Pienso en los últimos 89 minutos que acabo de invertir en ver esta…no sé ni cómo definirla…ahh, ya sé! Aberración!!! y no me entra en la cabeza cómo se atrevieron a llevarlo al cine, y es que nada, pero absolutamente nada, está bien hecho. Los actores son malísimos, el guión es desopilantemente ridículo, escenas inconclusas y confusas, personajes comportándose de manera poco real, los diálogos son imbéciles hasta el punto en que los actores parecen retardados mentales. El director, por dios!!! (porque si al menos la dirección de la película fuera buena, todo sería más ameno, pero no!)…no hay un sólo plano interesante, no hay sentido del suspense, la trama es absurda y tirada de los pelos, por momentos escenas que no llevan a nada duran una eternidad, y cuando el horrible guión se presta a desarrollar un poco la historia lo terminaron apurando de una manera que todo termina inconcluso, realmente parece un video musical, todo es tan absurdo y disparatado que no se puede entender como se atrevieron a filmar esto. Lo peor de todo es que no es una remake, no es una nueva idea de la saga, es una continuación directa de la primera, y cuando vi los primeros 3 min de los títulos casi me caigo de la silla, con imágenes de la original…parecía que sería el renacimiento de un clásico, pero sólo terminaron una vez más ensuciando la memoria de la mejor película de la historia del cine. Por darle crédito en algo, las muertes son sangrientas pero por otro lado muy irreales (señores, si se divide un cuerpo en 2 automáticamente caen tripas), el gran Bill Moseley interpreta a Drayton Sawyer en los primeros minutos y despues nada más, no hay nada más que llame la atención. No quiero arruinarle la película a nadie que quiera verla, por eso no voy a contar escenas pero cuando la vean recuerden escenas como la del parque de diversiones o el policía inepto con su hermoso Iphone entre otras, ni quiero tocar el punto de cómo dejaron parado a Leatherface…Por momentos parece un capítulo de Benny Hill!!! La verdad, una basura inverosímil que no puedo comprender como alguien puso dinero para producir y distibuir. La gente que me conoce sabe cuánto amo esta saga y la cantidad de memorabilia que he coleccionado a través de los años, no disfruto escribir estas líneas, si al menos tuviese un mínimo sentido la defendería, pero justamente por esa razón es que me dolió tanto ver esta porquería…

Mensaje a todos los grandes y humildes directores de cine que aprovechan su preciado tiempo libre sentados frente a una computadora:

De seguro existirá alguno que quedará insatisfecho con mi reseña y opinará que esta película es una verdadera porquería, a esas personas las invito a ver alguna de las 10 mil críticas negativas que existen en internet, dado que yo me senté a escribir esto tratando de ver algo bueno cuando todos ya resaltaron lo malo….y por otro lado que este blog lo escribo yo y pongo lo que se me antoja. Muchas Gracias.

Sería ridículo hablar de esta película como si fuera un clásico por eso también me parece ridículo evaluarla frente a las más grandes películas del género, opinaré de ella como lo que en verdad es, una obra muy humilde, super amateur sin mucho que contar, pero que tenía algo que mostrar y que no sólo tuvo el coraje de ser la primera del cine Gore sino que también se atrevió a ser una de las peores, con ustedes, un pedazo (amputado..) de la historia del cine…

Blood Feast del año 1963 es un Film de Herschell Gordon Lewis (el verdadero papá del cine Gore), el quinto de su carrera como director, y el que captó la atención del público.

A comienzos de la década del 60 un empresario llamado Stanford Kohlberg decidió financiar lo que sería un film grotesco y sanguinario propuesto por el director Herschell Gordon Lewis y el productor David F. Friedman con la idea de promocionar su reciente cadena de autocines, el gancho novedoso de esta obra era la cantidad de litros de sangre y ser la primera en mostrar a sus víctimas morir con los ojos abiertos mientras sus órganos eran extraídos por un psicópata. Con una buena campaña publicitaria crearon un afiche con una propuesta más que impactante que decía: “Nada más espantoso en los anales del terror! Van a temblar y retroceder cuando vean cómo jóvenes chicas núbiles son torturadas y mutiladas por un extraño, horrendo y ancestral ritual!, Una advertencia: si son padres o tutores de un adolecente impresionable no lo traigan ni permitan que vea este film. Presentando a Connie Mason, ustedes leyeron sobre ella en Playboy, Más espantosa que nunca y en color sangre!”. Asi fue cómo un film que sólo había costado 24.500 dólares recaudó en los cines grindhouse de los Estados Unidos más de 7 millones de dólares hasta los años 80s.

Sinopsis:

“Misteriosos asesinatos se suceden en un pueblo norteamericano, donde todas las víctimas son bellas mujeres a las cuales se les ha amputado una extremidad de su cuerpo. La investigación policial lleva la pista hasta el empresario gastronómico egipcio Fuad Ramses, que ha cometido los homicidios para rendir sacrificios a la diosa Ishtar y comercializar los miembros como si fuera carne del menú de su servicio de catering.

Ahora, después de leer eso yo pregunto, ¿alguien se está imaginando un guión esplendido con una trama super intrincada y un suspenso que los va a tener sentados en la silla comiéndose las uñas hasta el último minuto?…entonces creo que con sólo leer esa sinopsis uno sabe qué tipo de película se está sentando a ver, y tratemos de desdramatizar las opiniones, si no te gusta ver sangre y tripas a raudales por el sólo hecho de ver sangre y tripas a raudales no tiene mucho sentido que pierdas el tiempo tratando de entender esto. No estamos hablando de calidad sino de la iniciativa de un hombre que quiso mostrar algo diferente a las típicas comedias y a los imbéciles musicales (cómo odio los musicales!) de la época y si hoy en día tenemos opciones tan divertidas como Braindead, Toxic Avenger, Blood Diner, Terror firmer, Street Trash, Redneck Zombies, Bad taste o Story of Ricky es gracias a este motor inspirador que le dio a al cine truculento el puntapié inicial.

Por otro lado no es una historia demasiado larga así que mismo si la ves por curiosidad no es tanto el tiempo que le invertís, los efectos son interesantes y creativos si uno toma en cuenta su época, inclusive me parece superior a otras películas gore independientes que se hacen hoy en día. La música bordea la línea entre lo perturbador y lo bizarro.

Ni bien pones play arranca la matanza en un decorado austero casi teatral, salvaje y rudimentario, parece hablar un lenguaje primitivo, verla es como tratar de mantener una conversación con el eslabón perdido. Personalmente el asesino “FUAD RAMSES” protagonizado por el actor “Mal Arnold” me encanta, muchos lo critican diciendo que es un papel sobre actuado, para mi sus expresiones y la cara de maníaco pervertido apasionado por rasgar carne en busca de hemoglobina son muy adecuadas al resto de la película. En cuanto a las víctimas, reconozco que no hacen un gran trabajo.

Y eso es todo, no hay más… al margen de si es buena o mala se trata de una obra pionera y sólo por eso creo que se le debe respeto, no faltará quien diga que es una historia hipertrillada pero para el año ‘63 de hipertrillada no tenía nada. Herschell Gordon Lewis y David F. Friedman buscaban dar asco y repugnancia, mostrar un ejercicio visual incorrecto y aberrante digno de revolverle las tripas al público conservador de la época que curiosos por saber de qué se trataba esta película se acercaron a los cines. Osada al máximo, rompe todas las estructuras del cine clásico, es simplemente ¡¡¡PATÉTICA!!! Una escena es mas patética que otra, pero divertida y delirante violando toda ley establecida por los códigos cinematográficos, ofrece un espectáculo grotesco a más no poder, con una estética repulsiva cargada de sangre y vísceras que la vuelve INMENSA! Blood Feast será una falta de respeto al cine, pero es la morisqueta más graciosa que vi en mi vida.

DATOS CURIOSOS:

- Curiosos por saber cuál sería la reacción del público, los dos jóvenes cineastas se dirigieron en su auto junto con sus mujeres (que odiaban la película) al cine donde la proyectaban y un kilometro antes de llegar se encontraron con un embotellamiento que al principio pensaron que se debía a un accidente de autos pero luego comprobaron que era gente esperando para ver Blood Feast. Finalmente, al llegar al autocine presenciaron como la policía había impedido el paso de los autos dado que el autocine sólo contaba con capacidad para mil quinientos autos.

- Barfred Cosmetics fabricaba sangre falsa, Lewis se acercó a conocer el producto pero no le gustó la consistencia debido a que le pareció demasiado líquida, la empresa se encargó de fabricarle una sangre más espesa y oscura y ya una vez mejorado el producto Lewis compró 30 litros, es el día de hoy que esta empresa sigue vendiendo esa sangre mejorada que crearon para la filmación de Blood Feast.

- En la escena donde el Fuad Ramses le arranca la lengua a su víctima, la gente en los cines vomitaba o se marchaba, para la filmación de esta escena se usó una lengua de oveja, con sangre falsa, arándanos triturados y un anti diarreico para que se solidificara la mezcla. Al momento de filmar esta escena no tenían a la actriz contratada y la lengua llevaba 3 días en la heladera poniéndose rancia. Lewis le pidió a David Friedman que consiguiera a alguien para rodar esa escena, y tras visitar el Playboy Club, David le propuso ese papel a la mesera que lo atendió llamada Astrid Olsen, al día siguiente Astrid soportó la lengua de oveja en su boca hasta que se terminó de filmar el homicidio.

- David Friedman encargó Bolsas para vomitar, con la leyenda “cuando vea Blood Feast podría necesitar esto” es hasta el día de hoy que esas bolsas son buscadas por los fanáticos del genero como un valioso objeto de colección.

- Los miembros mutilados eran pedazos de maniquíes desechados y cogidos en basureros de grandes almacenes y centros comerciales. Después eran convenientemente maquillados y rellenados con carne picada y viseras de animales.

Trailer:

La escena de la lengua:

Misfits le rindió tributo a la película en su disco Earth A.D., incluyo la versión de Samhain debido a que no encontré la de Misfits:

Las películas Slashers son un subgénero del cine de terror, donde un psicópata enmascarado o enigmático impulsado por un profundo deseo de venganza años después regresa para destruir las vidas de los que le provocaron algún tipo de tragedia o humillación, a sus descendientes o a inocentes que osen pisar su territorio. En la mayoría de los casos su ira es direccionada contra adolescentes excitados que por sus deseos sexuales o el uso de diferentes tipos de drogas quedan desprotegidos a merced del asesino en aisladas locaciones rurales donde los adultos no puedan protegerlos. En algunas historias, fechas especiales (navidad, cumpleaños, día de los enamorados, fiestas de graduación) están relacionadas con la desdicha que convirtió a una persona, aparentemente, normal en el verdugo a cargo de los crímenes.

Pues bien, aquí tenemos The Prowler una película que cumple muy bien con estas condiciones y si bien el guión no es perfecto y tiene ciertos baches medios difíciles de tapar, el resto de la película (¡¡¡Repito, para cualquiera que guste de los Slashers!!!) es maravillosa. ¿Y cuáles son las razones que hacen “maravillosa” a una cinta con un guion medio endeble? ….. Son en verdad 5 puntos:

1 – Los mejores efectos especiales visto hasta esa época (1981) en el cine de terror.
2 – Un asesino con una personalidad y un disfraz super atractivo para el género.
3 – Victimas creíbles que nos contagian el horror de sus muertes.
4 – Si bien el guión tiene algunas fallas el ritmo de la película lejos de ser aburrido es bastante enérgico con muy buenas dosis de suspense resultando un coctel contundente.
5 – Super nostálgica para todo los amantes de este subgénero, desprende ese aroma a década de los 80s el cual todo fan de los Slasher Films disfruta.

Sinopsis: “Después de luchar en varios frentes abiertos contra las tropas nazis, los soldados regresan de la guerra, uno no identificado recibe un año antes una carta de despedida, dirigida a John, por una chica llamada Rosemary, que añade a su firma el dibujo de una rosa. Es el año 1945 y en Avalon Bay los alumnos de bachillerato celebran el baile de graduación, en el curso del cual una joven es brutalmente asesinada por un hombre que viste equipo de combate, dejando una rosa sobre el cadáver.”

Bien, esa joven asesinada no es otra que su ex pareja junto con su nuevo pretendiente que mueren atravesados por un Horquilla de granjero, como verán la sangre no se hace esperar demasiado. Pasan unos 35 años ya situada la historia en la década de los 80s y nos encontramos por un lado con un pueblo traumatizado al cual le cuesta superar los acontecimientos ocurridos años atrás y por el otro a un grupo de jóvenes que deciden festejar nuevamente su baile de graduación sin saber a lo que se exponen (este tipo de trama recuerda bastante a otro clásico del mismo año llamado “My Bloody Valentine” del cual les hablare próximamente).
La historia es sencilla pero efectiva, va saltando de muerte en muerte hasta que al final da un giro bastante interesante. Personalmente me encanta este asesino, su forma de vestir, el detalle de dejar una rosa sobre sus víctimas y sus armas. Entre los actores se encuentran Vicky Dawson, Christopher Goutman, Lawrence Tierney y Farley Granger (actor que trabajó para Alfred Hitchcock en películas como “Strangers on a Train” de 1951 y “Rope” de 1948). Pero sin dudas lo más destacable de esta película es el labor del maestro de los efectos especiales Tom Savini y él mismo dijo en varias ocasiones que este fue su mejor trabajo y el que lo dejó más conforme a lo largo de su carrera.

A continuación voy a hablar de ciertas muertes de la película así que si no la vieron y no se quieren enterar de cómo ocurrirán consideren esto un Spoiler!!!

Las muertes son brutales, hiper sangrientas, transmiten un sadismo excesivo, super feroces para esa época, realmente me cuesta imaginar la aceptación del público en 1981, si bien ya en “Friday the 13th”, “Halloween”, o “Texas Chainsaw Massacre” (por nombrar algunas) ya había asesinatos, no eran tan explícitos como en esta cinta. Por otro lado, acá las muertes transcurren en tiempo real, no como en otros obras de este tipo donde vemos una mano con un cuchillo una persona gritando, un golpe y continúa la siguiente escena, acá los detalles se ven y hasta que el personaje no muere del todo la historia no continúa. Voy a hablarles de 3 escenas memorables y precursoras en la evolución del cine gore, que salvo por la obra de Herschell Gordon Lewis (tener en cuenta que sus películas eran muy difíciles de encontrar en esa época) jamás se habían visto.

La primera muerte de la que voy a hablar es la del “cuchillo en la cabeza” una de mis escenas preferidas de todo los tiempos (junto con otra similar de una película llamada Pieces). Esta escena es increíble!!! super bien lograda, pasaron ya más de 30 años y me sigue pareciendo monstruoso ver cómo el asesino introduce el cuchillo en la cabeza de su víctima atravesándole el cerebro mientras le cubre la boca es BRUTAL!!! lo peor es que la escena continúa y cuando menos te lo imaginas (a continuación una lección de cómo manejar los tiempos en el cine) y ya das por sentado que viste demasiado viene lo más duro de digerir, con sus últimas fuerzas involuntarias este joven abre los ojos y podemos ver como los tiene en blanco producto de las convulsiones que provocaría su cerebro al borde de la muerte, un claro ejemplo de lo que me refiero con sentir el dolor y la desesperación de la víctima.

La siguiente es la escena de “la ducha” donde se ve una mujer luchando por su vida que trata inútilmente de extender sus brazos para detener a su atacante que clava la Horquilla en su vientre dominando la situación mientras se lleva su vida (los planos altos son muy acertados porque nos permite entender la distancia que hay entre la mujer y su verdugo y le da prolijidad al homicidio), esta escena es menos gore que la anterior pero super cruel e impactante, un guiño que recuerda a la escena de Hitchcock en Psycho, no incluyo video por los desnudos.

Y por último la escena de la piscina, magistral!!! Realmente bella, transmite a la perfección la desesperación de la actriz en un escenario super atractivo, la luz de la luna bañando la silueta de Lisa (Cindy Weintraub) y mientras el cuchillo le corta lentamente el cuello que te empuja al límite de sentir ese segundo que separa la vida de la muerte en las manos de este psicópata rencoroso.

Esta obra es verdaderamente interesante e indispensable, fue para Joseph Zito el propulsor que lo llevó a filmar en el año 1984 “Friday The 13TH, The final chapter” o “Friday The 13TH Part IV” si lo prefieren, luego se alejaría del cine de terror para dirigir clásicos del cine de acción como “Missing in Action” de 1984, o “Red Scorpion” de 1988. Como todo Slasher Movie tiene sus típicos clichés pero no olvidemos que esta fue de las primeras. Es una pena que no se detuviesen a trabajar un poco más el guión, estoy seguro que hoy esta película sería recordada de otra manera.

TRAILER:

PELÍCULA COMPLETA:

http://youtu.be/XrI_XrliC38

DETRÁS DE ESCENA:

Lo primero que cabe destacar de este Film es que, a diferencia de otras Slasher Movies, esta rompe varios estereotipos y salvo por “Blood Feast” de 1963 y “Deranged” de 1974 (que básicamente nos cuenta la andanzas de Ed Gein del cual hablare en futuros posteos) es la primera que se me viene a la mente que narra una historia explícita donde no hay incógnitas con respecto al asesino, en todo momento sabemos de quién se trata, no hay máscaras, ni misterios, el psicópata no mata a los protagonistas, acá el protagonista es él y lo más interesante es que estudia un poco lo que es la mente de este verdugo, su modus operandi y las consecuencias mentales que este tipo de vida puede provocar. Por otro lado también es atractivo porque rompe un poco con el molde de los espacios rurales (bosques, desiertos o casas en el medio de la nada) y el relato se sitúa en el medio de Manhattan dándole un toque más realista a las cosas y no recuerdo otro largometraje hasta “The New York Ripper” (1982) del grandísimo Lucio Fulci donde un lugar tan urbanizado sea el escenario destacando a su vez tanto en el resultado final, por último si bien no cuenta un hecho real, este formato fue sin dudas uno de los puntapiés iniciales para llevar a la pantalla historias verídicas como “Henry: Portrait of a Serial Killer” de 1986 y otras cintas de verdaderos serial killers.

Una pequeña sinopsis del film:

Un asesino (Frank Zito) se mueve por las calles de Nueva York. Mata a mujeres brutalmente, se lleva sus cabelleras y les expone en maniquís en su asqueroso apartamento. Es su único contacto con el mundo exterior hasta que conoce a una fotógrafa. Pero ¿puede un Maníaco cambiar para formar una amistad?

Básicamente es eso y no hay mucho más, pero si tengo que recomendarla lo haría desde el punto de vista de lo innovadora y creativa que es, de la interesante visión de la decadencia de las grandes ciudades norteamericanas a finales de los 70´s, ese entorno callejero, que refleja una sociedad salvaje y delictiva en crecimiento donde Frank Zito (Joe Spinell) se mimetiza perfectamente para generar un comportamiento fetichista que lo lleva a seleccionar a sus victimas sacándoles el cuero cabelludo como si fuera un trofeo que luego clavara a martillazos sobre las cabezas de su extraña colección de maniquíes logrando retener sus almas en estas siluetas inanimadas que pronto en su psiquis cobraran vida, por otro lado corta un poco con la matanza de adolecentes típicas de los Slashers y vemos como este homicida asesina mujeres en una carnicería despiadada. Otros puntos fuertes de esta obra son la Reinserción a la sociedad de un veterano de Vietnam (lo cual da sentido a que este personaje sepa manejar de manera tan correcta cierto tipo de armas) las alucinaciones que genera una infancia traumática construída por los maltratos de una madre abusiva.

La violencia que trasmite el asesino, es realmente una de los grandes atractivos de este film es meritoria la actuación de Joe Spinell (una interpretación que despierta el asco casi en cualquier mortal, sucio, descuidado y lleno de complejos, su guarida refleja casi lo mismo, un pequeño antro lleno de maniquíes y restos humanos, putrefacto y desordenado) cuando mata parece disfrutarlo de la manera más sádica que se vio en el cine, transpirando como un verdadero enfermo con sus ojos saliéndose de órbita por la excitación producida por sus actos, acompañado de buenas actrices (entre ellas Caroline Munro ya conocida por sus pequeñas participaciones en otras películas como “Don’t Open ‘Til Christmas” de 1984 y “Slaughter High” de 1986 y por ser una de las chicas Bond en el año 1977) y un puñado efectos creados por el mismísimo Tom Savini (quien aprovechó para hacerse volar la cabeza en una de las escenas más intensas de la película), Maniac es un film de culto bien llevado a la pantalla con un final aplanador y un afiche de presentación inigualable.

Lustig dosifica el suspenso alternándolo con Gore en su justa medida y logra un clímax de constante incomodidad que se apodera del espectador, el relato y el ritmo te mantiene concentrado escena tras escena, generando una atmosfera macabra y escalofriante para todo aquel que se atreva a verla. Una película que si bien para muchos no se convirtió en un clásico, demuestra que con poco se puede lograr mucho y que la creatividad es muchas veces más efectiva que la cantidad de dólares que se puedan invertir en historias que no cuentan nada.

CURIOSIDADES:

-William Lustig antes de esta obra se dedicaba a rodar películas pornográficas.

-Las actrices Gail Lawrence (Rita) y Sharon Mitchell (la segunda enfermera de pelo corto) son actrices de películas pornográficas.

-Joe Spinell falleció hace años en un accidente de tráfico, quedando así en la nada su intención de hacer la secuela de esta obra.

-El largometraje costó menos de un millón de dólares.

-En la ciudad de Filadelfia durante su estreno, un grupo de mujeres se presentaron en la entrada del cine en forma de protesta contra la película debido a su alto índice de violencia, trayendo con ellas pancartas con frases que decían: “¡¡Esta película no es entretenimiento, es odio contra la mujer!!”

-El crítico de cine Gene Siskel describió ruidosamente en Sneak Previews cómo se asqueó con la película, y salió a los treinta minutos (después de la escena del crimen con escopeta), diciendo que la película ¨no podía reparar su error¨ después de la cantidad de violencia mostrada hasta ese punto!!

-Maniac fue nominada a un Premio Saturn por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos, a la mejor película de bajo presupuesto en 1981.

-La película no tiene calificación porque no fue presentada a la MPAA; si hubiera sido así, es casi seguro que se les hubiera dado una calificación de X. El póster dice que ¨Ninguna persona menor de 17 es admitida¨, una práctica por los cines para films ultraviolentos sin calificación como Dawn of the dead.

-Las escenas aéreas de Nueva York fueron extraídas de la película “Inferno” (1980) de Darío Argento.

-William Lusting filmó casi la totalidad del film en clandestinidad para que la policía no les paralizara la grabación, debido a que no contaba con los permisos legales para poder filmar en la ciudad de New York

-El director William Lusting tiene un cameo corto en la película, es el hombre que aparece en el hotel que les entrega la llave a Joe Spinell y a la prostituta.

-Joe Spinell nació en 28 de Octubre de 1936 y murió el 13 de Enero de 1989. Trabajo como actor de reparto en grandes clásicos como Taxi Driver, Rocky y el Padrino 2.

TRAILER: