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Tres en tres

Natalia Gauna — Fri, 17 May 2013 04:08:11 +0000

Tres actores cuentan por qué eligieron ser artistas, qué están haciendo y recomiendan qué ver en Buenos Aires

La dedicación y pasión que conlleva el teatro son factores ineludibles para los actores. Estas tres preguntas a estos tres artistas comprueban esto. Y, además, nos brindan su parecer sobre los personajes más interesantes y las mejores obras para ir a ver…

Paula Ransenberg es actriz, directora y docente de teatro. Formada en la escuela de Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y en la Escuela Nacional de Arte dramático (ENAD). Algunos de sus últimos trabajos en teatro son: Sólo lo frágil con dirección de Luciana Dulitzky, El viento en un violín dirigida por Claudio Tolcachir y Un viaje de un largo día hacia la noche con dirección de Villanueva Cosseen. En cine participó en Infancia Clandestina, El último Elvis y Mentiras piadosas. Actualmente, es la protagonista de Para mí sos hermosa, su segundo unipersonal después de su talentoso trabajo en Sólo lo Frágil. Se presenta los domingos a las 17hs en el teatro Timbre 4, Boedo 640. La entrada es de $ 60 y $40 para estudiantes y jubilados.

¿Por qué sos actriz?

Porque la vida ficticia es más intensa que la real y porque en el escenario puedo vivir todas las vidas que quiera.

Si tuvieras que elegir un personaje de teatro ¿Cuál sería? ¿Por qué?

No tengo un personaje soñado. Me enamoro de todos los personajes que interpreto siempre que sean jugosos, intensos, contradictorios. Si tengo que elegir uno: Electra de Eugene O’ Neill.

¿Qué obra de teatro recomendás ver?

Golpes a mi puerta* de Juan Carlos Gené. Se estrenó el domingo 12 de Mayo en Andamio 90. Es una gran historia con hermosas actuaciones.

Marcelo Bucossi es actor, docente y director de estudios del Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación (COSATyC). Algunos de sus últimos trabajos en teatro son: Espectros con dirección de Mariano Dossena, Ofensa dirigida por Marcelo Velázquez, Diva bajo la dirección de Néstor Caniglia. Actualmente es el protagonista de Lo que llevo de ausencia con dirección de Alfredo Martin. Un espectáculo homenaje a la vida y obra de Haroldo Conti. Se presenta los sábados a las 20.30 hs. en el Teatro del Borde, Chile 630. La entrada es de $70 y $50 para estudiantes y jubilados.

¿Por qué sos actor?

Cuando tenía 10 años fui por primera vez al teatro a ver una obra infantil en mi pueblo de Chacabuco y sentí en esa butaca que el olor de ese lugar, el calor de las luces y los colores que veía sobre el escenario habían impactado en mí de una manera particular. A los 14 años, subí por primera vez a un escenario después de haber jugado durante mucho tiempo en el patio de mi casa a hacer teatro. Más tarde, me instalé en Buenos Aires para estudiar, “profesionalizarme” y empezar a recorrer otro camino. Siempre dentro de aquella huella de la infancia que me permitió y sigue aún hoy permitiéndome, a mis 55 años, disfrutar del mismo “juego”, el maravilloso oficio de ser actor: ser sensible y vulnerable que a través del propio instrumento -nuestro ser- podemos hacer reír, llorar, emocionar y demostrar que otro mundo es posible.

Si tuvieras que elegir un personaje de Teatro ¿Cuál sería? ¿Por qué?

No tengo un personaje elegido. Siempre me parece que el mejor personaje está por llegar. Por esas cosas de “Madre Natura”, tengo una predisposición para trabajar el humor. Me gustan mucho los personajes que se expresan a través de la ironía. Pero lo cierto es, que en todos estos años de trabajo, interpreté más personajes de drama que de comedia. Esta es otra cosa maravillosa de nuestro oficio, que nos permite encontrar el placer aunque el personaje esté sufriendo o desgarrándose.

¿Qué obra de teatro recomendás?

Fui al estreno de Manzi* (inspirado en la vida de Homero Manzi). Es un espectáculo hecho por excelentes actores que además cantan maravillosamente. El elenco está integrado por Jorge Suárez, Julia Calvo y Néstor Caniglia con dirección de Bety Gambartes. Además del placer de ver disfrutar a los actores, el espectáculo aborda a través de la poesía de Manzi y del tango, parte de nuestra historia artístico-política, sin caer en un espectáculo armado “for export”. Para no dejar de ver.

Veronica Díaz Benavente es actriz y cantante. Estudió con Raquel Sokolowicz, Martin Salazar, Juan Carlos Gené y Verónica Oddó y formó parte del elenco del Teatro Municipal General San Martin. Protagonizó la ópera La Fille Du Regiment, dirección de Alicia Zanca y Cesar Tello, Adiós Julián con dirección de Marina Bollaón y Mujeres que cantan dirigida por Liliana Pecora. Actualmente protagoniza los domingos a las 20 hs en El Opálo, Junín 380, La Malcriada, opera insolente espectáculo de su autoría que combina el humor y la música con dirección de Rodrigo Cárdenas y la participación del pianista Damián Roger.

¿Por qué sos actriz?

No lo sé realmente. No es algo que yo haya elegido. De hecho puse muchas resistencias pensando que tal vez otro tipo de carrera me diera más seguridad y estabilidad. Pero fue más fuerte la necesidad de decir cosas en un escenario. Cuando era chica jugaba con mis primos a armar obras de teatro y sometíamos a nuestra familia a vernos y encima les cobrábamos entrada. Mi abuela fue quien me llevaba a ver obras y, en especial, a ver al teatro a mi tía, Margarita Padín. Mi abuela viene de una familia de teatro y creo que ella me fue metiendo el bichito del humor, la actuación y la escritura teatral.

Si tuvieras que elegir un personaje de teatro ¿Cuál sería? ¿Por qué?

Me gustan los antihéroes, las personas falibles, los seres perdedores y que muestran sus debilidades. Me gustan los personajes que muestran fisuras y contradicciones porque siento que son más identificables conmigo misma y con el público.

¿Qué obra de teatro recomendás?

Si tengo que ser sincera recomendaría La Malcriada, mi obra, pero recomiendo ver también Noches romanas* que narra el vínculo entre Anna Magnani y Tennessee Williams.

*Recomendaciones: Golpes a mi puerta se presenta los domingos a las 18 hs en Andamio 90, Paraná 660. // Manzi, los jueves y viernes a las 21 hs, sábados a las 22:30 y domingos a las 20 hs en La Comedia, Rodriguez Peña 1062 // Noches Romanas se presenta los viernes, sábados y domingos a las 20 hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.

¡Antes del 2013!

Natalia Gauna — Thu, 22 Nov 2012 02:57:28 +0000

Poco falta para que llegue el mes de las despedidas, de las cenas, fiestas y demás eventos para decirle adiós a este año y recibir el 2013 con los mejores augurios. El teatro está en sintonía con esta lógica de las despedidas. Diciembre es un mes en que la escena teatral se transforma, y mucho. En principio, los espectáculos dentro del circuito independiente empiezan a bajar de cartel y la razón principal es que el público empieza a menguar. El teatro oficial -aquellos espectáculos, elencos y salas teatrales subsidiadas por el Estado Nacional y/o Municipal- corren la misma suerte. Pero se suma algo más, muchos elencos -sea cual sea el circuito teatral en el que se circunscriban- también tienen la ventura de emprender las tan deseadas y aclamadas giras. El teatro comercial -entiéndase aquel de grandes producciones- emprende otro camino ya que, por lo general, son espectáculos que apostaran al público veraneante de la costa argentina. Pero antes que las vedettes protagonicen los escándalos del verano y comience la guerra de taquilla, queda mucho más para ver en la ciudad de Buenos Aires. Los teatros porteños todavía tienen mucho que contar pero no dejes pasar mucho tiempo. Acá algunas recomendaciones antes de que termine la temporada teatral…

BAMBOLENAT es una excelente propuesta para aquellos que quieran disfrutar de un espectáculo multidisciplinario en el que el lenguaje teatral se combina con elementos cinematográficos y musicales. De esta manera – y como bien señalan los propios artistas- Bambolenat se convierte en una película en vivo. El aquí y ahora propio de la escena teatral se resignifica y se amplía gracias a que la historia que construyen los personajes se apoya en la proyección de imágenes en una pantalla gigante colocada como telón de fondo en el escenario. Pero aquí radica la particularidad de este espectáculo: las imágenes proyectadas son pinceladas por un artista de sand-art, una tradición milenaria que hoy es revalorizada por los hacedores del arte. Resulta complejo encontrar un modo de sintetizar esta técnica pero una aproximación posible es decir que se trata una obra de arte pictórica en el que la mano del artista es el pincel y la arena la pintura. Así se recrea una imagen con sombras de arena en constante movimiento. Bambolenat es un espectáculo para no perderse porque allí convergen casi todas las artes.

El dato: esta obra se presentaen una de las salas dentro del Centro Armenio de la ciudad de Buenos Aires. Una sala hermosa por su arquitectura de época y acondicionada de modo tal que los espectadores se sienten realmente cómodos en unos livings preparados especialmente para que disfrutar de comidas armenias antes de que empiece la función. Los precios para cenar son accesibles.

Cuándo: Últimas funciones. Lunes 26 de noviembre y domingo 2 de diciembre 20:00 hs.

Dónde: Sala Sinarush. Armenia 1353 (Palermo).

Entradas: desde $80

Otra propuesta es visitar en Centro Cultural de la Cooperación que está cumpliendo 10 años y en este marco varios de los espectáculos que durante este año estuvieron en cartel vuelven a las salas. Uno de las obras de teatro que se presentan es LA GRACIA DE TENER de la compañía El Bachín Teatro. Se trata de una comedia de humor político basada en la historia de una familia aristocrática que “lucha” para conservar su status quo de clase priviligiada a costa de lo que sea y lo que sea implica, incluso, alquilar su mansión a una compañía de circo. Como siempre, El Bachín demuestra que el humor le sienta bien, saben cómo hacerlo, cómo divertir al público y, a la vez, denunciar el mundo con el que no están de acuerdo. La gracia de tener es una excelente opción para reírse y reflexionar sobre nuestra sociedad y su historia.

Cuándo: sábado 24 de noviembre a las 20:30 hs

Dónde: Sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación. Avenida Corrientes 1543.

Entrada: Libre y gratuita

Otra de las opciones en estos festejos del Centro Cultural de la Cooperación es la reposición de la una de las obras clásicas del teatro del siglo XIX, ESPECTROS de Henrik Ibsen. La historia se centra en una familia adinerada en la Noruega de inicios del siglo XIX. El tiempo parece correr sin grandes sobresaltos para los miembros de la familia Alving pero tras la muerte del Señor Alving ese orden imperante comienza a derrumbarse como un castillo de naipes y todos los secretos –hasta el momento tan bien guardados- salen a la luz. Ibsen escribió esta obra reflexionando sobre las formas de una sociedad paqueta, aparente con fuertes creencias religiosas. Ibsen decide cuestionar todo ello y plasmarlo de manera magistral en una de las obras que se ha convertido en un clásico y que ha sido inspiración para muchos directores que aun hoy deciden ponerla en escena. Espectros se trata de una obra sin fisuras con un excelente elenco que vale la pena disfrutar.

Actúan: Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta, Iride Mockert. Cantante en vivo: Joaquin Rodriguez Soffredini.

Dirección: Mariano Dossena.

Cuándo: Sábado 24 de noviembre a las 22 hs.

Dónde: Sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación. Avenida Corrientes 1543.

Entrada: Libre y gratuita