En primer lugar vamos a necesitar una cámara que permita utilizar velocidades de obturación lentas. No es recomendable usar la opción “bulbo”, ya que esto va a requerir  que mantenga apretado el botón disparador, lo que hace que corramos grandes riesgos de que la cámara se mueva.

Para evitar el movimiento de la cámara, lo más recomendable es usar un disparador remoto o el modo de disparo retardado. Esto dará la posibilidad de hacer una foto sin necesidad de tocar la cámara.

Otro elemento importante para que la cámara no se mueva es el trípode. Cualquier marca o modelo sirven siempre que soporte el peso de la cámara. Ya hablaremos de ésto en próximos posts.

Si la idea es tomar fotos de día, las velocidades de obturación serán menores que en el caso de que lo hagamos por la noche. Para empezar con este desafío, sugerimos hacerlo de noche, ya que corremos menos riesgos de sobreexposición.

Les sugiero que utilicen un ISO bajo. Con ésto evitarán la aparición del conocido “ruido”.

Otro elemento a considerar es el uso de diafragmas cerrados para poder contar con bastante profundidad de campo. Una buena opción para empezar a probar es un f8.

Es importante que el enfoque esté ubicado en el infinito y en la opción “manual”, ya que si está en “autofocus” corremos riesgo de que el foco cambie sin que nos demos cuenta.

Lo último a tener en cuenta es el objetivo que usaremos. En principio esto va a depender de la distancia a la cual esté de la tormenta. De todos modos, el rango irá de un 35mm a un 70. Si utilizamos un teleobjetivo mucho mas largo, con un ámgulo de visión menor, correremos el riesgo de que los rayos no entren en cuadro.

Toma

Una vez que tengan la cámara preparada salgan a la búsqueda de los rayos.  Es recomendable que se tomen unos minutos para analizar la frecuencia y lugar donde caen. Una vez hecho esto, planten la cámara en posición y empiecen con las primeras pruebas.

Les sugiero que miren el pronóstico del tiempo en su región para tener la certeza de que tendrán el show de luces. Espero sus fotos y comentarios.

Saludos!

Al igual que en la sensibilidad (ISO) y que en la velocidad de obturación (estos dos elementos los veremos en próximos posts), en el diafragma vamos a tener una escala numérica que indicará la apertura relativa de la “pupila”: 2.8, 3.5, 4, 5.6, 8, 11, 22, por nombrar algunos números.

A medida que el número es mayor el diafragma se irá cerrando, es decir que dejará pasar menos luz.

¿Cómo manejamos el diafragma? Por ahora vamos a usar la cámara en la prioridad A o Av. Con este automatismo vamos a controlar manualmente la apertura. La velocidad de obturación la pondrá la cámara automáticamante impidiendo que las fotos salgan oscuras o muy claras.

Además de la cantidad de luz, el diafragma controla la profundidad de campo.

¿Qué es la profundidad de campo?

Es la zona de nitidez que encontramos por delante y por detrás del plano enfocado.  Logramos poca profundidad de campo cuando tenemos diafragmas abiertos (por ejemplo, f 2 o 3.5).

Para saber qué es el foco los invito a pasar por acá.

Abajo les dejo una foto de Elliot Erwitt, un gran fotógrafo francés. Acá van a ver un foco puntual en el reflejo de la pareja, dejando el resto de la foto sin nitidez ya que utilizó un diafragma bien abierto, probablemente un 2,8.

Elliott Erwitt, 1955.

Para que una foto tenga nitidez en toda la imagen, solo basta con cerrar el diafragma (número alto, por ejemplo, un f22.

Abajo les dejo una foto de Ansel Adams con diafragma bien cerrado.

Ansel Andams, Yosemite National Park, 1928.

Son 3 los elementos que inciden en la profundidad de campo:

- el diafragma (número f);

- la distancia que haya entre la cámara y el objeto enfocando: cuanto más cerca, menor será la profundidad de campo;

- la distancia focal (ya saldrá el post de objetivos)

Ahora solo queda sacar fotos. Espero sus imágenes!

Acá les dejo una de mis fotógrafos favoritos, Ansel Adams, del que ya hablaré. Es un ejemplo de foto en foco con mucha profundidad de campo.

La próxima es una típoca  foto desenfocada: son sólo luces que no están nítidas!

Es importante aclarar que si nos acercamos demasiado a un objeto, lo más probable es que no consigamos una imagen en foco. Lo mismo sucede si intentamos mirar algo que está, por ejemplo, a 1 cm de nuestros ojos.

Esta  distancia mínima de enfoque variará según el objetivo que usemos, pero la distancia máxima, siempre será el infinito.

¿Cómo enfocamos?

Existen dos formas de enfocar: una es usando el modo manual. Para esto debemos girar el anillo de enfoque hasta ver la imagen nítida.

Otra forma es el modo automático o AF (autofocus).

Éste funciona buscando contrastes, por lo que si no tenemos una escena con suficiente luz, el sistema de auto enfoque no va a funcionar 100% bien. Para solucionar este problema existe la Ayuda AF (una pequeña luz que se activa desde la cámara en situaciones oscuras) que se puede encender desde el menú.

El enfoque se logra al apretar el botón disparador por la mitad y ver que la imagen se enfoque donde queremos.

Pasamos de un modo de enfoque a otro, moviendo el botón que se marca en la foto:

Existen tres formas del  autofocus que van a poder encontrar en el menú de sus cámaras:

AF – A (autofocus automático): este sistema es el más autónomo de los tres. Para quienes no se quieran preocupar por nada sirve, pero tiene un gran inconveniente: hace lo que la cámara quiere. Al funcionar buscando contrastes, la cámara podría llegar a enfocar algo que está en primer plano, cuando queramos que esté enfocado el fondo. Es el menos recomendable de los tres.

AF- S (autofocus single, o de punto único): este sistema de enfoque funciona ubicando en un punto el área de autofocus. Este punto lo vamos a poder cambiar dependiendo de la cantidad de zonas de AF que tenga la cámara. Algunas cuentan con 9 puntos de enfoque, otras con 64. Esto va a depender del modelo de cámara que tengamos.

AF-C (autofocus continuo, Al Servo en Canon): Con este sistema, la cámara mantendrá en foco el objeto en movimiento que se haya seleccionado como principal, siempre que se mantenga el botón disparador pulsado por la mitad.

Como conclusión me gustaría hacernos una pregunta: ¿está bien o mal una foto desefocada? Ni uno ni lo otro. En fotografía nada está bien o mal, sino mas bien responde o no a lo que queremos hacer. Podemos hacer una muy linda foto desenfocada, así como enfocada.

Espero sus preguntas y fotos!