En diciembre queda mucho para ver. Algunas recomendaciones para este fin de semana:

El grupo de titiriteros El Bavastel cumple  20 años y para festejarlo invita al público a ver tres de sus espectáculos. Este elenco se formó en 1993 por cuatro artistas de diferentes disciplinas que decidieron unirse en pos de un proyecto creativo diferente.

Podés verlos en el CELCIT -Moreno 441

Viernes 6 de diciembre -21 HS: MATRIZKA

Es una metáfora sobre los mandatos familiares de las mujeres. Este teatro de objetos, tiene como elemento principal a la tradicional muñequita rusa que encierra dentro de sí otras muñequitas más pequeñas.

Sábado 7 de diciembre a las 21 hs: LAS VUELTAS DE LA VIDA

Es la historia de dos amigos de barrio, una calesita y los recuerdos de otros tiempos

Domingo 8 de diciembre a las 18 hs: POPIGAMI

Tiene como protagonista a un niño que se prepara para salir de campamento y estudia los detalles del lugar que visitará

* Los dos primeros espectáculos están destinados a un público adulto mientras que el último está pensado para los niños

Festival de Teatro Samuel Beckett:

Este fin de semana termina la octava edición del festival de teatro de Buenos Aires que lleva el nombre del reconocido poeta, dramaturgo y crítico irlandés. Uno de los exponentes más representativos del teatro del absurdo. Este festival tiene como objetivo no sólo difundir la obra del artista irlandés sino también de dar a conocer el trabajo de actores y directores argentinos que retoman su obra y construyen nuevas poéticas sumamente interesantes.

Viernes 6 de diciembre a las 21 hs en el teatro La Mueca – Cabrera 4255: ACTO SIN PALABRA

Pone en escena un personaje sin atributos, el sumun del pensamiento beckettiano se despliega en esta obra que plantea desolación, precariedad, fracaso y la perfidia de un sujeto sin referencias. Sin palabras, la obra habla del cansancio y la decrepitud del cuerpo, del fracaso y la despersonificación que Samuel Beckett pudo avizorar del mundo contemporáneo.

Sábado 7 de diciembre a las 22 hs en el teatro La Mueca: ATADO AL CUELLO

Maia Francia

 ¿Qué espectáculos recomendás?

 30 días de Matías Catopodis. Es una obra montada de una manera sencilla, austera y poco pretenciosa, pero con una hondura y vuelo, como he visto pocas veces. Un texto que se pregunta y nos pregunta cosas brutales de manera sencilla. El impacto es poderoso, estremecedor. Pasan días y aún quedan resonando los diálogos. Los actores son exquisitos, e interpretan con abrumadora ternura todas las aristas de sus atribulados corazones. Dan ganas de llevarse a esos personajes en un bolsillo, para arroparlos todas las noches. Un matrimonio desencontrado, desconcertado, preso de sus frustraciones. Un adolescente adoptado, “ahogado de sitios ocultos que albergan ira” y que decide convertirse en un vegetal el día de su cumpleaños para poder “observar con distancia”. Una muchacha especial, de “ojos cálidos que abrigan”, aparece en esta casa con un secreto y la intención de limpiar, en 30 días, todo el polvo que ha tapado el inmenso amor dormido de esta familia. El conflicto juega con naturalidad, en lo trágico que tiene la comedia, y en lo cómico que tiene lo trágico. Uno se encuentra riendo con cierto pudor porque sabe que esa risa nerviosa no es otra cosa que empatía cuando algo toca fibras personales. Atraviesa la cuarta pared y el espectador se apropia, se compadece, se identifica, se entristece, se enoja, se escandaliza… dejamos de ser espectadores pasivos mirando un friso ajeno, para convertirnos en voyeristas. Admiro a Matías Catopodis sencillamente porque sus “mundos” me conmueven, me transforman. No pueden dejar de ver esta pieza preciosa.

 ¿Por qué recomendarías ir a ver las obras en las que estás trabajando?

Golpes a mi puerta es la obra maestra de Juan Carlos Gené. Es el texto más elevado, complejo, comprometido y perfecto de toda la dramaturgia nacional. Años 70, algún país latinoamericano, bajo la violencia de una invasión disfrazada de guerra civil, contra un gobierno que realiza reformas populares. Un joven rebelde, militante de la resistencia a la invasión, es perseguido y encuentra, desesperado, refugio en la casa de las hermanas Ana y Úrsula, dos monjas que, viviendo el evangelio entre los más humildes, no usan hábito “para no diferenciarse de la gente”. El inesperado huésped desencadena toda clase de interrogantes que pondrán en juego la congruencia de sus decisiones con su opción de vida, el rol evangélico que les toca desempañar, el riesgo, las dudas, los miedos y el amor… “¿Se volvieron todos locos? ¿Dios nos abandonó?”, se pregunta Úrsula. “¿Dónde estaban ellos, los que torturan? No nacieron de pronto como un hongo inmundo generado por la invasión? Estaban aquí, esperando su momento, pero no los veíamos… son compatriotas.”, se pregunta Ana.

Hay que ver esta obra para que el corazón se estremezca frente el horror que fue, que es y que será, sino somos capaces de abrazarnos, de una vez y para siempre al Amor y a la Justicia. Es una obra que me transformó completamente. Y que transforma al espectador sin lugar a dudas.

Los Hechizados de Héctor Levy-Daniel es una preciosa pieza escrita de manera potente y perturbadora. Inspirada, libremente, en Lástima que sea una puta de John Ford. Drama enmarcado en la pampa argentina de principios del SXX. Dos hermanos, un amor tan imposible como inevitable… la misma sangre, fluyendo descontrolada en un torrente de pasión. Juan y Ada, una misma respiración fatal. Y el mundo, afuera, acusándolos en silencio, con sus cánones y preceptos, corroyendo los corazones de este desgraciado amor. La mirada inquisidora de la madre muerta. Un padre negador, y desesperado por la decadencia de sus tierras inundadas. Un terrateniente, impune, obsesionado con Ada, dispuesto a salvar los bienes de la familia a cambio de ser su dueño. Una criada amorosa y cómplice. Un criado siniestro y especulador. El Amor se impone, se torna irreversible en estas dos criaturas marcadas por un destino del que no pueden escapar. Es una obra bella y el espectador se siente atrapado en ese entramado apasionante; a veces con pudor, a veces con compasión, a veces con angustiado rechazo… pero siempre, como testigo omnipresente de un hechizo imposible de romper.

 ¿Dónde ir a verlas?

30 días  de Matías Catopodis con  Mario Petrosini, Julieta Botino, Nayla Noya y Francisco Ramallal. Domingos 19hs en el Teatro La Tertulia. Gallo 826

 Golpes a mi puerta de Juan Carlos Gené con dirección de Eduardo Graham y actuaciones de Daniela Catz, Maia Francia, Camilo Parodi, Mario Petrosini, Ariel Guazzone, silvina Katz, Silvia Trawier, Agustina Iparraguirre, Pablo Oubiña y Leonardo Díaz. Viernes a las 20.30 en el Teatro Andamio ´90. Paraná 660

Los Hechizados de Héctor Levy-Daniel con Pablo Razuk, Maia Francia, Martín Ortiz, Silvia Villazur, César André y Enrique Papatino. Domingos 19hs en el  Teatro NoAvstruz. Humboldt 1857

GABRIEL WOLF es actor y director. En 1985 mientras estudiaba en Escuela Nacional de Arte Dramático (hoy IUNA) conformó junto a otros actores como Daniel Casablanca y Martin Salazar el grupo teatral, Los Macocos, emblema de la comedia de humor bizarro y delirante. Además de una basta carrera  en las tablas, Wolf trabajó en cine y televisión y como docente. Hoy está en cartel con El Ratón, espectáculo que dirige.

¿Qué espectáculos recomendás?

Dos obras de Alejandro Acobino, Hermanito y Absentha. Ambas en el Teatro Del Abasto. Enormes textos de este autor que, lamentablemente, tuvo una muerte temprana y trágica. Además, las actuaciones son excelentes.

¿Por qué recomendarías El ratón?

Porque es una gran oportunidad para conocer y compartir el ”planeta Masliah”, en todas sus formas: paradojas, ruptura de lo esperado, el sentido paralelo de sus textos, la lógica de lo ilógico, personajes queribles y tiernos, y por supuesto muchísimo humor a cargo de un elencazo.

¿Dónde ir a verlas?

Hermanito de Alejandro Acobino con Rodolfo Demarco y Fernando Gonet y coordinada por Ezequiel Delfino. Sábados 23:30 hs. Teatro del Abasto- Humahuaca 3549.

Absentha de Alejandro Acobino con Rodolfo Demarco, Jose Mehrez, Fernando Migueles y Germán Rodríguez y con dirección de Ana Sánchez. Viernes 23:30 hs. Teatro del Abasto- Humahuaca 3549

El ratón de Leo Maslíah con Pierre Marquille, Olivier Noel, Laura Verra, Carolina Kasimierski, Mariela Aracena con dirección de Gabriel Wolf. Viernes 23:15 hs. Teatro Andamio 90- Paraná 662.

¿Por qué subir solos al escenario? Muchas respuestas se podrían aventurar pero lo más adecuado es pensar en el desafío actoral de quienes eligen ser los únicos e indiscutidos protagonistas de una historia. Más allá de la conjunción con el resto de los artistas que construyen un espectáculo teatral, la vocación, preparación y talento del actor  se ponen en evidencia sin posibilidad de esconder nada. Algunos salieron airosos, otros no tanto pero otros tantos, demostraron que el espacio teatral puede llenarse de sentidos con la sola presencia de un actor en relación con el público y que el resto de los elementos teatrales no vienen más que a aggiornar ese universo posible.

Paula Ransenberg y Roxana Berco, son dos actrices que se arriesgan. Si bien Berco no está sola en el escenario ya que la obra de Samuel Beckett, Los Días Felices, se construye a partir de dos personajes, cierto es que la protagonista es Winnie. Por su parte, Ransenberg en Para mí sos hermosa lleva a escena los personajes que ella misma creó y trasladó al papel. Ambas logran mantener cautivo al tiempo durante el transcurrir dramático sorprendiendo a cada instante por la solidez con que recrean cada situación y vivencia de los personajes que componen. En dos géneros completamente diferentes, las actrices merecen el protagonismo y el aplauso de los espectadores que abandonan la sala complacidos.

Los días Felices

Se trata de una de las obras emblemáticas del poeta y novelista irlandés, Samuel Beckett en la que transita un pensamiento filosófico sobre la existencia del ser y sus formas de ver el mundo ¿Cuál es la condición humana? podría ser una de las preguntas que disparan la trama de la obra. Beckett ha sido reconocido por llevar a escena las contradicciones del mundo moderno y quebrar cierta lógica de la representación ¿Qué sucede en escena? Es la segunda pregunta que habilita este autor, la respuesta resulta casi imposible porque nunca se descifra enteramente qué les pasa a esos personajes y sobre todo, qué esperan. Junto con Esperando a Godot y tantas otras, Los días felices esgrime esta lógica beckettiana. Una  mujer semi enterrada en la tierra -no se sabe dónde ni porqué- monologa sobre su vida, sus padeceres, sus aciertos, los momentos de felicidad y la irracionalidad de su actual situación. Mientras que la tierra sube, ella pasa el tiempo  hablando porque nada más puede hacer. La acompaña un ser extraño sobre el que poco se sabe, podría haber sido su esposo -aunque otras interpretaciones de la obra lo han resignificado-. Lo cierto es que para Winnie ese hombre es  lo único que tiene y a él interpelará constantemente.

La puesta de Lamberto Arévalo construye todo el simbolismo necesario para esta pieza de Beckett. Sin esos elementos la historia resultaría incompleta, vacía de los  sentidos y significados que el texto posibilita. En esa impactante escenografía todo está dispuesto para que Berco se luzca y así lo hace. El espacio se llena con su interpretación de Winnie. Imposibilitada de movimientos, la gestualidad y la voz son los elementos que resuenan entre las butacasy que cautivan al público.

Elenco: Roxana Berco y Eduardo Florio

Dirección General: Lamberto Arévalo

Calificación: buena

Dónde verla: Sportivo Teatral. Thames 1426

Cuándo: sábados 21 hs

Cuánto cuesta: $80

Para mi sos hermosa

Una vez más Paula Ransenberg sorprente gratamente. Ésta vez se luce no sólo como actriz sino también como dramaturga ya que cada uno de los personajes que interpreta fueron creados y llevados al papel por ella.

La historia es tragicomica. Un circo que viaja de pueblo en pueblo hasta que un infortunado truco del ilusionista estrella, Harry Vansky, tiñe de gris al elenco que se ve imposibilitado de continuar con el show. Una perfumista húngara, la mujer que desaparece, la femme fatal,  las hermanas siamesas son los artistas de esta compañía sumida en la tragedia. Se suman a este elenco, la viuda y la nieta de Vansky que llegan para despedirlo. Cada uno de esos personajes se relacionó con el ilusionista de maneras muy distintas, algunas lo quieren y otras lo odian pero a ninguna de estas mujeres le es indiferente y su partida las conmueve.

Todas estas mujeres son interpretadas por Ransenberg ¿Cómo lo hace? No lo sabemos pero lo cierto es que su trabajo es impecable lo cual le vale su reciente nominación al premio ACE en actuación unipersonal. La excelente composición dramática de cada una de estas mujeres, el pasaje sutil entre los personajes y una historia tan absurda como verosímil, tan triste como alegre construye un espectáculo tan densamente poblado de simbolismos, personajes dispares y disparatados que hace dudar que allí arriba del escenario haya una sola actriz. Esto no sólo demuestra el inmenso talento de Ransenberg sino también la mirada inteligente del director, Marcelo Nacci que construye una puesta en escena que otorga las herramientas para que el transitar de la actriz por los diferentes personajes sea con fluidez, sin que se vean los hilos, como un buen truco de magia. La escenografía instala a los espectadores en el circo y son parte de esa historia que no deja nunca de sorprender porque cuando parece que ya todo fue contado llega a escena  una nueva mujer, más alocada que la anterior y así la magia renueva.

Elenco: Paula Ranserberg

Dirección: Marcelo Nacci

Calificación: Muy buena

Dónde verla: Timbre 4. Avenida Boero 640

Cuándo: domingos a las 17 hs

Cuánto: $60 y $40 (estudiantes y jubilados)

Un clásico y una actriz que explora su pluma. Dos actrices en dos historias completamente diferentes pero ambas demuestran que subirse solos al escenario es tarea complicada y que se sortea airosa con la calidad artística de quienes saben qué quieren contar y cómo hacerlo. Dos oportunidades para no perderse y disfrutar.

Jorge Acebo es profesor y director de teatro. Estudió en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación (COSATyC). Como actor se formó con Raúl Serrano, Alejandra Boero y Luciano Suardi, entre otros. Entre sus tantos trabajos autorales se destacan Solas no más (co-escrita con Javier Daulte y Matías Herrera), La felicidad según Mabel Riviere  y Cuando el tiempo está después recientemente estrenada.

¿Por qué elegís dirigir?

Dirigir es como “decir” y siento que tengo muchas cosas que quiero contar en el teatro. Es que además de ser director, soy autor, y me resulta muy tentador poder trabajar con lo que escribo. Lejos de un lugar de poder hegemónico, para mí, la tarea de la dirección tiene que ver con facilitar y coordinar la tarea de todos los que participan y aúnan sus criterios  para contar lo mismo en un espectáculo […] con el aporte que hace cada uno. 

¿Qué obra de teatro deseas poner en escena?

Me encantaría dirigir La vida es sueño, de Calderón de la Barca. Siento que es un trabajo tan auténtico como desgarrador. Es pasión pura. Igualmente, me gustaría hacerlo más adelante. En esta cuestión de querer contar historias de la que hablaba, me embarco en proyectos más personales. Y por este motivo decidí escribir una versión propia y contemporánea de La vida es sueño. Quizás dentro de un tiempo logre dirigir este increíble clásico. Uno nunca sabe…

¿Qué espectáculo recomendás ver?

La razón blindada porque es un material teatral muy nuestro que se mete con una historia tan triste y cruel como olvidada. Escrita por Arístides Vargas, que es uno de los grandes olvidados que tenemos en nuestro país, que se hizo reconocido en el exilio. Un trabajo de mucha poesía dirigido con la delicadeza de Florencia Suarez Bignoli e interpretado por Roberto Monzo y Daniel Begino.

Mariano Moro es director, dramaturgo y psicólogo oriundo de la ciudad de Mar del Plata. Fundó la compañía Los del verso. Debutó como autor y director en Matarás a tu madre, premiada con un Estrella de Mar en el 2000. Le siguieron Edipo y Yocasta, La suplente, Fraternidad, Azucena en cautiverio y Jesucristo, todas galardonadas. En la actualidad dirige Alfonsina y los hombres.

¿Por qué elegís dirigir?

Es mi modo de concretar fantasías y enriquecerlas en el camino, a través de los otros, de guiarlos y, a la vez, dejarlos irrumpir. Es una vía para conocer el mundo y soñarlo mejor, para conocerme y mejorarme, hasta donde la materia prima permite.

¿Qué obra de teatro deseas poner en escena?

¡Tantas! El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca por el deseo de religar el teatro con la ceremonia sagrada, con la filosofía y la poesía. Por amor al autor, a su época y al idioma.

¿Qué espectáculo recomendás ver?

¿Con todo y tanto como hay? Tierra del fuego, de Mario Diament. Un Vania, versión de Marcelo Savignone. Hablemos a calzón quitado, en El Duende, conmovedor trabajo actoral de Ulises Pafundi.

Virginia Lombardo es actriz y directora. Estudió en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). En cine realizó participó en Leopoldo Arregui, No place to hide y Frontera sur.  En teatro actuó en Juegos a la hora de la siesta, Hamlet y Azul Profundo, entre otras. También ha trabajado como actriz en televisión en El garante, Vulnerables y Maltratadas. Actualmente es directora de Interviú, El diván, Sueño de una noche de verano y Continente viril.

¿Por qué elegís dirigir?

Siempre me gusto dirigir y los alumnos me enseñaron. Es muy potente tener la noción completa del relato e ir hilvanando las situaciones hasta configurar el fino hilo de la trama, la ficción va sucediendo de a poco y -cuando funciona- el placer de ser una simple observadora es enorme.

¿Qué obra de teatro deseas poner en escena?

¡Un clásico! He tenido la suerte de hacer varios pero me encantaría volver a transitar ese camino. Se aprende un montón trabajando en un clásico y una de las cosas que más me gustan en esta profesión es aprender.

¿Qué espectáculo en cartel recomendás ver?

Podría recomendarles uno de los cuatro espectáculos que tengo en escena. Los cuatro me encantan y me expresan, pero lo mejor que he visto en el año es Emilia de Claudio Tolcachir. Ojalá llegue a esa hondura y perfección artística, como actriz y directora.

Recomendaciones:

Tierra del fuego de Mario Diament. Funciones: sábados a las 20hs en El Tinglado. Dirección: Mario Bravo 960.  Entrada: $120.

Un Vania versión de Marcelo Savignone. Funciones: sábados 22.30 hs en La Carpintería, Jean Jaures 858. Entrada:  $70

Hablemos a calzón quitado de Guillermo Gentile. Funciones: Sábados 22 hs y domingos 17 hs. Teatro El Duende, Aráoz 1469. Entrada: $ 70

Emilia de Claudio Tolcachir. Funciones: jueves 21 hs,  viernes y sábados 21 hs y 23.15 hs. Teatro Timbre 4, Boedo 640. Entrada general: $90

La razón blindada de Arístides Vargas. Funciones: sábados a las 22.30 hs en Andamio 90, Paraná 660. Entrada general: $70

Más datos:

Alfonsina y los hombres dirigida por Mariano Moro se presenta los martes a las 21 horas en el teatro El extranjero, Valentín Gómez 3378. La entrada es de $70.

Cuando el tiempo está después de Jorge Acebo se presenta los viernes a las 21.30 hs en el teatro Payró, San Martín 766. La entrada es de $70.

Continente Viril dirigida por Virginia Lombardo se presenta los viernes a las 21 horas en el Teatro Belisario, Av. Corrientes 1624. Entrada $ 70 // Interviú, los viernes a las 21:00 hs. en El Vitral, Rodríguez Peña 344 //El diván está los domingos a las 19 hs en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Av. Corrientes 2038 //  Sueño de una noche de verano se presenta los sábados a las 19.15 hs en el teatrl El vitral en Rodriguez Peña 344. Entrada $60.