Entre 1961 y 1962 se formó en la Escuela de Teatro Fray Mocho, una de las más representativas y prestigiosas de la escena teatral de los cincuenta. Años más tarde, su carrera actoral continuó de la mano de los directores, Augusto Fernándes y Lee Strasberg, referentes indiscutidos para los actores. En 1974, realizó su debut como director teatral con Tres por Chejov, adaptación de dos cuentos del dramaturgo polaco, con un elenco de figuras de renombre hoy y por entonces: Chela Ruiz, Federico Luppi, Selva Aleman y Lito Cruz. A más de treinta años, reestrena en Buenos Aires después de dos exitosas temporadas, La mujer justa, adaptación teatral de la novela homónima del escritor húngaro, Sándor Marai. En esta oportunidad, Urquijo, elige una vez más, trabajar junto a su esposa, Graciela Dufau quien también trabajó en el proceso de adaptación de la obra. “Nos gusta trabajar juntos. Hay una gran confianza y respeto mutuo. Ella es de las actrices audaces que bucean y buscan hasta la última función y yo admiro eso en ella”, afirma Urquijo.

¿Qué tiene que tener un texto para que te despierte el interés de ponerlo en escena?

Para que un texto me atrape o me interese tiene que tener la posibilidad de indagar en alguna realidad y de indagarme  y provocarme. Tiene que tener belleza y sobre todo poesía. Adoro los grandes poetas del teatro como Lorca o Chejov o Tennessee Williams. Tiene que tener una buena estructura teatral. También, tiene que tener zonas oscuras y misteriosas de esas que uno descubre inclusive cuando el espectáculo ya bajó de cartel, indagar en los vínculos humanos o en los grandes temas del hombre: la vida y la muerte, su finitud, el paso del tiempo, el amor y sus misterios.

¿Cómo comienza el proceso de adaptación de una novela?

Comienza con dos intuiciones casi paradójicas:la que en la novela hay una sustancia dramática que  abre el camino para una obra teatral y por otra parte, la de que el lenguaje literario puede superarse y quedar atrás. Uno de los pasos iniciales es el de la selección del material. De lo extenso de una novela [La mujer justa], de 400 páginas, decidir qué partes integrarán el relato y a cuáles habrá que renunciar -aun sabiendo que quedaran afuera cosas ricas y bellas- no es fácil y hay que saber pasar por esa renuncia. Esta novela tiene tres partes en las que cada protagonista habla con un interlocutor supuesto que no es ninguno de los otros dos personajes. Cada uno muestra su visión de lo ocurrido en esa historia de amores, desencuentros, pasiones e imposibilidades. El gran desafío de adaptarla era precisamente el de no reproducir ese esquema. Elegimos un camino en el cual el interlocutor siempre fuera el público imponiendo la forma del relato teatral, y que, cuando apareciera la posibilidad de crear el lenguaje teatral, apareciera la escena desde dentro de ese relato. De este modo, los actores cuentan, incluso a sí mismos y, de repente, se arman escenas que luego se desarman.

Alguna vez dijiste que actuar y dirigir al mismo tiempo es una tarea imposible ¿en qué radica esta dificultad?

Lo imposible radica en verse desde un lugar exterior a la escena cuando uno

mismo está inmerso en la escena. Es como querer mirarse la espalda sin tener un espejo. Alguien tiene que decirnos  si tenemos una marca, una herida o una picadura. Alguien que nos mire. Se puede actuar y dirigir. Mucha gente lo ha hecho pero a riesgo de no poder superar los propios límites o de llenarse de vicios actorales o de tics. En mi descargo, debo decir que en la experiencia de La mujer justa hago las dos cosas. Decidí hacerlo porque mi personaje tiene algunas escenas muy cortas que me permitieron entrar al escenario e inmediatamente salir a la platea y recuperar mi lugar de director. Dos de mis compañeros estaban a cargo de devolverme su mirada crítica y funcionó. Pero no hubiera podido hacer el protagonista masculino. Por varias razones: una es la que acabo de mencionar, otra es mi falta de oficio teatral  y de tránsito por el escenario en función actoral.

Como director ¿en cuánto crees que te influye ser psicoanalista?

Influye en mucho. El psicoanálisis me lleva a ver siempre la otra escena,la que no aparece, la que se oculta detrás de lo consciente, de lo aparente. Eso aplicado al teatro implica indagar profundamente las intenciones del personaje, en los subtextos, en  lo que subyace a la acción manifiesta.

¿Cuándo consideras que una obra está lista para estrenar?

Creo que nunca. Uno estrena porque hay una fecha que siempre es artificial. El proceso no se termina nunca. Y además, solamente se completa el hecho teatral con el público. De modo que hay una última parte del proceso que empieza después del estreno. Además, el espectáculo ya es otro a las dos o tres semanas de estrenar. El estreno es como pasar de la fantasía de los ensayos que todo es aun posible y perfectible a la cruda realidad del “hasta aquí llegamos”.

 ¿Qué obra nunca dirigirías?

No me metería con nada banal. La banalidad ha ganado tanto terreno en nuestra cultura actual que me parece criminal desaprovechar el espacio teatral con algo que abone en la superficialidad. Atención que no hablo del entretenimiento.El teatro tiene que entretener siempre pero la banalidad y la superficialidad son otra cosa. Se puede crear banalidad sobre temas muy profundos.

Ficha Técnica:

La mujer Justa.

Elenco: Graciela Dufau, Arturo Bonín, Victoria Onetto, Pochi Duchase y Hugo Urquijo

Dirección teatral: Hugo Urquijo

Dónde: En elCentro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543.

Cuándo: A partir del 8 de febrero, todos los viernes y sábados a las 22.30 hs

Entrada $100.-

BAMBOLENAT es una excelente propuesta para aquellos que quieran disfrutar de un espectáculo multidisciplinario en el que el lenguaje teatral se combina con elementos cinematográficos y musicales. De esta manera – y como bien señalan los propios artistas- Bambolenat se convierte en una película en vivo. El aquí y ahora propio de la escena teatral se resignifica y  se amplía gracias a que la historia que construyen los personajes se apoya en la proyección de imágenes en una pantalla gigante colocada como  telón de fondo en el escenario. Pero aquí radica la particularidad de este espectáculo: las imágenes proyectadas son pinceladas por un artista de sand-art, una tradición milenaria que hoy es revalorizada por los hacedores del arte. Resulta complejo encontrar un modo de sintetizar esta técnica pero  una aproximación posible es decir que se trata una obra de arte pictórica en el que la mano del artista es el pincel y la arena la pintura. Así se recrea una imagen con sombras de arena en constante movimiento. Bambolenat es un espectáculo para no perderse  porque allí convergen casi todas las artes.

El dato: esta obra se presentaen una de las salas dentro del Centro Armenio de la ciudad de Buenos Aires. Una sala hermosa por su arquitectura de época y acondicionada de modo tal que los espectadores se sienten realmente cómodos en unos livings preparados especialmente para que disfrutar de comidas armenias antes de que empiece la función. Los precios para cenar son accesibles.

Cuándo: Últimas funciones. Lunes 26 de noviembre y domingo 2 de diciembre 20:00 hs.

Dónde: Sala Sinarush. Armenia 1353 (Palermo).

Entradas: desde $80

Otra propuesta es visitar en Centro Cultural de la Cooperación que está    cumpliendo 10 años y en este marco varios de los espectáculos que durante este año estuvieron en cartel  vuelven a las salas. Uno de las obras de teatro que se presentan  es LA GRACIA DE TENER de la compañía El Bachín Teatro. Se trata de una comedia de humor político basada en la historia de una familia aristocrática que “lucha” para conservar su status quo de clase priviligiada a costa de lo que sea y lo que sea implica, incluso, alquilar su mansión a una compañía de circo. Como siempre, El Bachín demuestra que el humor le sienta bien, saben cómo hacerlo, cómo divertir al público y, a la vez, denunciar el mundo con el que no están de acuerdo.  La gracia de tener es una excelente opción para reírse y reflexionar sobre nuestra sociedad y su historia. 

Cuándo: sábado 24 de noviembre a las 20:30 hs

Dónde: Sala Osvaldo  Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación. Avenida Corrientes 1543.                                      

Entrada: Libre y gratuita

Otra de las opciones en estos festejos del Centro Cultural de la Cooperación es la reposición de la una de las obras clásicas del teatro del siglo XIX, ESPECTROS de Henrik Ibsen. La historia se centra en una familia adinerada en la Noruega de inicios del siglo XIX. El tiempo parece correr sin grandes sobresaltos para los miembros de la familia Alving pero tras la muerte del Señor Alving ese orden imperante comienza a derrumbarse como un castillo de naipes y todos los secretos –hasta el momento tan bien guardados- salen a la luz. Ibsen escribió esta obra reflexionando sobre las formas de una sociedad paqueta, aparente con fuertes creencias religiosas. Ibsen decide cuestionar todo ello y plasmarlo de manera magistral en una de las obras que se ha convertido en un clásico y que ha sido inspiración para muchos directores que aun hoy deciden ponerla en escena. Espectros se trata de una obra sin fisuras con un excelente elenco que vale la pena disfrutar.

Actúan: Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta, Iride Mockert. Cantante en vivo: Joaquin Rodriguez Soffredini. 

Dirección: Mariano Dossena. 

Cuándo: Sábado 24 de noviembre a las 22 hs.

Dónde: Sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación. Avenida Corrientes 1543.

Entrada: Libre y gratuita