantidad y variedad de libros metaleros. Desconocemos si es por falta de interés de las editoriales o porque falta quien los haga, pero lo cierto es que la cantidad de material bibliográfico se puede contar, literalmente, con los dedos de una mano.

El primero y tal vez el más recomendable para conocer la historia desde cero sea el del periodista de la, ya desaparecida revista Madhouse, Frank Blumetti: “Heavy Metal Argentino” editado en 1993. Lo que se puede destacar de este libro es el período histórico que abarca, desde 1980 hasta principios de los 90s y en el cual entrevista a todos los grandes de la época.dedicados a sus trayectorias, biografías, discos y cualquier otro tipo de material que se pueda bajar al papel. Lo bueno es que dentro de las limitaciones editoriales pudimos hacernos de los pocos libros sobre el género que hay en nuestro país. Contiene entrevistas y fotos de las bandas del momento y varias anécdotas e historias interesantes. Supimos entrevistar a Frank  para este documental y pudimos adentrarnos en la historia del libro y de la época en la que fue escrito. Lo interesante de este libro es la contemporaneidad y cuan actualizado estaba para el momento en que fue editado, si bien es un ejemplar difícil de conseguir lo recomendamos, ya que como patada inicial es un gran libro que te acercará a los grandes del género cuando estaban en pleno apogeo metalero.

Cuenta con varios capítulos, el primero rastrea los inicios del género en bandas previas a Pappo’s Blues como Vox Dei, Manal y El Reloj entre otras. También hay un apartado especial para Pappo y Riff, cómo la banda surgió y supo tomar su lugar en plena dictadura y los disturbios que se generaban en las presentaciones en vivo. Luego continúa con V8 y la relación que éstos tenían con Pappo, como el Carpo los ayudó y apadrinó y los escenarios compartidos.

El libro continúa su relato histórico hasta finales de los 80s, la hiperinflación, la crisis y la aparición del 1 a 1 que trajo a todas las grandes bandas extranjeras marcando un final para la época dorada del metal argentino. Es de destacar las 3 entrevistas que el libro posee a Walter Giardino, Ricardo Iorio y Mundy Epifanio, por aquel entonces mánager de Riff. Hasta el momento es el único libro que recrea los inicios del metal argentino, ojalá haya una actualización u otra edición que complete a este ejemplar.

Siguiendo con otra edición de 1993, ahora vamos a los libros “personales” de las bandas. Este fue escrito por Ana Mourín quien era la mujer de Ricardo Iorio en ese momento. Este libro relata la historia de la banda fundacional del heavy metal argentino y se titula: “V8 Un sentimiento“. En él Ana se retrotrae hasta los inicios de la agrupación que involucra “a dos “Ricardos” que son Ricardo Iorio y Ricardo “Chofa” Moreno, quienes se conocen en el año 1978, en un cine de barrio de Santos Lugares, durante la proyección de la película La canción es la misma de Led Zeppelin”. Lo agradable de este libro es el modo en que está relatado, si bien la posición de Mourín es la más cercana a Iorio, cabe destacar los testimonios y anécdotas de los diversos hitos que marcaron a la banda como el BARock 82´o la fallida portada de “Luchando por el metal” que supimos recrear, también, para este documental.

El libro cuenta con interesantísimos testimonios de todos los V8, las giras por el conurbano y lo que implicaba una presentación de la banda en aquellos lugares, la cultura del “aguante” y las persecuciones sufridas por la policía. Lo interesante también es el conteo de todas las formaciones que la banda sufrió hasta llegar a la disolución, también cuenta desde la perspectiva de Iorio, porqué la banda tuvo su final y en cuales derivó esta separación.En palabras de la propia Mourín el libro relata la historia del grupo más PESADO, REBELDE y SINCERO que marcó a una generación de personas.

Otro de los libros sobre las bandas que marcó nuestro trabajo de pre producción fue el de Gito Minore dedicado a Tren Loco: “Tren Loco 20 años: Pogo en el andén” editado en 2009. Además de recorrer la trayectoria de la banda con anécdotas, fotos, relatos de amigos y otros músicos y periodistas del género como lo son Walter Giardino y Ricardo Iorio, Willy Quiroga, Ruso Verea, Fabian de la Torre, Gustavo Olmedo, Alejandro Nagy y César Fuentes Rodriguez.

En “Pogo en el Andén” uno puede encontrar una serie de fotos inéditas y todo tipo de anécdotas desde la gira por Japón hasta la gira lationamericana pasando por la invitación del fallecido Hugo Chávez en la terraza de canal 7, a tocar en Venezuela con el famoso “El Tren Loco, estamos montados en este tren que es el tren de la vida, el tren de la alegría, el tren de la paz, el tren del amor“. Lo interesante de este libro es el bonus que lo acompaña: un cd que incluye versiones acústicas, un cuento de Gustavo Zavala y un documental de 16 minutos. Es uno de los libros más completos y mejores editados que se pueden conseguir y por el cual vale la pena invertir unos pesos. Este es el primer trabajo biográfico de Gito Minore y en sus propias palabras ““Tren Loco, 20 años, Pogo en el andén” es un recorrido por la historia del grupo argentino de heavy metal que difundió su música aguerrida y sus letras comprometidas por las rutas del país y Latinoamérica durante más de dos décadas.  Desde su venturoso debut, ganando el sumamente importante festival internacional Yamaha Band Explosion que los catapultó a tocar en Japón, sobre las tablas del mítico Budokan de Tokio, hasta la actualidad, pasando por cuanto escenario, chico o grande, se presentase en su camino, sin detener su andar, haciendo de la autogestión, la independencia y la unión un estandarte”. 

Ya acercándonos al final de esta breve lista de material bibliográfico nos encontramos con uno de los libros de mayor importancia para la historia del metal argentino y es el escrito por, otro de los entrevistados para este documental, Ariel Torres “Iorio: El Perro Cristiano”. Lo interesante de esta biografía es que cuenta con la aprobación del mismo Ricardo quien ha dado diversos testimonios e historias para relatar, casi de manera personal, la biografía de su vida.

En él se pueden encontrar los testimonios de todas las personas cercanas a Iorio y que alguna vez tuvieron un acercamiento con él: desde el Tano Marciello, pasando por Flavio, Marcelo Caputo, Tommy y Ricardo Mollo. Este libro es el resultado de varias entrevistas que Ariel tuvo con el músico y lo que uno puede encontrarse allí es no solo recorrer la carrera profesional de Ricardo sino también conocer sus juicios, opiniones y reflexiones acerca de diversos temas, y podemos encontrarnos con posturas inesperadas y contestatarias. El perro cristiano revisa y compila anécdotas personales y profesionales, opiniones volcadas en reportajes exclusivos, entrevistas, y fotos inéditas del músico y su entorno que permiten reconstruir y comprender a Iorio desde un lado más humano. Un ejemplo del tipo de testimonios que uno puede encontrar es este, que habla del modo en que Ricardo va de frente cuando hace lo que siente: “Cuando se termino V8, a la semana armé Hermetica. Y cuando vi que Hermetica se desbarrancaba, a la semana armé Almafuerte. Todo eso es porque si no me siento amigo de los que tocan conmigo soy capaz de cortarme las manos y tirarselas a los perros”. Si querés hacerte de este ejemplar basta con que te acerques a un show de Almafuerte y allí podrás adquirirlo, ya hay una edición actualizada y renovada.

El último libro para presentar en este recorrido es el escrito por el periodista Sergio Marchi y editado por Planeta en 2011 “Pappo: El hombre suburbano“. Este libro recorre toda la vida de Pappo y de Norberto Nappolitano, es decir podremos conocer detalles y anécdotas íntimas del Carpo y toda la faceta artística y musical de Pappo, hasta el accidente que sufrió en su moto y le quitó la vida.

Es un libro extenso y que contiene fotos inéditas e historias muy personales, algunas contadas del propio Marchi en varias de las entrevistas que le realizó a lo largo de los años, pasando por amigos, compañeros de ruta y gente que lo conoció en diversas etapas de su vida. Lo interesante es ver el modo en que Pappo armaba y desarmaba sus diversos grupos, la constante inquietud artística que lo llevaba a cambiar de formación y de proyectos más que de ropa.

Desde nuestro lugar, abogamos porque este tipo de libros se sigan haciendo, estemos o no de acuerdo con el modo en que se relatan las historias, pero sabiendo que a futuro estos tipos de testimonios ayudarán a mantener al género y la memoria intactos.

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En estos años estamos asisitiendo a la tercera o cuarta generación de metaleros y vemos como muchos de ellos se acercan con sus hijos, sobrinos, nietos a diversos conciertos. Lo que tiene esta generación de más pequeños, respecto a las primeras es el acceso a la música y, dentro de la música al heavy metal.

A primera vista pareciera que el metal no es una música adecuada para los más chicos pero, estamos en una época donde los músicos (y la industria) piensa en ellos. Como ejemplo nacional tenemos el “Metal for babies I y II” del bajista y compositor de “Tren Loco” Gustavo Zavala que contiene canciones como Wasting Love de Iron Maiden o Nothing else matters de Metallica. Un disco pensado para los más chiquitos que contiene todos los clásicos metaleros que a muchos de nosotros nos hubiese gustado que nuestros padres nos canten. A este proyecto se le sumó el “Iron Babies” 16 canciones de Iron Maiden, todos estos álbumes fueron pensados, ejecutados y producidos para bebés.

Como Gustavo supo contarnos para la entrevista que le realizamos para este documental, la idea nació cuando su mujer estaba embarazada y se dio cuenta que su hijo disfrutaba -en la panza, claro- las melodías de Maiden, Megadeth y Metallica. De allí fue que le surgió el poner estos temas al alcance del oído infantil, para que su hijo pueda disfrutar en un tono más adecuado todos los clásicos del metal. Luego sus amigos le fueron pidiendo copias del trabajo realizado y de esta manera terminó convirtiéndose en un proyecto al alcance de cualquiera.

Educar el oído de los más pequeños es algo que hoy en día podemos hacer, si nos ponemos a pensar en la primera generación de metaleros, la dificultad que tenían los primeros escuchas de este género en nuestro país se veía complicada por la ubicación geográfica y la economía. Cabe recordar que en la década del 70 y el 80 y sin la existencia de internet conseguir material nuevo era algo muy difícil ya que unos pocos que viajaban al exterior o podían importar vinilos tenían acceso a ello. Podemos decir que en este aspecto la tecnología nos ha favorecido: hoy en día podemos escuchar y comprar cualquier disco en cualquier parte del mundo y, luego de un clic, estar escuchando el material.

Continuando con la “línea infantil” del metal, tenemos por nuestros lares otro ejemplo de heavy metal para niños: Los Heavysaurios. Esta banda es un desprendimiento de su homónimo finlandés Heavisaurus (fundada por Mirka Rantanen, baterista de la banda Thunderstone). Los heavysaurios se consideran una banda de power metal cuyas letras apuntan directamente al público infantil y se enfocan en la aventura y la diversión.

Estos son algunos ejemplos de como el metal está cambiando y ampliando sus horizontes para que cada vez más jóvenes puedan acercarse. De esta manera también los padres pueden compartir y abrir las puertas del género sin tener que entrar, de manera tal vez un poco violenta al oído aún no maduro de un chico. En algo tan sencillo como un disco de heavy metal infantil podemos encontrar algunos de los valores que el metal lleva implícitos desde siempre: la unión, la familia y el compartir un momento, todas acciones que ayudan a afianzar la relación. De esta manera podemos darle al chico algo de música no tan masticada y repetitiva y ayudamos a que el movimiento crezca y se renueve.

En mayor o menor medida todos recordamos el momento en que nos acercamos al metal, la canción que escuchamos y cómo nos transporta a nuestra adolescencia y tal vez, a gratos momentos. Lo que podemos lograr a través de estos discos es que los chicos tengan una banda sonora en su infancia que les diga algo más, que les signifique algo. Que cuando sean grandes y vuelvan a escuchar estas canciones se transporten a su niñez, a esos momentos felices, en familia, en el que alguno de los grandes, ponía un disco a todo volumen y en lugar de una marcha techno o un estribillo insufrible, podían escuchar un furioso riff.

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A lo largo de la historia de este estilo musical en el país, la unión de fuerzas en un movimiento que lejos de poder pelear solo y por el contrario tener que juntarse entre pares para fortalecerse y resistir, algo que ha mutado y que ya se ha hecho un hábito de confraternidad entre bandas, generó desde hace 30 años que un factor común de las fechas de bandas metaleras incluyan en las grillas varias agrupaciones. Luego de ello se comenzaron a realizar los festivales, ¿cómo olvidar acaso tantas fechas en reductos del conourbano o más atrás en el tiempo las que se organizaban en el mítico Cemento?

Se tardaron muchos años entre esfuerzos, organización y recursos pero finalmente se logró que el 13 de diciembre del año 2008 se realice la primera edición del Metal Para Todos y que luego de 5 años vaya creciendo y consolidándose en la escena pesada Argentina.

A lo largo de nuestra investigación para el documental, dimos con Carlos Tórtola, manager de una gran cantidad de bandas reconocidas de la escena e inventor de este festival. Cuando lo entrevistamos, quisimos saber entre otras cosas como se dio esto y nos contó que de la nada, un día se le ocurrió la idea de juntar a muchas bandas en un solo evento sabiendo lo que ello implicaba: desde tener un lugar, el tiempo para cada agrupación arriba del escenario y por sobre todas las cosas el orden, porque no nos vamos a engañar, si bien en el metal hay mucha fraternidad y compañerismo, los problemas de cartel y encabezamiento también están a la orden del día.

Fue así que a lo largo de 5 ediciones todo comenzó en el Roxy y desde el año 2011 el lugar permanente es el Estadio Malvinas Argentinas, un reducto que de a poco va tomando una mística especial para el rock y que es acorde para eventos como este en los que se necesita espacio para montar 3 escenarios por la cantidad de bandas participantes.

Hay que tener en cuenta también que los festivales suelen tener sus problemas, en este caso, las bandas tienen aproximadamente entre 30 y 40 minutos arriba del escenario lo que implica una organización intensa por parte de las agrupaciones para cumplir con los horarios y darle paso al siguiente. El sonido no siempre es óptimo ya que se comparten los mismos equipos y en algunos casos las rispideces y rivalidades se hacen sentir entre agrupaciones que comparten el festival.

http://www.youtube.com/watch?v=yG_1k9dY1Y0

A diferencia de las dos ediciones anteriores en que el cierre estuvo a cargo de “Almafuerte”, en esta ocasión encabezará “Rata Blanca” con la formación original, recordada por muchos como la época más pesada de una de las bandas metálicas más internacionales de nuestro país.

Acompañaran como en años anteriores “Horcas”, “Tren Loco”, “Lethal”, “Plan 4” y como novedad estarán “Carajo”, “Beto Zamarbide” y “El Tano Marciello” entre otros.

Con esta grilla, la nueva edición plantea un cambio en relación a las anteriores ya que implica una rotación en el público. Más allá de las críticas que se puedan generar, abre la puerta para que en las próximas ediciones haya lugar para el encabezamiento de otras agrupaciones y que el festival no caiga en una monotonía en que se repita lo mismo todos los años.

El público por su parte es un ritual aparte, en la edición anterior, escuchamos de la palabra de muchos fanáticos que provenían del interior su satisfacción por poder ver en un solo lugar una cantidad de agrupaciones que por sus pagos suelen esperar con ansias o en el peor de los casos nunca las han podido ver en vivo por ser bandas que no acostumbran a girar por las provincias.

Con sus pro y sus contra, el Metal Para Todos es un gran avance en la escena desde el punto de vista de que el Metal Nacional tenga un evento propio de gran magnitud y se consolide en el tiempo y que a medida que ello pase haga crecer al público, las bandas y plantee una mayor difusión de este estilo, no solo mediáticamente, sino puertas adentro, ¿o acaso a más de uno no le ha pasado que fue a ver una banda y terminó conociendo otras?

¿Ya fuiste al Metal Para Todos? contanos tu experiencia.

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Tal vez el primer tema que hable sobre los aborígenes y el destierro que sufrieron es “La Revancha de América” de Hermética que se editó en el disco “Ácido Argentino” del año 1991. Hay que destacar el momento histórico en que este tema se edita, ya que todo el continente se estaba preparando para la conmemoración de los 500 años del “descubrimiento” de América, cuestión que dejan en claro al comienzo de la canción: Por la siniestra garra de la madre perra, que orgullosa festeja quinientos años de haber llegado con sus carabelas. Y al final instan a rebelarse y tomar revancha de esta injusta conquista: A succionarnos, a imponernos fé. Estrechos docmas de su infernal sed. De ese castigo debes zafar, toma revancha América.

Si bien es historia conocida, no está mal recordar que Ricardo Iorio fue de los primeros en nuestro rock nacional en reivindicar los derechos de los pueblos originarios. A lo largo de toda su obra podemos encontrar decenas de canciones que tratan esta temática, desde Hermética hasta Almafuerte hay que destacar que siempre le dio lugar a esta lucha y la tomó como propia. En el disco “Peso Argento” que realizó a dúo junto a Flavio Cianciarullo podemos encontrar varios ejemplos, entre ellos una canción llamada “Cacique Yatel” de Hugo Giménez Agüero un reconocido folklorista fallecido en 2011. Si bien no es una letra que le pertenezca a Iorio o Flavio, la elegí porque al realizar estas reversiones muchos descubrimos al folklorista, oportunidad para abrirnos otra puerta a nuestra música nacional.

En esta reseña no podemos dejar de lado a A.N.I.M.A.L quien ya desde el nombre de la banda dejaron en claro cuál era su posición respecto al tema: Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar. En la entrevista que le realizamos a Andrés Giménez para este documental nos contó que era parte consiente lo que ellos querían transmitir con su música: la lucha y reivindicación de nuestros pueblos ya que hablar de ellos en las canciones era parte fundamental para que esta lucha se hiciese conocida y cada vez más gente los apoye. Nos contó cómo con su música organizaban festivales solidarios para llevarles alimentos y útiles a los diversos lugares que iban a visitar y que, a partir de estas movidas, supieron que ellos en realidad no querían caridad sino que se los escuchara y se los respetara por lo que eran y por su cultura. Esos encuentros marcaron un quiebre en la banda y a partir de allí supieron que la manera de ayudarlos era otra: darles voz y lugar para que puedan ejercer sus reclamos.

Continuando la línea de las bandas metaleras que le rinden tributo a los pueblos originarios hay que nombrar a Malón que en su primer disco de estudio “Espíritu combativo” del año 1995 abre con la canción “Malón Mestizo” donde cuentan la realidad que hoy viven y demuestran que ya es una lucha que nos tiene a todos como parte de ella: hoy somos miles los que le cantamos a este rito de igualdad conciencia firme que aplasta los deseos de dividir para explotar. Malón continúa con esta línea de letras combativas y lucha por los derechos humanos, lo que les dio un gran reconocimiento no sólo a nivel nacional sino también en toda latinoamérica.

Hay otra de nuestras grandes bandas de metal pesado argentino que toca esta temática: Tren Loco. Ellos también han sabido poner en canciones esta lucha como la que dedicaron al pueblo Toba “Capricho QOM” o este que compartimos aquí “500 años de qué?”

Dentro del rock nacional el heavy metal se destacó por tratar este tema en sus canciones desde siempre. La lista de bandas que podemos citar aquí respecto a la lucha junto a los pueblos originarios es extensa y utilizamos este espacio para dar algunos ejemplos sobre como el metal nacional está atento y hace escuchar a las voces que menos fuerza y lugar tienen. El que suenen estos temas (de manera esporádica) en alguna radio no significa que ya esté todo hecho, lejos de ser una batalla ganada, es una batalla de 500 años que recién comienza.

¿Qué otras bandas o canciones referidas a los pueblos originarios conocés? Agradecemos de antemano todos los aportes.

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Durante el rodaje del documental, nos sorprendió la visión que las bandas metaleras tenían sobre la guerra desde los años 80s, principalmente lo referido a reflexiones que parecen más contemporáneas pero que los músicos ya advertían hace 30 años. Otra cosa que advertimos, fue la profunda ignorancia del llamado “Rock Nacional”, quién cree que a las islas solo le cantan unos pocos artistas como Charly García o Andrés Calamaro entre otros, cuando el Metal Pesado Argentino lo viene haciendo desde su nacimiento.

He aquí algunas de las canciones más representativas del Metal Pesado Argentino dedicadas a la guerra de Malvinas:

Tren Loco – “Acorazado Belgrano”

Dedicada al buque Argentino que navegaba fuera del área de guerra, esta canción es una reivindicación a la injusta traición de aquél hecho que lo hundió. Sobre el final se individualiza el sentimiento en un valiente joven marino que hoy descansa en el mar.

Es importante prestar atención a “Tren Loco” y su banda antecesora “Apocalipsis” por otras letras dedicadas a la guerra tales como “1982” y “Maniobras de guerra”.

V8 – “Deseando destruir y matar”

Editada originalmente en el disco “Un paso más en la batalla” del año 1985, esta canción es una composición de Ricardo Iorio que describe el horror de la guerra desde el lugar del ex combatiente y dejando una reflexión crítica al final sobre aquellos que provocan las guerras.

Rata Blanca – “Gente del Sur”

Canción perteneciente al disco debut de la banda, es una suerte de poema reflexivo sobre el horror de la guerra y el lamento por las muertes de esa “gente valiente del sur”.

Malón – “Nido de Almas”

Dando inicio al segundo disco de la banda “Justicia o resistencia”, esta canción descarga sonoramente toda la furia en una oscura letra sobre la miseria y la injusticia que tuvo que padecer un caído en batalla. “Fue su alma causa del servicio, emancipado hasta su propio orgullo, desenvaina del honor su sacrificio, y en su voz pide a Dios santo descanso”.

 Almafuerte – “El visitante”

“El visitante”, fue una película del director Javier Olivera estrenada en el año 1999 que trata sobre el tormento que debe sufrir un ex combatiente. Su producción, ya sea por bajo presupuesto o identificación, le encargó a “Almafuerte” una canción para el film. Ricardo Iorio se tomó el trabajo de leer el guión completo y desarrollar una letra que describe poéticamente el sufrimiento del protagonista de la película, incluso, la banda aparece en una escena de la película.

¿Conocés más canciones del Metal Pesado Argentino dedicadas a la guerra de Malvinas? Comentanos las que recordás.