El obturador es un dispositivo que tienen todas las cámaras. Consta de una serie de cortinas metálicas que se abren y cierran para permitir que la luz entre. El tiempo que las cortinas quedan abiertas lo determinamos nosotros.

Al igual que en el diafragma, en el obturador tenemos una escala que controla el tiempo:

Los números rojos marcan segundos enteros, mientras que los verdes marcan fracciones.  Es decir que para hacer una foto con una velocidad de obturación rápida, tendremos que usar una fracción pequeña, es decir, un número alto.

La “B” significa BULB. Lo tienen únicamente las cámaras réflex y algunos modelos de las bridge. Sirve para sacar una foto todo el tiempo que tengamos apretado el botón disparador, dándonos la posibilidad de hacer largas exposiciones.

Acá les dejo una tabla de ejemplos estimativos para congelar el movimiento.

¿Cuándo conviene usar una velocidad de obturación alta?

Cuando necesitemos congelar el movimiento.

Velocidad de obturación: 1/2000. Reuters

Velocidad de obturación: 1/4000. AP

Por el contrario, para registrar movimiento, utilizaremos velocidades de obturación más lentas.

Velocidad de obturación: 1/15. AP

Velocidad de obturación: 1/4. Reuters

Por ahora utilizaremos la cámara en la opción S (en Nikon), o Tv (en Canon), lo que nos va a dar la posibilidad de manejar la velocidad de obturación, y que la cámara sola controle el diafragma.

Técnica de “barrido”

Ésta es una técnica que sirve para fotografiar un objeto congelado registrando, a su vez, movimiento en el fondo.

Para hacer esto, solo basta con utilizar una velocidad de obturación mediana (1/15 aproximadamente) y tomar la foto moviéndonos a la par del objeto.

Técnica de barrido. velocidad de obturación: 1/15.

Eso es todo por ahora. En los próximos posts vamos a aprender a pintar con luz y a fotografiar una tormenta eléctrica!

Saludos!

Al igual que en la sensibilidad (ISO) y que en la velocidad de obturación (estos dos elementos los veremos en próximos posts), en el diafragma vamos a tener una escala numérica que indicará la apertura relativa de la “pupila”: 2.8, 3.5, 4, 5.6, 8, 11, 22, por nombrar algunos números.

A medida que el número es mayor el diafragma se irá cerrando, es decir que dejará pasar menos luz.

¿Cómo manejamos el diafragma? Por ahora vamos a usar la cámara en la prioridad A o Av. Con este automatismo vamos a controlar manualmente la apertura. La velocidad de obturación la pondrá la cámara automáticamante impidiendo que las fotos salgan oscuras o muy claras.

Además de la cantidad de luz, el diafragma controla la profundidad de campo.

¿Qué es la profundidad de campo?

Es la zona de nitidez que encontramos por delante y por detrás del plano enfocado.  Logramos poca profundidad de campo cuando tenemos diafragmas abiertos (por ejemplo, f 2 o 3.5).

Para saber qué es el foco los invito a pasar por acá.

Abajo les dejo una foto de Elliot Erwitt, un gran fotógrafo francés. Acá van a ver un foco puntual en el reflejo de la pareja, dejando el resto de la foto sin nitidez ya que utilizó un diafragma bien abierto, probablemente un 2,8.

Elliott Erwitt, 1955.

Para que una foto tenga nitidez en toda la imagen, solo basta con cerrar el diafragma (número alto, por ejemplo, un f22.

Abajo les dejo una foto de Ansel Adams con diafragma bien cerrado.

Ansel Andams, Yosemite National Park, 1928.

Son 3 los elementos que inciden en la profundidad de campo:

- el diafragma (número f);

- la distancia que haya entre la cámara y el objeto enfocando: cuanto más cerca, menor será la profundidad de campo;

- la distancia focal (ya saldrá el post de objetivos)

Ahora solo queda sacar fotos. Espero sus imágenes!

Acá les dejo una de mis fotógrafos favoritos, Ansel Adams, del que ya hablaré. Es un ejemplo de foto en foco con mucha profundidad de campo.

La próxima es una típoca  foto desenfocada: son sólo luces que no están nítidas!

Es importante aclarar que si nos acercamos demasiado a un objeto, lo más probable es que no consigamos una imagen en foco. Lo mismo sucede si intentamos mirar algo que está, por ejemplo, a 1 cm de nuestros ojos.

Esta  distancia mínima de enfoque variará según el objetivo que usemos, pero la distancia máxima, siempre será el infinito.

¿Cómo enfocamos?

Existen dos formas de enfocar: una es usando el modo manual. Para esto debemos girar el anillo de enfoque hasta ver la imagen nítida.

Otra forma es el modo automático o AF (autofocus).

Éste funciona buscando contrastes, por lo que si no tenemos una escena con suficiente luz, el sistema de auto enfoque no va a funcionar 100% bien. Para solucionar este problema existe la Ayuda AF (una pequeña luz que se activa desde la cámara en situaciones oscuras) que se puede encender desde el menú.

El enfoque se logra al apretar el botón disparador por la mitad y ver que la imagen se enfoque donde queremos.

Pasamos de un modo de enfoque a otro, moviendo el botón que se marca en la foto:

Existen tres formas del  autofocus que van a poder encontrar en el menú de sus cámaras:

AF – A (autofocus automático): este sistema es el más autónomo de los tres. Para quienes no se quieran preocupar por nada sirve, pero tiene un gran inconveniente: hace lo que la cámara quiere. Al funcionar buscando contrastes, la cámara podría llegar a enfocar algo que está en primer plano, cuando queramos que esté enfocado el fondo. Es el menos recomendable de los tres.

AF- S (autofocus single, o de punto único): este sistema de enfoque funciona ubicando en un punto el área de autofocus. Este punto lo vamos a poder cambiar dependiendo de la cantidad de zonas de AF que tenga la cámara. Algunas cuentan con 9 puntos de enfoque, otras con 64. Esto va a depender del modelo de cámara que tengamos.

AF-C (autofocus continuo, Al Servo en Canon): Con este sistema, la cámara mantendrá en foco el objeto en movimiento que se haya seleccionado como principal, siempre que se mantenga el botón disparador pulsado por la mitad.

Como conclusión me gustaría hacernos una pregunta: ¿está bien o mal una foto desefocada? Ni uno ni lo otro. En fotografía nada está bien o mal, sino mas bien responde o no a lo que queremos hacer. Podemos hacer una muy linda foto desenfocada, así como enfocada.

Espero sus preguntas y fotos!

En función de estas primeras preguntas, debes saber tres elementos principales:

•  Existen las CÁMARAS COMPACTAS. Éstas son las más conocidas y a las que casi todo el mundo está habituado. Son cámaras muy portátiles que permiten tomar fotos sin inconvenientes y con un automatismo en muchos casos total. Lo que muchas veces es una gran limitación. Existen modelos que permiten empezar a manejar ciertas cuestiones de modo manual, pero no son muchos. El mayor beneficio de estas cámaras es su portabilidad.

• Las CÁMARAS BRIDGE son un poco más avanzadas que las compactas, pero menos que las réflex. Las bridge, a veces llamadas “semiprofesionales” suelen tener la óptica más grande que las compactas, con lo cual van a poder detectar una mayor calidad de imagen. No permiten intercambiar los objetivos ni controlar el enfoque de modo manual a partir de un anillo de enfoque. Son mas robustas que las anteriores, y empiezan a permitir ciertos controles de modo manual (obturación, diafragma, ISO, entre otros), lo que es un gran beneficio en contra de las anteriores.
•  Las CÁMARAS RÉFLEX, también conocidas como SLR (single lens reflex) tienen un sistema de espejos que permiten ver por el visor exactamente lo mismo que en la realidad. Tienen muchísima mejor calidad que las anteriores y permiten que las manipulemos al máximo: podemos manejar el diafragma, la velocidad de obturación, ISO, balance de blancos, intercambiar ópticas, entre otras cosas que veremos en próximos posts. Suelen ser cámaras más caras que las anteriores, pero mucho más convenientes para quien quiera empezar a sacar buenas fotos.