Ubicado en el sur de Asia, limítrofe en casi toda su extensión con la India, y el séptimo país más poblado del mundo, Bangladesh declaró su independencia de Pakistán -y, por extensión, del Reino Unido- recién en 1971. Y fue, tal vez, debido a esta tardía libertad que el rock bengalí comenzó a tomar forma a principios de los años noventa. Uno de esos grupos pioneros del rock en idioma bengalí fue Aurthohin, banda que introdujo el metal y el hard rock en la enciclopedia musical de Bangladesh.
La tentación del ranking llegó a Rock n’ World y copiándonos de cierta revista de música que se especializa en la materia, decidí armar un listado (léase un listado y no el listado), con los que considero ser los grandes violeros del resto del mundo. En este ránking, totalmente arbitrario y sujeto a innumerables cambios posteriores , se encuentran músicos de los que aún este blog no ha tratado, pero que hará en un futuro cercano, (como Omega de Hungría, Focus de Holanda y el gran Alí Farka Touré de Mali). Pasean y vean:
La relación entre el blues y el género femenino es larga y fructífera. Ellas han sabido interpretar como nadie el dolor y la angustia del género. Sin embargo, cuando se asocia a las mujeres y el blues, inmediatamente se cae en la común imagen de la cantante negra. Si bien es cierto que leyendas como Koko Taylor, Bessie Smith, Etta James y tantas otras intérpretes de color han contribuido enormemente a la música de doce compases, también han creado cierto cliché a la hora de asociar el blues con el género femenino. Ana Popovic, de quien nos ocuparemos hoy, parece venir a destruir con ese lugar común: nacida en Serbia, Ana se destaca tanto por su voz, como por su destreza en la guitarra.
Influenciado por la chanson, el rock progresivo y, a partir de los años 70, el punk, el rock francés siempre ha dado sobradas muestras de personalidad. Con cierta oscuridad musical, pocas bandas de rock francesas han logrado fama internacional, siendo Mano Negra, Rinôçérôse y Phoenix, quizá, las más conocidas pero que, sin embargo, no han logrado esquivar del todo el mote de “banda de culto” o “banda indie”. En el rock galo hubo y hay grupos punk (‘Stinky Toys’), de rock progresivo (“Dün”), pop (‘Air”), de blues (“Bill Deraime”), folk (“Malicorne”) y todos los géneros que existen, pero que en manos músicos oriundos del país de Napoleón, parecen ser reinventados y reinterpretados, convirtiendo al rock francés en inclasificable. Y uno de esos grupos inclasificables es el que trataremos en este post: Louise Attaque.
Con artistas como U2, Van Morrison o Damien Rice, Irlanda estaría en el límite de ese imaginario canon de países productores de rock que este blog intenta evadir. Sin embargo, como se ubicaría justo en el límite, y con la calidad, cantidad e inconfundible identidad musical de los artistas de la isla esmeralda, (y, por sobre todas las cosas, utilizando el recurso autoritario: porque el blog es mío y escribo de lo que quiero), me decidí por una de las bandas más influyentes de ese país: Thin Lizzy.
Que el rock y el blues han logrado traspasar las fronteras estadounidenses e inglesas y han influido en la música popular de todo el mundo no es ninguna novedad. Es más, desde este humilde lugar se intenta demostrar cómo países, regiones o culturas que, aparentemente, no tienen relación con el género, han logrado descifrarlo, aprehenderlo y convertirlo en un lenguaje original y propio. Tal es el caso de los peruanos Uchpa, una banda de rock y blues puro cuyas canciones están escritas en quechua.
El 15 de agosto de 2001 Yavuz Çetin se arrojaba desde el puente del Bósforo que une el lado asiático de Estambul con el lado europeo, acabando con su vida y, también, con una de las carreras más prometedoras del rock y pop en ese continente. El suicidio de Çetin se producía seis semanas antes del lanzamiento de su segundo y aclamadísimo álbum, y 42 días antes de cumplir 31 años.
En 1947 Gran Bretaña abandonaba el control de la India como consecuencia de una de las revoluciones independentistas más famosas de la historia. Sin embargo, la influencia inglesa en el subcontinente asiático se mantiene hasta nuestros días. Si bien la India se caracteriza por su multiculturalismo, el idioma, el sistema parlamentario, costumbres como el té o deportes como el cricket fueron adoptados definitivamente y forjaron el ser hindú moderno. Y la música no se mantuvo ajena. La globalización acrecentó esta influencia cultural que dejó de ser inglesa y pasó a ser anglosajona con la irrupción del rock estadounidense. Es así que Parikrama, la banda que presentamos hoy, podría, tranquilamente, incluirse en el soundtrack para cruzar la mítica “Ruta 66” de Estados Unidos.
Aprovechando la coronación de Máxima como reina de los Países Bajos, nos subimos a esta especie de holandización que vive gran parte del país, (aunque claramente está en su fase descendente), para demostrar que Holanda es mucho más que tulipanes, faso y mujeres de vida licenciosa. Obviamente que en historia, pintura, literatura, cine y cualquier otro aspecto, esa simplista y prejuiciosa calificación queda corta. Pero en lo referido a música, ¿cuántas bandas holandesas conocemos? Focus, quizá la única y más famosa. Es por eso que sumaremos un nuevo nombre a esa cortísima lista: el blusero Hans Theessink.
Hacia fines del siglo XIX el escritor francés Emile Zola se convertía en el máximo referente de un nuevo movimiento literario: el naturalismo. Caracterizado por su crítica social y el reflejo de la realidad -las miserias- tal cual se ven, el naturalismo estaba fundamentado por el positivismo, la teoría evolucionista de Darwin y el determinismo. Este último concepto rezaba que el ser humano está condicionado por el medio y determina su destino. Quien nació en la pobreza, morirá en la pobreza. El movimiento se expandió y llegó hasta el Río de la Plata, siendo Eugenio Cambaceres y su libro “En la sangre”, el mejor exponente del naturalismo y el determinismo nacional.
