Pienso en los últimos 89 minutos que acabo de invertir en ver esta…no sé ni cómo definirla…ahh, ya sé! Aberración!!! y no me entra en la cabeza cómo se atrevieron a llevarlo al cine, y es que nada, pero absolutamente nada, está bien hecho. Los actores son malísimos, el guión es desopilantemente ridículo, escenas inconclusas y confusas, personajes comportándose de manera poco real, los diálogos son imbéciles hasta el punto en que los actores parecen retardados mentales. El director, por dios!!! (porque si al menos la dirección de la película fuera buena, todo sería más ameno, pero no!)…no hay un sólo plano interesante, no hay sentido del suspense, la trama es absurda y tirada de los pelos, por momentos escenas que no llevan a nada duran una eternidad, y cuando el horrible guión se presta a desarrollar un poco la historia lo terminaron apurando de una manera que todo termina inconcluso, realmente parece un video musical, todo es tan absurdo y disparatado que no se puede entender como se atrevieron a filmar esto. Lo peor de todo es que no es una remake, no es una nueva idea de la saga, es una continuación directa de la primera, y cuando vi los primeros 3 min de los títulos casi me caigo de la silla, con imágenes de la original…parecía que sería el renacimiento de un clásico, pero sólo terminaron una vez más ensuciando la memoria de la mejor película de la historia del cine. Por darle crédito en algo, las muertes son sangrientas pero por otro lado muy irreales (señores, si se divide un cuerpo en 2 automáticamente caen tripas), el gran Bill Moseley interpreta a Drayton Sawyer en los primeros minutos y despues nada más, no hay nada más que llame la atención. No quiero arruinarle la película a nadie que quiera verla, por eso no voy a contar escenas pero cuando la vean recuerden escenas como la del parque de diversiones o el policía inepto con su hermoso Iphone entre otras, ni quiero tocar el punto de cómo dejaron parado a Leatherface…Por momentos parece un capítulo de Benny Hill!!! La verdad, una basura inverosímil que no puedo comprender como alguien puso dinero para producir y distibuir. La gente que me conoce sabe cuánto amo esta saga y la cantidad de memorabilia que he coleccionado a través de los años, no disfruto escribir estas líneas, si al menos tuviese un mínimo sentido la defendería, pero justamente por esa razón es que me dolió tanto ver esta porquería…

Mensaje a todos los grandes y humildes directores de cine que aprovechan su preciado tiempo libre sentados frente a una computadora:

De seguro existirá alguno que quedará insatisfecho con mi reseña y opinará que esta película es una verdadera porquería, a esas personas las invito a ver alguna de las 10 mil críticas negativas que existen en internet, dado que yo me senté a escribir esto tratando de ver algo bueno cuando todos ya resaltaron lo malo….y por otro lado que este blog lo escribo yo y pongo lo que se me antoja. Muchas Gracias.

Sería ridículo hablar de esta película como si fuera un clásico por eso también me parece ridículo evaluarla frente a las más grandes películas del género, opinaré de ella como lo que en verdad es, una obra muy humilde, super amateur sin mucho que contar, pero que tenía algo que mostrar y que no sólo tuvo el coraje de ser la primera del cine Gore sino que también se atrevió a ser una de las peores, con ustedes, un pedazo (amputado..) de la historia del cine…

Blood Feast del año 1963 es un Film de Herschell Gordon Lewis (el verdadero papá del cine Gore), el quinto de su carrera como director, y el que captó la atención del público.

A comienzos de la década del 60 un empresario llamado Stanford Kohlberg decidió financiar lo que sería un film grotesco y sanguinario propuesto por el director Herschell Gordon Lewis y el productor David F. Friedman con la idea de promocionar su reciente cadena de autocines, el gancho novedoso de esta obra era la cantidad de litros de sangre y ser la primera en mostrar a sus víctimas morir con los ojos abiertos mientras sus órganos eran extraídos por un psicópata. Con una buena campaña publicitaria crearon un afiche con una propuesta más que impactante que decía: “Nada más espantoso en los anales del terror! Van a temblar y retroceder cuando vean cómo jóvenes chicas núbiles son torturadas y mutiladas por un extraño, horrendo y ancestral ritual!, Una advertencia: si son padres o tutores de un adolecente impresionable no lo traigan ni permitan que vea este film. Presentando a Connie Mason, ustedes leyeron sobre ella en Playboy, Más espantosa que nunca y en color sangre!”. Asi fue cómo un film que sólo había costado 24.500 dólares recaudó en los cines grindhouse de los Estados Unidos más de 7 millones de dólares hasta los años 80s.

Sinopsis:

“Misteriosos asesinatos se suceden en un pueblo norteamericano, donde todas las víctimas son bellas mujeres a las cuales se les ha amputado una extremidad de su cuerpo. La investigación policial lleva la pista hasta el empresario gastronómico egipcio Fuad Ramses, que ha cometido los homicidios para rendir sacrificios a la diosa Ishtar y comercializar los miembros como si fuera carne del menú de su servicio de catering.

Ahora, después de leer eso yo pregunto, ¿alguien se está imaginando un guión esplendido con una trama super intrincada y un suspenso que los va a tener sentados en la silla comiéndose las uñas hasta el último minuto?…entonces creo que con sólo leer esa sinopsis uno sabe qué tipo de película se está sentando a ver, y tratemos de desdramatizar las opiniones, si no te gusta ver sangre y tripas a raudales por el sólo hecho de ver sangre y tripas a raudales no tiene mucho sentido que pierdas el tiempo tratando de entender esto. No estamos hablando de calidad sino de la iniciativa de un hombre que quiso mostrar algo diferente a las típicas comedias y a los imbéciles musicales (cómo odio los musicales!) de la época y si hoy en día tenemos opciones tan divertidas como Braindead, Toxic Avenger, Blood Diner, Terror firmer, Street Trash, Redneck Zombies, Bad taste o Story of Ricky es gracias a este motor inspirador que le dio a al cine truculento el puntapié inicial.

Por otro lado no es una historia demasiado larga así que mismo si la ves por curiosidad no es tanto el tiempo que le invertís, los efectos son interesantes y creativos si uno toma en cuenta su época, inclusive me parece superior a otras películas gore independientes que se hacen hoy en día. La música bordea la línea entre lo perturbador y lo bizarro.

Ni bien pones play arranca la matanza en un decorado austero casi teatral, salvaje y rudimentario, parece hablar un lenguaje primitivo, verla es como tratar de mantener una conversación con el eslabón perdido. Personalmente el asesino “FUAD RAMSES” protagonizado por el actor “Mal Arnold” me encanta, muchos lo critican diciendo que es un papel sobre actuado, para mi sus expresiones y la cara de maníaco pervertido apasionado por rasgar carne en busca de hemoglobina son muy adecuadas al resto de la película. En cuanto a las víctimas, reconozco que no hacen un gran trabajo.

Y eso es todo, no hay más… al margen de si es buena o mala se trata de una obra pionera y sólo por eso creo que se le debe respeto, no faltará quien diga que es una historia hipertrillada pero para el año ‘63 de hipertrillada no tenía nada. Herschell Gordon Lewis y David F. Friedman buscaban dar asco y repugnancia, mostrar un ejercicio visual incorrecto y aberrante digno de revolverle las tripas al público conservador de la época que curiosos por saber de qué se trataba esta película se acercaron a los cines. Osada al máximo, rompe todas las estructuras del cine clásico, es simplemente ¡¡¡PATÉTICA!!! Una escena es mas patética que otra, pero divertida y delirante violando toda ley establecida por los códigos cinematográficos, ofrece un espectáculo grotesco a más no poder, con una estética repulsiva cargada de sangre y vísceras que la vuelve INMENSA! Blood Feast será una falta de respeto al cine, pero es la morisqueta más graciosa que vi en mi vida.

DATOS CURIOSOS:

- Curiosos por saber cuál sería la reacción del público, los dos jóvenes cineastas se dirigieron en su auto junto con sus mujeres (que odiaban la película) al cine donde la proyectaban y un kilometro antes de llegar se encontraron con un embotellamiento que al principio pensaron que se debía a un accidente de autos pero luego comprobaron que era gente esperando para ver Blood Feast. Finalmente, al llegar al autocine presenciaron como la policía había impedido el paso de los autos dado que el autocine sólo contaba con capacidad para mil quinientos autos.

- Barfred Cosmetics fabricaba sangre falsa, Lewis se acercó a conocer el producto pero no le gustó la consistencia debido a que le pareció demasiado líquida, la empresa se encargó de fabricarle una sangre más espesa y oscura y ya una vez mejorado el producto Lewis compró 30 litros, es el día de hoy que esta empresa sigue vendiendo esa sangre mejorada que crearon para la filmación de Blood Feast.

- En la escena donde el Fuad Ramses le arranca la lengua a su víctima, la gente en los cines vomitaba o se marchaba, para la filmación de esta escena se usó una lengua de oveja, con sangre falsa, arándanos triturados y un anti diarreico para que se solidificara la mezcla. Al momento de filmar esta escena no tenían a la actriz contratada y la lengua llevaba 3 días en la heladera poniéndose rancia. Lewis le pidió a David Friedman que consiguiera a alguien para rodar esa escena, y tras visitar el Playboy Club, David le propuso ese papel a la mesera que lo atendió llamada Astrid Olsen, al día siguiente Astrid soportó la lengua de oveja en su boca hasta que se terminó de filmar el homicidio.

- David Friedman encargó Bolsas para vomitar, con la leyenda “cuando vea Blood Feast podría necesitar esto” es hasta el día de hoy que esas bolsas son buscadas por los fanáticos del genero como un valioso objeto de colección.

- Los miembros mutilados eran pedazos de maniquíes desechados y cogidos en basureros de grandes almacenes y centros comerciales. Después eran convenientemente maquillados y rellenados con carne picada y viseras de animales.

Trailer:

La escena de la lengua:

Misfits le rindió tributo a la película en su disco Earth A.D., incluyo la versión de Samhain debido a que no encontré la de Misfits:

Las películas Slashers son un subgénero del cine de terror, donde un psicópata enmascarado o enigmático impulsado por un profundo deseo de venganza años después regresa para destruir las vidas de los que le provocaron algún tipo de tragedia o humillación, a sus descendientes o a inocentes que osen pisar su territorio. En la mayoría de los casos su ira es direccionada contra adolescentes excitados que por sus deseos sexuales o el uso de diferentes tipos de drogas quedan desprotegidos a merced del asesino en aisladas locaciones rurales donde los adultos no puedan protegerlos. En algunas historias, fechas especiales (navidad, cumpleaños, día de los enamorados, fiestas de graduación) están relacionadas con la desdicha que convirtió a una persona, aparentemente, normal en el verdugo a cargo de los crímenes.

Pues bien, aquí tenemos The Prowler una película que cumple muy bien con estas condiciones y si bien el guión no es perfecto y tiene ciertos baches medios difíciles de tapar, el resto de la película (¡¡¡Repito, para cualquiera que guste de los Slashers!!!) es maravillosa. ¿Y cuáles son las razones que hacen “maravillosa” a una cinta con un guion medio endeble? ….. Son en verdad 5 puntos:

1 – Los mejores efectos especiales visto hasta esa época (1981) en el cine de terror.
2 – Un asesino con una personalidad y un disfraz super atractivo para el género.
3 – Victimas creíbles que nos contagian el horror de sus muertes.
4 – Si bien el guión tiene algunas fallas el ritmo de la película lejos de ser aburrido es bastante enérgico con muy buenas dosis de suspense resultando un coctel contundente.
5 – Super nostálgica para todo los amantes de este subgénero, desprende ese aroma a década de los 80s el cual todo fan de los Slasher Films disfruta.

Sinopsis: “Después de luchar en varios frentes abiertos contra las tropas nazis, los soldados regresan de la guerra, uno no identificado recibe un año antes una carta de despedida, dirigida a John, por una chica llamada Rosemary, que añade a su firma el dibujo de una rosa. Es el año 1945 y en Avalon Bay los alumnos de bachillerato celebran el baile de graduación, en el curso del cual una joven es brutalmente asesinada por un hombre que viste equipo de combate, dejando una rosa sobre el cadáver.”

Bien, esa joven asesinada no es otra que su ex pareja junto con su nuevo pretendiente que mueren atravesados por un Horquilla de granjero, como verán la sangre no se hace esperar demasiado. Pasan unos 35 años ya situada la historia en la década de los 80s y nos encontramos por un lado con un pueblo traumatizado al cual le cuesta superar los acontecimientos ocurridos años atrás y por el otro a un grupo de jóvenes que deciden festejar nuevamente su baile de graduación sin saber a lo que se exponen (este tipo de trama recuerda bastante a otro clásico del mismo año llamado “My Bloody Valentine” del cual les hablare próximamente).
La historia es sencilla pero efectiva, va saltando de muerte en muerte hasta que al final da un giro bastante interesante. Personalmente me encanta este asesino, su forma de vestir, el detalle de dejar una rosa sobre sus víctimas y sus armas. Entre los actores se encuentran Vicky Dawson, Christopher Goutman, Lawrence Tierney y Farley Granger (actor que trabajó para Alfred Hitchcock en películas como “Strangers on a Train” de 1951 y “Rope” de 1948). Pero sin dudas lo más destacable de esta película es el labor del maestro de los efectos especiales Tom Savini y él mismo dijo en varias ocasiones que este fue su mejor trabajo y el que lo dejó más conforme a lo largo de su carrera.

A continuación voy a hablar de ciertas muertes de la película así que si no la vieron y no se quieren enterar de cómo ocurrirán consideren esto un Spoiler!!!

Las muertes son brutales, hiper sangrientas, transmiten un sadismo excesivo, super feroces para esa época, realmente me cuesta imaginar la aceptación del público en 1981, si bien ya en “Friday the 13th”, “Halloween”, o “Texas Chainsaw Massacre” (por nombrar algunas) ya había asesinatos, no eran tan explícitos como en esta cinta. Por otro lado, acá las muertes transcurren en tiempo real, no como en otros obras de este tipo donde vemos una mano con un cuchillo una persona gritando, un golpe y continúa la siguiente escena, acá los detalles se ven y hasta que el personaje no muere del todo la historia no continúa. Voy a hablarles de 3 escenas memorables y precursoras en la evolución del cine gore, que salvo por la obra de Herschell Gordon Lewis (tener en cuenta que sus películas eran muy difíciles de encontrar en esa época) jamás se habían visto.

La primera muerte de la que voy a hablar es la del “cuchillo en la cabeza” una de mis escenas preferidas de todo los tiempos (junto con otra similar de una película llamada Pieces). Esta escena es increíble!!! super bien lograda, pasaron ya más de 30 años y me sigue pareciendo monstruoso ver cómo el asesino introduce el cuchillo en la cabeza de su víctima atravesándole el cerebro mientras le cubre la boca es BRUTAL!!! lo peor es que la escena continúa y cuando menos te lo imaginas (a continuación una lección de cómo manejar los tiempos en el cine) y ya das por sentado que viste demasiado viene lo más duro de digerir, con sus últimas fuerzas involuntarias este joven abre los ojos y podemos ver como los tiene en blanco producto de las convulsiones que provocaría su cerebro al borde de la muerte, un claro ejemplo de lo que me refiero con sentir el dolor y la desesperación de la víctima.

La siguiente es la escena de “la ducha” donde se ve una mujer luchando por su vida que trata inútilmente de extender sus brazos para detener a su atacante que clava la Horquilla en su vientre dominando la situación mientras se lleva su vida (los planos altos son muy acertados porque nos permite entender la distancia que hay entre la mujer y su verdugo y le da prolijidad al homicidio), esta escena es menos gore que la anterior pero super cruel e impactante, un guiño que recuerda a la escena de Hitchcock en Psycho, no incluyo video por los desnudos.

Y por último la escena de la piscina, magistral!!! Realmente bella, transmite a la perfección la desesperación de la actriz en un escenario super atractivo, la luz de la luna bañando la silueta de Lisa (Cindy Weintraub) y mientras el cuchillo le corta lentamente el cuello que te empuja al límite de sentir ese segundo que separa la vida de la muerte en las manos de este psicópata rencoroso.

Esta obra es verdaderamente interesante e indispensable, fue para Joseph Zito el propulsor que lo llevó a filmar en el año 1984 “Friday The 13TH, The final chapter” o “Friday The 13TH Part IV” si lo prefieren, luego se alejaría del cine de terror para dirigir clásicos del cine de acción como “Missing in Action” de 1984, o “Red Scorpion” de 1988. Como todo Slasher Movie tiene sus típicos clichés pero no olvidemos que esta fue de las primeras. Es una pena que no se detuviesen a trabajar un poco más el guión, estoy seguro que hoy esta película sería recordada de otra manera.

TRAILER:

PELÍCULA COMPLETA:

http://youtu.be/XrI_XrliC38

DETRÁS DE ESCENA:

Todo comienza cuando un joven director llamado Sam Raimi (el que muchos conocerán por dirigir la trilogia de Spiderman entre otras) cansado de buscar inversores y después de haber filmado varios cortos en 1979, crea la compañía Renaissance Pictures junto a Robert Tapert y Bruce Campbell. La cinta fue financiada gracias a las ganancias obtenidas con su trabajo anterior, “Within the Woods” un corto de 30 minutos de duración (muy similar a lo que sería Evil Dead) con el objetivo de producir su primer largometraje, y es así que Evil Dead debuta en la pantalla grande el 15 de octubre de 1981 en Detroit realizada con un módico presupuesto de $375.000 dólares, recaudando $29.400.000 dólares.

SINOPSIS:
Cinco amigos se disponen a pasar el fin de semana en una vieja casa de campo que han alquilado. Durante la primera noche, encuentran en el sótano un extraño libro (el Necronomicon) y unas grabaciones pertenecientes al anterior inquilino, un viejo profesor de universidad. Una de las chicas sale fuera y es atacada por fuerzas sobrenaturales. Consigue escapar, pero una vez dentro de la casa es poseída por un demonio y ataca a sus compañeros.

Bien, el guión es muy sencillo pero creativo, los efectos son decentes para la época si bien vistos hoy en día pueden parecer un poco precarios destacando una vez mas lo artístico y artesanal que fue este emprendimiento, pero si tantas veces en el cine de terror la historia se apoya en la música y en el sonido en esta ocasión todo va de la mano de la estética visual y esto sólo demuestra que para crear una obra única primero no sólo hay que tener en claro que es lo que uno quiere contar sino de que manera lo quiere presentar, y es que cuando vemos lo que Sam Raimi logró, uno se da cuenta que no se trata de un improvisado sino de alguien que supo abordar una idea pensada y estudiada por años.

Evil Dead es una película clara y sin pretensiones intelectuales, lleva un ritmo dinámico y vertiginoso en todo momento, no da espacio al el aburrimiento, rodada con un bajísimo presupuesto y en 16mm, el bosque donde se encuentra la casa es sin lugar a duda uno de los principales protagonistas pero a diferencia de otros films anteriores con escenarios similares en este caso todo es presentado de una manera grotesca y sanguinaria una verdadera antecesora del cine Gore de finales de los 80s, con ciertos toques de humor negro que jamás habían sido utilizados hasta ese momento. Sam Raimi toma un escenario reducido muy difícil de explotar (donde otros acaudalados directores no sabrían qué filmar) y le saca el jugo (por no decir sangre, je) al mejor estilo de genios de la talla de Mario Bava.

Si bien la historia puede ser simple, los planos cinematográficos que utilizó son grandiosos, el uso de la cámara subjetiva que atraviesa ese bosque espectral y siniestro logra congelar la sangre de cualquier espectador, dentro de la casa la acción no cesa, las escenas contienen una diversidad de planos que juegan con el ritmo de la historia, y toman por sorpresa en cada escena, un absoluto festín de creatividad.

Y por último, el encargado de darle vida a “Ash” Bruce Campbell quien sería el héroe de esta historia en las futuras dos entregas de la saga…¿qué puedo decir de este hombre que no se haya dicho antes?… cuando pienso en actores siempre pienso en ellos y no en sus papeles, salvo con Bruce Campbell y Robert Englund quienes han logrado llevar sus roles mucho mas allá de una simple actuación al punto de ser más reconocidos por sus personajes que por ellos mismos. Todos estos componentes hacen de Evil Dead una obra irrepetible, en un espacio y momento únicos en la historia del cine de terror, que le escupió en la cara a las grandes producciones cinematográficas demostrando que jamás un efecto creado con computadoras será tan escalofriante como la imaginación enfermiza de un genio que sabe expresar lo que siente el costado más oscuro de su alma. Gracias Sam Raimi por darme esta magistral lección de cine.

CURIOSIDADES:

-Stephen King dijo: “¡¡¡La película más ferozmente original de 1981, sin lugar a dudas!!!”. Y desde luego que lo decía en serio ya que testigos de la premiere del film en el Festival de Cannes (a la que asistió el propio King), cuentan haberle visto con la cara escondida entre sus manos durante gran parte de la proyección.

-Cuenta la leyenda que para completar el presupuesto que costo rodar esta película Sam Raimi recurrió a un préstamo de la mafia el cual devolvió con altos intereses.

-Absolutamente todos los protagonistas son de Detroit (Lugar donde se hizo el casting). Curiosamente todas las chicas que se presentaron a dicho casting iban acompañadas con sus novios por si se trataba de porno o snuff, nadie se fiaba de esa extraña película.

-El coche en el que llegan los protagonistas al principio de la película es el coche del director de la película, Sam Raimi y la presencia de dicho coche es común en todas sus películas.

-La forma de mostrar la historia de esta película, tan usada después en otras películas tiene una explicación muy curiosa: “No podíamos enseñar demasiado, así que decidimos que fuera la cámara la que mostrar el Mal. Se nos ocurrió lo de los travellings alocados, y lo de girar la cámara todo lo que pudiéramos. Las angulaciones fueron algo novedoso en la época, pero nacen de una pura necesidad de ahorrar celuloide y tomas.

-Dicen los miembros del equipo que pasaron más miedo en aquellos bosques perdidos donde rodaron la historia que con la trama en sí.

-Para hacer esta película San Raimi no contaba con mucho dinero, tuvo que apañárselas con su inventiva y locura juvenil.

-Sam Raimi confesó a unos periodistas franceses que su libro de estilo a la hora de rodar una película se basaba en 3 mandamientos:
1) Los Inocentes deben sufrir.
2) Los Culpables deben ser castigados.
3) Debes probar la sangre para convertirte en un hombre.

-Esta película se rodó durante 11 semanas en los escenarios reales de las montañas de Tennessee.

-El puente que aparece destrozado, fue realmente demolido por el equipo de rodaje con permiso de las autoridades locales.

-En el sótano hay colgado un trozo del póster de la película Las Colinas Tienen Ojos (homenaje a Wes Craven).

-Cuando Sam Raimi, Bruce Campbell y Robert Tapert montaron Renaissance Pictures Ltd., se marcaron como objetivo principal producir una película de terror que rompiera moldes, que supusiera un paso adelante para el género. Estaban dispuestos a asustar, transgredir y entretener hasta a los más fans del cine Gore.

-El filme se estrenó con escenas censuradas en Irlanda (antes prohibido), Finlandia (antes prohibido), Corea del Sur, Australia, Canadá, Francia, Portugal, Nueva Zelanda, España, Japón, Inglaterra (lo estuvo hasta 2001, en un principio la clasificaron como X), Suecia (hasta 1997) y Alemania (antes prohibido).

-Sam Raimi tenía verdadera fascinación sobre el Necronomicón, o Libro de los Muertos, y realizó un trabajo en la universidad sobre el mismo. En la película aparece este libro, escrito con sangre y encuadernado con carne humana.

-Debido al éxito que tuvo, Sam Raimi rodó dos secuelas: “Evil Dead II” en el año 1987 y “Army of Darkness” en el año 1993. En la trilogía, el protagonista es el mismo: Bruce Campbell.

-El Libro de los Muertos es nombrado “Naturom Demonto” en la película, y “Necronomicon ex Mortis” en las dos secuelas.

TRAILER:

Una de mis escenas preferidas:

El corto que le dio origen a esta maravillosa película:

Para los que gustan del buen rock Sam y Bruce en su tiempo libre se entretenían dirigiendo y produciendo bandas como “Royal Court Of China”:

Y para todos los amantes de esta saga estos son los 2 trailers de la remake que saldrá a la luz este año: