Hoy vamos a comenzar con algunos tips para componer mejor nuestras fotos.

Componer significa encontrar una cadencia, un orden o una ubicación de los elementos en el espacio, viendo a la imagen como una unidad armoniosa. Implica también saber recortar ese espacio en función de un mensaje.

Si nos apoyamos en esta regla, vamos a tener que considerar también la ley del horizonte, que invita a ubicar el horizonte en alguno de los tercios señalados mas arriba. De este modo, se otorga más preponderancia al sector opuesto. Es muy difícil que se justifique el uso del horizonte en el medio de la imagen. Funciona bien sólo cuando el peso visual es igual en las dos partes, por ejemplo cuando hay un reflejo directo.

Acá les dejo una foto de Río de Janeiro del fotógrafo Christhophe Simon, donde el horizonte está ubicado en el tercio superior priorizando visualmente los dos tercios inferiores.

Lo contrario sucede en la siguiente imagen: el horizonte está ubicado de tal manera que prioriza el cielo.

Es realmente impresionante cómo mejora la composición de las fotos cuando aplicamos la Regla de los Tercios. Los invito a que me envíen sus fotos utilizando esta ley!

Saludos y hasta la próxima.

Binod Joshi, AP.

Un retrato es una imagen de una persona o grupo de personas. La diferencia entre uno bueno y uno malo está en la capacidad del fotógrafo de captar la esencia del retratado. Pero “captar la esencia” no es algo sencillo, sino que lleva tiempo y como siempre, algunas claves. En este post vamos a empezar a conocerlas.

Para empezar a trabajar con el retrato es importante concentrarnos en dos elementos fundamentales: la mirada y las manos. 

El fotógrafo que toma una imagen de una persona mirando a cámara, se ubica transitoriamente en el lugar en que estarán todos los espectadores. Esta mirada no da espacio a terceros, sino que sólo se relaciona con el espectador. Este es un diálogo que implica complicidad y un saber del receptor  sobre el personaje. Saber que puede ser imaginario o real, pero que implica una seguridad: es a mí a quién está mirando.

Sally Mann.

Cuando el modelo no mira a cámara, se deja un lugar para que el espectador imagine qué está mirando o qué relación existe con aquello.  La dirección de la mirada del personaje es un poderoso signo plástico que direcciona a la del espectador. Cuando ésta  se dirige hacia el horizonte, el espectador se ve obligado a mirar hacia el mismo lugar. Lo mismo sucede cuando mira a otro personaje: se crea lo que se llama línea psicológica.

Tal es el caso de la foto de Elliot Erwitt, donde existe una marcada línea entre la mirada del niño, su madre y el gato de la izquierda.

Elliot Erwitt, 1953.

Es muy usual que los grandes protagonistas de los retratos sean siempre la mirada y el rostro. Está bien que así sea, pero no debemos perder de vista que las manos u otras partes del cuerpo pueden ser tanto o mas expresivas que los primeros.

Las manos pueden denotar tranquilidad o tensión: cuando están cerradas en forma de puño dan sensación de confronte; en los bolsillos o cruzadas pueden transmitir lejanía, rijidez; apoyadas en el rostro podría llegar a ser cansancio…

En la foto de abajo, no es casual que Truman Capote, uno de los grandes periodistas y escritores estadounidesdes del siglo XX, tenga los ojos cerrados y sus dos manos, elementos fundamentales de su esencia, en cuadro.

Truman Capote por Irving Penn.

Niranjan Shrestha, AP.

Espero que esto les sirva para que en sus próximos retratos empiecen a trabajar con la mirada y las manos de sus personajes. Saludos y hasta la próxima!