Mensaje a todos los grandes y humildes directores de cine que aprovechan su preciado tiempo libre sentados frente a una computadora:

De seguro existirá alguno que quedará insatisfecho con mi reseña y opinará que esta película es una verdadera porquería, a esas personas las invito a ver alguna de las 10 mil críticas negativas que existen en internet, dado que yo me senté a escribir esto tratando de ver algo bueno cuando todos ya resaltaron lo malo….y por otro lado que este blog lo escribo yo y pongo lo que se me antoja. Muchas Gracias.

Sería ridículo hablar de esta película como si fuera un clásico por eso también me parece ridículo evaluarla frente a las más grandes películas del género, opinaré de ella como lo que en verdad es, una obra muy humilde, super amateur sin mucho que contar, pero que tenía algo que mostrar y que no sólo tuvo el coraje de ser la primera del cine Gore sino que también se atrevió a ser una de las peores, con ustedes, un pedazo (amputado..) de la historia del cine…

Blood Feast del año 1963 es un Film de Herschell Gordon Lewis (el verdadero papá del cine Gore), el quinto de su carrera como director, y el que captó la atención del público.

A comienzos de la década del 60 un empresario llamado Stanford Kohlberg decidió financiar lo que sería un film grotesco y sanguinario propuesto por el director Herschell Gordon Lewis y el productor David F. Friedman con la idea de promocionar su reciente cadena de autocines, el gancho novedoso de esta obra era la cantidad de litros de sangre y ser la primera en mostrar a sus víctimas morir con los ojos abiertos mientras sus órganos eran extraídos por un psicópata. Con una buena campaña publicitaria crearon un afiche con una propuesta más que impactante que decía: “Nada más espantoso en los anales del terror! Van a temblar y retroceder cuando vean cómo jóvenes chicas núbiles son torturadas y mutiladas por un extraño, horrendo y ancestral ritual!, Una advertencia: si son padres o tutores de un adolecente impresionable no lo traigan ni permitan que vea este film. Presentando a Connie Mason, ustedes leyeron sobre ella en Playboy, Más espantosa que nunca y en color sangre!”. Asi fue cómo un film que sólo había costado 24.500 dólares recaudó en los cines grindhouse de los Estados Unidos más de 7 millones de dólares hasta los años 80s.

Sinopsis:

“Misteriosos asesinatos se suceden en un pueblo norteamericano, donde todas las víctimas son bellas mujeres a las cuales se les ha amputado una extremidad de su cuerpo. La investigación policial lleva la pista hasta el empresario gastronómico egipcio Fuad Ramses, que ha cometido los homicidios para rendir sacrificios a la diosa Ishtar y comercializar los miembros como si fuera carne del menú de su servicio de catering.

Ahora, después de leer eso yo pregunto, ¿alguien se está imaginando un guión esplendido con una trama super intrincada y un suspenso que los va a tener sentados en la silla comiéndose las uñas hasta el último minuto?…entonces creo que con sólo leer esa sinopsis uno sabe qué tipo de película se está sentando a ver, y tratemos de desdramatizar las opiniones, si no te gusta ver sangre y tripas a raudales por el sólo hecho de ver sangre y tripas a raudales no tiene mucho sentido que pierdas el tiempo tratando de entender esto. No estamos hablando de calidad sino de la iniciativa de un hombre que quiso mostrar algo diferente a las típicas comedias y a los imbéciles musicales (cómo odio los musicales!) de la época y si hoy en día tenemos opciones tan divertidas como Braindead, Toxic Avenger, Blood Diner, Terror firmer, Street Trash, Redneck Zombies, Bad taste o Story of Ricky es gracias a este motor inspirador que le dio a al cine truculento el puntapié inicial.

Por otro lado no es una historia demasiado larga así que mismo si la ves por curiosidad no es tanto el tiempo que le invertís, los efectos son interesantes y creativos si uno toma en cuenta su época, inclusive me parece superior a otras películas gore independientes que se hacen hoy en día. La música bordea la línea entre lo perturbador y lo bizarro.

Ni bien pones play arranca la matanza en un decorado austero casi teatral, salvaje y rudimentario, parece hablar un lenguaje primitivo, verla es como tratar de mantener una conversación con el eslabón perdido. Personalmente el asesino “FUAD RAMSES” protagonizado por el actor “Mal Arnold” me encanta, muchos lo critican diciendo que es un papel sobre actuado, para mi sus expresiones y la cara de maníaco pervertido apasionado por rasgar carne en busca de hemoglobina son muy adecuadas al resto de la película. En cuanto a las víctimas, reconozco que no hacen un gran trabajo.

Y eso es todo, no hay más… al margen de si es buena o mala se trata de una obra pionera y sólo por eso creo que se le debe respeto, no faltará quien diga que es una historia hipertrillada pero para el año ‘63 de hipertrillada no tenía nada. Herschell Gordon Lewis y David F. Friedman buscaban dar asco y repugnancia, mostrar un ejercicio visual incorrecto y aberrante digno de revolverle las tripas al público conservador de la época que curiosos por saber de qué se trataba esta película se acercaron a los cines. Osada al máximo, rompe todas las estructuras del cine clásico, es simplemente ¡¡¡PATÉTICA!!! Una escena es mas patética que otra, pero divertida y delirante violando toda ley establecida por los códigos cinematográficos, ofrece un espectáculo grotesco a más no poder, con una estética repulsiva cargada de sangre y vísceras que la vuelve INMENSA! Blood Feast será una falta de respeto al cine, pero es la morisqueta más graciosa que vi en mi vida.

DATOS CURIOSOS:

- Curiosos por saber cuál sería la reacción del público, los dos jóvenes cineastas se dirigieron en su auto junto con sus mujeres (que odiaban la película) al cine donde la proyectaban y un kilometro antes de llegar se encontraron con un embotellamiento que al principio pensaron que se debía a un accidente de autos pero luego comprobaron que era gente esperando para ver Blood Feast. Finalmente, al llegar al autocine presenciaron como la policía había impedido el paso de los autos dado que el autocine sólo contaba con capacidad para mil quinientos autos.

- Barfred Cosmetics fabricaba sangre falsa, Lewis se acercó a conocer el producto pero no le gustó la consistencia debido a que le pareció demasiado líquida, la empresa se encargó de fabricarle una sangre más espesa y oscura y ya una vez mejorado el producto Lewis compró 30 litros, es el día de hoy que esta empresa sigue vendiendo esa sangre mejorada que crearon para la filmación de Blood Feast.

- En la escena donde el Fuad Ramses le arranca la lengua a su víctima, la gente en los cines vomitaba o se marchaba, para la filmación de esta escena se usó una lengua de oveja, con sangre falsa, arándanos triturados y un anti diarreico para que se solidificara la mezcla. Al momento de filmar esta escena no tenían a la actriz contratada y la lengua llevaba 3 días en la heladera poniéndose rancia. Lewis le pidió a David Friedman que consiguiera a alguien para rodar esa escena, y tras visitar el Playboy Club, David le propuso ese papel a la mesera que lo atendió llamada Astrid Olsen, al día siguiente Astrid soportó la lengua de oveja en su boca hasta que se terminó de filmar el homicidio.

- David Friedman encargó Bolsas para vomitar, con la leyenda “cuando vea Blood Feast podría necesitar esto” es hasta el día de hoy que esas bolsas son buscadas por los fanáticos del genero como un valioso objeto de colección.

- Los miembros mutilados eran pedazos de maniquíes desechados y cogidos en basureros de grandes almacenes y centros comerciales. Después eran convenientemente maquillados y rellenados con carne picada y viseras de animales.

Trailer:

La escena de la lengua:

Misfits le rindió tributo a la película en su disco Earth A.D., incluyo la versión de Samhain debido a que no encontré la de Misfits:

Para todos los conocedores del labor de Basil Gogos (ilustrador de la famosísima revista “Famous Monsters of Filmland”), el trabajo de los individuos que a continuación les voy a presentar, les parecerá increíble. Es un orgullo mostrar sus obras y un misterio imaginar que muchos no saben que tenemos esta calidad de artistas en nuestro país.

Belén R. y Doc Satan, no sólo son 2 grandes amigos que, puedo decir con conocimiento de causa, aman retratar tal género más que nadie, sino que aparte de ser maestros de la pintura tienen la virtud de la humildad, eso que parece que sólo los grandes llevan en su genética.

Cuando conocí a Doc Satan hace unos años, fue como toparme con un ser único, misterioso y lleno de talento, pero al mismo tiempo una persona agradable con la cual podía compartir conversaciones casi filosóficas sobre el género.  Me llevó muy poco tiempo lograr una relación de amistad con él,  si lo tuviese que definir como amigo debería decir que la palabra amigo le queda chica, que es uno de esos tipos de fierro que nunca te deja en banda, esas personas que te contagian calma y generan admiración por sus valores morales, si lo tengo que definir por su arte diría que es una persona multifacética con facilidades únicas, músico, tatuador y uno de los pintores más talentosos que vi en el terror/horror a lo largo de mis años recorriendo diferentes lugares de América.

Amablemente, él junto a su esposa tuvieron la cortesía de darme esta entrevista que hace mucho tenía ganas de hacer, sin más palabras los dejo expuestos ante la genialidad en su máxima expresión el ARTE PURA de estos dos creadores del mundo underground.

1-¿Cómo fue que se sintieron atraídos por este género?

Doc Satan: desde muy chicos nos divirtieron muchísimo y nos parecieron alucinantes las películas de horror-terror como los grandes clásicos de universal. Atraídos por la estética y ambientación de las mismas. Creo q vi Nosferatu y Frankenstein a los 6 años y me pareció increíble y súper interesante!!!

2-¿Cómo se les ocurrió trabajar juntos y cuál fue la primera pintura que realizaron?

Doc Satan: ambos pintamos hace años, estilos muy diferentes y ¡pensamos q sería sensacional crear cuadros de reproducciones de basil gogos para nosotros! Empezó con un cuadro de Frankestein pero tomando el estilo de Mr. Gogos y sumándole el propio.

Lo que creamos fue arte fusión, la mezcla de estilos y trabajando en el bastidor al mismo tiempo con diferentes técnicas, materiales y pinceladas. Desde el principio nos sentimos muy cómodos, y eso es algo muy difícil de lograr. El cuadro terminado se fusiono perfectamente!!! Eso fue totalmente cool!!! Lograr una pieza de arte con ultra amor.

Doc Satán y su otra gran pasión: la música

3- Conozco tu admiración por la obra de Basil Gogos, Belén contame un poco de tus influencias

Belén: desde chica me interesaba mucho el arte. Coleccionando libros, aprendiendo sobre diferentes estilos, luego de grande me vi influenciada más en mis cuadros en los cuales plasmaba mis sentimientos y emociones desde un lado muy oscuro. Esos cuadros fueron influenciados por el arte surrealista y abstracto. También estaba muy atraída por los clásicos de terror. Siempre tuve el deseo de realizar obras del estilo q estamos creando ahora pero no podía crear el realismo puro…¡hasta hoy!

4- ¿Cuál es la película preferida de cada uno?

Belen: The bride of Frankenstein.

Doc Satan: The Night of the living dead.

5- Doc Satan, te tiro 5 nombres y definime lo que significan para vos con una sola palabra:

a-Rob Zombie: Artista / b- Basil gogos: GENIO / c – Boris Karloff: DESLUMBRANTE / d- Vincent Price: Único / e- Lon Chaney: Creativo

6-¿Cuáles son las diferencias que encontrás entre tatuar y pintar?

Doc Satan: En el bastidor puedo corregir, cambiar formas y color, en el tatuaje no! Es una única vez, esa es la excitación q me lleva a realizar una pieza única q caminara por la calle. Mis cuadros caminan por la calle!!! Esa es mi motivación para seguir aprendiendo y creciendo como artista.

7-Durante la década de los 60´s y los 70´s el cine de terror estaba pensado como un entretenimiento para personas marginales, sin embargo hoy en día (al igual que el tatuaje) han encontrado un lugar de mas aceptación, al punto que disfrutamos de ver películas de este género que se exhiben en grandes salas… ¿qué pensás que cambió con los años para que se diera este fenómeno?

Doc Satan: En el tatuaje debo admitir que al llevarlo personajes de medios como la tv, de famosos programas, fue llevado a otro punto de vista. Así, la gente que no lo aceptaba se dio cuenta q si lo tenían esas personas era “cool”. Yo creo q eso ayudó mucho y la gente lo aceptó más al arte del tatuaje. En el cine debe pasar algo parecido.

 8- Por momentos me sorprendo mirando sus obras, sobre todo con las sombras y las partes más iluminadas, es como que más allá del arte que puede recordar a los grandes dibujantes de la “Famous Monsters of Filmland” pareciera asomar un poco del arte pop de artistas como por ejemplo Andy Warhol, dirías que este concepto es erróneo o hay algo de eso en sus obras?

Belén y Doc Satan: No sé si es erróneo, pero sí, no nos sentimos identificados con él. Lo que realmente nos asombra y alucina de las portadas de las Famous Monsters son esos colores, miles de colores. Eso nos encanta. Así q pusimos mas Technicolor en nuestras obras y las queremos estallar de color!!! ESO ES NUESTRO ESTILO!!! NUESTRA FIRMA!!!!

9-¿Cuánto tiempo les lleva realizar una de sus obras? ¿Depende mucho el tamaño o que estén trabajando con acrílicos, o otros tipos de pintura?

Belén y Doc Satan: Ahora estamos trabajado con óleo, lo q hace demorar más el tiempo de cada obra. Las que hicimos en acrílico siempre depende de la inspiración que tenemos en el momento. Podemos crearla en una tarde como Nosferatu que fue realizado casi todo en una tarde de domingo, o La Criatura de la laguna que nos llevó bastante por la cantidad de detalles y colores.

10-Si tuviesen que definirse como artistas, ¿qué dirían de ustedes mismos?

Belén y Doc Satan: Hemos descubierto una nueva forma de hacer arte y nos encanta, es sensacional y nos da felicidad. Estamos creciendo día a día y esa emoción que sentimos al pintar juntos es lo q nos lleva a realizarlo…Es ultra amor y horrorshow!

11-¿Cuáles son sus planes a futuro?

Belén y Doc Satan: Nuestro futuro plan maestro para la completa dominación del mundo del arte, es crear nuestras obras, más que retratos, darles mayor importancia a los personajes secundarios que tanto nos encantan también, llevándolos a atronadores colores, crear shockeantes escenas completas de nuestras pelis favoritas y “zombificar” a todo aquel personaje q nos asombre en full technicolor.

12-¿Pensaron en pintar retratos de los personajes de la Hammer inglesa?

Belén y Doc Satan: creo q llegaremos en algún momento, ¿por qué no? Pero estamos enfocados ahora en otros personajes.

13-¿Todo más referido a lo que sería los Universal Monsters, o también incursionar en el cine de los 70´s y 80´s?

Belén y Doc Satan: claro, tal cual. Porque el ultimo q hicimos fue una escena del film Beetlejuice.