Por eso hay que priorizar y ordenarse, dos cosas aburridas en la vida cotidiana pero que a la hora de manejar un montón de películas que nos entusiasman no están tan mal. Eso es lo que voy a intentar hacer ahora, empezando como siempre por dos de mis categorías favoritas: documentales sobre  cine y documentales sobre música.

A Story of Children and Film
Presentado en Cannes el año pasado, este documental de Mark Cousins ( crítico de cine y director de The Story of Film: An Odyssey, un increíble documental de 15 horas sobre la historia del cine) se centra en eso que nunca nos cansamos de ver: la actuación de los  chicos en el cine. A través de un recorrido por películas que van desde E.T. a la hermosa Un globo rojo (pasando por varias que al menos yo desconocía por completo) y con una voz en off omnipresente –recurso que ya utilizaba en The Story of Film… – Cousins construye un documental tan cinéfilo como lúdico y nos brinda la posibilidad de volver a ver a algunos de los mejores niños de la historia del cine.

Acá está el trailer:

 Los Angeles Plays Itself
Este documental me genera el mismo tipo de  entusiasmo que el anterior. En vez de un recorrido por “los niños en el cine” acá tenemos “la ciudad en el cine” Y “la ciudad” es nada menos que Los Ángeles, con todo el glamour que conlleva. Los Angeles Plays Itself es un viaje de casi tres horas por escenas de películas que tienen a la ciudad como fondo  (o figura principal). Quien no quiera ver otra vez algunas escenas de Double Indemnity, Blade Runner, Sunset Boulevard, The Big Lebowski y muchas otras no debería ni acercarse, pero si esa persona existe es porque algo no anda bien en el mundo.

 Double play: James Benning and Richard Linklater
Ganador del premio al mejor documental en el último festival de Venecia y dirigido por Gabe Klinger (quien, no vamos a negarlo, tiene un top 10 de films favoritos un poco excéntrico) Double Play… se centra en la sorprendente amistad (al menos para mí) entre dos directores bastante disímiles: James Benning y Richard Linklater. Uno, referente del cine ultra independiente (de verdad), el otro, referente del cine independiente devenido director un poco más mainstream, pero que sigue haciendo películas bellas y emocionantes (como al parecer lo es Boyhood, su último film). Klinger indaga en esta amistad que ya lleva 25 años y nos regala discusiones y charlas (además de mostrar una llamativa pasión por el béisbol por parte de ambos) entre estos dos maestros del cine.

Como no podía ser de otra manera (esto es el BAFICI) la selección de documentales musicales viene muy bien.
Por un lado tenemos dos dirigidos por los muchachos de Warp, sello discográfico británico que se convirtió en usina de cineastas talentosos (y es uno de los focos más tentadores del festival): Arctic Monkeys Live At The Apollo –de Richard Ayoade, director de la super indie Submarine, que, por supuesto, también será proyectada– ; y The Stone Roses: Made of Stone, de Shane Meadows, director de This is England, otro “must” del festival.

Live At The Apollo es un registro del último concierto de la gira llevada a cabo por la banda en el 2007. Los Arctic Monkeys –una de las mejores bandas de la actualidad, según mi humilde opinión– sacuden el escenario y de solo ver el trailer dan ganas de ponerse a saltar.

The Stone Roses: Made of Stone
El retorno de una de las mejores bandas de rock de la historia, después de 15 años, retratado por un fan. No hace falta decir más.

Downloaded
El año pasado fue The pirate bay: Away From Keyboard el gran documental sobre la web y el mundo de las descargas. Ahora le toca a Napster… ¿se acuerdan de eso?. Bueno, este documental es sobre la génesis del primer ( ¡y con el mejor logo!) sitio de descarga de música, que empezó a armar bandos (“los legales” vs “los ilegales”, si es que dicha división sigue teniendo sentido cuando hablamos de internet) allá lejos y hace tiempo. Alex Winter, su director, parece haber entendido todo –o al menos todo lo relacionado con internet–ya que su próximo documental será sobre  los bitcoins, la deep web y otras cosas que todavía no podemos explicar bien.

The Sound of Belgium
No soy muy amiga de la música electrónica (mucho menos de sus fanáticos) pero me interesa -de un modo sociológico y hasta fisiológico- la gente bailando por horas y días ritmos frenéticos y lobotomizantemente parecidos. Al parecer, esta “movida” es más bien intensa en… Bélgica, país fiestero (¡!¿?) y descontrolado ( más ¿!!?!) si los hay. O al menos, según este trailer.

Good Ol’ freda
No todo es música electrónica, descargas de internet y bandas actuales (o semi). Los nostálgicos podrán sentirse acompañados en este documental sobre la vieja secretaria de los Beatles, la primera (y la más) fanática de todas las fanáticas. Y eso, tratándose de Los Beatles, siempre es mucho decir.

The Punk Singer – A film about Kathleen Hanna
Siempre hay uno sobre punk.  Esta vez, sobre una chica punk. Tanto mejor. Kathleen Hanna formó Bikini Kill, Le Tigré y Julie Ruin, fue novia de Kurt Cobain y auténtica riot grrrl. ¿Qué es eso? Vean el documental y averígüenlo.

Esto es todo por hoy. Para la próxima entrega mis recomendadas deportivas ( este año el BAFICI hace foco en el deporte y hay varios buenos documentales que dan cuenta de ello)  y otros imperdibles: el documental ganador del León de Oro en Venecia, el documental sobre William Burroughs, y lo nuevo de Lech Kowalski y Errol Morris.

Mientras tanto pueden entretenerse con esta guía de los amigos de Encerrados Afuera. Incluye ficciones y documentales, todos altamente recomendables.

Pero quiero centrarme en dos documentales que se subieron a  YouTube hace apenas unos días. Si bien son bastante distintos entre sí, en el fondo hablan de lo mismo: Internet es un mundo de posibilidades y un paraíso, pero todos tenemos esa horrible sensación de no saber hasta cuándo durará.

Esto queda más claro en el primero de ellos: The Pirate Bay: Away From Keyboard, presentado en la Berlinale, subido a YouTube, puesto a disposición de quien quiera bajarlo y también de quien quiera pagar para verlo, todo en simultáneo.

 TPB sigue el derrotero de Peter Sunde, Fredrik Neij y Gottfrid Svartholm, los tres fundadores suecos del tracker de Torrents más sagrado, eficaz y utilizado en todo el mundo. Tres jóvenes cuya oficina de “operaciones” es una sala de chat, como comentan orgullosos a la cámara. Ellos son casi como nosotros –bueno, un poco más nerds, un poco más geeks– y pueden desesperarse (eso sí, como cualquiera de nosotros) si pasan un día entero sin conectarse a Internet.

Tras algunos tiempos de bonanza, un buen día estos muchachos comenzaron a recibir mails de los grandes estudios, que respondieron muy ocurrentemente. Pero otro buen día los estudios se cansaron, y así es como terminaron metidos en un juicio por infringir copyright que podía costarles más de 13 millones de dólares y varios años de cárcel.

Entonces lo que vemos en el documental es el proceso judicial con sus respectivas sentencias y apelaciones, y si se vuelve un poco estático es precisamente porque es aburrido ver un ida y vuelta  entre gente que habla dos lenguajes diferentes: uno arcaico -el de los jueces y los querellantes-,  el otro actual -el de nuestros amigos suecos-.

Esto queda perfectamente sintetizado cuando se les pregunta a los acusados cuándo se conocieron IRL (“In Real Life”) y ellos responden que prefieren el término “Away from keyboard”, porque Internet ES real.

Luego de esa declaración ya sabemos que las partes nunca se pondrán de acuerdo y solo resta esperar la sentencia (que no voy a spoilear, pero pueden imaginar). Haciendo caso al amable pedido de su director, compartimos el documental online (y con un pobre subtitulado en español, pero  lamentablemente por ahora es el que hay).

Ah, último detalle, al parecer el temita viene con deadline, ya que el Partido Pirata, que es el partido político que provee actualmente el ancho de banda para TPB, tiene hasta este 26 de febrero para dejar de alojarlo en sus servidores.

We Are Legion: The Story of the Hacktivists, resulta un poco más entretenida porque podemos ver las diferentes operaciones que llevó  a cabo el colectivo “hacktivista” Anonymous desde su inicio hasta los últimos tiempos: “10 mil personas  enojadas le demostraron al gobierno  que sus reglamentos, sus ideas, su visión de PayPal, de Wikileaks, de la guerra de Afganistán, Egipto y Libia, no importaban, y no importaban precisamente porque había alguien afuera en Internet jodiéndolos” dice al respecto una de sus integrantes.

Este es básicamente el concepto de Anonymous. A veces puede parecernos confuso, pero lo cierto es que cuando escuchamos de voz de uno de sus fundadores decirnos que con MasterCard podemos financiar agrupaciones filonazis y no podemos apoyar a Wikileaks, todo se vuelve un poco más claro. 

  tweet que circuló durante el hackeo de Anonymous a  la página de MasterCard, en apoyo a Wikileaks

Los diferentes ataques de Anonymous (fueron varios, pero el affaire con la Iglesia de la Cienciología no tiene desperdicio) marcaron un precedente e hicieron que obviamente el FBI se enojara bastante. Es imperdible el testimonio de un niño de 19 años terriblemente asustado, o de la pseudopunk que cuenta cómo entraron a su casa con chalecos antibalas mientras ella estaba  en pijama.

Es inevitable que este grupo esté ahora mismo en la mira de todos. Pero ellos responden: “Ninguno de nosotros está tan enojado como todos nosotros”. Y tienen razón, ya que ahí precisamente radica su fuerza.

Lo más divertido del documental es ver la historia de cómo surgió todo: la página 4chan, los memes, las operaciones varias y otros grupos de hackers que duraron apenas unos pocos meses ( LulzSec, por ejemplo)

Acá pueden disfrutarlo todo, nuevamente con un subtitulado cuestionable:

Como ya mencioné, en ambos documentales aparece  la figura de Julian Assange (quien recibió ayuda de ambas organizaciones) y es él, actualmente exiliado en la embajada de Ecuador en Londres, quien parece tener las palabras más iluminadoras al respecto de lo que pasa actualmente con las redes sociales e Internet (paranoicos y enemigos del doblaje, abstenerse).

Por último, dejo un adelanto de algo que hoy por hoy ya puede sonar anacrónico: Napster. ¿Se acuerdan de eso?  Bueno, también tiene su propio documental. Hay que esperar un poco pero por ahora podemos entretenernos con el trailer.

Pero empecemos por el principio. Aunque ya probablemente muchos sepan su historia, no está de más recordarla. Frédéric Bourdin (“El Camaleón”) es  un francés de 38 años que ha tomado más de 500 identidades falsas a lo largo de varios años, ya que arrancó bien de joven. Fue uruguayo, mexicano, alemán, británico, español, argentino y, por supuesto, estadounidense. Aprovechando su conocimiento de idiomas y su coeficiente intelectual de 139, Frédéric consiguió engañar a todo el mundo, incluido el FBI.

Frédéric Bourdin

Lo que The imposter recorre es justamente la historia de su mentira más famosa, que sucedió allá por 1997, en España, cuando decidió tomar la identidad de Nicholas Barclay, un niño de 13 años que estaba desaparecido de su casa en Texas desde 1994. Pero claro que Nicholas era un proyecto de White trash que no tenía mucho que ver con el francés Bourdin. Mientras que el primero era rubio, de contextura pequeña y ojos azules, el segundo (que no tenía 16 sino 23 años en ese entonces) era morocho, más bien grandote y de ojos marrones.

Nicholas Barclay

 La pregunta que todos se hicieron (aunque ciertamente, tardaron un poco) era cómo podía ser que la familia hubiera aceptado al supuesto Nicholas con tanta emoción y nunca hubiera denunciado nada extraño (la historia que se inventó Frédéric respecto a su desaparición era extraña e incluía una red de prostitución infantil y soldados estadounidenses, entre otras cosas) durante los 6 meses que duró su convivencia. Aquí entra en escena el detective más pintoresco que se haya visto en mucho tiempo, el señor Charlie Parker –digno personaje de cualquier película de los hermanos Coen-, quien por un detalle físico (que no, no era el color de ojos) empieza a sospechar de Frédéric, y consigue llegar a la verdad.*

The imposter tiene entre sus logros una edición impecable (aunque las dramatizaciones no son logradas, el montaje las vuelve más digeribles) pero sin duda su mayor acierto es tenerlo en pantalla la mayor parte del tiempo a Frédéric, acerca del cual mentiríamos si dijéramos que no es encantador. Aunque su encanto quede hecho trizas con la última frase que le oímos pronunciar -donde se lo muestra como el demente que probablemente supo ser- es fascinante tratar de meterse por un rato en la mente de semejante especímen.

Durante el tiempo que dura el documental estamos especulando sobre qué pudo haber pasado con el verdadero Nicholas y en esto la película es bastante injusta con la familia Barclay, ya que termina apoyando la hipótesis de Bourdin (quien por supuesto saca a relucir todos los trapitos al sol) y no deja muy bien parada a la madre (esa mujer que es obvio que esconde algo) ni a la hermana (quien directamente parece una persona de muy pocas luces). Tampoco lo deja bien parado a él, a pesar de que es el principal motivo de que la película sea así de atrapante e ingeniosa.

Es imposible dejar de mirar a Bourdin y uno tiene ganas de seguir escuchándolo admitir sus mentiras, explicarlas y justificarse. Después de todo sólo necesitaba amor, dice. Y hace que sea difícil no creerle.  Por suerte ahora parece haberlo conseguido, ya que está casado, tiene tres hijos, tres perros y cuatro gatos. Uno de esos gatos fue el que posibilitó su recuperación, según él mismo asegura en esta entrevista (y repite en esta otra “el gatito me dijo en la oreja: El Camaleón está muerto”).

Hoy por hoy, además de estar enojado con el director de The imposter, es un personaje bastante activo en Twitter, donde no tiene problema en insultar a aquellos que lo agreden, en Facebook  y hasta tiene su propio -y horrible- tema musical.

 El documental ya está online ( sin subtítulos)

 Existe también una malograda película de ficción sobre Bourdin, basada en su biografía autorizada, pero algo nos dice que el documental es mejor.

*La historia de las falsas identidades no termina ahí, ya que una vez que salió de prisión en Estados Unidos, tomó nuevamente las  identidades de Leo Balley (2003), Rubén Sanchez Espinosa (2004) y Francisco Hernándes-Fernández (2005).

Como no podía ser de otra manera, el BACI abrió con Cesare deve morire, lo último de los hermanos Taviani, responsables de varios clásicos del cine italiano (Padre Padrone y Kaos, por solo nombrar dos). Esta docuficción que viene de ganar el Oso de Oro en Berlín está protagonizada por presos de la escuela de teatro de la Prisión de Rebibbia, quienes deciden poner en escena una obra de Shakespeare, con todo lo que eso implica.

Lamentablemente, este curioso objeto solo se exhibió una vez -como todo lo que se programa en el festival- pero pueden bajarlo de aquí (y sus subtítulos de aquí)

Cesare deve morire 

Y como los Taviani son una familia signada por el cine, el BACI también nos trae Fughe e approdi, el documental de la hija de Vittorio, Giovanna, quien con un Edipo importante vuelve a recorrer el camino que ya había hecho como actriz en Kaos, pero 28 años después, para indagar las verdaderas historias que se esconden en las Islas Eloías. A primera vista no suena muy tentador pero tratándose de una Taviani habría que darle una oportunidad, ¿no?

Lo que sí parece un poco más interesante (o al menos más divertido) es Hit the road, nonna (Duccio Chiarini), documental sobre un nieto que trata de explicarse algunos aspectos de la extravagante vida de su abuela, una  señora cool llena de dinero que perdió toda su fortuna y su glamour debido a su delicado carácter. Esta abuela parece estar loca y además tiene fotos autografiadas por Richard Gere, así que un documental sobre su vida no puede estar muy mal.

Delia Ubaldi, la abuela de Hit the road

 En un tono un poco más político están Italy, love it or leave it (Gustav Hofer, Luca Ragazzi) y La nave dolce (Daniele Vicari). El primero es de los directores de Suddenly last winter, un multipremiado documental sobre la discusión de la ley para parejas del mismo sexo en Italia, en el que se muestra la oposición de la iglesia (que no nos extraña) pero también la de muchos compatriotas de los directores, y pueden verse discusiones y peleas tan hilarantes como ridículas. En Italy…en cambio, Hofer y Ragazzi se dedican a indagar en las pequeñas historias que encontraron en su recorrido por el país, y muestran  una Italia mucho más amable que la que puede verse en su anterior documental.

La nave dolce aborda la temática de la inmigración albanesa en Italia, a través del caso de la toma del buque Vlora, en 1991. Este buque volvía de Cuba hacia Albania pero previamente al desembarco fue tomado por asalto y su capitán fue obligado a dirigirse a Italia. De este punto parte Vicari para hacer una reflexión sobre la enorme cantidad de inmigrantes que habitan las tierras italianas.

Esto es todo lo que el BACI ofrece en materia de documentales. Así que tal vez no sea mala idea en estos días de calor inmundo sacarse el prejuicio de encima viendo un buen documental italiano en alguna sala extremadamente refrigerada.

Dejo horarios:

Fughe e approdi: 6 de diciembre,  17 hs, Cine Cosmos

La nave dolce: 6 diciembre,  19 hs, Cine Cosmos

 Italy love it or leave it: 7 de diciembre, 19 hs , Cine Cosmos

Hit the road, nonna : 7 de diciembre,  17 hs, Cine Cosmos

*Tengan mucha paciencia con la web del festival, que si bien presenta datos interesantes como las “notas del director” en cada película, en algunos casos no están ni traducidas del italiano. Para el “mapa del espectador” se recomienda tener el doble de paciencia.

El Festival de Mar del Plata de este año no es la excepción, ya que a primera vista la programación es muy tentadora…Pero la idea no es trasmitirles una neurosis cinéfila e inconducente, sino tratar de hacer lo que me gusta que se haga en estos casos: recomendar, orientar, arrojar un poco de luz sobre los títulos que por ahora no son más que eso, simples títulos. Antes de empezar a hacer mis recomendaciones puntuales sobre documentales, les sugiero que si están interesados en recibir orientaciones de todo tipo entren a Encerrados Afuera y a Otros Cines, donde diariamente se actualizan entrevistas y reseñas de las películas seleccionadas para el festival, en algunos casos elaboradas por los mismos programadores.

Documentales que parecen geniales hay a lo largo de toda la programación. Pero son muchos, así que muy arbitraria y caprichosamente los dividí en documentales sobre músicos, documentales sobre cine (ya sea sobre cineastas, películas o cinéfilos, vale todo) y documentales sobre skaters.
También dejo un lugar reservado para Panorama documental -el  foco dedicado enteramente a la producción documental- que presenta algunos títulos más que prometedores.

*Documentales sobre músicos: De Gainsbourg a Babasónicos, hay para todos los gustos. Dentro de BSO (“la sección de música que siempre garpa”) se presenta el documental Je suis venu vous dire… (Gainsbourg par Ginzburg) de Pierre-Henry Salfati, que cuenta con una gran cantidad de material de archivo sobre el cantautor más extrañamente hot de todos los tiempos. Por allí también está Zuloak, documental del músico Fermín Muguruza (Kortatu) sobre la creación de una banda de chicas. Y atención, porque también hay lugar -cuándo no- para los indies más indies, que podrán refugiarse en el documental sobre Bill Callahan, que nos acerca parte de la gira -y la grabación- de su último disco, Apocalypse.

Por cierto, en BSO hay dos documentales que parecen ir un poco más allá que los demás. Es el caso de Los boys (de Javier Zevallos), que muestra al grupo de breakdance The boys Street y nos cuenta un poco cómo estos chicos de Palpalá llegaron hasta Talento Argentino, y Searching for Sugar Man, documental “misterioso” sobre el cantante mexicano Sixto Rodriguez (que Pablo Conde, programador del festival, recomienda mucho acá).

Trailer de Los boys

*Documentales sobre cine. Acá también hay para elegir: Si son fanáticos de escuchar a los directores pueden ver Fernando Birri, el útopico andante, entrevista al mítico documentalista realizada por ese otro mítico documentalista que es Humberto Ríos o Jonas Mekas: I Am Not a Filmmaker (recomendada en este post) que se proyecta junto con 101, corto documental sobre Manoel de Oliveira, uno de los más ancianos -y respetados- directores de cine de la actualidad.

También hay lugar para la cinefilia más retorcida, que puede verse en Room 237, realizada por Rodney Ascher, un obsesionado con El resplandor que consulta especialistas y académicos para sostener o refutar sus teorías de todo lo que tenga que ver con el film de Kubrick, y en Una película sobre gente que mira películas -de la sección Panorama-, documental argentino sobre esos cinéfilos empedernidos con los que podemos sentirnos fácilmente identificados.

Trailer de Room 237

*Documentales sobre skaters. El de los skaters es un foco curado por Nekro -ex Fun People, actual BBK- que en el catálogo promete “películas de skate, pero con mucho rock”.
Las que más llamaron mi atención fueron: Only the Young, porque tiene skaters pero también una historia de amor adolescente, Who cares? The Duane Peters Story, sobre cómo la rompe sobre su skate el cantante de la banda de punk californiano U.S BOMBS, y The invisible string, que lo menciono sólo porque es un documental sobre la historia del Frisbee. Sí, el Frisbee. Me parece que no hay nada más que agregar, pero por las dudas dejo el trailer

*Panorama documental. Esta sección es un pantallazo de los extraños caminos que puede recorrer el género hoy en día: en ella pueden convivir en armonía un documental polaco sobre un niño en el norte argentino y uno estadounidense sobre el primer obispo homosexual.

De todos modos, lo más destacable parece ser la presentación de La Main au-dessus du niveau du coeur, que muestra las tareas diarias que se realizan en un matadero (y es proyectado junto con La faena, film de 1961 dirigido por Humberto Ríos que trata exactamente sobre lo mismo) y The Queen of Versailles (dirigido por Lauren Greenfield, quien ganó el premio a mejor directora en el pasado festival de Sundance) que se introduce en el corazón -y en la casa- de una familia  millonaria sobreviviente de la crisis de la burbuja inmobiliaria que azotó a Estados Unidos.

Esta película puede bajarse de aquí.

Para cerrar no quiero dejar de recomendar The Tomi Ungerer Story, en la que el ilustrador Tomi Ungerer se despacha contando todo sobre su vida y su trabajo (que es hermoso, miren)

Dibujo de Ungerer

Dejo los horarios de lo que mencioné para que aquellos afortunados que puedan concurrir vayan armándose la grilla:

Je suis venu vous dire… (Gainsbourg par Ginzburg): Domingo 18/11 20:30 hs, Cinema 2. Sábado 24/11 00:30 hs, Ambassador 1

Zuloak: Miércoles 21/11 17:30 hs, Ambassador 4. Sábado 24/11 15:55 hs, Ambassador 4

Apocalypse: A Bill Callahan Tour Film: Miércoles 21/11, 17:00 hs, Del Paseo 2. Sábado 24/11 00:30 hs, Del Paseo 2.

Los Boys: Miércoles 21/11, 17:15 hs, Del Paseo 1. Viernes 23/11, 00:00 hs, Del Paseo 4.

Searching for Sugar Man: Lunes 19/11, 22:15 hs, Del Paseo 1. Viernes 23/11, 00:30 hs, Ambassador 1  

Fernando Birri, el útopico andante: Proyección especial dentro del Homenaje a Fernando Birri, Miércoles 21/11, 14:30 hs, Teatro Colón.

Jonas Mekas I am not a Filmmaker  y 101: Martes 20/11, 14:15 hs, Del Paseo 3. Jueves  22/11, 12:15 hs, Del Paseo 3

Room 237: Lunes  19/11, 22:15 hs, Del Paseo 3. Miércoles  21/11, 12:15 hs, Del  Paseo 3. Domingo 25/11, 19:00 hs, Del Paseo 4

Una película  sobre gente que mira películas: Viernes 23/11, 17:00 hs, Del Paseo 2. Sábado  24/11,  19:30hs, Del Paseo 2

Only the Young: Domingo 18/11, 0:45 hs, Del Paseo 1. Jueves  22/11, 17:15 hs, Del Paseo 1

Who cares? The Duane Peters story: Viernes 23/11 , 21:45 hs, Del Paseo 3. Sábado  24/11 , 14:30 hs, Del Paseo 2.

The invisible string: Martes  20/11, 20:00 hs, Del Paseo 3. Sábado 24/11, 19:15 hs, Del Paseo 3. Domingo 25/11, 22:00 hs, Del Paseo 2

La main au dessus du niveau du cour/ La faena: Jueves  22/11, 17:00 hs, Del Paseo 2. Viernes 23/11, 12:30 hs, Del Paseo 2.

The queen of Versailles: Sábado  17/11 , 12:45 hs, Del Paseo 1. Lunes 19/11, 10:45 hs, Del Paseo 1

The Tomi Ungerer Story: Sábado 17/11, 19:30 hs, Del Paseo 2. Domingo 18/11, 00:30 hs, Del Paseo 2

Y tuvieron más, ya que tanto Apocalypse… como Fitzcarraldo están consideradas –con justeza– dos de las mejores películas de la historia del cine. Pero las similitudes no terminan ahí: detrás de las dos late el espíritu de El corazón de las tinieblas, relato de Joseph Conrad sobre la conquista (de lo inútil) de un universo con reglas indomables y del viaje físico y mental hacia la oscuridad y lo desconocido. Afortunadamente no solo tenemos las películas sino también dos documentales que retratan lo demenciales que fueron estos rodajes: Burden of Dreams (1982) sobre el rodaje de Herzog, dirigido por Les Blank y Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse (1991), dirigido por Fax Bahr y George Hickenlooper sobre los archivos de Eleanor Coppola, por entonces mujer de Francis y madre de sus 3 hijos.

Les Blank ya estaba acostumbrado a filmar a Herzog haciendo cosas sin mucho sentido. Por ejemplo a continuación podrán ver un pequeño fragmento de Werner Herzog eats his shoe, un cortometraje de 1980 en el que Werner se cocina sus propios zapatos ya que ha logrado ver una película (de Errol Morris) que lo ha conmovido. Puntualmente en este extracto lo escuchamos quejarse de la televisión y lo vemos cocinar su zapato, el cual –les puedo asegurar– se termina comiendo.

Pueden comprobarlo viendo la versión completa. Eso sí, se come uno solo; el segundo lo deja para cuando Fox o Universal distribuyan la película.

Pero volviendo a Fitzcarraldo, antes hay que decir que los verdaderos fanáticos de Herzog sabrán que el combo Burden of dreams viene de la mano de la lectura de Conquista de lo inútil, diario que llevó el director durante el rodaje de la película y fue editado por Entropía en el año 2004, y Mi mejor enemigo, documental de Herzog sobre Kinski (protagonista de Fitzcarraldo, entre otras películas del director) en el que podemos ver en profundidad la relación amor-odio más fructífera de toda la historia del cine. En Mi mejor enemigo hay varias escenas de Kinski despotricando por diversas cosas –siempre ridículas, siempre menores– mientras un operador se corta el pie con su sierra antes de ser liquidado por la picadura de una serpiente.  Pueden bajarlo de aquí.

Burden of dreams no hace tanto hincapié en esta relación sino que se enfoca más en los miles de inconvenientes que se llevaron a cabo durante los 4 años que duró la locura de Fitzcarraldo. Los problemas del clima húmedo, fangoso e insoportable de la selva peruana de Iquitos , llena de bichos y animales –que para Kinski eran ‘eróticos’, mientras que para Herzog eran directamente ‘obscenos’– , la presencia  de las  diversas tribus indígenas que participaron del film y sus conflictos internos, –que Herzog y sus colaboradores trataban de entender a sabiendas que esas cuestiones podían arruinarles varios días de rodaje–, y el evidente choque de culturas que generó miedos y un clima de tensión generalizado fueron solo algunos de los incidentes que surgieron en la filmación de la película.

El documental tiene escenas inolvidables. Se lo puede ver a Kinski remplazando masato (una bebida que se elabora en base a yuca masticada y escupida) por leche, ya que le temía “a las infecciones” y sincerarse diciendo: “Estoy estancado en este campamento de mierda, no puedo salir… pero al menos hay una buena vista”.  Herzog, por su parte, se ve desesperado por momentos,  pero generalmente  está calmo, observando la inmensidad y tratando de pensar cómo hacer para seguir conquistando lo inútil sin que se le lastime más gente en el camino. También  podemos escucharlo hablar de su total compromiso con la película (“mi vida termina o sigue con esta película”), y de su deseo de filmar a los indígenas para que no se pierda lo poco que queda vivo de su cultura.

Uno de los detalles más simpáticos de Burden of dreams (que también está en Mi mejor enemigo) es la inclusión de una escena  de la primera versión de Fitzcarraldo, de la que llegó a rodarse un 40% porque Jason Robards –el protagonista en ese entonces– se enfermó de disentería. En esta versión Mick Jagger interpretaba a Wilbur, el ayudante de Fitzcarraldo, y lo hacía con un ímpetu y una magia pocas veces vistas en el cine. Con la partida de Robards, Jagger también abandonó el rodaje porque los tiempos se estaban extendiendo demasiado y tenía compromisos con los Rolling Stones. La escena termina con Herzog lamentándose por la partida de Mick, que consideró una de las pérdidas más grandes de su carrera. Finalmente, el personaje de Wilbur fue desechado. Tan solo imagínense lo que hubiera sido el combo Kinski  & Jagger en Iquitos. Duro, ¿no?

Acá está el documental entero.

Lo de Coppola es igual de extremo y demencial. En un rodaje que duró apenas 1 año, tuvo todos los problemas posibles (infarto de Marty Sheen, plantón de Marlon Brando, guerra civil en Filipinas, peleas con su guionista John Milius, etc.)  y aún así  llevó a cabo la película más visceral y potente del siglo pasado. No es –como dice él mismo en la presentación en el festival de Cannes–  una película sobre Vietnam. Es Vietnam.

El film (que puede bajarse desde aquí ) incluye registros de Francis en sus momentos de máxima debilidad, evaluando la posibilidad de conseguir a otra estrella en lugar de  Brando debido a los múltiples problemas económicos que representaban para él los tiempos estipulados por el actor (“si no es Brando será Redford, si no es Redford será Nicholson, si no es Nicholson será Pacino y si no es Pacino… será cualquier otro”) y lo escuchamos  totalmente indignado –y atemorizado– por la posibilidad de que la prensa se entere del infarto sufrido por Sheen en medio del rodaje. También –increíblemente– confiesa  estar haciendo una película mala  y sin embargo seguir adelante con ella porque “no podría renunciar nunca ante mí mismo” (no olvidemos que American Zoetrope, su productora, era la principal inversionista del film).

Pero tal vez lo mejor sean todos los detrás de escena de aquellas escenas que aún recordamos: Martin Sheen completamente ebrio lastimándose la mano con el espejo, la arremetida aérea musicalizada con Wagner y la llegada de Willard al encuentro con el Coronel Kurtz.

La presencia –y el estado general– de Denis Hopper merecen comentario aparte: completamente fuera de sí, admitiendo que no podía recordar absolutamente nada del guión, discute con Coppola mientras hace esos chistes de borracho que no le causan risa a nadie (salvo a él, claro).

También se incluyen entrevistas posteriores, en las que tanto Coppola como su mujer y Martin Sheen (todos más gordos y envejecidos) comentan con cierta distancia y nostalgia lo convulsionado de aquellas épocas, mientras tratan de alivianar lo que se puede ver en todo el archivo que desfila por el documental.

Obviamente, después de ver ambas obras, dan ganas de salir corriendo a ver nuevamente los films para observar el esfuerzo y la locura que subyacen en las escenas que supieron conmovernos y entusiasmarnos. De esta manera, ya nunca veremos igual la épica escena de los helicópteros en Apocalypse Now después de saber que Storaro estaba consternado porque le quedó un Huey fuera de cuadro, ni  la escena  de Fitzcarraldo en la que el vapor Molly impacta contra las rocas, sabiendo que dicha movida le abrió la mano en dos al director de fotografía Thomas Mauch.

Fitzcarraldo se baja acá, Apocalypse Now de acá y la versión extendida de acá.

]]> http://blogs.infobae.com/veo-documentales/2012/11/12/documentales-de-pelicula-herzog-coppola/feed/ 0 http://blogs.infobae.com/veo-documentales/2012/11/01/delicias-documentales-segunda-parte/ http://blogs.infobae.com/veo-documentales/2012/11/01/delicias-documentales-segunda-parte/#comments Thu, 01 Nov 2012 19:53:54 +0000 Luciana Calcagno http://blogs.infobae.com/veo-documentales/?p=100 continuar leyendo →]]> El post anterior fue sobre dos documentales de comida que tenían varios puntos de contacto pero eran, también, diametralmente opuestos.

En este veremos que sucede algo similar: Kings of Pastry (2009, dirigido por la fantástica dupla que integran D.A. Pennebaker y C. Hegedus) y Cooking History (2009, Peter Kerekes) son, en apariencia, documentales sobre comida y esfuerzo, sobre alimentos y éxitos o fracasos. Pero tienen una diferencia fundamental: el primero es sobre la exigencia, el segundo sobre la supervivencia.

En Kings of Pastry asistimos (maravillados, hay que decirlo) ante la magia sin fin que brindan los pasteleros franceses compitiendo por el premio al mejor “obrero” de Francia, concurso que se celebra una vez cada cuatro años,  y cuyo premio los convierte en los Dioses de Todo lo Dulce.

Este galardón, sin temor a exagerar, es cuestión de Estado, ya que refleja esa vieja obsesión por el perfeccionismo y la necesidad de ser los mejores en todo –o al menos en algo– que caracteriza al pueblo francés. Por eso mismo los cocineros se pasan meses diseñando “esculturas” dulces, exquisitos profiteroles y  chupetines de chocolate. Acá se retrata ese proceso: Pennebaker y Hegedus los muestran obsesionándose con detalles, tirando a la basura postres que parecen perfectos solo porque “la mousse tiene demasiado azúcar” (como si eso fuera alguna vez un problema) o llorando porque sus creaciones se desmoronan. También los siguen cuando se pelean y se insultan para después amigarse y apoyarse. Y, sobre todo, se quedan ahí para la hora de las envidias, los celos y –lo más importante– la entrega del premio.

Lamentablemente no todos pueden pertenecer a esa hermosa, perfecta y dulce minoría que es la de los Mejores Obreros de Francia, pero por suerte nosotros podemos, durante una hora y media, devorar con los ojos esos dulces manjares que los muchachos cocinan con tanto amor,  y soñar con que algún día probaremos algo similar. La película pueden bajarla de acá.

Les dejo esta escena, en la que podemos observar a Jacquy Pfeiffer, uno de los pasteleros que mayor protagonismo tiene en el documental, armando una super estructura de chocolate:

En esta galería pueden deslumbrarse con todos los  pasteleros en acción.

Ahora pasamos a algo menos glamoroso, pero que conlleva iguales cuotas de esfuerzo, amor y dedicación. En Cooking History, Peter Kerekes ingresará en el universo de algunos ex cocineros de los ejércitos involucrados en las diferentes guerras que sacudieron a Europa en el Siglo pasado. Allí  obtendrá 11 recetas (atención con esto, ya que es la “pizca” cómica del documental) y tratará de salir lo menos salpicado posible de esta mezcla que tiene 60.361.024 muertos en su haber. Y si pensaban que solo los pasteleros de Kings of Pastry eran artistas, pueden cambiar de opinión viendo a un ex cocinero checheno decirnos que cuando estaba por recibir a miles de soldados hambrientos se enteró que no quedaba más carne y tuvo que alimentarlos sólo con  azúcar, avena y grasa. Y es que la vida sigue y los soldados deben comer, dicen con mucha razón en el documental.

Kerekes consigue testimonios demoledores y espeluznantes que van desde el relato de  una  venganza judía que se manifestó en forma de miles de panes con arsénico para el consumo de los nazis hasta el de un hombre que le negó azúcar a una niña moribunda porque “no podía desobedecer órdenes”. También hay lugar para las divertidas anécdotas del hombre que le probaba la comida al Mariscal Tito “para chequear que no estuviera envenenada”.

                                                       Cooking History

Estos héroes anónimos que pueblan el documental saben que los soldados se sienten más seguros y menos atemorizados cuando van a matar (o a morir) con el estómago lleno, y  es por eso mariscque su trabajo es tan importante. En Cooking history podemos, por primera vez, verlos y escucharlos. Y gracias a esto pensar la  historia desde un costado nuevo e inexplorado. Por eso, el de Kerekes no es el clásico documental de alegato contra la guerra. Es un alegato, sí, pero mucho más atípico y apetitoso, más divertido y emocionante. En definitiva, mucho más parecido a la comida que a la Historia.

La película pueden encontrarla acá.

Y si les gustó la foto de arriba, dense una vuelta por este sitio.

La verdad es que a mí me gusta mucho comer, y recomendar películas sobre lo mal que está el mundo y cómo la industria alimenticia nos engaña, nos vende productos transgénicos y nos hace engordar hasta el infinito no es algo que quiera hacer por el momento –seguramente no faltará oportunidad más adelante–. De todos modos, si están interesados en este tipo de documentales pueden rastrear acá  y enterarse un poco más.

Dicho esto, dejo de lado este tipo de documentales “reflexivos” para pasar a otros, no menos inteligentes pero sí más placenteros, que se enfocan en la cocina como  un trabajo que trae sus recompensas. Estos son: El bulli: Cooking in progress (Gereon Wetzel, 2011),  Jiro Dreams of Sushi (David Gelb, 2011.), Kings of Pastry (D.A.Pennebaker y C. Hegedus, 2009) y Cooking History (Péter Kerekes, 2009).

En El bulli… vamos a encontrar a ese hombre tan misterioso y postmoderno que es Ferran  Adrià, en acción. Especialista en gastronomía molecular, estuvo a cargo de  El Bulli –también conocido como “el mejor restaurante del mundo”– llevando adelante los platos más vanguardistas (y caros) hasta su cierre, en el año 2011.

   Ferran  Adrià

Este documental muestra el proceso de trabajo de El bulli durante los 6 meses que permanece cerrado al público, con sus chefs pensando –y probando– los platos que compondrán el menú de los meses siguientes y también retrata al restaurante cuando abre sus puertas y recibe a sus opulentos comensales dispuestos a probar lo diseñado por  Adrià y su equipo (esponja de coco, cristal de parmesano y philo de ananá, entre otras extrañas posibilidades).

Cuando vemos el resultado de estos platos, lo primero que sentimos es desconcierto. Pero hay algo en esas pequeñas –casi diminutas– porciones que nos seduce, es innegable. Además (y este es un punto alto del documental) si bien parecen piezas extremadamente “racionales” sabemos –porque lo hemos visto– que detrás de eso hay una pasión y una dedicación sin igual. Lamentablemente ya no podemos probar ninguna de estas cosas. No al menos allí. Pero podemos quedarnos con las ganas para siempre viendo el documental, que lo pueden bajar de acá.

Les dejo el trailer

Jiro dreams of sushi (David Gelb, 2011) bien podría ser la antítesis del documental sobre El Bulli. Aquí, Gelb se centra en el octogenario Jiro Ono,  amo y señor de la preparación de sushi. Distinguido con tres estrellas Michelin a lo largo de su carrera, tiene un diminuto y no muy llamativo –aunque limpio, eso sí- restaurante en una estación de subte de Tokio, que debido a su  éxito  debe tomar reservas con un año de antelación.

Jiro Ono

Lo único que hace y viene haciendo hace 75 años es sushi. No sabe hacer otra cosa. No podría hacer otra cosa. Si deja de trabajar, se aburre: despliega su magia hasta los feriados. Junto a él lleva adelante el restaurant  su hijo mayor Yoshikazu, que tendrá la complicada tarea de sucederlo cuando pase lo inevitable. El hijo menor, más rebelde y tal vez bastante harto de lidiar con las exigencias de papá Jiro, se puso otro local  de sushi en la otra punta de la ciudad… que es idéntico.

No estamos solamente ante un documental sobre sushi, eso está claro. Acá podemos ver la rutina de  un hombre que ama lo que hace (verlo trabajando es un placer casi comparable al que debe ser comer algunas de las piezas que se manda Jiro) pero sobre todo la relación problemática con sus hijos, y también, por qué no, la pena y la tristeza de un hombre que sabe que está cerca de la muerte.

Como si todo esto fuera poco, hay que decir que está maravillosamente filmado. La definición lograda es tal que podemos ver hasta los más mínimos detalles de la cocina del restaurant, de los pescados, de las algas, del arroz y hasta de las arrugas de este anciano personaje que confiesa que sueña con su trabajo, con una sonrisa en la cara.

Vean el Trailer

http://www.youtube.com/watch?v=hbV6knbeUFE

Para terminar, los dejo con un par de tips que tira Jiro y que a todos aquellos que pagan precios obscenos por 8 piezas de sushi en Palermo o Las Cañitas tal vez los sorprendan:

*La parte más importante del sushi es el equilibrio entre el arroz y el pescado.

*El pulpo debe ser masajeado durante al menos media hora, para ablandarlo.

*El sushi no debe comerse frío sino tibio, ya que debe tener la temperatura corporal de quien lo prepara.

*También debe comerse al instante de ser preparado ( Jiro mira fijamente a sus comensales luego de servirles la pieza y espera pacientemente algún gesto o alguna cara de placer que lo haga sentir conforme)

Y esto no es exactamente un tip sino más bien una declaración de principios: Jiro prepara diferentes tamaños de piezas dependiendo del sexo del comensal, siempre.

La película puede descargarse de aquí.

Dejo para el próximo post esas dos joyitas que son Kings of Pastry y Cooking history.

Más allá de la charla, insisto en que estos son unos buenos días para los que gustamos de ver cine documental, ya que, como sabemos, verlo en cine no es lo más habitual. Así que si están dispuestos, hay algunos títulos bastante imperdibles, sobre todo los que pertenecen a Werner Herzog y Jonas Mekas.

Ninguno de los dos necesita mucha introducción, el primero es probablemente uno de los mejores cineastas vivos -sus documentales lo demuestran, sus ficciones lo demuestran- y el segundo es una rara pieza del mundo cinematográfico: crítico, documentalista y trabajador del cine, viene haciendo películas-diario (ese extraño objeto en el que, a través de archivos personales, va contando la historia de su propia vida) hace medio siglo y parece que tiene cuerda para rato.

Jonas Mekas

De Herzog se verá Into the Abyss: escalofriante documental estructurado a partir de la conversación con un condenado a muerte, que termina siendo una reflexión sobre los pormenores de la pena de muerte, la posibilidad del amor, la confesión. Es un documental pero bien podría ser un thriller: es emocionante y triste y maravilloso.

Vean el trailer: http://youtu.be/_HJzyIJLPlg

Se ve que luego de filmar Into the Abyss Werner se copó con la temática condenados a muerte (que no se escapan) y realizó Death Row, una serie documental que se emitió en Marzo de este año en Channel 4 (y pudimos ver como una película de 188 minutos el pasado Bafici ) en la cual emprende conversaciones con 4 convictos que están próximos a ser ejecutados. Si les interesa pueden bajarse vía torrent  el Cap. 1, el Cap. 2 y el Cap. 3.

En cambio, lo que se verá sobre Mekas es un poco menos oscuro: Historias en noches de insomnio agrupa 25 historias que son todas -para variar- su historia y Jonas Mekas: I Am Not a Filmmaker es el retrato de este registrador compulsivo de 90 años que nos cuenta enérgicamente los avatares de su vida, tanto en tiempos de paz como de (Segunda) Guerra.

Si lo de Herzog les pareció un poco deprimente y lo de Mekas un poco autorreferencial, pueden probar con Sergei Loznitsa, matemático ruso experto en inteligencia artificial y traductor de japonés (!) que no conforme con eso, se dedicó a hacer documentales.

Sergei Loznitsa

Se proyectarán una gran cantidad de trabajos del director, de los cuales los más interesantes parecen ser Revista (recopilación de noticieros propagandísticos de la URSS) y Bloqueo, sobre el bloqueo a Leningrado, con material que el realizador halló en los archivos de Moscú.
Si no consiguen entradas, pueden verlo aquí.

Como habrán visto, las películas de Sergei son hipnóticas, pero también en blanco y negro y generalmente sin diálogos, así que quedan advertidos…

Horarios:

*Into the Abyss  Hoy a las 17:00 hs. y el Sábado 20 a las 17:00 hs. en la Sala Leopoldo Lugones (Av.Corrientes 1530)

*Jonas Mekas: I am Not a Filmmaker, Hoy a las 22:00 hs. en la Sala Leopoldo Lugones.

*Historias en noches de Insomnio: Miércoles 24 a las 14 :30 hs. y Jueves 25 a las 17:00 hs, en la Sala Leopoldo Lugones. Presenta: Jorge La Ferla.

*Revista: Viernes 19 a las 17:00 hs. y Martes 23 a las 17:00 hs. en la Sala Leopoldo Lugones.

*Bloqueo: Miercoles 24 a las 18:00 hs. (Alianza Francesa: Av. Córdoba 946) y Domingo 28 a las 14: 30 hs, en la Sala Leopoldo Lugones.

Los datos sobre la programación general pueden consultarse acá 

Pero Temple no es un mero “archivista” sino un director ideal para dejar callados a los que consideran que el género documental es estático, aburrido y lineal. Sus películas surgen de una enorme y ambiciosa combinación de registros: shows en vivo y fotos sumados a  films y animaciones que dan como resultado un collage ecléctico y posmoderno nada fácil de encontrar en el mundo audiovisual.

Recomiendo toda su obra, pero en particular la trilogía compuesta por The Filth and the Fury (2000), Joe Strummer: The Future Is Unwritten (2007) y Oil City Confidential (2009)
De The Filth and the Fury ya dije lo más importante: ilustra la descarga de los Pistols contra McLaren y tiene uno de sus puntos más altos cuando Rotten llora recordando a Vicious. Es un poco impresionante verlos viejos y vencidos, en las sombras, tratando de reivindicarse. Pero es, también, descarnadamente real.