Piloto, actor, cazador y fotógrafo Charles Clyde Ebbets  nació en Gagdsen, Alabama en 1905. Con tan solo ocho años compró una cámara en un negocio local y empezó lo que sería su carrera para toda la vida.

Su primer trabajo lo consiguió a los 15 años en un periódico local donde se publicaron sus primeras fotos. Años después trabajó como fotógrafo freelance para el Miami Daily News y para el boxeador Jack Dempsey.

A comienzos de los años 30 sus imagenes ya se habían instalado en los periódicos de todo el país.

Fue en 1932 cuando lo contrataron como director de fotografía en la construcción del Rockefeller Center en Manhattan, donde tomaría la famosa fotografía “Almuerzo en lo alto de un rascacielos”, publicada por el New York Herald Tribune en el suplemento dominical del 2 de octubre del mismo año. Se trata de una de las fotografías más vendidas del mundo.

En esta imagen se ven 11 trabajadores de la contrucción almorzando en una viga del piso 69 del edificio, con los pies en el aire y la ciudad de Nueva York como fondo.

Mucho se comentó a cerca de su veracidad, pero la realidad es que por mas que sea una puesta en escena publicitaria, la foto es una toma directa del fotógrafo, sin ningún tipo de montaje en postproducción.

Son varias las imágenes que documentan la construcción de este rascacielos. Acá les dejo algunas.

Estas fotos se enmarcan en un contundente reportaje fotográfico que realizó Charles Clyde Ebbet con el objetivo de documentar las precarias condiciones laborales de los obreros que se encargaban de la construcción del edificio. Asimismo, su objetivo final fue criticar la situación de los trabajadores norteamericanos durante la Gran Depresión.

Nos vemos la próxima con tips para sacar buenas fotos.

Saludos!

Nació en 1908 en Chanteloup, Francia y murió el 4 de agosto de 2004.

Las fotos de Cartier Bresson se caracterizan por develar una excelente relación entre las formas, dadas por la espera y captura de un instante preciso. El fotógrafo relacionaba esa geometría con el placer sensual e intelectual.

Para Cartier Bresson, la diferencia entre una buena foto y una mediocre sólo era cuestión de milímetros: una buena foto debía ser en un instante donde las formas se acomodaran de una manera perfecta.

La obra de Bresson se inscribe dentro de lo que podemos llamar fotografía directa. De composiciones rigurosas y sin apostar a la postproducción, sólo se apoya en el punto de vista sobre los hechos. “La naturaleza corporal (…) es el objeto de la geometría”, escribe Descartes en las Meditaciones. De este modo, no se puede sino confrontar con la comparación que Cartier Bresson hace del fotógrafo con un tenista: éste ubica la pelota en el momento conveniente y lugar correcto, al igual que el que toma fotografías.

Las fotografías que me importan son fotos que puedo mirar durante más de dos minutos y eso es mucho. No  hay muchas fotos que puedas mirar una y otra vez, decía Cartier Bresson.

Es una fracción de segundo, es un instinto. En fotografía debes ser rápido, como un animal de caza. Así la atrapas y la tomas y la gente ni siquiera lo nota. La fotografía es un placer físico: no hace falta tener mucha cabeza, sólo sensibilidad, un dedo y dos piernas. 

Espero que hayan podido disfrutar de este gran maestro! Acá les dejo un link para quienes quieran ver más material.

Mañana nos encontramos con algunos tips para sacar fotos el fin de semana.

Saludos!