Jorge Acebo es profesor y director de teatro. Estudió en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación (COSATyC). Como actor se formó con Raúl Serrano, Alejandra Boero y Luciano Suardi, entre otros. Entre sus tantos trabajos autorales se destacan Solas no más (co-escrita con Javier Daulte y Matías Herrera), La felicidad según Mabel Riviere  y Cuando el tiempo está después recientemente estrenada.

¿Por qué elegís dirigir?

Dirigir es como “decir” y siento que tengo muchas cosas que quiero contar en el teatro. Es que además de ser director, soy autor, y me resulta muy tentador poder trabajar con lo que escribo. Lejos de un lugar de poder hegemónico, para mí, la tarea de la dirección tiene que ver con facilitar y coordinar la tarea de todos los que participan y aúnan sus criterios  para contar lo mismo en un espectáculo […] con el aporte que hace cada uno. 

¿Qué obra de teatro deseas poner en escena?

Me encantaría dirigir La vida es sueño, de Calderón de la Barca. Siento que es un trabajo tan auténtico como desgarrador. Es pasión pura. Igualmente, me gustaría hacerlo más adelante. En esta cuestión de querer contar historias de la que hablaba, me embarco en proyectos más personales. Y por este motivo decidí escribir una versión propia y contemporánea de La vida es sueño. Quizás dentro de un tiempo logre dirigir este increíble clásico. Uno nunca sabe…

¿Qué espectáculo recomendás ver?

La razón blindada porque es un material teatral muy nuestro que se mete con una historia tan triste y cruel como olvidada. Escrita por Arístides Vargas, que es uno de los grandes olvidados que tenemos en nuestro país, que se hizo reconocido en el exilio. Un trabajo de mucha poesía dirigido con la delicadeza de Florencia Suarez Bignoli e interpretado por Roberto Monzo y Daniel Begino.

Mariano Moro es director, dramaturgo y psicólogo oriundo de la ciudad de Mar del Plata. Fundó la compañía Los del verso. Debutó como autor y director en Matarás a tu madre, premiada con un Estrella de Mar en el 2000. Le siguieron Edipo y Yocasta, La suplente, Fraternidad, Azucena en cautiverio y Jesucristo, todas galardonadas. En la actualidad dirige Alfonsina y los hombres.

¿Por qué elegís dirigir?

Es mi modo de concretar fantasías y enriquecerlas en el camino, a través de los otros, de guiarlos y, a la vez, dejarlos irrumpir. Es una vía para conocer el mundo y soñarlo mejor, para conocerme y mejorarme, hasta donde la materia prima permite.

¿Qué obra de teatro deseas poner en escena?

¡Tantas! El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca por el deseo de religar el teatro con la ceremonia sagrada, con la filosofía y la poesía. Por amor al autor, a su época y al idioma.

¿Qué espectáculo recomendás ver?

¿Con todo y tanto como hay? Tierra del fuego, de Mario Diament. Un Vania, versión de Marcelo Savignone. Hablemos a calzón quitado, en El Duende, conmovedor trabajo actoral de Ulises Pafundi.

Virginia Lombardo es actriz y directora. Estudió en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). En cine realizó participó en Leopoldo Arregui, No place to hide y Frontera sur.  En teatro actuó en Juegos a la hora de la siesta, Hamlet y Azul Profundo, entre otras. También ha trabajado como actriz en televisión en El garante, Vulnerables y Maltratadas. Actualmente es directora de Interviú, El diván, Sueño de una noche de verano y Continente viril.

¿Por qué elegís dirigir?

Siempre me gusto dirigir y los alumnos me enseñaron. Es muy potente tener la noción completa del relato e ir hilvanando las situaciones hasta configurar el fino hilo de la trama, la ficción va sucediendo de a poco y -cuando funciona- el placer de ser una simple observadora es enorme.

¿Qué obra de teatro deseas poner en escena?

¡Un clásico! He tenido la suerte de hacer varios pero me encantaría volver a transitar ese camino. Se aprende un montón trabajando en un clásico y una de las cosas que más me gustan en esta profesión es aprender.

¿Qué espectáculo en cartel recomendás ver?

Podría recomendarles uno de los cuatro espectáculos que tengo en escena. Los cuatro me encantan y me expresan, pero lo mejor que he visto en el año es Emilia de Claudio Tolcachir. Ojalá llegue a esa hondura y perfección artística, como actriz y directora.

Recomendaciones:

Tierra del fuego de Mario Diament. Funciones: sábados a las 20hs en El Tinglado. Dirección: Mario Bravo 960.  Entrada: $120.

Un Vania versión de Marcelo Savignone. Funciones: sábados 22.30 hs en La Carpintería, Jean Jaures 858. Entrada:  $70

Hablemos a calzón quitado de Guillermo Gentile. Funciones: Sábados 22 hs y domingos 17 hs. Teatro El Duende, Aráoz 1469. Entrada: $ 70

Emilia de Claudio Tolcachir. Funciones: jueves 21 hs,  viernes y sábados 21 hs y 23.15 hs. Teatro Timbre 4, Boedo 640. Entrada general: $90

La razón blindada de Arístides Vargas. Funciones: sábados a las 22.30 hs en Andamio 90, Paraná 660. Entrada general: $70

Más datos:

Alfonsina y los hombres dirigida por Mariano Moro se presenta los martes a las 21 horas en el teatro El extranjero, Valentín Gómez 3378. La entrada es de $70.

Cuando el tiempo está después de Jorge Acebo se presenta los viernes a las 21.30 hs en el teatro Payró, San Martín 766. La entrada es de $70.

Continente Viril dirigida por Virginia Lombardo se presenta los viernes a las 21 horas en el Teatro Belisario, Av. Corrientes 1624. Entrada $ 70 // Interviú, los viernes a las 21:00 hs. en El Vitral, Rodríguez Peña 344 //El diván está los domingos a las 19 hs en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Av. Corrientes 2038 //  Sueño de una noche de verano se presenta los sábados a las 19.15 hs en el teatrl El vitral en Rodriguez Peña 344. Entrada $60.

En principio, poco se sabe sobre este personaje. Ni quién es, de dónde viene y –menos aun- a dónde va. Esta intriga suele ser un elemento disparador en los espectáculos clownescos, una especie de partir de la nada para ir construyendo la historia casi en diálogo con el público que cumple aquí un rol central. A diferencia de otros géneros, los payasos suelen alimentarse de lo que pasa en las butacas: las risas de los espectadores, sus gestos, las actitudes que toman frente a lo que sucede puede transformar radicalmente el hecho artístico tanto es así que si el artista sabe cómo utilizarlo a favor, el espectáculo se potencia.

Darío Levin es uno de esos clown que saben utilizar a favor lo que sucede en la interacción con el público: si los espectadores tienen risas contagiosas, él las imita y si alguno lo seduce, él busca la conquista. Este diálogo siempre resulta un elemento que -más allá de la vergüenza que suscita en algunos- divierte, en una especie de reírse de si mismo (clave del clown). Si el miedo al ridículo es superado, el espectáculo está garantizado.

El personaje transita un espacio desconocido. Conectado a una máquina trata de liberarse en busca de elementos que le ayuden a saber qué hace ahí. De a poco, nos vamos enterando que está en algún lugar del espacio, que llegó –quizás- en una nave espacia. Pero la duda continua porque aun desconoce quiénes son sus progenitores ¿será una especie de perra Laika arrojada al espacio o es un experimento de la ciencia? Nunca se sabe, el espectáculo genera pistas pero ninguna exactitud. Entonces, cada espectador saca sus propias conclusiones y reconstruirá la historia si sabe cómo leer las pistas del juego.

Bajo la dirección de Guillermo Angelelli -quien conoce con maestría el género- la puesta en escena resulta convincente en tanto los elementos que están en el escenario ayudan a construir la trama de la historia, son esos casilleros del juego en el que encuentra una sorpresa que te acerca a la meta que, para el público, se traduce en risa. Una propuesta para no dejar de ver.

Ficha artística-técnica
Dirección y dramaturgia: Guillermo Angelelli