Pienso en los últimos 89 minutos que acabo de invertir en ver esta…no sé ni cómo definirla…ahh, ya sé! Aberración!!! y no me entra en la cabeza cómo se atrevieron a llevarlo al cine, y es que nada, pero absolutamente nada, está bien hecho. Los actores son malísimos, el guión es desopilantemente ridículo, escenas inconclusas y confusas, personajes comportándose de manera poco real, los diálogos son imbéciles hasta el punto en que los actores parecen retardados mentales. El director, por dios!!! (porque si al menos la dirección de la película fuera buena, todo sería más ameno, pero no!)…no hay un sólo plano interesante, no hay sentido del suspense, la trama es absurda y tirada de los pelos, por momentos escenas que no llevan a nada duran una eternidad, y cuando el horrible guión se presta a desarrollar un poco la historia lo terminaron apurando de una manera que todo termina inconcluso, realmente parece un video musical, todo es tan absurdo y disparatado que no se puede entender como se atrevieron a filmar esto. Lo peor de todo es que no es una remake, no es una nueva idea de la saga, es una continuación directa de la primera, y cuando vi los primeros 3 min de los títulos casi me caigo de la silla, con imágenes de la original…parecía que sería el renacimiento de un clásico, pero sólo terminaron una vez más ensuciando la memoria de la mejor película de la historia del cine. Por darle crédito en algo, las muertes son sangrientas pero por otro lado muy irreales (señores, si se divide un cuerpo en 2 automáticamente caen tripas), el gran Bill Moseley interpreta a Drayton Sawyer en los primeros minutos y despues nada más, no hay nada más que llame la atención. No quiero arruinarle la película a nadie que quiera verla, por eso no voy a contar escenas pero cuando la vean recuerden escenas como la del parque de diversiones o el policía inepto con su hermoso Iphone entre otras, ni quiero tocar el punto de cómo dejaron parado a Leatherface…Por momentos parece un capítulo de Benny Hill!!! La verdad, una basura inverosímil que no puedo comprender como alguien puso dinero para producir y distibuir. La gente que me conoce sabe cuánto amo esta saga y la cantidad de memorabilia que he coleccionado a través de los años, no disfruto escribir estas líneas, si al menos tuviese un mínimo sentido la defendería, pero justamente por esa razón es que me dolió tanto ver esta porquería…

Mensaje a todos los grandes y humildes directores de cine que aprovechan su preciado tiempo libre sentados frente a una computadora:

De seguro existirá alguno que quedará insatisfecho con mi reseña y opinará que esta película es una verdadera porquería, a esas personas las invito a ver alguna de las 10 mil críticas negativas que existen en internet, dado que yo me senté a escribir esto tratando de ver algo bueno cuando todos ya resaltaron lo malo….y por otro lado que este blog lo escribo yo y pongo lo que se me antoja. Muchas Gracias.

Sería ridículo hablar de esta película como si fuera un clásico por eso también me parece ridículo evaluarla frente a las más grandes películas del género, opinaré de ella como lo que en verdad es, una obra muy humilde, super amateur sin mucho que contar, pero que tenía algo que mostrar y que no sólo tuvo el coraje de ser la primera del cine Gore sino que también se atrevió a ser una de las peores, con ustedes, un pedazo (amputado..) de la historia del cine…

Blood Feast del año 1963 es un Film de Herschell Gordon Lewis (el verdadero papá del cine Gore), el quinto de su carrera como director, y el que captó la atención del público.

A comienzos de la década del 60 un empresario llamado Stanford Kohlberg decidió financiar lo que sería un film grotesco y sanguinario propuesto por el director Herschell Gordon Lewis y el productor David F. Friedman con la idea de promocionar su reciente cadena de autocines, el gancho novedoso de esta obra era la cantidad de litros de sangre y ser la primera en mostrar a sus víctimas morir con los ojos abiertos mientras sus órganos eran extraídos por un psicópata. Con una buena campaña publicitaria crearon un afiche con una propuesta más que impactante que decía: “Nada más espantoso en los anales del terror! Van a temblar y retroceder cuando vean cómo jóvenes chicas núbiles son torturadas y mutiladas por un extraño, horrendo y ancestral ritual!, Una advertencia: si son padres o tutores de un adolecente impresionable no lo traigan ni permitan que vea este film. Presentando a Connie Mason, ustedes leyeron sobre ella en Playboy, Más espantosa que nunca y en color sangre!”. Asi fue cómo un film que sólo había costado 24.500 dólares recaudó en los cines grindhouse de los Estados Unidos más de 7 millones de dólares hasta los años 80s.

Sinopsis:

“Misteriosos asesinatos se suceden en un pueblo norteamericano, donde todas las víctimas son bellas mujeres a las cuales se les ha amputado una extremidad de su cuerpo. La investigación policial lleva la pista hasta el empresario gastronómico egipcio Fuad Ramses, que ha cometido los homicidios para rendir sacrificios a la diosa Ishtar y comercializar los miembros como si fuera carne del menú de su servicio de catering.

Ahora, después de leer eso yo pregunto, ¿alguien se está imaginando un guión esplendido con una trama super intrincada y un suspenso que los va a tener sentados en la silla comiéndose las uñas hasta el último minuto?…entonces creo que con sólo leer esa sinopsis uno sabe qué tipo de película se está sentando a ver, y tratemos de desdramatizar las opiniones, si no te gusta ver sangre y tripas a raudales por el sólo hecho de ver sangre y tripas a raudales no tiene mucho sentido que pierdas el tiempo tratando de entender esto. No estamos hablando de calidad sino de la iniciativa de un hombre que quiso mostrar algo diferente a las típicas comedias y a los imbéciles musicales (cómo odio los musicales!) de la época y si hoy en día tenemos opciones tan divertidas como Braindead, Toxic Avenger, Blood Diner, Terror firmer, Street Trash, Redneck Zombies, Bad taste o Story of Ricky es gracias a este motor inspirador que le dio a al cine truculento el puntapié inicial.

Por otro lado no es una historia demasiado larga así que mismo si la ves por curiosidad no es tanto el tiempo que le invertís, los efectos son interesantes y creativos si uno toma en cuenta su época, inclusive me parece superior a otras películas gore independientes que se hacen hoy en día. La música bordea la línea entre lo perturbador y lo bizarro.

Ni bien pones play arranca la matanza en un decorado austero casi teatral, salvaje y rudimentario, parece hablar un lenguaje primitivo, verla es como tratar de mantener una conversación con el eslabón perdido. Personalmente el asesino “FUAD RAMSES” protagonizado por el actor “Mal Arnold” me encanta, muchos lo critican diciendo que es un papel sobre actuado, para mi sus expresiones y la cara de maníaco pervertido apasionado por rasgar carne en busca de hemoglobina son muy adecuadas al resto de la película. En cuanto a las víctimas, reconozco que no hacen un gran trabajo.

Y eso es todo, no hay más… al margen de si es buena o mala se trata de una obra pionera y sólo por eso creo que se le debe respeto, no faltará quien diga que es una historia hipertrillada pero para el año ‘63 de hipertrillada no tenía nada. Herschell Gordon Lewis y David F. Friedman buscaban dar asco y repugnancia, mostrar un ejercicio visual incorrecto y aberrante digno de revolverle las tripas al público conservador de la época que curiosos por saber de qué se trataba esta película se acercaron a los cines. Osada al máximo, rompe todas las estructuras del cine clásico, es simplemente ¡¡¡PATÉTICA!!! Una escena es mas patética que otra, pero divertida y delirante violando toda ley establecida por los códigos cinematográficos, ofrece un espectáculo grotesco a más no poder, con una estética repulsiva cargada de sangre y vísceras que la vuelve INMENSA! Blood Feast será una falta de respeto al cine, pero es la morisqueta más graciosa que vi en mi vida.

DATOS CURIOSOS:

- Curiosos por saber cuál sería la reacción del público, los dos jóvenes cineastas se dirigieron en su auto junto con sus mujeres (que odiaban la película) al cine donde la proyectaban y un kilometro antes de llegar se encontraron con un embotellamiento que al principio pensaron que se debía a un accidente de autos pero luego comprobaron que era gente esperando para ver Blood Feast. Finalmente, al llegar al autocine presenciaron como la policía había impedido el paso de los autos dado que el autocine sólo contaba con capacidad para mil quinientos autos.

- Barfred Cosmetics fabricaba sangre falsa, Lewis se acercó a conocer el producto pero no le gustó la consistencia debido a que le pareció demasiado líquida, la empresa se encargó de fabricarle una sangre más espesa y oscura y ya una vez mejorado el producto Lewis compró 30 litros, es el día de hoy que esta empresa sigue vendiendo esa sangre mejorada que crearon para la filmación de Blood Feast.

- En la escena donde el Fuad Ramses le arranca la lengua a su víctima, la gente en los cines vomitaba o se marchaba, para la filmación de esta escena se usó una lengua de oveja, con sangre falsa, arándanos triturados y un anti diarreico para que se solidificara la mezcla. Al momento de filmar esta escena no tenían a la actriz contratada y la lengua llevaba 3 días en la heladera poniéndose rancia. Lewis le pidió a David Friedman que consiguiera a alguien para rodar esa escena, y tras visitar el Playboy Club, David le propuso ese papel a la mesera que lo atendió llamada Astrid Olsen, al día siguiente Astrid soportó la lengua de oveja en su boca hasta que se terminó de filmar el homicidio.

- David Friedman encargó Bolsas para vomitar, con la leyenda “cuando vea Blood Feast podría necesitar esto” es hasta el día de hoy que esas bolsas son buscadas por los fanáticos del genero como un valioso objeto de colección.

- Los miembros mutilados eran pedazos de maniquíes desechados y cogidos en basureros de grandes almacenes y centros comerciales. Después eran convenientemente maquillados y rellenados con carne picada y viseras de animales.

Trailer:

La escena de la lengua:

Misfits le rindió tributo a la película en su disco Earth A.D., incluyo la versión de Samhain debido a que no encontré la de Misfits:

Las películas Slashers son un subgénero del cine de terror, donde un psicópata enmascarado o enigmático impulsado por un profundo deseo de venganza años después regresa para destruir las vidas de los que le provocaron algún tipo de tragedia o humillación, a sus descendientes o a inocentes que osen pisar su territorio. En la mayoría de los casos su ira es direccionada contra adolescentes excitados que por sus deseos sexuales o el uso de diferentes tipos de drogas quedan desprotegidos a merced del asesino en aisladas locaciones rurales donde los adultos no puedan protegerlos. En algunas historias, fechas especiales (navidad, cumpleaños, día de los enamorados, fiestas de graduación) están relacionadas con la desdicha que convirtió a una persona, aparentemente, normal en el verdugo a cargo de los crímenes.

Pues bien, aquí tenemos The Prowler una película que cumple muy bien con estas condiciones y si bien el guión no es perfecto y tiene ciertos baches medios difíciles de tapar, el resto de la película (¡¡¡Repito, para cualquiera que guste de los Slashers!!!) es maravillosa. ¿Y cuáles son las razones que hacen “maravillosa” a una cinta con un guion medio endeble? ….. Son en verdad 5 puntos:

1 – Los mejores efectos especiales visto hasta esa época (1981) en el cine de terror.
2 – Un asesino con una personalidad y un disfraz super atractivo para el género.
3 – Victimas creíbles que nos contagian el horror de sus muertes.
4 – Si bien el guión tiene algunas fallas el ritmo de la película lejos de ser aburrido es bastante enérgico con muy buenas dosis de suspense resultando un coctel contundente.
5 – Super nostálgica para todo los amantes de este subgénero, desprende ese aroma a década de los 80s el cual todo fan de los Slasher Films disfruta.

Sinopsis: “Después de luchar en varios frentes abiertos contra las tropas nazis, los soldados regresan de la guerra, uno no identificado recibe un año antes una carta de despedida, dirigida a John, por una chica llamada Rosemary, que añade a su firma el dibujo de una rosa. Es el año 1945 y en Avalon Bay los alumnos de bachillerato celebran el baile de graduación, en el curso del cual una joven es brutalmente asesinada por un hombre que viste equipo de combate, dejando una rosa sobre el cadáver.”

Bien, esa joven asesinada no es otra que su ex pareja junto con su nuevo pretendiente que mueren atravesados por un Horquilla de granjero, como verán la sangre no se hace esperar demasiado. Pasan unos 35 años ya situada la historia en la década de los 80s y nos encontramos por un lado con un pueblo traumatizado al cual le cuesta superar los acontecimientos ocurridos años atrás y por el otro a un grupo de jóvenes que deciden festejar nuevamente su baile de graduación sin saber a lo que se exponen (este tipo de trama recuerda bastante a otro clásico del mismo año llamado “My Bloody Valentine” del cual les hablare próximamente).
La historia es sencilla pero efectiva, va saltando de muerte en muerte hasta que al final da un giro bastante interesante. Personalmente me encanta este asesino, su forma de vestir, el detalle de dejar una rosa sobre sus víctimas y sus armas. Entre los actores se encuentran Vicky Dawson, Christopher Goutman, Lawrence Tierney y Farley Granger (actor que trabajó para Alfred Hitchcock en películas como “Strangers on a Train” de 1951 y “Rope” de 1948). Pero sin dudas lo más destacable de esta película es el labor del maestro de los efectos especiales Tom Savini y él mismo dijo en varias ocasiones que este fue su mejor trabajo y el que lo dejó más conforme a lo largo de su carrera.

A continuación voy a hablar de ciertas muertes de la película así que si no la vieron y no se quieren enterar de cómo ocurrirán consideren esto un Spoiler!!!

Las muertes son brutales, hiper sangrientas, transmiten un sadismo excesivo, super feroces para esa época, realmente me cuesta imaginar la aceptación del público en 1981, si bien ya en “Friday the 13th”, “Halloween”, o “Texas Chainsaw Massacre” (por nombrar algunas) ya había asesinatos, no eran tan explícitos como en esta cinta. Por otro lado, acá las muertes transcurren en tiempo real, no como en otros obras de este tipo donde vemos una mano con un cuchillo una persona gritando, un golpe y continúa la siguiente escena, acá los detalles se ven y hasta que el personaje no muere del todo la historia no continúa. Voy a hablarles de 3 escenas memorables y precursoras en la evolución del cine gore, que salvo por la obra de Herschell Gordon Lewis (tener en cuenta que sus películas eran muy difíciles de encontrar en esa época) jamás se habían visto.

La primera muerte de la que voy a hablar es la del “cuchillo en la cabeza” una de mis escenas preferidas de todo los tiempos (junto con otra similar de una película llamada Pieces). Esta escena es increíble!!! super bien lograda, pasaron ya más de 30 años y me sigue pareciendo monstruoso ver cómo el asesino introduce el cuchillo en la cabeza de su víctima atravesándole el cerebro mientras le cubre la boca es BRUTAL!!! lo peor es que la escena continúa y cuando menos te lo imaginas (a continuación una lección de cómo manejar los tiempos en el cine) y ya das por sentado que viste demasiado viene lo más duro de digerir, con sus últimas fuerzas involuntarias este joven abre los ojos y podemos ver como los tiene en blanco producto de las convulsiones que provocaría su cerebro al borde de la muerte, un claro ejemplo de lo que me refiero con sentir el dolor y la desesperación de la víctima.

La siguiente es la escena de “la ducha” donde se ve una mujer luchando por su vida que trata inútilmente de extender sus brazos para detener a su atacante que clava la Horquilla en su vientre dominando la situación mientras se lleva su vida (los planos altos son muy acertados porque nos permite entender la distancia que hay entre la mujer y su verdugo y le da prolijidad al homicidio), esta escena es menos gore que la anterior pero super cruel e impactante, un guiño que recuerda a la escena de Hitchcock en Psycho, no incluyo video por los desnudos.

Y por último la escena de la piscina, magistral!!! Realmente bella, transmite a la perfección la desesperación de la actriz en un escenario super atractivo, la luz de la luna bañando la silueta de Lisa (Cindy Weintraub) y mientras el cuchillo le corta lentamente el cuello que te empuja al límite de sentir ese segundo que separa la vida de la muerte en las manos de este psicópata rencoroso.

Esta obra es verdaderamente interesante e indispensable, fue para Joseph Zito el propulsor que lo llevó a filmar en el año 1984 “Friday The 13TH, The final chapter” o “Friday The 13TH Part IV” si lo prefieren, luego se alejaría del cine de terror para dirigir clásicos del cine de acción como “Missing in Action” de 1984, o “Red Scorpion” de 1988. Como todo Slasher Movie tiene sus típicos clichés pero no olvidemos que esta fue de las primeras. Es una pena que no se detuviesen a trabajar un poco más el guión, estoy seguro que hoy esta película sería recordada de otra manera.

TRAILER:

PELÍCULA COMPLETA:

http://youtu.be/XrI_XrliC38

DETRÁS DE ESCENA:

Con buenas ideas y mucho sentido del suspenso, lograron filmarla con un bajo presupuesto y un puñado de actores muy interesantes.

Filmada en un campamento de New Jersey en tan sólo 28 días, el largometraje cuenta la historia de un grupo de adolescentes liderados por una trabajadora social que en 1980 decide volver a poner en funcionamiento el viejo campamento conocido como “Crystal Lake”, donde 23 años antes, Jason Voorhees, un niño de 11 años, murió ahogado por el descuido de las personas responsables de la seguridad del lugar

Desde el comienzo de la película, un misterioso hombre, apodado Ralph, deja entrever  que algo va a ocurrir, con frases amenazantes. Este lugareño aparece en las dos primeras entregas del film, a partir de ahí una serie de crímenes comienzan a suceder, quitándoles la vida a cada uno de los jóvenes.

Como dato curioso nos encontraremos a un joven Kevin Bacon protagonizando a un muchacho llamado Jack Marand y la participación de la actriz Betsy Palmer que genera situaciones muy confusas a lo largo de toda la película, pero es gracias a ella que por momentos el film alcanza un ritmo veloz y pone un poco de sentido a la historia.

La escena final nos toma por sorpresa y da pie a lo que sería el nacimiento de uno de los personajes más atractivos del genero “Slasher” en los años ochentas.

Esta pieza clásica del cine de terror (dirigida por Sean S. Cunningham y con efectos especiales a cargo del increíble Tom Savini), no es más que una entretenida introducción a lo que luego conoceríamos como uno de los psicópatas mas grandes en la historia del cine

Espero que el que no la haya visto, la disfrute como lo hice yo 25 años atrás, y recordar que al cine hay que verlo con ojos de época para poder apreciarlo, ya que en el año que esta película fue realizada, la violencia que contenía abrió paso a muchas otras obras de las que luego hablaremos.

Una película atractiva y obligatoria en lo que respecta al género.