El Metal Argentino tiene su himno y es “Destrucción”, canción compuesta por Gustavo Rowek y Ricardo Iorio que abre el disco “Luchando por el Metal” de “V8”.

¿Por qué nos referimos a “Destrucción” como un himno? Primero y principal el público así lo certifica, sin ir más lejos, hace un tiempo nos pusimos a pensar las composiciones que no pueden faltar en el documental “Sucio y Desprolijo” y para ello preguntamos a la gente a través de las redes sociales cuáles eran las canciones del Metal Argentino que consideraban más relevantes y “Destrucción” quedó en el primer puesto por amplio margen.

Con respecto al concepto de “himno”, sin ánimos de usar arbitrariamente tamaño calificativo, entendamos a  este tipo de composiciones como su definición lo afirma, en representaciones de acontecimientos o como en este caso, una manifestación que identifica a una comunidad, entendiendo a todo lo que hay alrededor del Metal Argentino como un grupo de estas características. Estas representaciones, están tan cargadas de sentido que se suelen interpretar en canciones como es este caso.

“V8″ en tiempos de su formación clásica

Siendo así, ¿”Destrucción” habrá sido concebida como himno por sus compositores o esa entidad la obtuvo a través del tiempo gracias a sus seguidores que le otorgaron ese título?

Refiriéndose a la primera parte de la pregunta, con un rotundo “NO” nos responde Alberto Zamarbide, cantante de la formación clásica de “V8” quién deja en claro que mientras vivían aquél presente no se daban una idea de lo que estaban generando:

“Una vez conformada la banda con Gustavo, Osvaldo, Ricardo y yo, mientras ensayábamos en la sala, Gustavo mostro esta idea de canción en forma completa. La letra ya la había escrito tiempo atrás y aun él solo la tenía en mente”.

Esta anécdota la cuenta en mayor detalle Gustavo Rowek, principal compositor de la canción:

“Si me imaginaba eso no se si hubiera salido así. La canción ´Destrucción´ se genera frente a una maquina de colada de plástico, en una fabrica donde dure 21 días (Risas). Son esos momentos que en tu casa esta todo mal  y te dicen ´bueno, a trabajar´, así fue que caí en ese lugar y lo aborrecía. Era de 2 de la tarde a 10 de la noche, no lo podía creer, pero tuvo su costado positivo y se fue viniendo a la cabeza casi sin pensarlo. En 15 minutos estaba el tema, nadie puede explicar como se hace un éxito, sino todos haríamos éxitos.

Llegue a la sala y dije ´tengo un tema´ y se los cante , a Osvaldo el riff, incluso hasta el comienzo del solo, y Ricardo luego agregó la estrofa final”.

Demos por sentado lo que ya se supone sabe cualquier metalero y tantas veces hemos dicho en este espacio: “V8” fue la banda más importante de la génesis del Metal de este país y su primer disco fue el ahora inmortal “Luchando por el metal” del año 1983.

Justamente ese disco era algo nuevo, incierto. Quién haya tenido en sus manos esa tapa negra sin mayores datos que una referencia al motor de un auto y a un estilo musical inédito en el país, de seguro le habrá despertado curiosidad saber con qué se encontraría. Si nos situamos en contexto todo era precario en ese álbum: su arte, su sonido y otros elementos que no daban mayores indicios que algo fuera pensado o planificado, se notaba naturalidad y espontaneidad de sus integrantes para hacer música, por eso nos genera la duda de si fue casual o no que la canción que abre ese álbum encajara tan perfectamente en ese lugar, a modo de manifiesto, de declaración de principios, que apenas te encontrás con ese disco comience a sonar “Destrucción” y sea una patada en la cabeza diciéndote “esto somos nosotros”:

Zamarbide: “Consideramos que era un tema que nos representaba muy bien y por eso lo elegimos para abrir el LP”.

Rowek: “Creo que en ese sentido se mostro que no habia egoismo ya que Ricardo venia con la banda de antes, sin embargo no tuvo ningun inconveniente en que  sea el tema que abra el disco, y se eligió porque del vamos se noto la polenta del tema y lo que producia al escucharlo”.

Con respecto a las características de manifiesto de la canción, Zamarbide amplia: “Si definitivamente, los cuatro lo abrazamos como un himno de guerra”.

Pasemos a recordar la letra:

http://www.youtube.com/watch?v=Zjm-cf0SFsM

Ya no creo en nada
Ya no creo en ti
Ya no creo en nadie
Porque nadie cree en mi

No dejan pensar
No dejan crecer
No dejan mirar
pero por suerte puedo ver

Que la decisión
del juicio final
será la solución, destrucción

Parece mentira, tanta estupidez
tanta hipocresía, tanta tozudez
gente en la miseria eso es lo que son
conformando el planeta
del yugo y del dolor

Sé que la decisión del juicio final
será la solución…

¿Compleja? Para nada, si hay algo que caracteriza a las letras del Metal Argentino es su mensaje directo sin lugar a ambigüedades, sin palabras rebuscadas pero al mismo tiempo sin dejar de lado la poesía y la belleza. “Destrucción” sentó las bases de una manera de escribir para lo que luego vendría.

Situémonos nuevamente en contexto: corría el año 1983, la dictadura militar había terminado y en lo formal comenzaba un periodo democrático, pero en la realidad el aparato social y cultural aún se mantenía. Cuatro adolescentes hijos de la clase trabajadora se juntan a hacer Heavy Metal, uno de ellos, Gustavo Rowek, viene ideológicamente con las influencias anti sistema del Punk. Esas cuatro personas que van a contramano del pensamiento imperante manifiestan su cansancio ante las promesas incumplidas, ante el cambio que nunca llega, la decepción y el desencantamiento dan lugar a la rabia y la furia. Ellos lo entendieron todo a temprana edad, el mundo está configurado para que una parte de la sociedad viva aplastada, ellos pertenecen a ese lugar y proponen una solución final canalizada por su bronca.

Zamarbide: “Si bien intencionalmente estábamos tomando distancia del establishment cultural, al menos en mi caso, no tenía idea de lo que podía llegar a provocar”. Recuerda Zamarbide.

Rowek: “El tema se llamaba ´Juicio Final´, pero en esa época si un titulo ya existía había que cambiarlo, y había un bolero con ese nombre, y entonces fue ´Destrucción´. Pero el mensaje que se quería dar no era exactamente ese, sino que un poco hablaba de estructuras muy corruptas impuestas en el tiempo y la necesidad de empezar de nuevo”.

Pero la canción no finaliza ahí, Ricardo Iorio tenía algo más para decir y lo dejó escrito en la última estrofa:

Se siente en el aire
la fuerte tensión
Esta es la imponente furia de mi motor.
Arrasará con todos y también con vos
Que morirás llorando
por blando que sos.

La decisión
del juicio final
será la solución, destrucción.

Si la primera parte de la canción describía el presente y una solución inmediata, Ricardo Iorio en esta estrofa fue más allá manifestando que el Metal era un nuevo lugar sin espacio para blandos y que pretendía barrer con todo lo establecido.

Recordemos que los “blandos” eran los hippies de los años 80, ese movimiento pasivo ajeno a la realidad que identificado con músicos como Piero y parte del rock nacional emergente de esa época no se comprometía a transformar la realidad ni siquiera a través de un mensaje en una canción, prefiriendo por el contrario sumergirse en ignorar los malos momentos del país y juntarse a ser “alegres”. Es decir, en esa última estrofa Iorio cierra su manifiesto identificando al “otro”, a ese que no somos nosotros, identificar al “otro” es el método más efectivo para decir quiénes somos “nosotros”.

El sonido no queda ajeno a la letra, ya desde el principio se escucha el arranque de un motor haciendo un paralelismo metafórico a lo que luego será la furia veloz reflejada con los primeros acordes de la guitarra de Osvaldo Civile y dar paso a la batería y bajo de Rowek y Iorio respectivamente, resumiendo en una rápida marcha con el acelerador a fondo:

La anécdota de Zamarbide es por demás representativa: “La idea original era registrar el sonido del motor V8, salimos a la calle a buscar uno sabiendo que había y aún hay muchos talleres en el barrio del estudio. Finalmente a la vuelta encontramos un Torino y grabamos ese que es el que se escucha en el disco ´Luchando por el Metal´”.

“V8” se separó, pero esta canción resistió el paso del tiempo. Dentro del Metal Argentino hay una particular costumbre en que muchas veces a las bandas cuando se les suele pedir una canción automáticamente toda la gente en coro comienza a gritar “Destrucción, destrucción”, tenga o no tenga que ver el músico con el origen de esa composición. Claro está, que cuando el pedido va apuntado a músicos como Alberto Zamarbide, Gustavo Rowek, Ricardo Iorio o algunas de las bandas que estos formaron, la multitud enardece mucho más como si de una retrospectiva en vivo se tratara.

Pero el caso no deja de ser particular, ya que no queda fuera de contexto que “Destrucción” sea una canción pedida a cualquier músico del Metal ya que podemos afirmar que esta composición ha dejado de ser parte exclusiva de “V8” para ser patrimonio de todo el pueblo metalero, desde el seguidor de “V8” hasta incluso fanáticos de “Rata Blanca”, lo que habla de la transversalidad con la que carga un himno. Tal vez esos seguidores se diferencien en identidad y gustos por sus bandas, pero cuando suena “Destrucción” la unión hace la fuerza.

“Creo que a esta altura ya es una canción que le pertenece al metalero/a; para mí es una especie de carruaje fantástico, en cuyo interior se puede observar lo genuino y fresco de nuestra impronta que poseíamos por aquellos tiempos. Lo que logramos uniendo nuestra fuerza interior”. Finaliza Zamarbide.

“Destrucción” no será la canción más pegadiza del Metal Argentino, pero sin lugar a dudas es la más importante, trasciende su épica de himno ya que también carga con un manifiesto que no solo sirvió para la época sino que aún sigue vigente luego de 3 décadas. Definió ideal, propuesta, la furia característica del metal,  una forma de escribir letras, un “otro” y un “nosotros”. Hoy esta canción le pertenece a todo aquel que se sienta parte del Metal Argentino.

Y vos: ¿Creés que “Destrucción” es el himno indiscutido del Metal Argentino o hay otra canción que debería estar en su lugar?

Agradecimientos: Alberto Zamarbide y Gustavo Rowek.

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Para entenderlo hay que retrotraernos en el tiempo, más específicamente entre los años 1980 y 1985: “Riff”, sin ser Heavy Metal abría el camino para la música pesada en el país. Norberto “Pappo” Napolitano apadrina a “V8” y esta se consolida como la banda referente del Metal en Argentina. La escena comienza tímidamente a tomar forma a partir de la aparición de escasos Heavys y agrupaciones tales como “Mark I” (banda original de Claudio O”Connor y Fabián Spataro), “Dhak”, “6L6” (Banda del actual bajista de Rata blanca Sergio Sanchez), “666”, “Hellion”, “Belcebu” y “Thor” entre otras tantas. “Bloke”, nacida en 1980 perteneció a esa camada y su formación clásica estuvo integrada por Marcelo Simoni en guitarras, Daniel Parodi en bajo, Oscar Oropeza en batería (fallecido), Luis Escobar en guitarras y Billy en voces.

Marcelo Simoni

Por razones de la adversidad mencionada ninguna de estas bandas prosperaron, no tuvieron difusión, no pasaron de un solo álbum y en el peor de los casos ni siquiera llegaron a grabar uno. Esta situación, hace que esas bandas hoy en día sean elementos de culto para los fanáticos más especializados en el género o para los metaleros más veteranos que vivían aquella época como adolescentes sedientos de querer escuchar cosas nuevas todos los días.

Pero retomando a “Bloke”, esta banda tuvo un destino que se lo podría comparar con la canadiense “Anvil”, tuvo más trascendencia que el resto de las bandas a excepción de “V8”, pero quedó un paso atrás del límite que los hubiera llevado a la popularidad.

El pasado 26 de Noviembre se presentó en Gier la reedición del único disco de la banda titulado “Demolición”, fruto del esfuerzo del independiente sello discográfico “Hurlingh Metal”, la revista “Metálica Zine” y del ex guitarrista de la banda Marcelo Simoni que en un ámbito de soltura contestó varias preguntas para entender cuál es el lugar de “Bloke” ayer y hoy:

“Nos faltó seguir, tener continuidad y todo el apoyo que necesita una banda entre difusión y el sello discográfico entre otras cosas. Igual si hoy después de tantos años se acuerdan de “Bloke”, el éxito es relativo, nos faltó popularidad”

“Bloke” era un grupo que traía todas las influencias de la N.W.O.B.H.M (Nueva ola del Heavy Metal británico) de la mano de bandas como “Judas Priest” y “Iron Maiden” entre otras, en una Argentina atormentada por la violencia generada por el régimen militar que llegaba a su fin.

Fue así que tras el obligado recorrido de shows brindados en el circuito local, el sello UMBRAL se interesó en la banda ofreciéndoles la oportunidad de editar su primer y único vinilo de estudio, un trabajo impactante que por entonces los situó a la vanguardia del movimiento Metalero Nacional.

“Cuando vos estás metido ahí en ese presente no te das cuenta, de lo que si me doy cuenta es que nosotros planteamos una alternativa musical, dejamos el legado que se podía hacer otro Heavy Metal” afirma Simoni.

Grabado y mezclado en solo 16 canales durante la primera mitad del año 1984, “Demolición” cargaba con letras de alto contenido social relacionadas a la realidad socio política del país, una marca característica de lo que hasta hoy es la identidad del Metal Argentino y que hace varios meses cuando entrevistamos a Simoni para el documental nos describió en el siguiente backstage:

http://www.youtube.com/watch?v=Tp0dNNjokK0

Sobre esto, también amplió durante la presentación de la reedición de “Demolición”:

“Yo tengo una sola letra escrita que es la de la canción ´Alma de chacal´. Las letras son frontales y claras, no eran rebuscadas, no éramos ´Los Redondos´ escribiendo, lo nuestro era más directo. ´Alma de chacal´ la escribí cuando trabajaba en una oficina rodeado de ´Cagadores´ que ibas a comer con ellos y si te podían serruchar el piso lo hacían, la letra habla justamente de esos trepadores que todavía existen. Había material de sobra para escribir letras, hoy también lo hay, las demás letras son de Daniel Parodi”.

Tapa del disco “Demolición” de la banda “Bloke”

La tapa del disco no es un dato menor, contenía las claras influencias de ese Metal anglosajón reflejadas en el dibujo del artista Gustavo Bravo que plasmó una gran maquina demoledora que de frente arrasaba todo a su paso. Sobre ella, Simoni pone el acento en que eran hechas a mano, lo que nos dice que no se trataba solo de una cuestión de recursos sino también de las ilusiones que se ponían detrás de un naciente proyecto sobre la música de la que muchos tomaron como la banda sonora de su vida.

 “Nosotros con Bloke planteamos jugar un juego diferente al de ´V8´, yo los respeté, era la única banda que iba a ver de acá. Nosotros teníamos nuestra identidad”.

Hoy Simoni, si bien ya está alejado de la música hace hincapié planteando que en el principio de esta historia hubo una banda con una propuesta más acercada al Heavy Metal clásico con elementos de la cultura nacional en sus letras y por sobre todas las cosas, intentar llevar adelante un proyecto con profesionalismo que por cuestiones de la escena, es un factor que a lo largo de los años le será negado al género pesado.

El reconocimiento tardó en llegar, pero podemos afirmar que el tiempo hizo justicia y hoy “Bloke” ya tiene su lugar en la historia grande del Metal Argentino:

“Lo que más me hace tomar dimensión sobre ´Bloke´ en este momento es la gente que no nos vió y hoy son adoradores de la banda, y que músicos te vengan a decir que fuimos una influencia para ellos”.

Si no conocés a “Bloke” o querés volver a escucharla, te dejamos completo el álbum “Demolición”:

http://www.youtube.com/watch?v=TAJ1GmejC9c

Agradecimientos: Marcelo Simoni, Fabián De La Torre y Alfredo “Pocho” Andrade.

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Como pudimos apreciar cuando buscamos material sobre bandas extranjeras la gran mayoría, por no decir todas, tienen varios libros donde recorren su historia, anécdotas, discografías y todo aquello relacionado a su historia, las separaciones, idas y vueltas, las peleas, todo lo que a un fan le pueda llegar a interesar sobre la historia de su banda favorita. En este punto es necesario hacer una diferenciación con el ámbito local, que tiene varios libros sobre rock pero no cantidad y variedad de libros metaleros. Desconocemos si es por falta de interés de las editoriales o porque falta quien los haga, pero lo cierto es que la cantidad de material bibliográfico se puede contar, literalmente, con los dedos de una mano.

El primero y tal vez el más recomendable para conocer la historia desde cero sea el del periodista de la, ya desaparecida revista Madhouse, Frank Blumetti: “Heavy Metal Argentino” editado en 1993. Lo que se puede destacar de este libro es el período histórico que abarca, desde 1980 hasta principios de los 90s y en el cual entrevista a todos los grandes de la época.dedicados a sus trayectorias, biografías, discos y cualquier otro tipo de material que se pueda bajar al papel. Lo bueno es que dentro de las limitaciones editoriales pudimos hacernos de los pocos libros sobre el género que hay en nuestro país. Contiene entrevistas y fotos de las bandas del momento y varias anécdotas e historias interesantes. Supimos entrevistar a Frank  para este documental y pudimos adentrarnos en la historia del libro y de la época en la que fue escrito. Lo interesante de este libro es la contemporaneidad y cuan actualizado estaba para el momento en que fue editado, si bien es un ejemplar difícil de conseguir lo recomendamos, ya que como patada inicial es un gran libro que te acercará a los grandes del género cuando estaban en pleno apogeo metalero.

Cuenta con varios capítulos, el primero rastrea los inicios del género en bandas previas a Pappo’s Blues como Vox Dei, Manal y El Reloj entre otras. También hay un apartado especial para Pappo y Riff, cómo la banda surgió y supo tomar su lugar en plena dictadura y los disturbios que se generaban en las presentaciones en vivo. Luego continúa con V8 y la relación que éstos tenían con Pappo, como el Carpo los ayudó y apadrinó y los escenarios compartidos.

El libro continúa su relato histórico hasta finales de los 80s, la hiperinflación, la crisis y la aparición del 1 a 1 que trajo a todas las grandes bandas extranjeras marcando un final para la época dorada del metal argentino. Es de destacar las 3 entrevistas que el libro posee a Walter Giardino, Ricardo Iorio y Mundy Epifanio, por aquel entonces mánager de Riff. Hasta el momento es el único libro que recrea los inicios del metal argentino, ojalá haya una actualización u otra edición que complete a este ejemplar.

Siguiendo con otra edición de 1993, ahora vamos a los libros “personales” de las bandas. Este fue escrito por Ana Mourín quien era la mujer de Ricardo Iorio en ese momento. Este libro relata la historia de la banda fundacional del heavy metal argentino y se titula: “V8 Un sentimiento“. En él Ana se retrotrae hasta los inicios de la agrupación que involucra “a dos “Ricardos” que son Ricardo Iorio y Ricardo “Chofa” Moreno, quienes se conocen en el año 1978, en un cine de barrio de Santos Lugares, durante la proyección de la película La canción es la misma de Led Zeppelin”. Lo agradable de este libro es el modo en que está relatado, si bien la posición de Mourín es la más cercana a Iorio, cabe destacar los testimonios y anécdotas de los diversos hitos que marcaron a la banda como el BARock 82´o la fallida portada de “Luchando por el metal” que supimos recrear, también, para este documental.

El libro cuenta con interesantísimos testimonios de todos los V8, las giras por el conurbano y lo que implicaba una presentación de la banda en aquellos lugares, la cultura del “aguante” y las persecuciones sufridas por la policía. Lo interesante también es el conteo de todas las formaciones que la banda sufrió hasta llegar a la disolución, también cuenta desde la perspectiva de Iorio, porqué la banda tuvo su final y en cuales derivó esta separación.En palabras de la propia Mourín el libro relata la historia del grupo más PESADO, REBELDE y SINCERO que marcó a una generación de personas.

Otro de los libros sobre las bandas que marcó nuestro trabajo de pre producción fue el de Gito Minore dedicado a Tren Loco: “Tren Loco 20 años: Pogo en el andén” editado en 2009. Además de recorrer la trayectoria de la banda con anécdotas, fotos, relatos de amigos y otros músicos y periodistas del género como lo son Walter Giardino y Ricardo Iorio, Willy Quiroga, Ruso Verea, Fabian de la Torre, Gustavo Olmedo, Alejandro Nagy y César Fuentes Rodriguez.

En “Pogo en el Andén” uno puede encontrar una serie de fotos inéditas y todo tipo de anécdotas desde la gira por Japón hasta la gira lationamericana pasando por la invitación del fallecido Hugo Chávez en la terraza de canal 7, a tocar en Venezuela con el famoso “El Tren Loco, estamos montados en este tren que es el tren de la vida, el tren de la alegría, el tren de la paz, el tren del amor“. Lo interesante de este libro es el bonus que lo acompaña: un cd que incluye versiones acústicas, un cuento de Gustavo Zavala y un documental de 16 minutos. Es uno de los libros más completos y mejores editados que se pueden conseguir y por el cual vale la pena invertir unos pesos. Este es el primer trabajo biográfico de Gito Minore y en sus propias palabras ““Tren Loco, 20 años, Pogo en el andén” es un recorrido por la historia del grupo argentino de heavy metal que difundió su música aguerrida y sus letras comprometidas por las rutas del país y Latinoamérica durante más de dos décadas.  Desde su venturoso debut, ganando el sumamente importante festival internacional Yamaha Band Explosion que los catapultó a tocar en Japón, sobre las tablas del mítico Budokan de Tokio, hasta la actualidad, pasando por cuanto escenario, chico o grande, se presentase en su camino, sin detener su andar, haciendo de la autogestión, la independencia y la unión un estandarte”. 

Ya acercándonos al final de esta breve lista de material bibliográfico nos encontramos con uno de los libros de mayor importancia para la historia del metal argentino y es el escrito por, otro de los entrevistados para este documental, Ariel Torres “Iorio: El Perro Cristiano”. Lo interesante de esta biografía es que cuenta con la aprobación del mismo Ricardo quien ha dado diversos testimonios e historias para relatar, casi de manera personal, la biografía de su vida.

En él se pueden encontrar los testimonios de todas las personas cercanas a Iorio y que alguna vez tuvieron un acercamiento con él: desde el Tano Marciello, pasando por Flavio, Marcelo Caputo, Tommy y Ricardo Mollo. Este libro es el resultado de varias entrevistas que Ariel tuvo con el músico y lo que uno puede encontrarse allí es no solo recorrer la carrera profesional de Ricardo sino también conocer sus juicios, opiniones y reflexiones acerca de diversos temas, y podemos encontrarnos con posturas inesperadas y contestatarias. El perro cristiano revisa y compila anécdotas personales y profesionales, opiniones volcadas en reportajes exclusivos, entrevistas, y fotos inéditas del músico y su entorno que permiten reconstruir y comprender a Iorio desde un lado más humano. Un ejemplo del tipo de testimonios que uno puede encontrar es este, que habla del modo en que Ricardo va de frente cuando hace lo que siente: “Cuando se termino V8, a la semana armé Hermetica. Y cuando vi que Hermetica se desbarrancaba, a la semana armé Almafuerte. Todo eso es porque si no me siento amigo de los que tocan conmigo soy capaz de cortarme las manos y tirarselas a los perros”. Si querés hacerte de este ejemplar basta con que te acerques a un show de Almafuerte y allí podrás adquirirlo, ya hay una edición actualizada y renovada.

El último libro para presentar en este recorrido es el escrito por el periodista Sergio Marchi y editado por Planeta en 2011 “Pappo: El hombre suburbano“. Este libro recorre toda la vida de Pappo y de Norberto Nappolitano, es decir podremos conocer detalles y anécdotas íntimas del Carpo y toda la faceta artística y musical de Pappo, hasta el accidente que sufrió en su moto y le quitó la vida.

Es un libro extenso y que contiene fotos inéditas e historias muy personales, algunas contadas del propio Marchi en varias de las entrevistas que le realizó a lo largo de los años, pasando por amigos, compañeros de ruta y gente que lo conoció en diversas etapas de su vida. Lo interesante es ver el modo en que Pappo armaba y desarmaba sus diversos grupos, la constante inquietud artística que lo llevaba a cambiar de formación y de proyectos más que de ropa.

Desde nuestro lugar, abogamos porque este tipo de libros se sigan haciendo, estemos o no de acuerdo con el modo en que se relatan las historias, pero sabiendo que a futuro estos tipos de testimonios ayudarán a mantener al género y la memoria intactos.

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Uno de los compilados más conocidos en materia de reversiones es el “Matenlos a todos” un tributo argentino a Metallica entre los que se encuentra una rara versión de Tren Loco de “For whom the bell tolls” cantada en castellano. Entre las bandas que figuran podemos mencionar a Horcas con “Creeping Death”, Lörihen con “Through the never”, Kamikaze con “Seek and Destroy”, Serpentor con “Battery” y Letargo con “Blackened”.

Muchas veces los tributos están mal vistos ya que para unos es una manera de buscar reconocimiento, o un lugar que no les pertenece y para otros las reversiones arruinan a la canción original. Lo cierto es que al realización de covers de otras bandas muchas veces sirven en vivo para generar un nexo con el público, si éste no te conoce darles un tema que puedan cantar y que no le sea ajeno al oído puede ser un buen primer punto de contacto.

Continuando con la línea de covers argentinos a bandas extranjeras, pero metaleras, encontramos este disco de 2003 tributando a Iron Maiden “Piece of Madeness” que cuenta con 11 canciones interpretadas por Jason, Buffalo, Helker y Humanimal entre otros.

Investigando para este documental pudimos observar que la cantidad de tributos a las grandes bandas del metal internacional son varios. Vamos a enumerar algunos para que, de acuerdo al gusto de cada uno, puedas elegir y escuchar.

Tal vez uno de los compilados más reconocidos sea el del Tributo a Manowar de 2004 llamado “Muerte al Falso Metal” que cuenta con reversiones de Jason, Lorihen, Jeriko e Histeria.

A la lista podemos agregar el tributo a Black Sabbath llamado Sabbath Crosses, también de 2004, en el cual uno puede escuchar temas como “War Pigs” (por Nativo), “TV Crimes” (por Plan 4), “Supernaut” (por O’Connor) “Paranoid” (por Los Natas) y “Children of the Grave” en un dueto entre Horcas y Andrés Giménez.

También contamos con el tributo a Megadeth llamado Hangar de Almas en el que bandas como Renacer, Mastifal, Jerikó, Plan 4, Tren Loco y Serpentor dejaron sus versiones. El CD cuenta con un bonus de Jerikó junto a Paul Di’ Anno que reversionan “Symphony of Destruction”.

Como para ir finalizando la lista de tributos nacionales a bandas internacionales no podemos dejar de nombrar Acero Argentino tributo a Judas Priest (con Kefrén, Renacer, Razones Concientes, Patán, Serpentor, Saúl Blanch y Tren Loco entre otros), el tributo a Slayer llamado “Al sur del Abismo”, el ”Mordiendo el Dolor” en homenaje a Death y por último el tributo argentino a la banda española Barón Rojo llamado “El Barón vuela sobre Argentina”.

Dentro de lo que es tributo a bandas nacionales, tal vez el más reconocido sea el tributo a V8 “No está muerto quien pelea” en el que varias bandas, la mayoría de ella underground, tributan a la banda padre del Heavy Nacional, como Larry Zabala quien hace “Angeles de las tinieblas”, Buenos Aires con “Muy cansado estoy”, Aonikenk con “La mano maldita” y La Maldad con “Brigadas Metálicas”. El disco cierra con 2 bonus track de lujo: “Ideando la fuga” por Hermética y “Voy a enloquecer” por Almafuerte.

Para cerrar, al menos por ahora, el ciclo del metal y los covers (más adelante veremos tributos de bandas metaleras al tango y al folkclore) vamos a ir al famoso EP de Hermética llamado Intérpretes en el que por primera vez una banda de heavy metal editaba de manera oficial varios temas, de diversos géneros en un disco. Intérpretes fue editado por Radio Trípoli discos en 1990 y fue lanzado en cassette y LP. Años después el EP sería introducido en el CD de Hermética homónimo. El EP incluía temas diversos: “Vencedores Vencidos” de Los Redondos, “Ideando la Fuga” y “Destrucción” de V8, “Cambalache” de Discépolo, “No Class” de Motorhead y “Porque hoy nací” de Manal.

Les dejamos para que escuchen la reversión Vencedores Vencidos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en palabras del Indio Solari el mejor cover que han hecho de ellos y que supera a la versión original.

¿Te gustan los tributos/ homenajes? ¿Qué otras bandas o versiones conocés?

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“V8” en sus principios tampoco la pasaba bien, según palabras de Eduardo De La Puente quién en algún momento se encargó de la prensa de la banda, ha declarado que se le tornaba imposible conseguir una nota en algún medio para el grupo ya que eran esquivos a este estilo musical justamente por la percepción que se había construido alrededor de ellos.

En definitiva esta situación no hizo más que fortalecer al estilo ya que al ser ignorado le daba una característica de rebeldía antisistema y su público se sentía parte de una minoría de resistencia ante todo lo establecido.

Fue en esos principios en que se tomó conciencia que de nada servía estar a la merced de los grandes medios especializados en música a la espera de que se interesen por el estilo, más aún, con el paso del tiempo, aparecer allí se convirtió en un acto contrario al metal, dado que al ser parte del mainstream, implicaba abandonar los principios y cambiar las convicciones con el fin de ser parte de algo más grande dejando atrás los orígenes. Claro que hubo algunas excepciones que pudieron ser parte de esto sin abandonar su pureza.

Planteado este panorama, pero sin poder salir de la lógica de que el Metal inevitablemente se encuentra en un circuito musical, los propios seguidores de este estilo a lo largo de las últimas 3 décadas forjaron sus propios medios de comunicación, que lejos de pensarlos como un negocio, se fueron haciendo con el fin de ayudar al estilo y tener canales alternativos al mainstream. Es un caso digno de estudiar en las universidades de comunicación ya que fue un periodismo forjado desde el barro y con el fin de ayudar a crecer al estilo, teniendo en cuenta la premisa de la precaria situación de muchas bandas, quiénes hablaban o escribían del metal (salvo algunas excepciones) cuidaron siempre sus palabras para no debilitar algo que de por sí necesitaba fuerza para desarrollarse.

Como dato de color, de la idea que surge del párrafo anterior es que se ideó “Sucio y Desprolijo”, pero ya con el ambicioso desafío de llevar al cine la historia del Metal Nacional.

Uno de los primeros antecedentes de esta práctica fue  “Cuero pesado”. Gestado y conducido por Daniel Aguilar, fue un programa de radio de principios de los años 80 que a fuerza de voluntad difundía música Heavy internacional que en aquella época llegaba al país en cuentagotas y marcó un hito entre los metaleros que encontraron un programa que los reunía por el gusto de una música que no se escuchaba en otra parte.

En lo que a la radio se refiere, a finales de los años 80 y principios de los 90, una época en que el Metal Argentino vivió una suerte de primavera, la “Rock And Pop” ya consolidada como una emisora transgresora dentro del maintream, puso al aire “La Heavy Rock And Pop” conducido por Alejandro Nagy y Norberto “Ruso” Verea ampliando la difusión del Metal Argentino. Este proyecto luego mutaría en lo que fue “Tiempos Violentos” que al día de hoy lo conduce César Fuentes Rodríguez. Ambos programas establecieron a los domingos por la noche como el lugar marginal de la semana para escuchar metal.

En la actualidad, no se puede ignorar a “Vorterix Rock”, la radio de Mario Pergolini que distribuye la difusión al Metal en la mayoría de sus franjas horarias.

La historia de las publicaciones gráficas merecería un capítulo aparte. En el principio como no podía ser de otra manera fue el formato fanzine, de bajo costo y con una estética totalmente under. Así nacieron “Riff Raff”, publicación de César Fuentes Rodriguez y “Metalica Zine” de Fabián De La Torre quién pertenecía a una de las brigadas seguidoras de “V8”.

Ya a finales de los 80, la editorial “Magendra” quién habitualmente publicada la revista “Pelo”, lanzó la revista “Metal” dedicada a la difusión nacional e internacional de este estilo.

Luego vendrían los subsiguientes proyectos de César Fuentes tales como la revista “Madhouse” en colaboración con Frank Blumetti, “Epopeya” a finales de los 90 y “Requiem” en la última década. Publicaciones que fueron cambiando su enfoque hacia los distintos subestilos dentro del metal pero que siempre sirvieron de cobijo para un público que no se sentía identificado con la dominante revista “Rolling Stone”, que aparte de priorizar a un rock más comercial, fue protagonista de uno de los golpes más recordados al género al sacar de contexto a Ricardo Iorio en su edición número 23 del año 2000. Un hecho que alejó al caudillo de su exposición mediática hasta hace pocos años.

Hoy en día el metal tiene continuidad en algunas publicaciones de antaño como “Metalica Zine” por ejemplo, pero las dos revistas más fuertes son “Jedbangers” y “Efecto Metal”.

La primera se inició a finales de los 90 como un boletín digital de noticias, luego tuvo una participación en radio y finalmente se convirtió en una de las revistas más completas del género.

“Efecto Metal” por su parte con pocos años en los kioscos, proviene de la mente de Ricardo Puigross, un referente de la difusión del género que antaño surcó varios proyectos televisivos en canales de cable.

La historia fue y es la misma. A fuerza de voluntad y con pocos recursos, los medios de comunicación dedicados al Metal siempre han estado motivados por amantes del género que a falta de espacios han creado propios para insertarlos en el circuito marginal en el que siempre ha resistido desde sus principios.

Hoy en día, la tecnología permite que muchos fanáticos puedan editar sus blogs, grupos en Facebook y hasta hacer programas de radio por internet para fortalecer la difusión de las bandas.

Hemos nombrado algunos de los medios más conocidos de los últimos 30 años.

¿Vos cuáles otros recordás o que están activos en la actualidad nos sugerís?

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

Hace unos meses, para ser más precisos en marzo, pensamos desde la producción de “Sucio y Desprolijo” que la portada del documental que luego se verá en afiches e identificará a la película, debía ser una imagen fuerte y de alto contenido simbólico. Fue así que se nos ocurrió convocar a todos los metaleros y metaleras un sábado a la tarde en Barrancas de Belgrano para sacar una gran foto de todos ellos, retomando la idea de lo que iba a ser la portada del primer disco de “V8” titulado “Luchando por el Metal”, y que finalmente no se pudo lograr por la pronta intervención de la policía.

30 años después en el mismo lugar pudimos hacer aquella portada, también a manera de homenaje y epílogo de esta historia. Casi por casualidad, se contactó con nosotros Alberto Zamarbide para darnos su apoyo y comentarnos la fecha que se estaba gestando, también en el marco de su propio festejo por el origen de estas 3 décadas.

Un tanto golpeado por la reciente separación de “Logos”, Alberto Zamarbide, consecuente con su mensaje no se rindió y sigue adelante para conmemorar lo que promete ser un evento recordado a futuro para la escena del Metal Argentino.

No es poca cosa, estamos hablando de “V8”, la banda fundacional del metal en Argentina que nació como una respuesta al sistema, desde abajo y sin recursos, inspirando a al día de hoy a 3 generaciones de metaleros que en muchos casos siguen padeciendo los mismos obstáculos que aquella banda, algo que contesta el por qué al día de hoy los valores entre otros siguen siendo la lucha, la resistencia y el no dejarse vencer.

Entre los músicos invitados, ya están confirmados el Beto Ceriotti de Almafuerte, Esteban Zamarbide (hermano de Beto) y Hernán Suarez de “El Reloj” entre otros. También acompañarán ese día los españoles “Barón Rojo”, una de las primeras bandas internacionales en dar apoyo a “V8”, cuando lejos de convertirse en mito era una simple agrupación con una propuesta nueva. La fecha por su parte, la abrirán los locales “Harpoon”, una muy buena banda que ya se ha ganado su lugar entre los metaleros más combativos.

El show promete grandes sorpresas como dejaron entrever desde la organización, hoy por hoy solo podemos hacer conjeturas en un amplio universo de músicos que pertenecieron a la banda a lo largo de sus 3 discos, ¿será que tal vez suban al escenario alguno de ellos? recordemos algunos nombres que pasaron por “V8”: Gustavo Rowek, Adrián Cenci, Miguel Roldán, Walter Giardino y claro si, su fundador, Ricardo Iorio, alguien a quien todos esperamos pero que hoy no podemos negar como cuasi utópico ver al caudillo interpretando canciones de “V8”, con ex compañeros y tocando el bajo, un instrumento que hace ya varios años ha dejado de usar. Como sea, soñar no cuesta nada y todo puede pasar esa noche, y si de músicos que pasaron por “V8” hablamos, no podemos dejar de mencionar a los ya eternos Osvaldo Civile y Norberto “Pappo” Napolitano, dos grandes que ojalá tengan su homenaje el próximo sábado.

Shows de metal nacionales por suerte hay muchos en nuestro país, pero este tiene una expectativa especial por la carga emotiva, histórica y con el antecedente que tanto Alberto Zamarbide como Ricardo Iorio se reconciliaron el año pasado durante el “Metal Para Todos V”. Tal vez sea una noche de epílogo para las 3 primeras décadas de este estilo de música que llevamos en la sangre y resistimos fiel a la filosofía que fundó aquél “V8” y que hasta nuestros días, luchamos y seguimos dando pasos en la batalla por el metal.

Fotografía de Iorio y Zamarbide: Sofía Yehié Gabras.

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El Punk y el Metal son como medios hermanos por más que algunos músicos lo nieguen. A finales de los años 70s en Inglaterra había un pleno auge Punk que se mezcló con el surgimiento del Heavy Metal, un claro ejemplo fueron los principios de Iron Maiden, que más allá de que su líder Steve Harris niegue relación con ese estilo de música al punto de rechazarlo, había cierta estética en la ropa, la actitud, la duración de las canciones y las letras de las bandas. Sin embargo el metal buscaba su propia identidad y finalmente se independizó de esas raíces, algo que se vio en el segundo nivel que alcanzó la llamada “New Wave of British Heavy Metal”.

En nuestro país se dio una relación similar, ya hemos hablado anteriormente de la evolución que tuvo la temática tanguera hacia el rock de principios de los 70s y este rock hacia el género pesado.
“V8” siendo una de las primeras bandas en hace Metal Argentino, fue contemporánea a “Los Violadores”, la banda emblema del Punk local, que si bien fanáticos de una u otra agrupación organizados en tribus muchas veces se enfrentaban, estas bandas tenían una buena relación y hasta se complementaban. Basta con escuchar canciones como “Represión” o “Uno, Dos Ultraviolento” de “Los Violadores” o “Cautivos de un Sistema” de “V8” por ejemplo, para notar que en esencia las canciones iban hacia un mismo lugar. Tampoco olvidar el rol que los músicos de “Riff” tuvieron en el impulso de ambas bandas.

“Uno, Dos, Ultraviolento” interpretado por Pil durante los 30 años del Punk Argentino

Por el origen del Heavy Argentino que era urbano, de clase trabajadora y aglutinando a una juventud con ganas de expresarse, era inevitable que en algún punto se confundiera con el Punk, un estilo que desde lo musical no es complejo, tiene letras muy directas antisistema, propone una ideología y sus canciones son de corta duración. Será tal vez porque los primeros músicos de metal argentino no vinieron de conservatorio y en paralelo a que formaban las bandas aprendía a tocar, pero lo cierto es que en la génesis de ambos estilos se dio una conjunción de tiempo y espacio en que compartieron historias similares.

Hace poco sobre el tema hablamos con Enrique Chalar, más conocido como Piltrafa, el histórico cantante de Los Violadores y uno de los máximos referentes del punk local, con quién luego de indagar en estas raíces, le preguntamos algunos aspectos sobre la evolución de ambos estilos. Nos llamó la atención cuando reflexionó sobre su público, ya que al principio por su música esperaba que lo siga gente  “de clase trabajadora” que finalmente la terminó captando el Metal Nacional, y por el contrario, a su música se acercó gente disconforme con la realidad pero de clase media.

Enrique “Pil” Chalar, líder de “Los Violadores”

Si bien el Punk tuvo su propio movimiento en el país con bandas de diferentes corrientes, algunas más cerca del mainstream como “Ataque 77” y otras más aguerridas como “2 minutos” o “Flema”, hoy es un misterio que merece una reflexión aparte, el por qué este movimiento no logró la misma magnitud y solidez a lo largo de los últimos 30 años en el país, en comparación con el metal, que ya con identidad y códigos propios, al día de hoy quedaron claras esas influencias de base que la música Punk le aportó.

Finalmente, para los más nostálgicos y quiénes creen que tanto Punk como Metal tiene uno del otro, el próximo domingo 2 de Junio se realizará el llamado “Festipunk de los primeros días” en el Teatro de Flores con bandas clásicas que harán completos sus primeros discos tales como “2 Minutos”, “Flema”, “Loquero”, “Superuva” y la presentación de Marcelo Pocavida. Una buena oportunidad para indagar sobre esta cuestión y ver qué tan emparentado está este estilo con el Metal Pesado Argentino.

¿Creés que el Punk influenció al Metal Argentino? Contános que opinás.

Fotografía: Sofía Yehie Gabras.

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Durante el rodaje del documental, nos sorprendió la visión que las bandas metaleras tenían sobre la guerra desde los años 80s, principalmente lo referido a reflexiones que parecen más contemporáneas pero que los músicos ya advertían hace 30 años. Otra cosa que advertimos, fue la profunda ignorancia del llamado “Rock Nacional”, quién cree que a las islas solo le cantan unos pocos artistas como Charly García o Andrés Calamaro entre otros, cuando el Metal Pesado Argentino lo viene haciendo desde su nacimiento.

He aquí algunas de las canciones más representativas del Metal Pesado Argentino dedicadas a la guerra de Malvinas:

Tren Loco – “Acorazado Belgrano”

Dedicada al buque Argentino que navegaba fuera del área de guerra, esta canción es una reivindicación a la injusta traición de aquél hecho que lo hundió. Sobre el final se individualiza el sentimiento en un valiente joven marino que hoy descansa en el mar.

Es importante prestar atención a “Tren Loco” y su banda antecesora “Apocalipsis” por otras letras dedicadas a la guerra tales como “1982” y “Maniobras de guerra”.

V8 – “Deseando destruir y matar”

Editada originalmente en el disco “Un paso más en la batalla” del año 1985, esta canción es una composición de Ricardo Iorio que describe el horror de la guerra desde el lugar del ex combatiente y dejando una reflexión crítica al final sobre aquellos que provocan las guerras.

Rata Blanca – “Gente del Sur”

Canción perteneciente al disco debut de la banda, es una suerte de poema reflexivo sobre el horror de la guerra y el lamento por las muertes de esa “gente valiente del sur”.

Malón – “Nido de Almas”

Dando inicio al segundo disco de la banda “Justicia o resistencia”, esta canción descarga sonoramente toda la furia en una oscura letra sobre la miseria y la injusticia que tuvo que padecer un caído en batalla. “Fue su alma causa del servicio, emancipado hasta su propio orgullo, desenvaina del honor su sacrificio, y en su voz pide a Dios santo descanso”.

 Almafuerte – “El visitante”

“El visitante”, fue una película del director Javier Olivera estrenada en el año 1999 que trata sobre el tormento que debe sufrir un ex combatiente. Su producción, ya sea por bajo presupuesto o identificación, le encargó a “Almafuerte” una canción para el film. Ricardo Iorio se tomó el trabajo de leer el guión completo y desarrollar una letra que describe poéticamente el sufrimiento del protagonista de la película, incluso, la banda aparece en una escena de la película.

¿Conocés más canciones del Metal Pesado Argentino dedicadas a la guerra de Malvinas? Comentanos las que recordás.

Un dato que poco se conoce de Rowek pero de gran trascendencia, es que la canción “Destrucción”, el himno del Metal Argentino por excelencia, fue compuesta por él a salvedad de la última estrofa que fue invención de Ricardo Iorio.

A lo largo de su carrera, Rowek ha variado en estilo y composición, luego de “V8” vendría la etapa con la época dorada de “Rata Blanca” con la que grabó 6 discos, entre ellos los más reconocidos: “Rata Blanca”, “Magos Espadas y Rosas” y “Guerrero del Arco Iris”.

Posteriormente formaría “Nativo” con Sergio Berdichevsky, su compañero musical de toda la vida. En esta banda retomaría sus raíces más Punks de las que el mismo Rowek manifiesta ser un gran fanático, no por nada el Metal Nacional tiene tantas similitudes en cuanto a las líricas con este otro subgénero del Rock.

La actualidad nos muestra a un Gustavo Rowek que ha sabido capitalizar la maduración que le ha dado su carrera. Ya cumplido el ciclo de “Nativo”, el baterista se ha embarcado en un proyecto solista que lleva por nombre su apellido y ha editado en el 2012 su primer álbum “Grita”.

El pasado 6 de Abril, se presentó en el Roxy Live de Palermo ante una gran cantidad de personas y el repertorio de canciones que allí ha desplegado dejaron en claro que Gustavo Rowek mira hacia el futuro con una propuesta nueva que tiene una banda compuesta por jóvenes promesas pero que sin anclarse en el pasado, no reniega del mismo. No por nada tocó clásicos de “V8”, “Rata Blanca” y “Nativo” con músicos invitados tales como el bajista Guillermo Sánchez.

Es admirable ver a un músico histórico que ha pasado por variados estilos dentro del Metal y que sin estancarse en aquellos años propone algo nuevo, casi con el riesgo de lo que supone comenzar un nuevo proyecto, pero con la confianza de tener una propuesta musical superadora que a primera escucha convence y promete.

Se da fe de esto también por la coyuntura actual, en que “Rata Blanca” está en una gira festejando sus 25 años de historia y el próximo 18 de Mayo se presentará en el Estadio Malvinas Argentinas con su formación original. Gustavo Rowek como no podía ser de otra manera va a participar de ello pero ha dejado en claro que si bien hay afinidad con todos sus ex compañeros no es para volver con la banda, él está decidido a continuar su camino.

Tal vez Gustavo Rowek ya sea uno de los personajes principales de la historia del Metal Argentino y con esto podríamos suponer que no va a ser lo nuevo o el futuro de este estilo en el país, sin embargo, no hay que dejar de prestar atención a que el baterista tiene una banda nueva, con parte de sus músicos que recién se inician y un disco del que muchos de sus seguidores ya se saben las letras y están a la expectativa de una nueva producción.

Si lo querés comprobar por vos mismo, te dejamos el corte de difusión de “Rowek” de la canción que titula al primer álbum “Grita”:

Hoy nos encontramos en la realización del documental “Sucio y Desprolijo” intentando contar la historia de lo que fue y es el heavy metal en Argentina. La historia de esta tapa es una de las tantas que pudimos rescatar dentro de lo que es el metal pesado nacional. Tantos años después, ya en democracia y viendo la historia recorrida creemos que el metal ganó la batalla, que supo plantarse y sobreponerse a los golpes y, si bien tuvo épocas de mayor o menor relevancia, sigue en pie.

Quisimos rendirle homenaje a ese primer disco, a esos pibes que iniciaron lo que para nosotros es una pasión y de paso, darle un cierre como se merece. Es por eso que el sábado 23 de marzo nos autoconvocamos en Barrancas de Belgrano para poder hacer esa foto y que sea la portada del documental. Vinieron más de 150 metaleros de todos lados, no sólo Capital Federal y el conurbano, también había algún loco que se vino desde La Pampa y desde Tucumán para ser parte de esto. Tuvimos el orgullo de poder reunir a 3 generaciones de metaleros que se acercaron con sus familias, fuimos testigos de los reencuentros de algunos de los miembros de las Brigadas Metálicas y escuchamos lo que fue aquella tarde hace 30 años y que estábamos intentando recrear.

No hubo malos momentos, ni de los incómodos ni disturbios. No hubo señal de la Federal por ningún lado ni la gente cruzaba la calle cuando veía a la columna negra pasar. Fue una reunión familiar, de esas que se dan cada tanto y en la que todos se llevan bien. Hubo abrazos, palabras de aliento y un grito desaforado de “¡¡Aguante V8!!” al momento de la foto.

Les queremos agradecer a todos los que esa tarde se acercaron, los que vinieron de cerca y de lejos, los que se animaron a hablarle a la cámara y contar su pasión por el metal, a los medios que allí estuvieron y a los colaboradores.

Por ahora es todo lo que se puede decir de esa reunión, la imagen final se verá en el documental, en la portada, bien de frente y con la certeza de que, esta historia, lejos de cerrarse aún se está escribiendo.